Всем югославский криповый андер из 80-х! Делаю репост из канала с 15 подписчиками, на секундочку — канал ведет автор классной современной радиопередачи из Чикаго, американец.

​​Судя по количеству вопросов в личку, здесь нужны ссылки на материалы о Лео Фейгине и Leo Records:

Послушайте взрослыми и опытными ушами музыку из «Тома и Джерри»: структура, размеры, переходы, шумовое оформление! Да, в видео ниже — не единая композиция, а попурри из восьми разных серий, но ведь большинство музыки для американских мультфильмов так и звучало.

То, что вы слышите, написано в сороковые Скоттом Брэдли. Он не имел высшего музыкального, но в индустрии снискал славу автора "the most difficult music in Hollywood" (а может, как раз поэтому). Он даже обращался к додекафонии (16-ая серия «Тома и Джерри» — "Puttin' on the Dog") — после выхода серии композитор сказал:

"I hope Dr. Schoenberg will forgive me for using his system to produce funny music, but even the boys in the orchestra laughed when we were recording it."

В целом, Брэдли начинал карьеру с авангарда и был уверен, что именно эта "funny music" (и вообще, детские произведения) — и есть главная площадка для инноваций и экспериментов.

Хочется отметить, что американская поп-культура меня интересует в наименьшей степени, но если я что-то и понимаю в некоторых областях, то мультипликационная музыка первой половины века плюс педагогические исследования и детская психология в более поздних шоу («Подсказки Бульки», «Улица Сезам» и др.) — это просто невероятные культурные достижения, которые даже сейчас недооценены.

https://www.youtube.com/watch?v=kYrUWfLlYI0

Оффтоп или нет...
Короче, вот пятиминутный кусочек из двухчасового перформанса для четырёх барабанных установок., что прошёл в Ажурной беседке 16 августа Запечатлён весьма мясной момент из его середины, когда в центр беседки, расталкивая всех, выскочили саксофонисты Сергей Храмцевич и Саша Сереченко. Чем и раззадорили четырёх барабанщиков: Петю Отоцкого, Оксану Григорьеву, Серёжу Болотина и Андрея Кима.

Мы всё записали и издадим самые сочные моменты на кассетах. И полный сет в диджитал.

За видео спасибо Свете Селезнёвой!

https://www.youtube.com/watch?v=seIQ3grbyGE&feature=youtu.be

(Там со второй минуты красота начинается, очень жду релиз)

​​Королева авангардной педальной слайд-гитары Хезер Ли сделала поворот на 180 градусов и записала поп-альбом. Такого сложно было ожидать, особенно после ее бесконечных туров в дуэте с Петером Бретцманном. Но звучит потрясающе: американская готика здорового человека.

​​В эту субботу в Москве пройдет фестиваль «Рихтерфест», который совершенно точно не следует пропускать. Там будет и главная звезда египетской сцены Нада Эль Шазли, и гениальный ливанский трубач Мазен Кербаш в трио с Шарифом Синауи и Тони Баком из The Necks, и американская электро-дива Moor Mother, и охапка классных отечественных проектов.

Вы часто ходите на такое в Москве? Без комментариев:

https://youtu.be/lvKvCnCoQk0

Вчера в Беркли, в лучшем «клубе» на планете, Tom’s Place (скоро расскажу подробно).

Слева-направо:

— Джино Робейр (наиболее известный по группе Тома Уэйтса, учился у AMM, дуэт с Брэкстоном, играл даже в Thinking Fellers Union Local 282);

— Джон Ляйдекер (Wobbly, участник Negativland, трио с Мебиусом);

— Дэвид Туп (без комментариев);

— Том Джилл (ученик Оливерос, участник Grosse Abfahrt, Beauty School, Tender Buttons).

​​С превеликим удовольствием переслушал "Fortune-Teller" Валентины Пономаревой. Да, наши родители знают ее по романсам, цыганским песням и «Жестокому романсу» (где Рязанов даже не указал ее в титрах, лол), но мы-то с вами знаем (многозначительная ухмылка)...

Альбом записан между 1983 и 1985 в Новосибирске, Ленинграде и Москве, и описать его в двух словах сложно: там есть довольно приземленное исполнение "Ain't Misbehavin'", акапелла-кавер на Beatles, довольно загадочные «Шепталки» с Государственным симфоническим оркестром (на пластинке написано, что текст Губайдулиной, но слов не разобрать)... И это только первая сторона! На второй — большой кусок с "Invocations" Вапирова и самая жемчужина, "Spontanous Composition" с Курехиным на фортепиано и плотной сибирской ритм-секцией.

Неудивительно, что через несколько лет она уже будет турить по Японии в компании Зорна и Ласвелла. А в рунете нет даже mp3-рипа этого альбома, докатились!

​​Уже очень скоро я начну выкладывать итоги года, а пока — обзор хороших релизов, которые, по тем или иным причинам, туда не войдут: арабески, дэт-метал, американская примитивная гитара, фри-джаз как запотевшее окно в туалете...

