48. Claire Potter & Bridget Hayden — I Am Come From a Place (Fort Evil Fruit)
Я фанатею от Бриджет Хейден с юных лет (она играла в Vibracathedral Orchestra). На этой кассете она аккомпанирует поэтессе и перфоманс-артистке Клэр Поттер на гитаре и какой-то маленькой электронике. И это — тот самый случай, когда самыми минимальными средствами достигаются неплохие результаты. Грубо говоря, тут почти нет музыки. Та, что есть, записана и собрана вместе настолько небрежно, что может легко попасть под категорию found sound. Голос записан абсолютно также, думаю, что на диктофон, причем иногда — не в один слой. Кажется, что это не должно работать, насколько хорошими бы не оказались стихи, но... как бы сказать — это похоже на чтение серьезной книги в очень пьяном состоянии. Глубокая вещь, но вообще без пафоса. Английский знать рекомендуется, но не факт, что из-за качества все строчки получится разобрать.
47. Grant Evans — Ephemerals (Park 70)
Грант Эванс — истинный ветеран американской кассетной сцены конца нулевых, герой того, что называлось "rural psychedelia". Но мне кажется, что самое интересное началось именно после закрытия лейбла Hooker Vision (любопытный факт: закрытие совпало с первой беременностью его жены коллеги по лейблу, Рэйчел Эванс). Все обложки его сольников стали строго черно-белыми, Грант отпустил длинную бороду и стал носить исключительно блэк-метал футболки, а его альбомы — это грубая, грязнющая электроакустика и пост-индастриал, сотканные из мусора, кассетных петлей и, внимание, пластинок из клея (да, звуки, нарезаны на блин из затвердевшего клея). Да, немного скучно, но с каким характером!
46. Dark Buddha Rising — II (Neurot)
В современном метале есть определенный поджанр: психоделический дум / сладж, в котором треки начинаются с поющих чаш. 😂 Медленный ритуальный метал — отличная концепция на бумаге, но практически никто не вытягивает эту историю на 100%: нет-нет, да просачивается говнарское прошлое и, как правило, очень узкий кругозор музыкантов. У направления были прекрасные проблески вроде ранних Bong, но сейчас финны Dark Buddha Rising делают это убедительнее других. Хорошая, крепкая запись. Хочется, чтобы она была в 5-6 раз длиннее (и чуть страннее).
Я фанатею от Бриджет Хейден с юных лет (она играла в Vibracathedral Orchestra). На этой кассете она аккомпанирует поэтессе и перфоманс-артистке Клэр Поттер на гитаре и какой-то маленькой электронике. И это — тот самый случай, когда самыми минимальными средствами достигаются неплохие результаты. Грубо говоря, тут почти нет музыки. Та, что есть, записана и собрана вместе настолько небрежно, что может легко попасть под категорию found sound. Голос записан абсолютно также, думаю, что на диктофон, причем иногда — не в один слой. Кажется, что это не должно работать, насколько хорошими бы не оказались стихи, но... как бы сказать — это похоже на чтение серьезной книги в очень пьяном состоянии. Глубокая вещь, но вообще без пафоса. Английский знать рекомендуется, но не факт, что из-за качества все строчки получится разобрать.
47. Grant Evans — Ephemerals (Park 70)
Грант Эванс — истинный ветеран американской кассетной сцены конца нулевых, герой того, что называлось "rural psychedelia". Но мне кажется, что самое интересное началось именно после закрытия лейбла Hooker Vision (любопытный факт: закрытие совпало с первой беременностью его жены коллеги по лейблу, Рэйчел Эванс). Все обложки его сольников стали строго черно-белыми, Грант отпустил длинную бороду и стал носить исключительно блэк-метал футболки, а его альбомы — это грубая, грязнющая электроакустика и пост-индастриал, сотканные из мусора, кассетных петлей и, внимание, пластинок из клея (да, звуки, нарезаны на блин из затвердевшего клея). Да, немного скучно, но с каким характером!
46. Dark Buddha Rising — II (Neurot)
В современном метале есть определенный поджанр: психоделический дум / сладж, в котором треки начинаются с поющих чаш. 😂 Медленный ритуальный метал — отличная концепция на бумаге, но практически никто не вытягивает эту историю на 100%: нет-нет, да просачивается говнарское прошлое и, как правило, очень узкий кругозор музыкантов. У направления были прекрасные проблески вроде ранних Bong, но сейчас финны Dark Buddha Rising делают это убедительнее других. Хорошая, крепкая запись. Хочется, чтобы она была в 5-6 раз длиннее (и чуть страннее).
45. Aaron Moore & Erik K Skodvin — Instead of Rain I Bring a Hat (Hands in the Dark)
Когда во второй половине нулевых я заслушивался свободным дроном и психофолком, то меня не покидала мысль: вот это будет сцена — когда музыканты вроде NNCK или Sunburned научатся лучше играть и делать продакшен и будут чуть более внимательно собирать свои альбомы — вот заживем! Удивительно, насколько это движение незаметно растворилось — никто не успел зашквариться, но и никто не шагнул сильно дальше; а про лейблы вроде Digitalis никто как будто не помнит и не знает. Альбом "Instead of Rain I Bring a Hat" ветеранов сцены, Аарона Мура (Volcano the Bear) и Эрика Скодвина (Deaf Center) — это свободный дрон / дрон-фолк спустя 10 лет. Интересные идеи, все как-то прикольно закручено, прекрасно записано и спродюсировано, но без былого огонька.
44. A Pride of Lions — The Bridge Sessions (The Bridge Sessions)
Трубач и саксофонист Джо МакФи приезжал в этом году в Чикаго с резиденцией — примерно за две недели он сыграл около десятка концертов в разных составах, но главной целью являлось записать новый коллектив A Pride of Lions, который они создали с французом Доником Лазро. По идиотскому стечению обстоятельств, я как раз там жил в это время, но не попал ни на одно выступление, за что до сих пор себя корю. Запись для Bridge Sessions получилась классическая, как говорят, «бодрый фри-джаз». На барабанах играет Чед Тейлор, одно из моих главных джазовых открытий за время пребывания в Америке, но пока у него не выпущено нормальных записей, а на одном из контрабасов и каком-то неизвестном мне африканском струнном инструменте — Джошую Эйбрамс (Natural Information Society). В одной из импровизаций ансамбль срывается на цитату из Альберта Эйлера. Очень хорошо!
43. Dead Void — The Looming Spectre Demo 2018 (Self-released / Dark Descent / Me Saco Un Ojo)
Хочется сказать, что death metal в последнее время прямо-таки расцвел — ну, или как-то особенно красиво сгнил. Роль выставки достижений в жанре сейчас выполняет датский фестиваль Killtown Death Fest, по которому можно прям писать путеводители — такое ощущение, что именно вокруг этого феста крутятся самые необычные и любопытные коллективы. Дебютная демка от датчан Dead Void — хороший тому пример. Искусно смешать ранний дэт, дум и сладж в равных пропорциях, не взбалтывать, великолепно исполнить и записать это в таком звуке, ах... Особенно удачно вышли все замедления — на "Shadowed Heights of Ascension" есть момент, где кажется, что сейчас они перейдут на Bohren & der Club of Gore. Душная, некомфортная, отупляющая, неживая музыка — в лучшем смысле этих слов!
Когда во второй половине нулевых я заслушивался свободным дроном и психофолком, то меня не покидала мысль: вот это будет сцена — когда музыканты вроде NNCK или Sunburned научатся лучше играть и делать продакшен и будут чуть более внимательно собирать свои альбомы — вот заживем! Удивительно, насколько это движение незаметно растворилось — никто не успел зашквариться, но и никто не шагнул сильно дальше; а про лейблы вроде Digitalis никто как будто не помнит и не знает. Альбом "Instead of Rain I Bring a Hat" ветеранов сцены, Аарона Мура (Volcano the Bear) и Эрика Скодвина (Deaf Center) — это свободный дрон / дрон-фолк спустя 10 лет. Интересные идеи, все как-то прикольно закручено, прекрасно записано и спродюсировано, но без былого огонька.
