​​Признаюсь: не очень люблю дуэты. Как правило, либо исполнители настолько схожи во взглядах, что не могли устоять от сотрудничества, — и тогда получается скучнямба или каша; либо очень разные и каждый крутит свою привычную шарманку, не особо слушая другого (опять риск каши).

Но дуэт Ильи Белорукова из Петербурга и Мити Жербина из Хельсинки меня очень обрадовал. Оба — музыканты крайне разносторонние, но на данном релизе не демонстрирующие ничего «своего фирменного» (Илью я всё-таки считаю саксофонистом, а Митю — гитаристом). Наоборот, они слились в нечто третье. Это слишком интересно построено и имеет слишком много нюансов, чтобы называться нойзом, и слишком грубо и напористо, чтобы попадать в высоколобые категории коллажной музыки. Скорее, всё-таки, нойз. Но классный.

​​Ненавижу документальные фильмы о музыке. 90% из них — очень плохие (и, на самом деле, не о музыке), а оставшиеся 10% нельзя посмотреть. Сначала их 2-3-4 года катают по фестивалям, потом, дай бог, через 5 лет это выходит на DVD или Blu-Ray, и реальные фанаты как дурачки обязаны заплатить 30 $ за кусок пластика, хотя у большинства из нас уже некуда вставлять эти диски.

Я КАЖДЫЙ РАЗ пишу режиссерам и лейблам, что готов прямо сейчас скинуть денег на PayPal, чтобы дали секретную ссылку на Vimeo. Единственный, кто мне когда-либо ответил — Тони Лоу, снявший фильм про запись Sun Araw, M. Geddes Gengras и The Congos на Ямайке. Там вообще было смешно — DVD нельзя было купить отдельно от двойного винила, и это было в тот момент, когда в России массово пропадали посылки. Правда, Тони не дружил с Vimeo и в итоге прислал мне почтой DVD-R, но это, пожалуй, единственный раз, когда у меня нормально получилось посмотреть свежую музыкальную документалку.

Северные боги услышали мои молитвы — финский режиссер Сами Сянпяккиля (он же — шеф лейбла Fonal и интересный музыкант) просто взял и выложил в свой фейсбук секретную ссылку на новый полнометражный фильм про Goodiepal. Говорит, тот его просто уломал. Ссылка будет работать 2 недели. Код: LxxP1418

Ору и бегу смотреть, и вам советую!

Я просто оставлю это здесь:

https://www.youtube.com/watch?v=QO7ERRBhAxU

Всем привет! Сорри, что долго не писал. За это время я успел: переехать в Сан-Франциско, попасть под машину, уйти из команды @nnwradio и закрыть лейбл Full of Nothing.

Скоро будут новые посты, а пока фан-факт, который я узнал, показывая американскому приятелю Г.О. и Янку (вдруг, вы тоже не знали): пять альбомов Гражданской обороны, которые многие считают любимыми — «Красный альбом», «Мышеловка», «Хорошо!!», «Тоталитаризм», «Некрофилия» — были записаны за пять (!) дней. Слово покойному:

«Все эти опусы были записаны единолично мной у себя дома (ГрОб-студия) в первых числах июня 1987 г. путём последовательного наложения инструментальных партий одна на другую. Сначала писались ударные, затем — ритм-гитары (преимущественно на отдельный канал), басс (на другой канал, или же — на оба), и в конце концов — голос, одновременно с гитарным соло. Впоследствии, при сведении, всё полученное собиралось в определённой последовательности и пропускалось через некую delay-образную обработку оригинального, не имеющего аналогов свойства — и альбом был готов. Записывающим агрегатом являлся магнитофон «Олимп‑003», на мой взгляд, лучший из отечественных бытовых лентопротяжных механизмов на тот момент. В качестве воспроизводящих, «читающих», использовались раз личные устройства в той или иной степени самопального происхождения, специально отстроенные для коррекции высоких и низких частот, их повышения или подавления в процессе многократных наложений партий на болванках. Этим объясняется некое ощутимое отличие звучания отдельных треков и в целом альбомов между собой. Так как это был мой первый опыт осуществления подобной записи в жёстко-бытовых условиях и в столь короткий срок (в общей сложности дней за пять), всё это действо носило крайне экспериментальный, экстремальный характер, со всеми вытекающими из этого радостными достижениями и досадными изъянами».

