Всем югославский криповый андер из 80-х! Делаю репост из канала с 15 подписчиками, на секундочку — канал ведет автор классной современной радиопередачи из Чикаго, американец.
Судя по количеству вопросов в личку, здесь нужны ссылки на материалы о Лео Фейгине и Leo Records:
Послушайте взрослыми и опытными ушами музыку из «Тома и Джерри»: структура, размеры, переходы, шумовое оформление! Да, в видео ниже — не единая композиция, а попурри из восьми разных серий, но ведь большинство музыки для американских мультфильмов так и звучало.
То, что вы слышите, написано в сороковые Скоттом Брэдли. Он не имел высшего музыкального, но в индустрии снискал славу автора "the most difficult music in Hollywood" (а может, как раз поэтому). Он даже обращался к додекафонии (16-ая серия «Тома и Джерри» — "Puttin' on the Dog") — после выхода серии композитор сказал:
"I hope Dr. Schoenberg will forgive me for using his system to produce funny music, but even the boys in the orchestra laughed when we were recording it."
В целом, Брэдли начинал карьеру с авангарда и был уверен, что именно эта "funny music" (и вообще, детские произведения) — и есть главная площадка для инноваций и экспериментов.
Хочется отметить, что американская поп-культура меня интересует в наименьшей степени, но если я что-то и понимаю в некоторых областях, то мультипликационная музыка первой половины века плюс педагогические исследования и детская психология в более поздних шоу («Подсказки Бульки», «Улица Сезам» и др.) — это просто невероятные культурные достижения, которые даже сейчас недооценены.
https://www.youtube.com/watch?v=kYrUWfLlYI0
То, что вы слышите, написано в сороковые Скоттом Брэдли. Он не имел высшего музыкального, но в индустрии снискал славу автора "the most difficult music in Hollywood" (а может, как раз поэтому). Он даже обращался к додекафонии (16-ая серия «Тома и Джерри» — "Puttin' on the Dog") — после выхода серии композитор сказал:
"I hope Dr. Schoenberg will forgive me for using his system to produce funny music, but even the boys in the orchestra laughed when we were recording it."
В целом, Брэдли начинал карьеру с авангарда и был уверен, что именно эта "funny music" (и вообще, детские произведения) — и есть главная площадка для инноваций и экспериментов.
Хочется отметить, что американская поп-культура меня интересует в наименьшей степени, но если я что-то и понимаю в некоторых областях, то мультипликационная музыка первой половины века плюс педагогические исследования и детская психология в более поздних шоу («Подсказки Бульки», «Улица Сезам» и др.) — это просто невероятные культурные достижения, которые даже сейчас недооценены.
https://www.youtube.com/watch?v=kYrUWfLlYI0
YouTube
Tom and Jerry at MGM - music performed live by the John Wilson Orchestra - 2013 BBC Proms
A medley of the well-known energetic music by composer Scott Bradley from the 1940's and 1950's Tom and Jerry cartoons. Wonderfully performed live by the John Wilson Orchestra at the 2013 BBC Proms in the Royal Albert Hall in London. Arranged by Peter Morris…
Forwarded from ТОПОТ
Оффтоп или нет...
Короче, вот пятиминутный кусочек из двухчасового перформанса для четырёх барабанных установок., что прошёл в Ажурной беседке 16 августа Запечатлён весьма мясной момент из его середины, когда в центр беседки, расталкивая всех, выскочили саксофонисты Сергей Храмцевич и Саша Сереченко. Чем и раззадорили четырёх барабанщиков: Петю Отоцкого, Оксану Григорьеву, Серёжу Болотина и Андрея Кима.
Мы всё записали и издадим самые сочные моменты на кассетах. И полный сет в диджитал.
За видео спасибо Свете Селезнёвой!
https://www.youtube.com/watch?v=seIQ3grbyGE&feature=youtu.be
Короче, вот пятиминутный кусочек из двухчасового перформанса для четырёх барабанных установок., что прошёл в Ажурной беседке 16 августа Запечатлён весьма мясной момент из его середины, когда в центр беседки, расталкивая всех, выскочили саксофонисты Сергей Храмцевич и Саша Сереченко. Чем и раззадорили четырёх барабанщиков: Петю Отоцкого, Оксану Григорьеву, Серёжу Болотина и Андрея Кима.
Мы всё записали и издадим самые сочные моменты на кассетах. И полный сет в диджитал.