44. A Pride of Lions — The Bridge Sessions (The Bridge Sessions)
Трубач и саксофонист Джо МакФи приезжал в этом году в Чикаго с резиденцией — примерно за две недели он сыграл около десятка концертов в разных составах, но главной целью являлось записать новый коллектив A Pride of Lions, который они создали с французом Доником Лазро. По идиотскому стечению обстоятельств, я как раз там жил в это время, но не попал ни на одно выступление, за что до сих пор себя корю. Запись для Bridge Sessions получилась классическая, как говорят, «бодрый фри-джаз». На барабанах играет Чед Тейлор, одно из моих главных джазовых открытий за время пребывания в Америке, но пока у него не выпущено нормальных записей, а на одном из контрабасов и каком-то неизвестном мне африканском струнном инструменте — Джошую Эйбрамс (Natural Information Society). В одной из импровизаций ансамбль срывается на цитату из Альберта Эйлера. Очень хорошо!
43. Dead Void — The Looming Spectre Demo 2018 (Self-released / Dark Descent / Me Saco Un Ojo)
Хочется сказать, что death metal в последнее время прямо-таки расцвел — ну, или как-то особенно красиво сгнил. Роль выставки достижений в жанре сейчас выполняет датский фестиваль Killtown Death Fest, по которому можно прям писать путеводители — такое ощущение, что именно вокруг этого феста крутятся самые необычные и любопытные коллективы. Дебютная демка от датчан Dead Void — хороший тому пример. Искусно смешать ранний дэт, дум и сладж в равных пропорциях, не взбалтывать, великолепно исполнить и записать это в таком звуке, ах... Особенно удачно вышли все замедления — на "Shadowed Heights of Ascension" есть момент, где кажется, что сейчас они перейдут на Bohren & der Club of Gore. Душная, некомфортная, отупляющая, неживая музыка — в лучшем смысле этих слов!
42. Woven Entity — Two (Enid)
Woven Entity — квартет из трех перкуссионистов и басиста, к которым периодически присоединяются гости, плюс, каждый немного работает с электроникой. Забавно, что один из музыкантов также играет в, божечки, Groove Armada и The Herbaliser, другой — например, у Джеймса Холдена. Казалось бы, импровизационной музыке нечего заимствовать у эйсид-джаза, но как-то все это на удивление прикольно получается — группа либо перехватила эстафету у некоторых проектов Билла Ласвелла, либо попыталась сделать свободный Red Snapper. Похожую (но более структурированную) музыку сейчас играют, например, Emanative и некоторые коллективы Шабаки Хатчингса. Понятно, что это доступная переупаковка духовного джаза для хипстеров, но у Woven Entity вышло нормально: фри-фанк пассажи на басу, полиритмия, легкий намек на даб и немного афрофутуризма, без откровенной попсы и приглашенных вокалистов.
41. MoE / Marhaug — Capsaicin (Conrad Sound / Substrata / Utech)
Совсем недавно я видел Гуро Скумснес Муе и Ховарда Скасета (две трети группы MoE) в составе Sult в Беркли — это был акустический сет такой мощи, что мне казалось, что меня сдует со стула. Муе играла на контрабасе куском пенопласта и визжала, Скасет подыгрывал на акустической гитаре, и даже в моменты, когда барабанщик молчал, это была экстатичная стена звука с таким количеством нюансов, что я сразу пожалел, что недостаточно внимание уделял их основному коллективу. Теперь наверстываю. На альбоме "Capsaicin" трио объединилось с норвежским нойз-королем Лассе Мархаугом и результат оправдывает ожидания — это крайне плотный и разносторонний дрон/нойз, который то будто превращается в замедленный метал, то обрастает ветвистыми звуковыми узорами в лучших традициях «нойз-композиторов» вроде Aube.
40. Rob Noyes & Ryan Lee Crosby — Modal Improvisations on 34 Strings (Cabin Floor Esoterica)
Два молодых инструменталиста продолжают дело Робби Башо, Джона Фэйи, Лео Коттка и прочих — скрещивают американскую примитивную гитару и северо-индийскую классическую музыку (Hindustani classical). Башо называл это free raga style. Нойес играет на двенадцатиструнке, а Кросби — на чатуранги, индийском родственнике гавайской гитары (lap steel). Поправьте, если я неправильно объясняю! Очень нравится, что дуэт не стремится заигрывать ни с американским, ни с индийским каноном, а ограничивается свободными импровизациями. Что тут сказать — такой музыки точно должно быть больше, это можно слушать часами.
Woven Entity — квартет из трех перкуссионистов и басиста, к которым периодически присоединяются гости, плюс, каждый немного работает с электроникой. Забавно, что один из музыкантов также играет в, божечки, Groove Armada и The Herbaliser, другой — например, у Джеймса Холдена. Казалось бы, импровизационной музыке нечего заимствовать у эйсид-джаза, но как-то все это на удивление прикольно получается — группа либо перехватила эстафету у некоторых проектов Билла Ласвелла, либо попыталась сделать свободный Red Snapper. Похожую (но более структурированную) музыку сейчас играют, например, Emanative и некоторые коллективы Шабаки Хатчингса. Понятно, что это доступная переупаковка духовного джаза для хипстеров, но у Woven Entity вышло нормально: фри-фанк пассажи на басу, полиритмия, легкий намек на даб и немного афрофутуризма, без откровенной попсы и приглашенных вокалистов.
41. MoE / Marhaug — Capsaicin (Conrad Sound / Substrata / Utech)
Совсем недавно я видел Гуро Скумснес Муе и Ховарда Скасета (две трети группы MoE) в составе Sult в Беркли — это был акустический сет такой мощи, что мне казалось, что меня сдует со стула. Муе играла на контрабасе куском пенопласта и визжала, Скасет подыгрывал на акустической гитаре, и даже в моменты, когда барабанщик молчал, это была экстатичная стена звука с таким количеством нюансов, что я сразу пожалел, что недостаточно внимание уделял их основному коллективу. Теперь наверстываю. На альбоме "Capsaicin" трио объединилось с норвежским нойз-королем Лассе Мархаугом и результат оправдывает ожидания — это крайне плотный и разносторонний дрон/нойз, который то будто превращается в замедленный метал, то обрастает ветвистыми звуковыми узорами в лучших традициях «нойз-композиторов» вроде Aube.
40. Rob Noyes & Ryan Lee Crosby — Modal Improvisations on 34 Strings (Cabin Floor Esoterica)
Два молодых инструменталиста продолжают дело Робби Башо, Джона Фэйи, Лео Коттка и прочих — скрещивают американскую примитивную гитару и северо-индийскую классическую музыку (Hindustani classical). Башо называл это free raga style. Нойес играет на двенадцатиструнке, а Кросби — на чатуранги, индийском родственнике гавайской гитары (lap steel). Поправьте, если я неправильно объясняю! Очень нравится, что дуэт не стремится заигрывать ни с американским, ни с индийским каноном, а ограничивается свободными импровизациями. Что тут сказать — такой музыки точно должно быть больше, это можно слушать часами.
