Небольшое эссе Терстона Мура из книги “Arcana VII: Musicians on Music” (под ред. Джона Зорна).
Выдохнул, продолжаю спокойно подводить итоги 2018:
21. Ashley Paul — Lost in Shadows (Slip)
Эшли Пол — поэтесса-песенник (помогите определиться с переводом и феминитивом) из США, проживающая в Лондоне, и это ее первая запись после перерыва, связанного с беременностью, что и послужило вдохновением для альбома.
Эшли пишет абстрактные песни и делает к ним витиеватые и слегка атональные инструментальные аранжировки, близкие к свободной импровизации. Такая форма напоминает Аннет Пикок периода абсолютно шедеврального "I Have No Feelings", только ноги здесь растут не из блюза — а вот откуда именно, сказать сложно. Есть ассоциации с японской наивной сценой, приближенной к Тори Кудо и Maher Shalal Hash Baz, да и вообще, кажется, что если бы Пол пела на японском, это было бы более чем органично. Не не поймите неправильно, кавайности здесь нет и в помине. Возможно, Пол просто дала новую жизнь песенной традиции, которую развили в Америке фри-дрон и психофолк исполнительницы вроде Кристины Картер (сольные записи на Many Breaths). Хрупкие, сломанные песни, акустический арт-поп.
Такой музыки должно быть гораздо больше — представляю, насколько это круто вживую, ведь она сама себе аккомпанирует на гитаре, саксофоне, кларнете и перкуссии (это не считая бенда из тубы, баритон-сакса, двух виолончелистов и трех барабанщиков).
20. Anne Guthrie — Brass Orchids (Students of Decay)
Любопытная и тонкая работа от американской саунд-артистки. Сразу хочется отметить, насколько крутое название у альбома и лейбла, на котором он вышел — как корабль назовешь...
Гатри — профессиональная музыкантка, которая днем работает в компании, исследующей акустические параметры помещений, что, разумеется, отражается на ее личном творчестве: она крайне внимательная к микрофонам и акустике, и периодически работает с инсталляциями. Но это не значит, что она чурается помех и грубой работы — начните с трека "Spider" и все поймете.
Вживую ее выступления выглядят так: полевые записи играют с компьютера (это почти «аудио-мусор»: бытовые объекты, простые шорохи, комнаты, улицы), у артистки несколько шотган-микрофонов, сильно разведенных по панораме, она играет на валторне, точнее, разбирает ее на части и дует в них, очень близко работая с микрофонами, иногда — буквально трет руками), и все это режется на слои и складывается в коллаж. Полагаю, что альбом писался примерно также.
Относительно простая работа с низким порогом входа, лишенная ярких элементов, настроений или структур, но интригующая и вызывающая привыкание. Редкий случай, когда пресс-релиз невероятно метко описывает содержимое: «похоже на то, когда что-то вертится на языке, вы не успеваете это сформулировать, и мысль ускользает в забытье».
21. Ashley Paul — Lost in Shadows (Slip)
Эшли Пол — поэтесса-песенник (помогите определиться с переводом и феминитивом) из США, проживающая в Лондоне, и это ее первая запись после перерыва, связанного с беременностью, что и послужило вдохновением для альбома.
Эшли пишет абстрактные песни и делает к ним витиеватые и слегка атональные инструментальные аранжировки, близкие к свободной импровизации. Такая форма напоминает Аннет Пикок периода абсолютно шедеврального "I Have No Feelings", только ноги здесь растут не из блюза — а вот откуда именно, сказать сложно. Есть ассоциации с японской наивной сценой, приближенной к Тори Кудо и Maher Shalal Hash Baz, да и вообще, кажется, что если бы Пол пела на японском, это было бы более чем органично. Не не поймите неправильно, кавайности здесь нет и в помине. Возможно, Пол просто дала новую жизнь песенной традиции, которую развили в Америке фри-дрон и психофолк исполнительницы вроде Кристины Картер (сольные записи на Many Breaths). Хрупкие, сломанные песни, акустический арт-поп.