За видео спасибо Свете Селезнёвой!
https://www.youtube.com/watch?v=seIQ3grbyGE&feature=youtu.be
YouTube
4 drummer / for dreamers
парк/барабаны/оксана григорьева/петр отоцкий/андрей ким/сергей болотин/ ну и сергей храмцевич+александр сереченко вдруг
Королева авангардной педальной слайд-гитары Хезер Ли сделала поворот на 180 градусов и записала поп-альбом. Такого сложно было ожидать, особенно после ее бесконечных туров в дуэте с Петером Бретцманном. Но звучит потрясающе: американская готика здорового человека.
В эту субботу в Москве пройдет фестиваль «Рихтерфест», который совершенно точно не следует пропускать. Там будет и главная звезда египетской сцены Нада Эль Шазли, и гениальный ливанский трубач Мазен Кербаш в трио с Шарифом Синауи и Тони Баком из The Necks, и американская электро-дива Moor Mother, и охапка классных отечественных проектов.
Вчера в Беркли, в лучшем «клубе» на планете, Tom’s Place (скоро расскажу подробно).
Слева-направо:
— Джино Робейр (наиболее известный по группе Тома Уэйтса, учился у AMM, дуэт с Брэкстоном, играл даже в Thinking Fellers Union Local 282);
— Джон Ляйдекер (Wobbly, участник Negativland, трио с Мебиусом);
— Дэвид Туп (без комментариев);
— Том Джилл (ученик Оливерос, участник Grosse Abfahrt, Beauty School, Tender Buttons).
Слева-направо:
— Джино Робейр (наиболее известный по группе Тома Уэйтса, учился у AMM, дуэт с Брэкстоном, играл даже в Thinking Fellers Union Local 282);
— Джон Ляйдекер (Wobbly, участник Negativland, трио с Мебиусом);
— Дэвид Туп (без комментариев);
— Том Джилл (ученик Оливерос, участник Grosse Abfahrt, Beauty School, Tender Buttons).
С превеликим удовольствием переслушал "Fortune-Teller" Валентины Пономаревой. Да, наши родители знают ее по романсам, цыганским песням и «Жестокому романсу» (где Рязанов даже не указал ее в титрах, лол), но мы-то с вами знаем (многозначительная ухмылка)...
Альбом записан между 1983 и 1985 в Новосибирске, Ленинграде и Москве, и описать его в двух словах сложно: там есть довольно приземленное исполнение "Ain't Misbehavin'", акапелла-кавер на Beatles, довольно загадочные «Шепталки» с Государственным симфоническим оркестром (на пластинке написано, что текст Губайдулиной, но слов не разобрать)... И это только первая сторона! На второй — большой кусок с "Invocations" Вапирова и самая жемчужина, "Spontanous Composition" с Курехиным на фортепиано и плотной сибирской ритм-секцией.
Неудивительно, что через несколько лет она уже будет турить по Японии в компании Зорна и Ласвелла. А в рунете нет даже mp3-рипа этого альбома, докатились!
Альбом записан между 1983 и 1985 в Новосибирске, Ленинграде и Москве, и описать его в двух словах сложно: там есть довольно приземленное исполнение "Ain't Misbehavin'", акапелла-кавер на Beatles, довольно загадочные «Шепталки» с Государственным симфоническим оркестром (на пластинке написано, что текст Губайдулиной, но слов не разобрать)... И это только первая сторона! На второй — большой кусок с "Invocations" Вапирова и самая жемчужина, "Spontanous Composition" с Курехиным на фортепиано и плотной сибирской ритм-секцией.
Неудивительно, что через несколько лет она уже будет турить по Японии в компании Зорна и Ласвелла. А в рунете нет даже mp3-рипа этого альбома, докатились!
Уже очень скоро я начну выкладывать итоги года, а пока — обзор хороших релизов, которые, по тем или иным причинам, туда не войдут: арабески, дэт-метал, американская примитивная гитара, фри-джаз как запотевшее окно в туалете...
Итоги 2018 года: 51 альбом
51. Akio Suzuki & Aki Onda — KE I TE KI [Room40]
Два японских саунд-артиста записали этот альбом в течение пары вечеров, играя вживую перед аудиторией в просторном нью-йоркском лофте. Онда запускал полевые записи, управлял радиоприемниками и промышленным вентилятором, а Судзуки подстраивался с более ритмичными и мелодичными пассажами. Результат крайне разнообразен, и интересно раскрывается при многократном прослушивании, но такое ощущение, что запись не очень хорошо передает характер звуков — врезаются в сознание лишь отдельные куски.