39. Sissy Spacek — Expanding Antiverse (Dotsmark)
Sissy Spacek — уникальный коллектив на американской, да и вообще — мировой сцене. Сейчас они чаще всего играют как дуэт Гордона Маммы (на барабанах и вокале) и Джона Вайза (на гитаре, вокале, бобиннике и электронике). Альбомов в 2018 они выпустили чуть ли не десяток, и все разные. "Trash Staging" показывает классический подход SS — начинается с нойзкора и переходит в откровенный нойз, на "Spirant" они в расширенном составе играют «фри-джаз», на "L/L" — импров (причем, с супер-известным дизайнером Робертом Битти, который в здешней сцене также культовый нойз-чел), а на роскошных "Blear" и "Formation" исследуют только одну из своих фирменных сторон — «спокойный» конкрет и индастриал, на "Pitched Intervention" много используют радио. Но я решил выделить "Expanding Antiverse", в коротом присутствуют элементы почти всех стилей Sissy Spacek. Это скоростной грайнд (слоган группы: "NO SLOW PARTS—NO MIDTEMPO—NO BREAKDOWNS"), тонущий в эффектах, переходящий и в нойзкор, а затем — и в чистый нойз, и просто в грязные электронные и конкретные манипуляции. От души.
38. Hearts & Minds — Electroradiance (Astral Spirits)
Кассетный лейбл задавал такого жару в этом году, что было тяжело отслушать все — и да, выше в топе будет еще один релиз от них. Чикагское трио исследует интересную территорию — современный джаз с сильной оглядкой на начало и середину двадцатого века, а также на Sun Ra и работу Пола Блея с синтезаторами. В группе вообще нет баса (за него отдувается клавишник), за установкой сидит Чад Тейлор, герой новой аватарки этого канала из один из самых любопытных новых барабанщиков, а лидер и солист, эксклюзивно играющий на бас-кларнете (что? да!) — Джейсон Стейн. Он — сводный брат знаменитой актрисы Эми Шумер, и, внимание, Hearts & Minds разогревают ее стенд-ап шоу. К слову, она очень мощная комедиантка. Мелодичная, разнообразная и при этом достаточно отъехавшая работа.
37. Senyawa — Sujud (Sublime Frequencies)
Этого альбома ждали многие, и ждали долго. Индонезийский дуэт зарекомендовал себя в фестивальных кругах, как крайне мощных перформеров, и когда популяризовавший андеграундную этнографию лейбл братьев Бишопов Sublime Frequencies взял их под свое крыло, ставки только повысились. Концепция Senyawa довольно проста, но хороша: Вукир Сурьяди играет на самодельных инструментах, собранных, как говорится, «из говна и палок», а Рулли Шабара поет, рычит, шепчет и кричит. Это грязная и шумная интерпретация индонезийского фолка и ритуальный дрон с заметным влиянием метала, панка и DIY-нойза. Прикольно, что при всем при этом, у парней действительно есть чуйка на классные мелодии. Крепкая работа, и, кажется, Senyawa только в начале большого и интересного пути.
Sissy Spacek — уникальный коллектив на американской, да и вообще — мировой сцене. Сейчас они чаще всего играют как дуэт Гордона Маммы (на барабанах и вокале) и Джона Вайза (на гитаре, вокале, бобиннике и электронике). Альбомов в 2018 они выпустили чуть ли не десяток, и все разные. "Trash Staging" показывает классический подход SS — начинается с нойзкора и переходит в откровенный нойз, на "Spirant" они в расширенном составе играют «фри-джаз», на "L/L" — импров (причем, с супер-известным дизайнером Робертом Битти, который в здешней сцене также культовый нойз-чел), а на роскошных "Blear" и "Formation" исследуют только одну из своих фирменных сторон — «спокойный» конкрет и индастриал, на "Pitched Intervention" много используют радио. Но я решил выделить "Expanding Antiverse", в коротом присутствуют элементы почти всех стилей Sissy Spacek. Это скоростной грайнд (слоган группы: "NO SLOW PARTS—NO MIDTEMPO—NO BREAKDOWNS"), тонущий в эффектах, переходящий и в нойзкор, а затем — и в чистый нойз, и просто в грязные электронные и конкретные манипуляции. От души.
38. Hearts & Minds — Electroradiance (Astral Spirits)
Кассетный лейбл задавал такого жару в этом году, что было тяжело отслушать все — и да, выше в топе будет еще один релиз от них. Чикагское трио исследует интересную территорию — современный джаз с сильной оглядкой на начало и середину двадцатого века, а также на Sun Ra и работу Пола Блея с синтезаторами. В группе вообще нет баса (за него отдувается клавишник), за установкой сидит Чад Тейлор, герой новой аватарки этого канала из один из самых любопытных новых барабанщиков, а лидер и солист, эксклюзивно играющий на бас-кларнете (что? да!) — Джейсон Стейн. Он — сводный брат знаменитой актрисы Эми Шумер, и, внимание, Hearts & Minds разогревают ее стенд-ап шоу. К слову, она очень мощная комедиантка. Мелодичная, разнообразная и при этом достаточно отъехавшая работа.
37. Senyawa — Sujud (Sublime Frequencies)
Этого альбома ждали многие, и ждали долго. Индонезийский дуэт зарекомендовал себя в фестивальных кругах, как крайне мощных перформеров, и когда популяризовавший андеграундную этнографию лейбл братьев Бишопов Sublime Frequencies взял их под свое крыло, ставки только повысились. Концепция Senyawa довольно проста, но хороша: Вукир Сурьяди играет на самодельных инструментах, собранных, как говорится, «из говна и палок», а Рулли Шабара поет, рычит, шепчет и кричит. Это грязная и шумная интерпретация индонезийского фолка и ритуальный дрон с заметным влиянием метала, панка и DIY-нойза. Прикольно, что при всем при этом, у парней действительно есть чуйка на классные мелодии. Крепкая работа, и, кажется, Senyawa только в начале большого и интересного пути.
36. Jim O'Rourke — Steamroom 40 (Self-released)
Я редко поддаюсь на понятие «гений», но О’Рурка считаю одним из самых талантливых американских музыкантов конца века — достаточно взять его нойз-кассеты (да и поп-рок альбомы!), ну или слушать тот период Sonic Youth, когда он к ним присоединился. С тех пор, как он переехал в Токио, он нелюдим, крайне редко играет, а большую часть своей музыки просто выкладывает на Bandcamp. Этот релиз — как раз такой. Вся серия Steamroom имеет невероятно качественный звук, и он не зря пишет в описании "please download best possible quality". Сорокаминутная композиция "Improper Release" — один из самых спокойных, минималистичных и красивых его релизов. Звук в хорошем смысле утоплен в полевых записях, и есть сильное подозрение, что это не слой, а он именно проигрывал все звуки в открытый воздух (возможно, даже в окно, и записывал с другой стороны окна). Могу ошибаться, но звучит все именно так. Это та музыка, которую миллион артистов (ну, типа Celer) мечтает делать, но у них не так круто получается.
35. Felicia Atkinson / Jefre Cantu-Ledesma — Limpid as the Solitudes (Shelter Press)
Два истинных мастера скрестили шпаги. Любопытно, что от альбома прямо веет чем-то японским, музыку достаточно сложно разобрать на стилистические составляющие — это и несовершенность, и определенная композиционная аккуратность. Хотя, чего удивляться, француженка Аткинсон (она же — соосновательница Shelter Press) просто дико угорает по японскому искусству и музыке, а уроженец Сан-Франциско Канту-Ледема вообще целыми днями лепит ваби-саби вазы и даже говорит на языке (я уже про это писал в канале). Если вы следите за современным эмбиентом, дико ценили лейбл Root Strata и любите сочетание, цифры, голоса, found sound, неожиданных синтов, бобин и гитары — это must.
34. Neil Campbell — Crows, Swallows (Self-released)
И вот в топе еще один участник моей любимой группы, Vibracathedral Orchestra. Кэмпбелл, на самом деле — ее основатель, и занимается музыкой примерно с 1979 года. Мне очень нравятся три цитаты из прессы, которые он вставил в свой пресс-релиз: "a one-man subculture", a "grandfather figure" with "hallucinogenically inclined pallet". 😂 "Crows, Swallows" — это типичная английская электроника. Один длинный трек, который начинается с нестройного «хора», поющего следующий хайку:
«Крики ворон
В засранном собаками переулке
Весна придохит рано»
Потом начинается дешевый вой синусоид, какие-то заикания и шевеления, скрип струн — и все складывается в невероятной красоты какофонию. Терри Райли на максималках. Или даже так — взять раннего Райли, вытрясти из него весь нью-эйдж, отвезти в Ньюкасл или Манчестер и заставить выпить 20 пив подряд... Потом все успокаивается и мы снова слышим напев, только стих уже другой:
«Над мостом через реку Колдон
Летает много ласточек»
Если вы бывали на севере Англии, то вы понимаете, насколько эта музыка пропитана тамошним духом. А если не бывали — можно послушать и словно побывать.