​​Итоги 2018 года: 51 альбом

51. Akio Suzuki & Aki Onda — KE I TE KI [Room40]

Два японских саунд-артиста записали этот альбом в течение пары вечеров, играя вживую перед аудиторией в просторном нью-йоркском лофте. Онда запускал полевые записи, управлял радиоприемниками и промышленным вентилятором, а Судзуки подстраивался с более ритмичными и мелодичными пассажами. Результат крайне разнообразен, и интересно раскрывается при многократном прослушивании, но такое ощущение, что запись не очень хорошо передает характер звуков — врезаются в сознание лишь отдельные куски.

50. James Ginzburg — Six Correlations [Subtext]

В другом своем проекте, Emptyset, Гинзбург реализовал немало интересных идей — от проигрывания звуков через огромные пространства для создания некого пост-техно до достаточно агрессивных акустических манипуляций со струнными инструментами — и мне всегда нравилось, что человек из дабстеп-мира может двигаться в такие дали. "Six Correlations" офигенно звучит, но, пожалуй, это все, что можно сказать об альбоме. Тут тебе и невероятные смычковые вещи, и клавишные, но ни одна из идей не имеет логического завершения (плюс, присутствуют немного наивные ритмы)... Из-за звука и текстур хочется возвращаться, но альбом при каждом прослушивании разочаровывает.

49. Low — Double Negative [Sub Pop]

Если вы из Петрозаводска, то вы явно наслышаны о людях, населяющих наш американский город-побратим Дулут, штат Миннесота (не думаю, что кто-то из моих ровесников избежал миссионерских языковых лагерей, а многие даже летали туда по программам обмена). Это относительно богатая, сырая, ветреная, христианская дыра. Когда слышишь Low в первый раз, чувствуешь себя именно таким человеком: не самым глупым, но неимоверно скучным мормоном, мерзнущим в грузовом порту. Их ранние альбомы (особенно "Long Division") — одна из немногих областей в американском роке, в которой не слышно ни блюзовых влияний, ни популярного звука, ни вообще какого-либо напора. Это крайне тихая, медленная и приятная уху депрессивная музыка. К моему огромному сожалению, группа уже давно не делает таких записей. Когда все заговорили, что на новом альбоме вообще будет глитч и вызывающе цифровой звук, я очень испугался. Оказывается, зря. Это по-прежнему то самое фирменное мормонское нытье (в хорошем смысле), и в таком звуке (правда, который сейчас буквально у всех, буээ) это даже любопытно. Но молюсь, чтобы они вернулись к полу-акустике и барабанным щеткам.

​​48. Claire Potter & Bridget Hayden — I Am Come From a Place (Fort Evil Fruit)

Я фанатею от Бриджет Хейден с юных лет (она играла в Vibracathedral Orchestra). На этой кассете она аккомпанирует поэтессе и перфоманс-артистке Клэр Поттер на гитаре и какой-то маленькой электронике. И это — тот самый случай, когда самыми минимальными средствами достигаются неплохие результаты. Грубо говоря, тут почти нет музыки. Та, что есть, записана и собрана вместе настолько небрежно, что может легко попасть под категорию found sound. Голос записан абсолютно также, думаю, что на диктофон, причем иногда — не в один слой. Кажется, что это не должно работать, насколько хорошими бы не оказались стихи, но... как бы сказать — это похоже на чтение серьезной книги в очень пьяном состоянии. Глубокая вещь, но вообще без пафоса. Английский знать рекомендуется, но не факт, что из-за качества все строчки получится разобрать.

47. Grant Evans — Ephemerals (Park 70)

Грант Эванс — истинный ветеран американской кассетной сцены конца нулевых, герой того, что называлось "rural psychedelia". Но мне кажется, что самое интересное началось именно после закрытия лейбла Hooker Vision (любопытный факт: закрытие совпало с первой беременностью его жены коллеги по лейблу, Рэйчел Эванс). Все обложки его сольников стали строго черно-белыми, Грант отпустил длинную бороду и стал носить исключительно блэк-метал футболки, а его альбомы — это грубая, грязнющая электроакустика и пост-индастриал, сотканные из мусора, кассетных петлей и, внимание, пластинок из клея (да, звуки, нарезаны на блин из затвердевшего клея). Да, немного скучно, но с каким характером!

46. Dark Buddha Rising — II (Neurot)

В современном метале есть определенный поджанр: психоделический дум / сладж, в котором треки начинаются с поющих чаш. 😂 Медленный ритуальный метал — отличная концепция на бумаге, но практически никто не вытягивает эту историю на 100%: нет-нет, да просачивается говнарское прошлое и, как правило, очень узкий кругозор музыкантов. У направления были прекрасные проблески вроде ранних Bong, но сейчас финны Dark Buddha Rising делают это убедительнее других. Хорошая, крепкая запись. Хочется, чтобы она была в 5-6 раз длиннее (и чуть страннее).