50. James Ginzburg — Six Correlations [Subtext]
В другом своем проекте, Emptyset, Гинзбург реализовал немало интересных идей — от проигрывания звуков через огромные пространства для создания некого пост-техно до достаточно агрессивных акустических манипуляций со струнными инструментами — и мне всегда нравилось, что человек из дабстеп-мира может двигаться в такие дали. "Six Correlations" офигенно звучит, но, пожалуй, это все, что можно сказать об альбоме. Тут тебе и невероятные смычковые вещи, и клавишные, но ни одна из идей не имеет логического завершения (плюс, присутствуют немного наивные ритмы)... Из-за звука и текстур хочется возвращаться, но альбом при каждом прослушивании разочаровывает.
49. Low — Double Negative [Sub Pop]
Если вы из Петрозаводска, то вы явно наслышаны о людях, населяющих наш американский город-побратим Дулут, штат Миннесота (не думаю, что кто-то из моих ровесников избежал миссионерских языковых лагерей, а многие даже летали туда по программам обмена). Это относительно богатая, сырая, ветреная, христианская дыра. Когда слышишь Low в первый раз, чувствуешь себя именно таким человеком: не самым глупым, но неимоверно скучным мормоном, мерзнущим в грузовом порту. Их ранние альбомы (особенно "Long Division") — одна из немногих областей в американском роке, в которой не слышно ни блюзовых влияний, ни популярного звука, ни вообще какого-либо напора. Это крайне тихая, медленная и приятная уху депрессивная музыка. К моему огромному сожалению, группа уже давно не делает таких записей. Когда все заговорили, что на новом альбоме вообще будет глитч и вызывающе цифровой звук, я очень испугался. Оказывается, зря. Это по-прежнему то самое фирменное мормонское нытье (в хорошем смысле), и в таком звуке (правда, который сейчас буквально у всех, буээ) это даже любопытно. Но молюсь, чтобы они вернулись к полу-акустике и барабанным щеткам.
51. Akio Suzuki & Aki Onda — KE I TE KI [Room40]
Два японских саунд-артиста записали этот альбом в течение пары вечеров, играя вживую перед аудиторией в просторном нью-йоркском лофте. Онда запускал полевые записи, управлял радиоприемниками и промышленным вентилятором, а Судзуки подстраивался с более ритмичными и мелодичными пассажами. Результат крайне разнообразен, и интересно раскрывается при многократном прослушивании, но такое ощущение, что запись не очень хорошо передает характер звуков — врезаются в сознание лишь отдельные куски.
50. James Ginzburg — Six Correlations [Subtext]
В другом своем проекте, Emptyset, Гинзбург реализовал немало интересных идей — от проигрывания звуков через огромные пространства для создания некого пост-техно до достаточно агрессивных акустических манипуляций со струнными инструментами — и мне всегда нравилось, что человек из дабстеп-мира может двигаться в такие дали. "Six Correlations" офигенно звучит, но, пожалуй, это все, что можно сказать об альбоме. Тут тебе и невероятные смычковые вещи, и клавишные, но ни одна из идей не имеет логического завершения (плюс, присутствуют немного наивные ритмы)... Из-за звука и текстур хочется возвращаться, но альбом при каждом прослушивании разочаровывает.
49. Low — Double Negative [Sub Pop]
Если вы из Петрозаводска, то вы явно наслышаны о людях, населяющих наш американский город-побратим Дулут, штат Миннесота (не думаю, что кто-то из моих ровесников избежал миссионерских языковых лагерей, а многие даже летали туда по программам обмена). Это относительно богатая, сырая, ветреная, христианская дыра. Когда слышишь Low в первый раз, чувствуешь себя именно таким человеком: не самым глупым, но неимоверно скучным мормоном, мерзнущим в грузовом порту. Их ранние альбомы (особенно "Long Division") — одна из немногих областей в американском роке, в которой не слышно ни блюзовых влияний, ни популярного звука, ни вообще какого-либо напора. Это крайне тихая, медленная и приятная уху депрессивная музыка. К моему огромному сожалению, группа уже давно не делает таких записей. Когда все заговорили, что на новом альбоме вообще будет глитч и вызывающе цифровой звук, я очень испугался. Оказывается, зря. Это по-прежнему то самое фирменное мормонское нытье (в хорошем смысле), и в таком звуке (правда, который сейчас буквально у всех, буээ) это даже любопытно. Но молюсь, чтобы они вернулись к полу-акустике и барабанным щеткам.