Я редко поддаюсь на понятие «гений», но О’Рурка считаю одним из самых талантливых американских музыкантов конца века — достаточно взять его нойз-кассеты (да и поп-рок альбомы!), ну или слушать тот период Sonic Youth, когда он к ним присоединился. С тех пор, как он переехал в Токио, он нелюдим, крайне редко играет, а большую часть своей музыки просто выкладывает на Bandcamp. Этот релиз — как раз такой. Вся серия Steamroom имеет невероятно качественный звук, и он не зря пишет в описании "please download best possible quality". Сорокаминутная композиция "Improper Release" — один из самых спокойных, минималистичных и красивых его релизов. Звук в хорошем смысле утоплен в полевых записях, и есть сильное подозрение, что это не слой, а он именно проигрывал все звуки в открытый воздух (возможно, даже в окно, и записывал с другой стороны окна). Могу ошибаться, но звучит все именно так. Это та музыка, которую миллион артистов (ну, типа Celer) мечтает делать, но у них не так круто получается.
35. Felicia Atkinson / Jefre Cantu-Ledesma — Limpid as the Solitudes (Shelter Press)
Два истинных мастера скрестили шпаги. Любопытно, что от альбома прямо веет чем-то японским, музыку достаточно сложно разобрать на стилистические составляющие — это и несовершенность, и определенная композиционная аккуратность. Хотя, чего удивляться, француженка Аткинсон (она же — соосновательница Shelter Press) просто дико угорает по японскому искусству и музыке, а уроженец Сан-Франциско Канту-Ледема вообще целыми днями лепит ваби-саби вазы и даже говорит на языке (я уже про это писал в канале). Если вы следите за современным эмбиентом, дико ценили лейбл Root Strata и любите сочетание, цифры, голоса, found sound, неожиданных синтов, бобин и гитары — это must.
34. Neil Campbell — Crows, Swallows (Self-released)
И вот в топе еще один участник моей любимой группы, Vibracathedral Orchestra. Кэмпбелл, на самом деле — ее основатель, и занимается музыкой примерно с 1979 года. Мне очень нравятся три цитаты из прессы, которые он вставил в свой пресс-релиз: "a one-man subculture", a "grandfather figure" with "hallucinogenically inclined pallet". 😂 "Crows, Swallows" — это типичная английская электроника. Один длинный трек, который начинается с нестройного «хора», поющего следующий хайку:
«Крики ворон
В засранном собаками переулке
Весна придохит рано»
Потом начинается дешевый вой синусоид, какие-то заикания и шевеления, скрип струн — и все складывается в невероятной красоты какофонию. Терри Райли на максималках. Или даже так — взять раннего Райли, вытрясти из него весь нью-эйдж, отвезти в Ньюкасл или Манчестер и заставить выпить 20 пив подряд... Потом все успокаивается и мы снова слышим напев, только стих уже другой:
«Над мостом через реку Колдон
Летает много ласточек»
Если вы бывали на севере Англии, то вы понимаете, насколько эта музыка пропитана тамошним духом. А если не бывали — можно послушать и словно побывать.
33. Gnod — Chapel Perilous (Rocket)
Читатели этого канала знают, что мне сложно быть объективным насчет Gnod: эта группа получает галочки практически по всем пунктам в моем снобском списке требований. Они — одновременно и спейс-рок / краут здорового человека, и индустриальный рок, и отъехавший на конечную дрон-фолк, и даб, и нойз, ну, и преемники The Fall (жанр: «злой и невменяемый рок из Салфорда»). "Chapel Perilous" можно воспринимать, как возвращение группы домой. После двух более прямолинейных роковых альбомов и электронного тура (в рамках которого они, кстати, сыграли на «Арме» в Берлине), они добавили в музыку того старого классического элемента, который все знаем и любим. Альбом можно считать введением во вселенную Gnod или кратким содержанием предыдущих серий.
32. De Leon — De Leon (Mana)
Блистательный релиз нового лейбла Mana и один из немногих «около-танцевальных» в этом топе. Сооснователь Mana делает культовый подкаст Blowing Up the Workshop (для которого ваш покорный слуга делал микс с русским фолком), и этот релиз родился как раз из материала, который малоизвестный анонимный дуэт De Leon сделали для BUTW. Это ритмическая музыка, сильно вдохновленная индонезийским фолком и, вообще, этнографическим бумом, который вновь расцвел в андеграунде за последние 15 лет, секвенсированная и щедро приправленная эффектами. Грубо говоря, интересное даб-техно. Я бы рад снова начать ходить на рейвы, если бы диджеи заходили на такую территорию. Пришлите, пожалуйста, вот такого в личку, если знаете.
31. Lea Bertucci — Metal Aether (NNA Tapes)
На бумаге этот релиз выглядит плохо: еще один композитор, пишущий обрывчатые и (слишком) минималистичные фразы для одного инструмента (слава богу, здесь это не фортепиано), проигрывающий их в разных пространствах (типа психоакустика) и смешивающий результат с полевыми записями, Преисполненный скепсиса, я сходил на концерт Леи в Окленде, выдохнул и купил пластинку. Нет, это не музыка фанатов Райха по наслышке знакомых с Оливерос, а что-то достаточно любопытное. Местами альт-саксофон Бертуччи уходил в совсем высокий регистр (она из Нью-Йорка, но сейчас это супер-модный саунд на западном побережье) и обертона немного кружат голову. Это всего вторая работа композиторки — и уже так хорошо, браво.
Читатели этого канала знают, что мне сложно быть объективным насчет Gnod: эта группа получает галочки практически по всем пунктам в моем снобском списке требований. Они — одновременно и спейс-рок / краут здорового человека, и индустриальный рок, и отъехавший на конечную дрон-фолк, и даб, и нойз, ну, и преемники The Fall (жанр: «злой и невменяемый рок из Салфорда»). "Chapel Perilous" можно воспринимать, как возвращение группы домой. После двух более прямолинейных роковых альбомов и электронного тура (в рамках которого они, кстати, сыграли на «Арме» в Берлине), они добавили в музыку того старого классического элемента, который все знаем и любим. Альбом можно считать введением во вселенную Gnod или кратким содержанием предыдущих серий.
32. De Leon — De Leon (Mana)
Блистательный релиз нового лейбла Mana и один из немногих «около-танцевальных» в этом топе. Сооснователь Mana делает культовый подкаст Blowing Up the Workshop (для которого ваш покорный слуга делал микс с русским фолком), и этот релиз родился как раз из материала, который малоизвестный анонимный дуэт De Leon сделали для BUTW. Это ритмическая музыка, сильно вдохновленная индонезийским фолком и, вообще, этнографическим бумом, который вновь расцвел в андеграунде за последние 15 лет, секвенсированная и щедро приправленная эффектами. Грубо говоря, интересное даб-техно. Я бы рад снова начать ходить на рейвы, если бы диджеи заходили на такую территорию. Пришлите, пожалуйста, вот такого в личку, если знаете.