Если я правильно понимаю, то под «delay-образной обработкой оригинального, не имеющего аналогов свойства» подразумевается, что звуки громко проигрывались на колонках в одном углу комнаты и записывались на микрофон — в противоположном. Иногда это делалось в разные каналы для стерео-эффекта.

Вот этот дом в Омске и окно квартиры, где все это писалось:

Свершилось! Наконец, кто-то в нормальном качестве продает цифровые версии, пожалуй, величайшего советского (ладно-ладно, английского) лейбла, Leo Records! И сделал это не кто иной, как коллектив лондонского клуба Cafe OTO. В первой охапке релизов есть очень красивая концептуальная работа человека с нынешней аватарки этого канала (на секундочку, с Густафссоном на саксе). Найдите сами:

https://www.cafeoto.co.uk/shop/category/leo-records/

Более того, в разделе Archive они же бесплатно раздают много неизданных вещей — тут и видео израильского коллектива «Старая деревня», вопрос-ответ с Брэкстоном, лайв Отомо Йосихидэ, варшавский женский хор и несколько десятков других героев этого канала.

https://www.cafeoto.co.uk/archive/

Всем югославский криповый андер из 80-х! Делаю репост из канала с 15 подписчиками, на секундочку — канал ведет автор классной современной радиопередачи из Чикаго, американец.

​​Судя по количеству вопросов в личку, здесь нужны ссылки на материалы о Лео Фейгине и Leo Records:

Послушайте взрослыми и опытными ушами музыку из «Тома и Джерри»: структура, размеры, переходы, шумовое оформление! Да, в видео ниже — не единая композиция, а попурри из восьми разных серий, но ведь большинство музыки для американских мультфильмов так и звучало.

То, что вы слышите, написано в сороковые Скоттом Брэдли. Он не имел высшего музыкального, но в индустрии снискал славу автора "the most difficult music in Hollywood" (а может, как раз поэтому). Он даже обращался к додекафонии (16-ая серия «Тома и Джерри» — "Puttin' on the Dog") — после выхода серии композитор сказал:

"I hope Dr. Schoenberg will forgive me for using his system to produce funny music, but even the boys in the orchestra laughed when we were recording it."

В целом, Брэдли начинал карьеру с авангарда и был уверен, что именно эта "funny music" (и вообще, детские произведения) — и есть главная площадка для инноваций и экспериментов.

Хочется отметить, что американская поп-культура меня интересует в наименьшей степени, но если я что-то и понимаю в некоторых областях, то мультипликационная музыка первой половины века плюс педагогические исследования и детская психология в более поздних шоу («Подсказки Бульки», «Улица Сезам» и др.) — это просто невероятные культурные достижения, которые даже сейчас недооценены.

https://www.youtube.com/watch?v=kYrUWfLlYI0

Оффтоп или нет...
Короче, вот пятиминутный кусочек из двухчасового перформанса для четырёх барабанных установок., что прошёл в Ажурной беседке 16 августа Запечатлён весьма мясной момент из его середины, когда в центр беседки, расталкивая всех, выскочили саксофонисты Сергей Храмцевич и Саша Сереченко. Чем и раззадорили четырёх барабанщиков: Петю Отоцкого, Оксану Григорьеву, Серёжу Болотина и Андрея Кима.

Мы всё записали и издадим самые сочные моменты на кассетах. И полный сет в диджитал.

За видео спасибо Свете Селезнёвой!

https://www.youtube.com/watch?v=seIQ3grbyGE&feature=youtu.be