Такой музыки должно быть гораздо больше — представляю, насколько это круто вживую, ведь она сама себе аккомпанирует на гитаре, саксофоне, кларнете и перкуссии (это не считая бенда из тубы, баритон-сакса, двух виолончелистов и трех барабанщиков).
20. Anne Guthrie — Brass Orchids (Students of Decay)
Любопытная и тонкая работа от американской саунд-артистки. Сразу хочется отметить, насколько крутое название у альбома и лейбла, на котором он вышел — как корабль назовешь...
Гатри — профессиональная музыкантка, которая днем работает в компании, исследующей акустические параметры помещений, что, разумеется, отражается на ее личном творчестве: она крайне внимательная к микрофонам и акустике, и периодически работает с инсталляциями. Но это не значит, что она чурается помех и грубой работы — начните с трека "Spider" и все поймете.
Вживую ее выступления выглядят так: полевые записи играют с компьютера (это почти «аудио-мусор»: бытовые объекты, простые шорохи, комнаты, улицы), у артистки несколько шотган-микрофонов, сильно разведенных по панораме, она играет на валторне, точнее, разбирает ее на части и дует в них, очень близко работая с микрофонами, иногда — буквально трет руками), и все это режется на слои и складывается в коллаж. Полагаю, что альбом писался примерно также.
Относительно простая работа с низким порогом входа, лишенная ярких элементов, настроений или структур, но интригующая и вызывающая привыкание. Редкий случай, когда пресс-релиз невероятно метко описывает содержимое: «похоже на то, когда что-то вертится на языке, вы не успеваете это сформулировать, и мысль ускользает в забытье».
19. Cyril Bondi & d'incise —
MEM, ALEPH, LASSIS performed by THE PITCH & BONDI/D'INCISE/MAJKOWSKI (Astral Spirits)
Божечки, почему я только сейчас узнал про то, что происходит в Швейцарии?! У них что, есть какая-то госпрограмма типа «аудио-наркотики на экспорт»? Сразу спойлер — другой выпущенный этой тусовкой альбом вы найдете чуть позже, в топ-3.
Ключевые игроки этой волны: лейбл INSUB. и коллективы Insub Meta Orchestra, La Tène, Diatribes (да, их участники задействованы и в этом релизе). Один из источников вдохновения — французская барочная традиция Leçons de ténèbres (дословный перевод — «уроки темноты»).
MEM, ALEPH, LASSIS — это оригинальные полифонические камерные композиции. Они настолько минималистичны и полны субгармоник, что моментально замораживают мозг (я понимаю, почему христианам нужно было изобрести такой жанр). Гипноз высочайшего качества. Исполняется это все на органе, контрабасе, вибрафоне, фисгармониях и кларнетах, с очень легким вкраплением дополнительных текстур и объектов. Если вы любите дрон и минимализм и следите за коллективами вроде бельгийцев Razen — это маст.
Слушайте в самом хорошем качестве и обстановке, которые вы можете себе позволить.
MEM, ALEPH, LASSIS performed by THE PITCH & BONDI/D'INCISE/MAJKOWSKI (Astral Spirits)
Божечки, почему я только сейчас узнал про то, что происходит в Швейцарии?! У них что, есть какая-то госпрограмма типа «аудио-наркотики на экспорт»? Сразу спойлер — другой выпущенный этой тусовкой альбом вы найдете чуть позже, в топ-3.
Ключевые игроки этой волны: лейбл INSUB. и коллективы Insub Meta Orchestra, La Tène, Diatribes (да, их участники задействованы и в этом релизе). Один из источников вдохновения — французская барочная традиция Leçons de ténèbres (дословный перевод — «уроки темноты»).