31. Lea Bertucci — Metal Aether (NNA Tapes)
На бумаге этот релиз выглядит плохо: еще один композитор, пишущий обрывчатые и (слишком) минималистичные фразы для одного инструмента (слава богу, здесь это не фортепиано), проигрывающий их в разных пространствах (типа психоакустика) и смешивающий результат с полевыми записями, Преисполненный скепсиса, я сходил на концерт Леи в Окленде, выдохнул и купил пластинку. Нет, это не музыка фанатов Райха по наслышке знакомых с Оливерос, а что-то достаточно любопытное. Местами альт-саксофон Бертуччи уходил в совсем высокий регистр (она из Нью-Йорка, но сейчас это супер-модный саунд на западном побережье) и обертона немного кружат голову. Это всего вторая работа композиторки — и уже так хорошо, браво.
30. Grouper — Grid of Points (Kranky)
Проект Лиз Харрис всем хорошо знаком и в представлении не нуждается. Альбом продолжает серию работ, еле слышно записанных в пустой комнате и практически полностью состоящих из депрессивных песен под фортепиано (а не шугейз-дрона, который сделал Grouper знаменитой). Здесь слышно, что материал дорабатывался и развивался в «студии» — больше эффектов, слоев голоса и деталей, более глубокая работа с гармониями. Тут не особо есть, что описывать — слушайте пространства между аккордами и вздохами. 🖤
PS. Любопытно, что "grid of points" — идеальное описание для визуальных работ Лиз, но, как мне кажется, не ее музыки.
29. VA — SCALE (Schwebung)
Любопытный сборник, который нельзя купить — но вы сможете его скачать в очень высоком качестве (24 бит, 96 кГц), если свяжетесь со Стефаном Матиэу (например, через Twitter). Этот электроакустический и эмбиент-композитор также известен, как отличный мастеринг-инженер, и идея этого сборника — одновременно демонстрация его технической работы и музыкальных ориентиров. Состав — как на подбор: тут тебе и мастер фидбеков Кассель Йегер, и Лиланд Керби (The Caretaker), и эксцентрик Томас Бринкманн, и Стивен О'Малли из Sunn O))) / KTL, и Джим О’Рурк, и семейная пара Амбарчи/Коул, и даже Катерине Кристер Хенникс. Сложно емко написать про все 132 минуты релиза, но мне кажется, что как минимум половина его — совершенно не проходной материал! Топовая электроакустика и композиторский эмбиент. И, разумеется, сложно игнорировать просто офигенное качество звука.
28. Belorukov & Zherbin — To See Far and Wide (Jozik)
Читайте майскую рецензию здесь.
Проект Лиз Харрис всем хорошо знаком и в представлении не нуждается. Альбом продолжает серию работ, еле слышно записанных в пустой комнате и практически полностью состоящих из депрессивных песен под фортепиано (а не шугейз-дрона, который сделал Grouper знаменитой). Здесь слышно, что материал дорабатывался и развивался в «студии» — больше эффектов, слоев голоса и деталей, более глубокая работа с гармониями. Тут не особо есть, что описывать — слушайте пространства между аккордами и вздохами. 🖤
PS. Любопытно, что "grid of points" — идеальное описание для визуальных работ Лиз, но, как мне кажется, не ее музыки.
29. VA — SCALE (Schwebung)
Любопытный сборник, который нельзя купить — но вы сможете его скачать в очень высоком качестве (24 бит, 96 кГц), если свяжетесь со Стефаном Матиэу (например, через Twitter). Этот электроакустический и эмбиент-композитор также известен, как отличный мастеринг-инженер, и идея этого сборника — одновременно демонстрация его технической работы и музыкальных ориентиров. Состав — как на подбор: тут тебе и мастер фидбеков Кассель Йегер, и Лиланд Керби (The Caretaker), и эксцентрик Томас Бринкманн, и Стивен О'Малли из Sunn O))) / KTL, и Джим О’Рурк, и семейная пара Амбарчи/Коул, и даже Катерине Кристер Хенникс. Сложно емко написать про все 132 минуты релиза, но мне кажется, что как минимум половина его — совершенно не проходной материал! Топовая электроакустика и композиторский эмбиент. И, разумеется, сложно игнорировать просто офигенное качество звука.
28. Belorukov & Zherbin — To See Far and Wide (Jozik)
Читайте майскую рецензию здесь.
Forwarded from Readymag
Vox сняли отличную документалку про джазовые обложки Рида Майлза: смотрите ее здесь — http://amp.gs/EA8V — и не забудьте вернуться к нашей истории про этого культового дизайнера. → http://amp.gs/EA84
27. Kali Malone — Cast of Mind (Hallow Ground)
Эта американка, шивущая в Швеции, вошла во многие списки коллег, правда — с другой своей работой, "Organ Dirges 2016 — 2017" (сырой органный дрон). Здесь же, все чуть тоньше и интереснее: небольшая группа в составе альт-кларнет-фагот-тромбон-синтезатор играет композиции Кали — крайне медленное, словно заторможенное марево с легкой триумфальностью. Когда звучит весь ансамбль, как в величественном первом треке — все прямо вообще здорово и чуть похоже на альбом №1 в топе прошлого года, Эллен Аркбро. Но когда на передний план выступает синтезатор — сразу становится скучнее.
26. Chris Corsano, Bill Nace, Steve Baczkowski — Mystic Beings (Open Mouth)
Билла Нейса многие узнали по дуэту Body/Head, в котором играет Ким Гордон после ухода из Sonic Youth. Но этот гитарист из Массачусетса не так-то прост, и лучший способ с ним познакомиться — через релизы, которые он выпускает на собственном лейбле Open Mouth. Каталог вы не найдете ни на Bandcamp, ни на стриминговых платформах — только винил (который быстро разбирают). Трио с саксофонистом Бачковски и Корсано за установкой — это прекрасный пример «сцены, которую мы проебали». Я имею в виду фри-джаз, вдохновленый панком, хардкором и нойзом, но не переходящий в последний. Адреналиновый укол, не обремененный студийным качеством звука или композицией.
25. Tyshawn Sorey — Pillars (Firehouse 12)
Магнум опус крайне востребованного нью-йоркского барабанщика Тайшона Сори. Это длинные композиции его же сочинения, исполненные большим бендом из девяти человек с четырьмя (!) контрабасами, общей длительностью почти в четыре часа. Первое, что бросается в уши — здесь очень мало барабанов, и сам Сори, помимо дирижирования и перкуссии, играет на тромбоне и дунгчене (тибетский горн, вы его слышали у Phurpa), но периодически ритмическую функцию выполняет басовый квартет. Прекрасно записанный, вдумчивый альбом балансирует на грани импрова и академизма середины двадцатого века, с большими паузами и резкими всплесками (классно, что без инструментального выпендрежа). Если и давать ориентиры, то местами это похоже на "Discussions" Роско Митчелла — композиции, сложенные из свободных импровизаций. При кратком ознакомлении и проматывании кажется, что это похоже одновременно на кучу других ансамблей, и только вдумчивое целостное прослушивание позволяет вникнуть и раствориться в работе.
Эта американка, шивущая в Швеции, вошла во многие списки коллег, правда — с другой своей работой, "Organ Dirges 2016 — 2017" (сырой органный дрон). Здесь же, все чуть тоньше и интереснее: небольшая группа в составе альт-кларнет-фагот-тромбон-синтезатор играет композиции Кали — крайне медленное, словно заторможенное марево с легкой триумфальностью. Когда звучит весь ансамбль, как в величественном первом треке — все прямо вообще здорово и чуть похоже на альбом №1 в топе прошлого года, Эллен Аркбро. Но когда на передний план выступает синтезатор — сразу становится скучнее.
26. Chris Corsano, Bill Nace, Steve Baczkowski — Mystic Beings (Open Mouth)
Билла Нейса многие узнали по дуэту Body/Head, в котором играет Ким Гордон после ухода из Sonic Youth. Но этот гитарист из Массачусетса не так-то прост, и лучший способ с ним познакомиться — через релизы, которые он выпускает на собственном лейбле Open Mouth. Каталог вы не найдете ни на Bandcamp, ни на стриминговых платформах — только винил (который быстро разбирают). Трио с саксофонистом Бачковски и Корсано за установкой — это прекрасный пример «сцены, которую мы проебали». Я имею в виду фри-джаз, вдохновленый панком, хардкором и нойзом, но не переходящий в последний. Адреналиновый укол, не обремененный студийным качеством звука или композицией.
