А у художника-графика
Эжена Грассе рисунок ярче, громче и крупнее, и, хоть это и рубеж веков, имеет очень современное звучание. Да и в целом, что мир природы, что орнамент — не теряющий актуальности материал для вдохновения. Если бы я сегодня делала творческий продукт, то искала бы «то самое» именно в этих плоскостях.
Eugene Grasset (1845-1917), Victoria and Albert Museum
Эжена Грассе рисунок ярче, громче и крупнее, и, хоть это и рубеж веков, имеет очень современное звучание. Да и в целом, что мир природы, что орнамент — не теряющий актуальности материал для вдохновения. Если бы я сегодня делала творческий продукт, то искала бы «то самое» именно в этих плоскостях.
Eugene Grasset (1845-1917), Victoria and Albert Museum
Периодически наблюдаю,
как эту картину с изображением
Ван Гога ошибочно называют «автопортретом». Конечно, никакой это не автопортрет. Австралийский художник Джон Питер Расселл познакомился с Винсентом в художественной студии, и написал коллегу в 1886 году.
Сейчас этого не видно, но инфракрасный анализ показал, что слова «Винсенту в знак дружбы» были написаны красным цветом над головой мужчины. Художник изобразил художника, друг написал друга.
Еще одна малозаметная деталь — это костюм. Изначально он был написан синим и в полоску, что подтверждает цитата современника: «…он [Расселл] только что закончил этот портрет в полосатом синем костюме».
А затем добавил:
«Это восхитительное сходство, больше, чем любое из тех, что было сделано им самим или Гогеном…»
И правда же, такое чувство,
будто автор кипарисов и ирисов с подсолнухами раскрылся здесь с иной, третьей стороны. Сегодня это полотно считается самым точным из всех портретов Ван Гога.
➖
Джон Питер Расселл, «Портрет Винсента Ван Гога», Музей Ван Гога в Амстердаме, 1886
#ohgreatart
как эту картину с изображением
Ван Гога ошибочно называют «автопортретом». Конечно, никакой это не автопортрет. Австралийский художник Джон Питер Расселл познакомился с Винсентом в художественной студии, и написал коллегу в 1886 году.
Сейчас этого не видно, но инфракрасный анализ показал, что слова «Винсенту в знак дружбы» были написаны красным цветом над головой мужчины. Художник изобразил художника, друг написал друга.
Еще одна малозаметная деталь — это костюм. Изначально он был написан синим и в полоску, что подтверждает цитата современника: «…он [Расселл] только что закончил этот портрет в полосатом синем костюме».
А затем добавил:
«Это восхитительное сходство, больше, чем любое из тех, что было сделано им самим или Гогеном…»
И правда же, такое чувство,
будто автор кипарисов и ирисов с подсолнухами раскрылся здесь с иной, третьей стороны. Сегодня это полотно считается самым точным из всех портретов Ван Гога.
Джон Питер Расселл, «Портрет Винсента Ван Гога», Музей Ван Гога в Амстердаме, 1886
#ohgreatart
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пусть непрактичное, но совсем очаровательное. Часы от Van
Cleef & Arpels, где количество
открывшихся цветов соответствует
часам, а минутами ювелирный
бренд пожертвовал во имя красоты.
Такая необычная дань уважения цветочным биоритмам и живым
«часам Флоры» Карла Линнея,
созданных в первой половине
XVIII века.
Lady Arpels Heures Florales
Cerisier watch Van Cleef & Arpels
Cleef & Arpels, где количество
открывшихся цветов соответствует
часам, а минутами ювелирный
бренд пожертвовал во имя красоты.
Такая необычная дань уважения цветочным биоритмам и живым
«часам Флоры» Карла Линнея,
созданных в первой половине
XVIII века.
Lady Arpels Heures Florales
Cerisier watch Van Cleef & Arpels
Обожаю вышивку, но это не она. Очень похожие на гобелены,
а на самом деле созданные с помощью тонкой ручки (и надо отметить, не менее кропотливо, чем иглой) ботанические рисунки Marci Van De Heuvel. Выглядят совсем эфирными и невесомыми, но сколько же дисциплины и монотонного труда стоит за ними. Красивый контраст.
#modernartwork
а на самом деле созданные с помощью тонкой ручки (и надо отметить, не менее кропотливо, чем иглой) ботанические рисунки Marci Van De Heuvel. Выглядят совсем эфирными и невесомыми, но сколько же дисциплины и монотонного труда стоит за ними. Красивый контраст.
#modernartwork
Forwarded from Fotoloft Gallery
Идентификация фруктов, удовлетворяющая эстетический взгляд или просто академический натюрморт)
Автор: Масуми Шиохара (Masumi Shiohara), Япония.
@FotoloftGallery
Автор: Масуми Шиохара (Masumi Shiohara), Япония.
@FotoloftGallery
Идея культурных выходных
для ценителей балета и «Русских сезонов» в частности. В галерее Altmans Gallery в самом разгаре выставка, приуроченная к 100-летию творческого союза Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина.
Здесь специализируются на литографиях, пошуарах и
офортах, их и показывают, но в особенности меня приятно удивили авторы произведений. Самые-самые громкие имена, работавшие с антрепризой Дягилева.
Можно увидеть две наиболее известные работы Ларионова и Гончаровой — «Механический костюм павлина» и «Испанский костюм» (прикрепляю в комментарии). А также знаменитый офорт Пикассо «Минотавр», литографии Матисса, Дерена, Делоне и Руо.
Отличная возможность полюбоваться на редкую (часть работ в России демонстрируют впервые) графику великих художников вживую.
🌠 Altmans Gallery Moscow
До 19 ноября
для ценителей балета и «Русских сезонов» в частности. В галерее Altmans Gallery в самом разгаре выставка, приуроченная к 100-летию творческого союза Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина.
Здесь специализируются на литографиях, пошуарах и
офортах, их и показывают, но в особенности меня приятно удивили авторы произведений. Самые-самые громкие имена, работавшие с антрепризой Дягилева.
Можно увидеть две наиболее известные работы Ларионова и Гончаровой — «Механический костюм павлина» и «Испанский костюм» (прикрепляю в комментарии). А также знаменитый офорт Пикассо «Минотавр», литографии Матисса, Дерена, Делоне и Руо.
Отличная возможность полюбоваться на редкую (часть работ в России демонстрируют впервые) графику великих художников вживую.
До 19 ноября
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Встречала много видео с
«Кувшинками», но здесь уж
очень созерцательно. Попытка
объять взглядом необъятное,
лишь попытка, потому что
невозможно запечатлеть,
впитать все это с одного раза.
«Замедлись» — пишет музей.
И только так.
Водяные лилии, Клод Моне,
MoMA, 1914-26.
«Кувшинками», но здесь уж
очень созерцательно. Попытка
объять взглядом необъятное,
лишь попытка, потому что
невозможно запечатлеть,
впитать все это с одного раза.
«Замедлись» — пишет музей.
И только так.
Водяные лилии, Клод Моне,
MoMA, 1914-26.
Когда очень самонадеянно начинаю думать, что видела уже всю ботанику в истории искусств XIX-XX веков, жизнь подкидывает мне очередное имя. Очень нарядный Карл Штратман (1866–1939), чьи вазы и цветы знать ничего ничего не знают про минимализм — ну, а как иначе, когда живешь в эпоху ар нуво? И хотя этот немецкий модернист предпочитал сказочные сцены, символизм и карикатуру, меня порадовали натюрморты. Да, немногочисленные, но от того будто бы еще более ценные.
#ohgreatart
#ohgreatart