MEM, ALEPH, LASSIS — это оригинальные полифонические камерные композиции. Они настолько минималистичны и полны субгармоник, что моментально замораживают мозг (я понимаю, почему христианам нужно было изобрести такой жанр). Гипноз высочайшего качества. Исполняется это все на органе, контрабасе, вибрафоне, фисгармониях и кларнетах, с очень легким вкраплением дополнительных текстур и объектов. Если вы любите дрон и минимализм и следите за коллективами вроде бельгийцев Razen — это маст.
Слушайте в самом хорошем качестве и обстановке, которые вы можете себе позволить.
18. S. ARAW TRIO XV — HOT TUB IN TALLINN!
Я очень подробно описал свои впечатления о последнем материале Sun Araw в отчете с их концерта. Эта запись лайва из Таллина — более танцевальная и бодрая версия, но такая же крутая.
17. Thumbscrew — Ours (Cuneiform)
Яркий, техничный и крайне музыкальный альбом, находящийся ровно посередине между современным джазом и ломаным прогом.
С первых секунд ясно, что Thumbscrew — крайне сыгранное трио. У каждого музыканта яркий почерк, и, если я правильно понимаю, то басист Форманек и барабанщик Фудзивара востребованы в концертных кругах, но на их счету нет культовых записей, давшим бы им такой звездный статус, как у гитаристки Мэри Халворсон. И, если честно, Мэри оправдывает ожидания с лихвой. Она играет на очень мягком, вкрадчивом звуке, на полу-акустике, и почти не использует эффекты. Точнее, прибегает к ним ровно в те моменты, когда они действительно нужны.
"Ours" — один из двух дисков трио, одновременно вышедших на культовом лейбле Cuneiform. Концепция проста: второй диск, "Theirs" — это чужие композиции. Если рассматривать трио как композиторов — то самые интересные композиции все-таки у Халворсон, но Форманек тоже задал жару — на треке "Cruel Heartless Bastards" группа семь минут играет один и тот же роковый рифф, разбитый рваными соло, то убыстряясь, то замедляясь. При каждом прослушивании голова пухнет, как от хорошего нойз-рока — не в каждом околоджаз-альбоме такое встретишь, согласитесь. Отдельное сердечко группа получает за название предпоследней композиции: "Words That Rhyme With Spangle (Angle Bangle Dangle Jangle Mangel Mangle Strangle Tangle Wangle Wrangle)".
16. Chris Corsano & Bill Orcutt — Brace Up! (Palilalia)
И еще один альбом года с «лучшим в мире барабанщиком» (первый тут, на месте 26) и почти в таком же жанре — только это дуэт с гитаристом Биллом Оркаттом.
Если бы я мог отмотать время назад и придумать новое значение для термина «пост-рок», то это было бы как раз оно — резвый fire music, где все основные приемы взяты из андеграундного рока последней четверти XX века.
Байрон Коули даже услышал в этом материале кавер на Minutemen — мне кажется, они просто взяли название, но я его понимаю. Все это не супер-удивительно, учитывая, что первой группой Оркатта были Harry Pussy — нойз-панк из Флориды начала 90-х. Для Корсано же эта запись — одна из самых прямолинейных, что я слышал (тот альбом Бьорк не в счет).
Один из секретов успеха альбома — в том, что гитарист не ударяется в американский примитивизм, который, судя по лайвам и сольникам, его достаточно сильно привлекает, а держится строго нойз-роковой подачи (хотя это и чистый импров). А Корсано, как мне кажется, идеально раскрывается в тех контекстах, где общая структура и размах музыки проще, чем его игра, а качество записи высокое (у него полно совсем бутлеговых записей).
Вот как этот дуэт выглядит и звучит живьем. Похоже, что именно на этом концерте и была записана пластинка.
Я очень подробно описал свои впечатления о последнем материале Sun Araw в отчете с их концерта. Эта запись лайва из Таллина — более танцевальная и бодрая версия, но такая же крутая.
17. Thumbscrew — Ours (Cuneiform)
Яркий, техничный и крайне музыкальный альбом, находящийся ровно посередине между современным джазом и ломаным прогом.