25. Tyshawn Sorey — Pillars (Firehouse 12)
Магнум опус крайне востребованного нью-йоркского барабанщика Тайшона Сори. Это длинные композиции его же сочинения, исполненные большим бендом из девяти человек с четырьмя (!) контрабасами, общей длительностью почти в четыре часа. Первое, что бросается в уши — здесь очень мало барабанов, и сам Сори, помимо дирижирования и перкуссии, играет на тромбоне и дунгчене (тибетский горн, вы его слышали у Phurpa), но периодически ритмическую функцию выполняет басовый квартет. Прекрасно записанный, вдумчивый альбом балансирует на грани импрова и академизма середины двадцатого века, с большими паузами и резкими всплесками (классно, что без инструментального выпендрежа). Если и давать ориентиры, то местами это похоже на "Discussions" Роско Митчелла — композиции, сложенные из свободных импровизаций. При кратком ознакомлении и проматывании кажется, что это похоже одновременно на кучу других ансамблей, и только вдумчивое целостное прослушивание позволяет вникнуть и раствориться в работе.
24. Francis Plagne — Moss Trumpet (Penultimate Press)
Главный претендент на лучшее название альбома в этом году! У него есть еще и собственный лейбл, который называется Mould Museum — с неймингом у музыканта точно все в порядке, очень завидую. Честно сказать, я об этом австралийце никогда раньше не слышал, хотя он работал с Эндрю Чолком и Крис Коул, но если я правильно понимаю, в других его работах есть песни. Здесь же — эмбиент, около-конкрет и электроакустика. Разобрать композиционную структуру, четкие границы элементов, происхождение звуков практически не представляется возможным — но есть сильный квази-волшебный налет. Может, дело в этих нестройных дудочках? Как будто электроакустика, сыгранная гномами. Если вам нравятся и более серьезные вещи, и самый отъехавший стафф из Финляндии — добро пожаловать.
23. Sunn Trio — Fayrus (Unrock)
Крайне любопытное трио из Аризоны, явно сильно вдохновленное Sun City Girls. Я неоднократно в Америке слышал шутки про музыку из этого штата: мол, всегда слышно, музыкантам там явно НАПЕКЛО, и Sunn Trio — не исключение. Арабская мелодика, положенная на грубый импровизационный нойз-рок и зачастую сыгранная не арабами — это уже своеобразный микро-тренд, но в чем преуспел конкретно этот коллектив, так это в разбавлении рокерских треков электроакустическими экспериментами и в том, что они смешивают в релизе треки из разных сессий. Получается и любопытная структура альбома, и очень широкая палитра звуков, и это win/win для такой музыки. Даже изысканная инструментальная долбежка очень быстро приедается — попробуйте до конца дослушать последний альбом корифеев микро-жанра Rangda. Но на "Fayrus" все вообще по красоте: трек "Mukhbir" будто ныряет во вселенную Майлза Девиса (только с радиопомехами), а короткая сюита "Walad Taesh" — шедевр грязной работы с (как будто) кассетными петлями (возможно, это просто радио и компьютер).
22. Eiko Ishibashi and Darin Grey — Ichida (Black Truffle)
Эйко Ишибаши полюбилась всем: она и делает сладкий современный джаз-рок с J-pop окрасом, и импровизирует, и не чурается нойза (коллабы с K2 и Merzbow). Работа с крайне активным чикагским контрабасистом Дарином Грейем, как мне кажется, один из ее самых удачных релизов — японка помимо фортепиано играет на органе, флейте и какой-то электронике, да и сам Грей балуется с какими-то охотничьими манками и мундштуками. На выходе имеем глубокую, вдумчивую и мрачную, работу. Ощущение, как будто Ла Монте Янга попросили написать саундтрек для вялотекущего триллера.
Главный претендент на лучшее название альбома в этом году! У него есть еще и собственный лейбл, который называется Mould Museum — с неймингом у музыканта точно все в порядке, очень завидую. Честно сказать, я об этом австралийце никогда раньше не слышал, хотя он работал с Эндрю Чолком и Крис Коул, но если я правильно понимаю, в других его работах есть песни. Здесь же — эмбиент, около-конкрет и электроакустика. Разобрать композиционную структуру, четкие границы элементов, происхождение звуков практически не представляется возможным — но есть сильный квази-волшебный налет. Может, дело в этих нестройных дудочках? Как будто электроакустика, сыгранная гномами. Если вам нравятся и более серьезные вещи, и самый отъехавший стафф из Финляндии — добро пожаловать.
23. Sunn Trio — Fayrus (Unrock)
Крайне любопытное трио из Аризоны, явно сильно вдохновленное Sun City Girls. Я неоднократно в Америке слышал шутки про музыку из этого штата: мол, всегда слышно, музыкантам там явно НАПЕКЛО, и Sunn Trio — не исключение. Арабская мелодика, положенная на грубый импровизационный нойз-рок и зачастую сыгранная не арабами — это уже своеобразный микро-тренд, но в чем преуспел конкретно этот коллектив, так это в разбавлении рокерских треков электроакустическими экспериментами и в том, что они смешивают в релизе треки из разных сессий. Получается и любопытная структура альбома, и очень широкая палитра звуков, и это win/win для такой музыки. Даже изысканная инструментальная долбежка очень быстро приедается — попробуйте до конца дослушать последний альбом корифеев микро-жанра Rangda. Но на "Fayrus" все вообще по красоте: трек "Mukhbir" будто ныряет во вселенную Майлза Девиса (только с радиопомехами), а короткая сюита "Walad Taesh" — шедевр грязной работы с (как будто) кассетными петлями (возможно, это просто радио и компьютер).
22. Eiko Ishibashi and Darin Grey — Ichida (Black Truffle)
Эйко Ишибаши полюбилась всем: она и делает сладкий современный джаз-рок с J-pop окрасом, и импровизирует, и не чурается нойза (коллабы с K2 и Merzbow). Работа с крайне активным чикагским контрабасистом Дарином Грейем, как мне кажется, один из ее самых удачных релизов — японка помимо фортепиано играет на органе, флейте и какой-то электронике, да и сам Грей балуется с какими-то охотничьими манками и мундштуками. На выходе имеем глубокую, вдумчивую и мрачную, работу. Ощущение, как будто Ла Монте Янга попросили написать саундтрек для вялотекущего триллера.
Небольшое эссе Терстона Мура из книги “Arcana VII: Musicians on Music” (под ред. Джона Зорна).
Выдохнул, продолжаю спокойно подводить итоги 2018:
21. Ashley Paul — Lost in Shadows (Slip)
Эшли Пол — поэтесса-песенник (помогите определиться с переводом и феминитивом) из США, проживающая в Лондоне, и это ее первая запись после перерыва, связанного с беременностью, что и послужило вдохновением для альбома.
Эшли пишет абстрактные песни и делает к ним витиеватые и слегка атональные инструментальные аранжировки, близкие к свободной импровизации. Такая форма напоминает Аннет Пикок периода абсолютно шедеврального "I Have No Feelings", только ноги здесь растут не из блюза — а вот откуда именно, сказать сложно. Есть ассоциации с японской наивной сценой, приближенной к Тори Кудо и Maher Shalal Hash Baz, да и вообще, кажется, что если бы Пол пела на японском, это было бы более чем органично. Не не поймите неправильно, кавайности здесь нет и в помине. Возможно, Пол просто дала новую жизнь песенной традиции, которую развили в Америке фри-дрон и психофолк исполнительницы вроде Кристины Картер (сольные записи на Many Breaths). Хрупкие, сломанные песни, акустический арт-поп.