​​45. Aaron Moore & Erik K Skodvin — Instead of Rain I Bring a Hat (Hands in the Dark)

Когда во второй половине нулевых я заслушивался свободным дроном и психофолком, то меня не покидала мысль: вот это будет сцена — когда музыканты вроде NNCK или Sunburned научатся лучше играть и делать продакшен и будут чуть более внимательно собирать свои альбомы — вот заживем! Удивительно, насколько это движение незаметно растворилось — никто не успел зашквариться, но и никто не шагнул сильно дальше; а про лейблы вроде Digitalis никто как будто не помнит и не знает. Альбом "Instead of Rain I Bring a Hat" ветеранов сцены, Аарона Мура (Volcano the Bear) и Эрика Скодвина (Deaf Center) — это свободный дрон / дрон-фолк спустя 10 лет. Интересные идеи, все как-то прикольно закручено, прекрасно записано и спродюсировано, но без былого огонька.

44. A Pride of Lions — The Bridge Sessions (The Bridge Sessions)

Трубач и саксофонист Джо МакФи приезжал в этом году в Чикаго с резиденцией — примерно за две недели он сыграл около десятка концертов в разных составах, но главной целью являлось записать новый коллектив A Pride of Lions, который они создали с французом Доником Лазро. По идиотскому стечению обстоятельств, я как раз там жил в это время, но не попал ни на одно выступление, за что до сих пор себя корю. Запись для Bridge Sessions получилась классическая, как говорят, «бодрый фри-джаз». На барабанах играет Чед Тейлор, одно из моих главных джазовых открытий за время пребывания в Америке, но пока у него не выпущено нормальных записей, а на одном из контрабасов и каком-то неизвестном мне африканском струнном инструменте — Джошую Эйбрамс (Natural Information Society). В одной из импровизаций ансамбль срывается на цитату из Альберта Эйлера. Очень хорошо!

43. Dead Void — The Looming Spectre Demo 2018 (Self-released / Dark Descent / Me Saco Un Ojo)

Хочется сказать, что death metal в последнее время прямо-таки расцвел — ну, или как-то особенно красиво сгнил. Роль выставки достижений в жанре сейчас выполняет датский фестиваль Killtown Death Fest, по которому можно прям писать путеводители — такое ощущение, что именно вокруг этого феста крутятся самые необычные и любопытные коллективы. Дебютная демка от датчан Dead Void — хороший тому пример. Искусно смешать ранний дэт, дум и сладж в равных пропорциях, не взбалтывать, великолепно исполнить и записать это в таком звуке, ах... Особенно удачно вышли все замедления — на "Shadowed Heights of Ascension" есть момент, где кажется, что сейчас они перейдут на Bohren & der Club of Gore. Душная, некомфортная, отупляющая, неживая музыка — в лучшем смысле этих слов!

​​42. Woven Entity — Two (Enid)
  
Woven Entity — квартет из трех перкуссионистов и басиста, к которым периодически присоединяются гости, плюс, каждый немного работает с электроникой. Забавно, что один из музыкантов также играет в, божечки, Groove Armada и The Herbaliser, другой — например, у Джеймса Холдена. Казалось бы, импровизационной музыке нечего заимствовать у эйсид-джаза, но как-то все это на удивление прикольно получается — группа либо перехватила эстафету у некоторых проектов Билла Ласвелла, либо попыталась сделать свободный Red Snapper. Похожую (но более структурированную) музыку сейчас играют, например, Emanative и некоторые коллективы Шабаки Хатчингса. Понятно, что это доступная переупаковка духовного джаза для хипстеров, но у Woven Entity вышло нормально: фри-фанк пассажи на басу, полиритмия, легкий намек на даб и немного афрофутуризма, без откровенной попсы и приглашенных вокалистов.

41. MoE / Marhaug — Capsaicin (Conrad Sound / Substrata / Utech)
  
Совсем недавно я видел Гуро Скумснес Муе и Ховарда Скасета (две трети группы MoE) в составе Sult в Беркли — это был акустический сет такой мощи, что мне казалось, что меня сдует со стула. Муе играла на контрабасе куском пенопласта и визжала, Скасет подыгрывал на акустической гитаре, и даже в моменты, когда барабанщик молчал, это была экстатичная стена звука с таким количеством нюансов, что я сразу пожалел, что недостаточно внимание уделял их основному коллективу. Теперь наверстываю. На альбоме "Capsaicin" трио объединилось с норвежским нойз-королем Лассе Мархаугом и результат оправдывает ожидания — это крайне плотный и разносторонний дрон/нойз, который то будто превращается в замедленный метал, то обрастает ветвистыми звуковыми узорами в лучших традициях «нойз-композиторов» вроде Aube.

40. Rob Noyes & Ryan Lee Crosby — Modal Improvisations on 34 Strings (Cabin Floor Esoterica)
  
Два молодых инструменталиста продолжают дело Робби Башо, Джона Фэйи, Лео Коттка и прочих — скрещивают американскую примитивную гитару и северо-индийскую классическую музыку (Hindustani classical). Башо называл это free raga style. Нойес играет на двенадцатиструнке, а Кросби — на чатуранги, индийском родственнике гавайской гитары (lap steel). Поправьте, если я неправильно объясняю! Очень нравится, что дуэт не стремится заигрывать ни с американским, ни с индийским каноном, а ограничивается свободными импровизациями. Что тут сказать — такой музыки точно должно быть больше, это можно слушать часами.