С первых секунд ясно, что Thumbscrew — крайне сыгранное трио. У каждого музыканта яркий почерк, и, если я правильно понимаю, то басист Форманек и барабанщик Фудзивара востребованы в концертных кругах, но на их счету нет культовых записей, давшим бы им такой звездный статус, как у гитаристки Мэри Халворсон. И, если честно, Мэри оправдывает ожидания с лихвой. Она играет на очень мягком, вкрадчивом звуке, на полу-акустике, и почти не использует эффекты. Точнее, прибегает к ним ровно в те моменты, когда они действительно нужны.
"Ours" — один из двух дисков трио, одновременно вышедших на культовом лейбле Cuneiform. Концепция проста: второй диск, "Theirs" — это чужие композиции. Если рассматривать трио как композиторов — то самые интересные композиции все-таки у Халворсон, но Форманек тоже задал жару — на треке "Cruel Heartless Bastards" группа семь минут играет один и тот же роковый рифф, разбитый рваными соло, то убыстряясь, то замедляясь. При каждом прослушивании голова пухнет, как от хорошего нойз-рока — не в каждом околоджаз-альбоме такое встретишь, согласитесь. Отдельное сердечко группа получает за название предпоследней композиции: "Words That Rhyme With Spangle (Angle Bangle Dangle Jangle Mangel Mangle Strangle Tangle Wangle Wrangle)".
16. Chris Corsano & Bill Orcutt — Brace Up! (Palilalia)
И еще один альбом года с «лучшим в мире барабанщиком» (первый тут, на месте 26) и почти в таком же жанре — только это дуэт с гитаристом Биллом Оркаттом.
Если бы я мог отмотать время назад и придумать новое значение для термина «пост-рок», то это было бы как раз оно — резвый fire music, где все основные приемы взяты из андеграундного рока последней четверти XX века.
Байрон Коули даже услышал в этом материале кавер на Minutemen — мне кажется, они просто взяли название, но я его понимаю. Все это не супер-удивительно, учитывая, что первой группой Оркатта были Harry Pussy — нойз-панк из Флориды начала 90-х. Для Корсано же эта запись — одна из самых прямолинейных, что я слышал (тот альбом Бьорк не в счет).
Один из секретов успеха альбома — в том, что гитарист не ударяется в американский примитивизм, который, судя по лайвам и сольникам, его достаточно сильно привлекает, а держится строго нойз-роковой подачи (хотя это и чистый импров). А Корсано, как мне кажется, идеально раскрывается в тех контекстах, где общая структура и размах музыки проще, чем его игра, а качество записи высокое (у него полно совсем бутлеговых записей).
Вот как этот дуэт выглядит и звучит живьем. Похоже, что именно на этом концерте и была записана пластинка.
Прозаичное отступление: список всех концертов, которые мне удалось посетить в 2018. Постарался зафиксировать лайнапы, цены за вход и прочие подробности.
Планы на этот год: сходить на большее количество концертов, но также хочется протрекать затраты на винил и бар — это должно быть любопытно! Уже вот начал.
Планы на этот год: сходить на большее количество концертов, но также хочется протрекать затраты на винил и бар — это должно быть любопытно! Уже вот начал.
Извините, что не пишу! С момента последних постов в канале я успел переехать в Каталонию, поэтому начну с короткой заметки оттуда.
Вот лучший барселонский проект, который я смог откопать пока что: Inhumankind. Дуэт флейты и контрабаса, который играет акустический метал. Там есть немного приглашенного вокала: женские части напоминают Мередит Монк, мужские выдержаны в метал-традиции. Выпускаются они на отличном итальянском лейбле I, Voidhanger, который полностью посвящен всяким мутациям металлических жанров.
По структуре и мелодике музыка ближе к блэку/дэту (только почти никто не играет подобное в таком звуке), но это также может зайти любителям минимализма, свободной музыки и даже нового академизма. Отмечу, что все исполнено абсолютно виртуозно и записано красиво и чисто.