48. Claire Potter & Bridget Hayden — I Am Come From a Place (Fort Evil Fruit)
Я фанатею от Бриджет Хейден с юных лет (она играла в Vibracathedral Orchestra). На этой кассете она аккомпанирует поэтессе и перфоманс-артистке Клэр Поттер на гитаре и какой-то маленькой электронике. И это — тот самый случай, когда самыми минимальными средствами достигаются неплохие результаты. Грубо говоря, тут почти нет музыки. Та, что есть, записана и собрана вместе настолько небрежно, что может легко попасть под категорию found sound. Голос записан абсолютно также, думаю, что на диктофон, причем иногда — не в один слой. Кажется, что это не должно работать, насколько хорошими бы не оказались стихи, но... как бы сказать — это похоже на чтение серьезной книги в очень пьяном состоянии. Глубокая вещь, но вообще без пафоса. Английский знать рекомендуется, но не факт, что из-за качества все строчки получится разобрать.
47. Grant Evans — Ephemerals (Park 70)
Грант Эванс — истинный ветеран американской кассетной сцены конца нулевых, герой того, что называлось "rural psychedelia". Но мне кажется, что самое интересное началось именно после закрытия лейбла Hooker Vision (любопытный факт: закрытие совпало с первой беременностью его жены коллеги по лейблу, Рэйчел Эванс). Все обложки его сольников стали строго черно-белыми, Грант отпустил длинную бороду и стал носить исключительно блэк-метал футболки, а его альбомы — это грубая, грязнющая электроакустика и пост-индастриал, сотканные из мусора, кассетных петлей и, внимание, пластинок из клея (да, звуки, нарезаны на блин из затвердевшего клея). Да, немного скучно, но с каким характером!
46. Dark Buddha Rising — II (Neurot)
В современном метале есть определенный поджанр: психоделический дум / сладж, в котором треки начинаются с поющих чаш. 😂 Медленный ритуальный метал — отличная концепция на бумаге, но практически никто не вытягивает эту историю на 100%: нет-нет, да просачивается говнарское прошлое и, как правило, очень узкий кругозор музыкантов. У направления были прекрасные проблески вроде ранних Bong, но сейчас финны Dark Buddha Rising делают это убедительнее других. Хорошая, крепкая запись. Хочется, чтобы она была в 5-6 раз длиннее (и чуть страннее).
Я фанатею от Бриджет Хейден с юных лет (она играла в Vibracathedral Orchestra). На этой кассете она аккомпанирует поэтессе и перфоманс-артистке Клэр Поттер на гитаре и какой-то маленькой электронике. И это — тот самый случай, когда самыми минимальными средствами достигаются неплохие результаты. Грубо говоря, тут почти нет музыки. Та, что есть, записана и собрана вместе настолько небрежно, что может легко попасть под категорию found sound. Голос записан абсолютно также, думаю, что на диктофон, причем иногда — не в один слой. Кажется, что это не должно работать, насколько хорошими бы не оказались стихи, но... как бы сказать — это похоже на чтение серьезной книги в очень пьяном состоянии. Глубокая вещь, но вообще без пафоса. Английский знать рекомендуется, но не факт, что из-за качества все строчки получится разобрать.
47. Grant Evans — Ephemerals (Park 70)
Грант Эванс — истинный ветеран американской кассетной сцены конца нулевых, герой того, что называлось "rural psychedelia". Но мне кажется, что самое интересное началось именно после закрытия лейбла Hooker Vision (любопытный факт: закрытие совпало с первой беременностью его жены коллеги по лейблу, Рэйчел Эванс). Все обложки его сольников стали строго черно-белыми, Грант отпустил длинную бороду и стал носить исключительно блэк-метал футболки, а его альбомы — это грубая, грязнющая электроакустика и пост-индастриал, сотканные из мусора, кассетных петлей и, внимание, пластинок из клея (да, звуки, нарезаны на блин из затвердевшего клея). Да, немного скучно, но с каким характером!
46. Dark Buddha Rising — II (Neurot)
В современном метале есть определенный поджанр: психоделический дум / сладж, в котором треки начинаются с поющих чаш. 😂 Медленный ритуальный метал — отличная концепция на бумаге, но практически никто не вытягивает эту историю на 100%: нет-нет, да просачивается говнарское прошлое и, как правило, очень узкий кругозор музыкантов. У направления были прекрасные проблески вроде ранних Bong, но сейчас финны Dark Buddha Rising делают это убедительнее других. Хорошая, крепкая запись. Хочется, чтобы она была в 5-6 раз длиннее (и чуть страннее).