Такой музыки должно быть гораздо больше — представляю, насколько это круто вживую, ведь она сама себе аккомпанирует на гитаре, саксофоне, кларнете и перкуссии (это не считая бенда из тубы, баритон-сакса, двух виолончелистов и трех барабанщиков).
20. Anne Guthrie — Brass Orchids (Students of Decay)
Любопытная и тонкая работа от американской саунд-артистки. Сразу хочется отметить, насколько крутое название у альбома и лейбла, на котором он вышел — как корабль назовешь...
Гатри — профессиональная музыкантка, которая днем работает в компании, исследующей акустические параметры помещений, что, разумеется, отражается на ее личном творчестве: она крайне внимательная к микрофонам и акустике, и периодически работает с инсталляциями. Но это не значит, что она чурается помех и грубой работы — начните с трека "Spider" и все поймете.
Вживую ее выступления выглядят так: полевые записи играют с компьютера (это почти «аудио-мусор»: бытовые объекты, простые шорохи, комнаты, улицы), у артистки несколько шотган-микрофонов, сильно разведенных по панораме, она играет на валторне, точнее, разбирает ее на части и дует в них, очень близко работая с микрофонами, иногда — буквально трет руками), и все это режется на слои и складывается в коллаж. Полагаю, что альбом писался примерно также.
Относительно простая работа с низким порогом входа, лишенная ярких элементов, настроений или структур, но интригующая и вызывающая привыкание. Редкий случай, когда пресс-релиз невероятно метко описывает содержимое: «похоже на то, когда что-то вертится на языке, вы не успеваете это сформулировать, и мысль ускользает в забытье».
21. Ashley Paul — Lost in Shadows (Slip)
Эшли Пол — поэтесса-песенник (помогите определиться с переводом и феминитивом) из США, проживающая в Лондоне, и это ее первая запись после перерыва, связанного с беременностью, что и послужило вдохновением для альбома.
Эшли пишет абстрактные песни и делает к ним витиеватые и слегка атональные инструментальные аранжировки, близкие к свободной импровизации. Такая форма напоминает Аннет Пикок периода абсолютно шедеврального "I Have No Feelings", только ноги здесь растут не из блюза — а вот откуда именно, сказать сложно. Есть ассоциации с японской наивной сценой, приближенной к Тори Кудо и Maher Shalal Hash Baz, да и вообще, кажется, что если бы Пол пела на японском, это было бы более чем органично. Не не поймите неправильно, кавайности здесь нет и в помине. Возможно, Пол просто дала новую жизнь песенной традиции, которую развили в Америке фри-дрон и психофолк исполнительницы вроде Кристины Картер (сольные записи на Many Breaths). Хрупкие, сломанные песни, акустический арт-поп.
Такой музыки должно быть гораздо больше — представляю, насколько это круто вживую, ведь она сама себе аккомпанирует на гитаре, саксофоне, кларнете и перкуссии (это не считая бенда из тубы, баритон-сакса, двух виолончелистов и трех барабанщиков).
20. Anne Guthrie — Brass Orchids (Students of Decay)
Любопытная и тонкая работа от американской саунд-артистки. Сразу хочется отметить, насколько крутое название у альбома и лейбла, на котором он вышел — как корабль назовешь...
Гатри — профессиональная музыкантка, которая днем работает в компании, исследующей акустические параметры помещений, что, разумеется, отражается на ее личном творчестве: она крайне внимательная к микрофонам и акустике, и периодически работает с инсталляциями. Но это не значит, что она чурается помех и грубой работы — начните с трека "Spider" и все поймете.
Вживую ее выступления выглядят так: полевые записи играют с компьютера (это почти «аудио-мусор»: бытовые объекты, простые шорохи, комнаты, улицы), у артистки несколько шотган-микрофонов, сильно разведенных по панораме, она играет на валторне, точнее, разбирает ее на части и дует в них, очень близко работая с микрофонами, иногда — буквально трет руками), и все это режется на слои и складывается в коллаж. Полагаю, что альбом писался примерно также.
Относительно простая работа с низким порогом входа, лишенная ярких элементов, настроений или структур, но интригующая и вызывающая привыкание. Редкий случай, когда пресс-релиз невероятно метко описывает содержимое: «похоже на то, когда что-то вертится на языке, вы не успеваете это сформулировать, и мысль ускользает в забытье».
19. Cyril Bondi & d'incise —
MEM, ALEPH, LASSIS performed by THE PITCH & BONDI/D'INCISE/MAJKOWSKI (Astral Spirits)
Божечки, почему я только сейчас узнал про то, что происходит в Швейцарии?! У них что, есть какая-то госпрограмма типа «аудио-наркотики на экспорт»? Сразу спойлер — другой выпущенный этой тусовкой альбом вы найдете чуть позже, в топ-3.
Ключевые игроки этой волны: лейбл INSUB. и коллективы Insub Meta Orchestra, La Tène, Diatribes (да, их участники задействованы и в этом релизе). Один из источников вдохновения — французская барочная традиция Leçons de ténèbres (дословный перевод — «уроки темноты»).
MEM, ALEPH, LASSIS — это оригинальные полифонические камерные композиции. Они настолько минималистичны и полны субгармоник, что моментально замораживают мозг (я понимаю, почему христианам нужно было изобрести такой жанр). Гипноз высочайшего качества. Исполняется это все на органе, контрабасе, вибрафоне, фисгармониях и кларнетах, с очень легким вкраплением дополнительных текстур и объектов. Если вы любите дрон и минимализм и следите за коллективами вроде бельгийцев Razen — это маст.
Слушайте в самом хорошем качестве и обстановке, которые вы можете себе позволить.
MEM, ALEPH, LASSIS performed by THE PITCH & BONDI/D'INCISE/MAJKOWSKI (Astral Spirits)
Божечки, почему я только сейчас узнал про то, что происходит в Швейцарии?! У них что, есть какая-то госпрограмма типа «аудио-наркотики на экспорт»? Сразу спойлер — другой выпущенный этой тусовкой альбом вы найдете чуть позже, в топ-3.
Ключевые игроки этой волны: лейбл INSUB. и коллективы Insub Meta Orchestra, La Tène, Diatribes (да, их участники задействованы и в этом релизе). Один из источников вдохновения — французская барочная традиция Leçons de ténèbres (дословный перевод — «уроки темноты»).
MEM, ALEPH, LASSIS — это оригинальные полифонические камерные композиции. Они настолько минималистичны и полны субгармоник, что моментально замораживают мозг (я понимаю, почему христианам нужно было изобрести такой жанр). Гипноз высочайшего качества. Исполняется это все на органе, контрабасе, вибрафоне, фисгармониях и кларнетах, с очень легким вкраплением дополнительных текстур и объектов. Если вы любите дрон и минимализм и следите за коллективами вроде бельгийцев Razen — это маст.
Слушайте в самом хорошем качестве и обстановке, которые вы можете себе позволить.
18. S. ARAW TRIO XV — HOT TUB IN TALLINN!
Я очень подробно описал свои впечатления о последнем материале Sun Araw в отчете с их концерта. Эта запись лайва из Таллина — более танцевальная и бодрая версия, но такая же крутая.
17. Thumbscrew — Ours (Cuneiform)
Яркий, техничный и крайне музыкальный альбом, находящийся ровно посередине между современным джазом и ломаным прогом.
С первых секунд ясно, что Thumbscrew — крайне сыгранное трио. У каждого музыканта яркий почерк, и, если я правильно понимаю, то басист Форманек и барабанщик Фудзивара востребованы в концертных кругах, но на их счету нет культовых записей, давшим бы им такой звездный статус, как у гитаристки Мэри Халворсон. И, если честно, Мэри оправдывает ожидания с лихвой. Она играет на очень мягком, вкрадчивом звуке, на полу-акустике, и почти не использует эффекты. Точнее, прибегает к ним ровно в те моменты, когда они действительно нужны.