Флейтист и автор большинства композиций Пабло преподает в местной консерватории. Контрабасист Алекс, вроде бы, тоже где-то преподает. Оба крайне активно участвуют в (крохотной) импров-сцене Барселоны. Сейчас они пишут новый альбом, где обещают больше вокала и эпичности, а пока слушаем гениальный дебют: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/self-extinction
Вот лучший барселонский проект, который я смог откопать пока что: Inhumankind. Дуэт флейты и контрабаса, который играет акустический метал. Там есть немного приглашенного вокала: женские части напоминают Мередит Монк, мужские выдержаны в метал-традиции. Выпускаются они на отличном итальянском лейбле I, Voidhanger, который полностью посвящен всяким мутациям металлических жанров.
По структуре и мелодике музыка ближе к блэку/дэту (только почти никто не играет подобное в таком звуке), но это также может зайти любителям минимализма, свободной музыки и даже нового академизма. Отмечу, что все исполнено абсолютно виртуозно и записано красиво и чисто.
Флейтист и автор большинства композиций Пабло преподает в местной консерватории. Контрабасист Алекс, вроде бы, тоже где-то преподает. Оба крайне активно участвуют в (крохотной) импров-сцене Барселоны. Сейчас они пишут новый альбом, где обещают больше вокала и эпичности, а пока слушаем гениальный дебют: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/self-extinction
I, Voidhanger Records
Self-Extinction, by INHUMANKIND
9 track album
У бельгиской некоммерческой организации Meakusma есть отличный фестиваль, лейбл, радиопередача, а теперь еще и журнал на двух языках (что любопытно, на немецком и английском).
Вот вам свежий (второй) номер. Внутри интервью с другим культовым бельгийским НКО — KRAAK, Tolouse Low Trax, обзор активности кельнского промоутера reiheM, рецензии на сольные релизы Мазена Кербаша, Марью Ахти, журнал testcard и пр., пара красивых иллюстраций и афиш.
Прикладываю PDF ниже, всю информацию о Meakusma можно получить здесь: http://www.meakusma.org
Вот вам свежий (второй) номер. Внутри интервью с другим культовым бельгийским НКО — KRAAK, Tolouse Low Trax, обзор активности кельнского промоутера reiheM, рецензии на сольные релизы Мазена Кербаша, Марью Ахти, журнал testcard и пр., пара красивых иллюстраций и афиш.
Прикладываю PDF ниже, всю информацию о Meakusma можно получить здесь: http://www.meakusma.org
Вот еще испанская находка, на сей раз из Страны Басков: https://akauzazte.bandcamp.com/album/etzazuaka
Коллектив у Akauzazte большой: 6–8 человек, есть две барабанных установки, какие-то странные духовые и гитары. Группа существует c 1995 года. Все участники, разумеется — баски (как видно по названиям), поют тоже на своем, живут в деревнях, снимают старую (1864 года постройки) скотобойню и репетируют и записываются на ней. Прекрасная ситуация, когда группа делает отъехавшую музыку и ей ни-че-го от этого мира не нужно, только раз в пять лет выпустить пластинку с коровами на обложке.
Музыка похожа на Gnod, некоторые релизы Skullflower и тяжелые моменты Vibracathedral Orchestra, но звучит более по-сельски, в хорошем смысле. Качественный дрон-фолк / дрон-рок с особым колоритом.
Коллектив у Akauzazte большой: 6–8 человек, есть две барабанных установки, какие-то странные духовые и гитары. Группа существует c 1995 года. Все участники, разумеется — баски (как видно по названиям), поют тоже на своем, живут в деревнях, снимают старую (1864 года постройки) скотобойню и репетируют и записываются на ней. Прекрасная ситуация, когда группа делает отъехавшую музыку и ей ни-че-го от этого мира не нужно, только раз в пять лет выпустить пластинку с коровами на обложке.
Музыка похожа на Gnod, некоторые релизы Skullflower и тяжелые моменты Vibracathedral Orchestra, но звучит более по-сельски, в хорошем смысле. Качественный дрон-фолк / дрон-рок с особым колоритом.
Akauzazte
Etzazuaka, by Akauzazte
15 track album
Не приглашайте меня на свои мероприятия, если они не звучат и не выглядят вот так: https://youtu.be/7KmGeGrgfx8
Джайна Бутлег, голос и сэмплер — без комментариев. То, что она не выступает на европейских фестивалях и в галереях — преступление. Тамио Сирайси, альт — со-основатель Fushitsusha, ныне играет, в основном, в нью-йоркском метро и на улицах (да, там он играет такое же альтиссимо-поливалово). Тим Дал, бас, наиболее известен по группе Child Abuse и Retrovirus Лидии Ланч, но весьма востребован в разных фри-джазовых составах.
Джайна Бутлег, голос и сэмплер — без комментариев. То, что она не выступает на европейских фестивалях и в галереях — преступление. Тамио Сирайси, альт — со-основатель Fushitsusha, ныне играет, в основном, в нью-йоркском метро и на улицах (да, там он играет такое же альтиссимо-поливалово). Тим Дал, бас, наиболее известен по группе Child Abuse и Retrovirus Лидии Ланч, но весьма востребован в разных фри-джазовых составах.
YouTube
Gyna Bootleg, Tamio Shiraishi, Tim Dahl at the Glove
A night at the opera on the longest day of the year with Gyna Bootleg & Tamio Shiraishi + Tim Dahl. This excerpt was performed at the Glove in Bushwick, Brooklyn on June 21, 2019.
Check part one: https://www.youtube.com/watch?v=yRklTrJiUuA
All rights belong…
Check part one: https://www.youtube.com/watch?v=yRklTrJiUuA
All rights belong…
Немного египетского гипноза из 70-х: вот композиция, которуя я просто не могу перестать слушать.
Варда Аль-Джазаирия (дословно «Алжирская Роза») — алжирско-ливанская певица, снискавшая невероятную популярность в Египте, исполняя популярные египетско-арабские песни.
Но сама песня (начинается на 12-ой минуте) — даже не самое интересное, на мой взгляд. Фишка именно в груве, который оркестр держит первые 12 минут: он цепкий, слегка колкий и безумно красивый. Инструменты постоянно устраивают перекличку и вся группа заигрывает с динамикой. Есть несколько полных остановок, и потом снова — в вихрь.
Кусочек текста, переведенный на английский:
"Listen to me
What do I say… listen to me
Let’s forget what happened in the past
Forget together the trickery of time"
Последняя строчка просто описывает, почему мы все вообще слушаем музыку.
https://youtu.be/Xrl4p2OOYqk
Варда Аль-Джазаирия (дословно «Алжирская Роза») — алжирско-ливанская певица, снискавшая невероятную популярность в Египте, исполняя популярные египетско-арабские песни.
Но сама песня (начинается на 12-ой минуте) — даже не самое интересное, на мой взгляд. Фишка именно в груве, который оркестр держит первые 12 минут: он цепкий, слегка колкий и безумно красивый. Инструменты постоянно устраивают перекличку и вся группа заигрывает с динамикой. Есть несколько полных остановок, и потом снова — в вихрь.
Кусочек текста, переведенный на английский:
"Listen to me
What do I say… listen to me
Let’s forget what happened in the past
Forget together the trickery of time"
Последняя строчка просто описывает, почему мы все вообще слушаем музыку.