"Ours" — один из двух дисков трио, одновременно вышедших на культовом лейбле Cuneiform. Концепция проста: второй диск, "Theirs" — это чужие композиции. Если рассматривать трио как композиторов — то самые интересные композиции все-таки у Халворсон, но Форманек тоже задал жару — на треке "Cruel Heartless Bastards" группа семь минут играет один и тот же роковый рифф, разбитый рваными соло, то убыстряясь, то замедляясь. При каждом прослушивании голова пухнет, как от хорошего нойз-рока — не в каждом околоджаз-альбоме такое встретишь, согласитесь. Отдельное сердечко группа получает за название предпоследней композиции: "Words That Rhyme With Spangle (Angle Bangle Dangle Jangle Mangel Mangle Strangle Tangle Wangle Wrangle)".
16. Chris Corsano & Bill Orcutt — Brace Up! (Palilalia)
И еще один альбом года с «лучшим в мире барабанщиком» (первый тут, на месте 26) и почти в таком же жанре — только это дуэт с гитаристом Биллом Оркаттом.
Если бы я мог отмотать время назад и придумать новое значение для термина «пост-рок», то это было бы как раз оно — резвый fire music, где все основные приемы взяты из андеграундного рока последней четверти XX века.
Байрон Коули даже услышал в этом материале кавер на Minutemen — мне кажется, они просто взяли название, но я его понимаю. Все это не супер-удивительно, учитывая, что первой группой Оркатта были Harry Pussy — нойз-панк из Флориды начала 90-х. Для Корсано же эта запись — одна из самых прямолинейных, что я слышал (тот альбом Бьорк не в счет).
Один из секретов успеха альбома — в том, что гитарист не ударяется в американский примитивизм, который, судя по лайвам и сольникам, его достаточно сильно привлекает, а держится строго нойз-роковой подачи (хотя это и чистый импров). А Корсано, как мне кажется, идеально раскрывается в тех контекстах, где общая структура и размах музыки проще, чем его игра, а качество записи высокое (у него полно совсем бутлеговых записей).
Вот как этот дуэт выглядит и звучит живьем. Похоже, что именно на этом концерте и была записана пластинка.
Я очень подробно описал свои впечатления о последнем материале Sun Araw в отчете с их концерта. Эта запись лайва из Таллина — более танцевальная и бодрая версия, но такая же крутая.
17. Thumbscrew — Ours (Cuneiform)
Яркий, техничный и крайне музыкальный альбом, находящийся ровно посередине между современным джазом и ломаным прогом.
С первых секунд ясно, что Thumbscrew — крайне сыгранное трио. У каждого музыканта яркий почерк, и, если я правильно понимаю, то басист Форманек и барабанщик Фудзивара востребованы в концертных кругах, но на их счету нет культовых записей, давшим бы им такой звездный статус, как у гитаристки Мэри Халворсон. И, если честно, Мэри оправдывает ожидания с лихвой. Она играет на очень мягком, вкрадчивом звуке, на полу-акустике, и почти не использует эффекты. Точнее, прибегает к ним ровно в те моменты, когда они действительно нужны.
"Ours" — один из двух дисков трио, одновременно вышедших на культовом лейбле Cuneiform. Концепция проста: второй диск, "Theirs" — это чужие композиции. Если рассматривать трио как композиторов — то самые интересные композиции все-таки у Халворсон, но Форманек тоже задал жару — на треке "Cruel Heartless Bastards" группа семь минут играет один и тот же роковый рифф, разбитый рваными соло, то убыстряясь, то замедляясь. При каждом прослушивании голова пухнет, как от хорошего нойз-рока — не в каждом околоджаз-альбоме такое встретишь, согласитесь. Отдельное сердечко группа получает за название предпоследней композиции: "Words That Rhyme With Spangle (Angle Bangle Dangle Jangle Mangel Mangle Strangle Tangle Wangle Wrangle)".
16. Chris Corsano & Bill Orcutt — Brace Up! (Palilalia)
И еще один альбом года с «лучшим в мире барабанщиком» (первый тут, на месте 26) и почти в таком же жанре — только это дуэт с гитаристом Биллом Оркаттом.
Если бы я мог отмотать время назад и придумать новое значение для термина «пост-рок», то это было бы как раз оно — резвый fire music, где все основные приемы взяты из андеграундного рока последней четверти XX века.
Байрон Коули даже услышал в этом материале кавер на Minutemen — мне кажется, они просто взяли название, но я его понимаю. Все это не супер-удивительно, учитывая, что первой группой Оркатта были Harry Pussy — нойз-панк из Флориды начала 90-х. Для Корсано же эта запись — одна из самых прямолинейных, что я слышал (тот альбом Бьорк не в счет).
Один из секретов успеха альбома — в том, что гитарист не ударяется в американский примитивизм, который, судя по лайвам и сольникам, его достаточно сильно привлекает, а держится строго нойз-роковой подачи (хотя это и чистый импров). А Корсано, как мне кажется, идеально раскрывается в тех контекстах, где общая структура и размах музыки проще, чем его игра, а качество записи высокое (у него полно совсем бутлеговых записей).
Вот как этот дуэт выглядит и звучит живьем. Похоже, что именно на этом концерте и была записана пластинка.
Прозаичное отступление: список всех концертов, которые мне удалось посетить в 2018. Постарался зафиксировать лайнапы, цены за вход и прочие подробности.
Планы на этот год: сходить на большее количество концертов, но также хочется протрекать затраты на винил и бар — это должно быть любопытно! Уже вот начал.
Планы на этот год: сходить на большее количество концертов, но также хочется протрекать затраты на винил и бар — это должно быть любопытно! Уже вот начал.
Извините, что не пишу! С момента последних постов в канале я успел переехать в Каталонию, поэтому начну с короткой заметки оттуда.
Вот лучший барселонский проект, который я смог откопать пока что: Inhumankind. Дуэт флейты и контрабаса, который играет акустический метал. Там есть немного приглашенного вокала: женские части напоминают Мередит Монк, мужские выдержаны в метал-традиции. Выпускаются они на отличном итальянском лейбле I, Voidhanger, который полностью посвящен всяким мутациям металлических жанров.
По структуре и мелодике музыка ближе к блэку/дэту (только почти никто не играет подобное в таком звуке), но это также может зайти любителям минимализма, свободной музыки и даже нового академизма. Отмечу, что все исполнено абсолютно виртуозно и записано красиво и чисто.
Флейтист и автор большинства композиций Пабло преподает в местной консерватории. Контрабасист Алекс, вроде бы, тоже где-то преподает. Оба крайне активно участвуют в (крохотной) импров-сцене Барселоны. Сейчас они пишут новый альбом, где обещают больше вокала и эпичности, а пока слушаем гениальный дебют: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/self-extinction
Вот лучший барселонский проект, который я смог откопать пока что: Inhumankind. Дуэт флейты и контрабаса, который играет акустический метал. Там есть немного приглашенного вокала: женские части напоминают Мередит Монк, мужские выдержаны в метал-традиции. Выпускаются они на отличном итальянском лейбле I, Voidhanger, который полностью посвящен всяким мутациям металлических жанров.
По структуре и мелодике музыка ближе к блэку/дэту (только почти никто не играет подобное в таком звуке), но это также может зайти любителям минимализма, свободной музыки и даже нового академизма. Отмечу, что все исполнено абсолютно виртуозно и записано красиво и чисто.
Флейтист и автор большинства композиций Пабло преподает в местной консерватории. Контрабасист Алекс, вроде бы, тоже где-то преподает. Оба крайне активно участвуют в (крохотной) импров-сцене Барселоны. Сейчас они пишут новый альбом, где обещают больше вокала и эпичности, а пока слушаем гениальный дебют: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/self-extinction
I, Voidhanger Records
Self-Extinction, by INHUMANKIND
9 track album