https://youtu.be/Xrl4p2OOYqk
YouTube
Warda وردة الجزائرية - Esmaouni (1974) اسمعوني
В России, наконец, появился хороший онлайн-магазин: https://stellage.store
Отправляют из Москвы, ассортимент прекрасный (форматы: винил, кассеты, CD, DVD), цены честные. Присутствует уклон в электроакустику, эмбиент, пост-индастриал и странную электронику — то есть, метала или совсем функциональной электроники вы там не найдете, джаза очень мало — и это круто. У бизнеса прям реально есть свое лицо и кураторский подход. Особое внимание уделяется лейблам Entr’acte и The Tapeworm. 👌🏻
У них даже есть блог на русском, в который пишет Никита Величко: https://stellage.store/blogs/blog
И канал на «Сигме», где еще больше русскоязычных материалов от разных авторов: https://syg.ma/@stellage-store
Отправляют из Москвы, ассортимент прекрасный (форматы: винил, кассеты, CD, DVD), цены честные. Присутствует уклон в электроакустику, эмбиент, пост-индастриал и странную электронику — то есть, метала или совсем функциональной электроники вы там не найдете, джаза очень мало — и это круто. У бизнеса прям реально есть свое лицо и кураторский подход. Особое внимание уделяется лейблам Entr’acte и The Tapeworm. 👌🏻
У них даже есть блог на русском, в который пишет Никита Величко: https://stellage.store/blogs/blog
И канал на «Сигме», где еще больше русскоязычных материалов от разных авторов: https://syg.ma/@stellage-store
Я в Стамбуле и без остановки слушаю новую шайбу Kozmik Bazaar от турков Konstrukt и Кена Вандермарка.
Konstrukt — крайне активная местная фри-джаз группа. Вчера с турецким другом смеялись, что on paper они звучат очень плохо: мол, восточные мужики вдохновились американским духом 60-х и 70-х и пытаются обыграть это со своим колоритом. Но послушайте, музыка просто отличная!
Группа коллаборирует практически исключительно с большими именами: Аллен, МакФи, Бретцманн, Хайно, Саката, Эван Паркер — и чикагская легенда Вандермарк идеально вписывается в такую дискографию.
Все понятно с первых секунд: басист вваливает так, что слышно, как кто-то в студии кричит «Yeah, yeah, yeah» — и дальше мы имеем утяжеленную версию Орнетта Коулмана. Второй трек — протяжный придабованный easy-listening, потом они ныряют в совсем уж даб, возвращаются к молотилову с прог-намеками (в духе Marker Вандермарка), и заканчивают на танцевальном номере, удивительным образом похожем на современную африканскую электронику типа Nyege Nyege Tapes, только с саксофонами.
Знаю, моя рецензия тоже звучит как трешовый винегрет — я и сам не понимаю, как они это делают. 🤷🏻♀️
https://karlrecords.bandcamp.com/album/kozmik-bazaar
Konstrukt — крайне активная местная фри-джаз группа. Вчера с турецким другом смеялись, что on paper они звучат очень плохо: мол, восточные мужики вдохновились американским духом 60-х и 70-х и пытаются обыграть это со своим колоритом. Но послушайте, музыка просто отличная!
Группа коллаборирует практически исключительно с большими именами: Аллен, МакФи, Бретцманн, Хайно, Саката, Эван Паркер — и чикагская легенда Вандермарк идеально вписывается в такую дискографию.
Все понятно с первых секунд: басист вваливает так, что слышно, как кто-то в студии кричит «Yeah, yeah, yeah» — и дальше мы имеем утяжеленную версию Орнетта Коулмана. Второй трек — протяжный придабованный easy-listening, потом они ныряют в совсем уж даб, возвращаются к молотилову с прог-намеками (в духе Marker Вандермарка), и заканчивают на танцевальном номере, удивительным образом похожем на современную африканскую электронику типа Nyege Nyege Tapes, только с саксофонами.
Знаю, моя рецензия тоже звучит как трешовый винегрет — я и сам не понимаю, как они это делают. 🤷🏻♀️
https://karlrecords.bandcamp.com/album/kozmik-bazaar
Karlrecords
Kozmik Bazaar, by KONSTRUKT + KEN VANDERMARK
6 track album
Вчера был на турецком радио — поставил им джаза, фольклорных кассет, Леонида Федорова и т.д. 🤷🏻♀️
https://www.facebook.com/NohRadio/videos/2484016615164904/
https://www.facebook.com/NohRadio/videos/2484016615164904/
Facebook Watch
Noh Radio
Ivan Zoloto at NOH Radio Ivan Zoloto (b. 1989, Petrozavodsk, Russia) is a Karelian underground enthusiast and musician currently based in Barcelona,...
А вот как раз отличный свежий подкаст про дядю: https://www.noisextra.com/2019/11/27/daniel-menche-field-of-skin/
NOISEXTRA
Daniel Menche – Field of Skin
Skies are blackening as we sit down to discuss Daniel Menche’s “Field of Skin.” Sandstorms, pools of mercury and 1800s apocalypse scenes all cross our path [...]
Music is the healing force of the universe,
Music of love,
Music is the spirit,
Music is life,
Life is music,
Music is played, listened to, danced to,
Sometimes not understood but felt,
Music causes all bad vibrations to fade away,
It makes one want to love instead of hate,
It puts the mind in a healthy state.
It reconciles, unites, becomes oneness,
It brings about a state of wholeness and purifies,
Oh, let it come in,
The music of the universe,
The music of love,
Be healed.
Music is the healing force of the universe,
Music of love,
Music is giving,
Music is greatness,
It's never complete, it is a being,
It's always there,
To feel,
To let in,
To become obsessed by,
To be healed by,
So open up your door,
And let it come in,
Let it into the very interior of your soul,
Sometime our very soul is in need of spiritual medication,
We do not always need the pill and its contents,
Just open up your heart and soul and let it come in,
Oh, let it come in,
The music of the universe,
The music of love,
Be healed.
Oh, let it come in,
The music of the universe,
The music of love,
Be healed.
https://youtu.be/uvdbDMxKWZo
Music of love,
Music is the spirit,
Music is life,
Life is music,
Music is played, listened to, danced to,
Sometimes not understood but felt,
Music causes all bad vibrations to fade away,
It makes one want to love instead of hate,
It puts the mind in a healthy state.
It reconciles, unites, becomes oneness,
It brings about a state of wholeness and purifies,
Oh, let it come in,
The music of the universe,
The music of love,
Be healed.
Music is the healing force of the universe,
Music of love,
Music is giving,
Music is greatness,
It's never complete, it is a being,
It's always there,
To feel,
To let in,
To become obsessed by,
To be healed by,
So open up your door,
And let it come in,
Let it into the very interior of your soul,
Sometime our very soul is in need of spiritual medication,
We do not always need the pill and its contents,
Just open up your heart and soul and let it come in,
Oh, let it come in,
The music of the universe,
The music of love,
Be healed.
Oh, let it come in,
The music of the universe,
The music of love,
Be healed.
https://youtu.be/uvdbDMxKWZo
YouTube
Music Is The Healing Force Of The Universe
Provided to YouTube by Universal Music Group
Music Is The Healing Force Of The Universe · Albert Ayler
Music Is The Healing Force Of The Universe
℗ 1969 Verve Label Group, a Division of UMG Recordings, Inc.
Released on: 1969-01-01
Producer: Ed Michel…
Music Is The Healing Force Of The Universe · Albert Ayler
Music Is The Healing Force Of The Universe
℗ 1969 Verve Label Group, a Division of UMG Recordings, Inc.
Released on: 1969-01-01
Producer: Ed Michel…
Обожаю соцсети Кена Вандермарка — он старательно и с огромным энтузиазмом документирует каждый свой концерт или запись. В постах столько любви к тому, что он делает, что это прям заразительно; и круто, что он отмечает неудачные концерты и слабые импровизации, непонимание публики и т.п.
Сейчас, например, он в туре по Японии с барабанщиком Полом Нильссеном-Лавом, и, помимо обычных площадок, они играют в киссах (японские джаз-кафе), храмах и саке-дистиллериях.
https://www.instagram.com/ken_vandermark/
Сейчас, например, он в туре по Японии с барабанщиком Полом Нильссеном-Лавом, и, помимо обычных площадок, они играют в киссах (японские джаз-кафе), храмах и саке-дистиллериях.
https://www.instagram.com/ken_vandermark/