Немного марокканских кассет: https://moroccantapes.com

В разделе gnawa пока только одна — штош, желаем процветания этому новому олдскульному блогу.

Угарный факт про Чарлемейна Палестайна: в 60-х многие в Нью-Йорке называли его «Quasimodo of midtown NYC» — это было до его славы как минималиста (отдельный прикол, потому что он сам себя называет максималистом).

В течение семи лет Хаим Моше Цадик Палестайн работал звонарем в церкви на Манхэттене, и каждый день (!) сначала играл церковные гимны, а потом уходил в импровизацию, которую можно рассматривать, как первый шаг на пути к Strumming Music — экстатическое биение руками и ногами по всем педалям и клавишам (термин самого музыканта — «klanggdedangggebannggg»). Эти выступления стали частью звуковой ткани района и привели к знакомству Палестайна со многими современниками, жившими неподалеку, в т.ч. с Тони Конрадом.

Вот небольшой кусок записи 2017 г., когда Палестайн снова забрался на башню (впервые с 1970 года), чтобы посвятить служение Конраду, умершему за месяц до этого. Невероятно трогательное начало.

P.S. Blank Forms выпускали это на кассете и, на удивление, ее еще можно купить в некоторых местах.

https://soundcloud.com/blankforms/sttt-thomasss-dingggdongggdingggzzzzzzz-ferrrr-tonyyy

Порекомендовал @tawpot музыки для карантина:

Сегодня 1 апреля! Без дураков, давайте послушаем 5 альбомов, которые за время жёсткого карантина раскопал и расслушал Иван Золото (музыкант и босс лейблов Full of Nothing и School of the Arts). Он сидит в самоизоляции в Барселоне, где ситуация сейчас ну совсем не простая. Однако Ваня не паникует — не выходит из дома, чего и вам советует. Ну, а мы рекомендуем вам подписаться на доставку пивка на дом (как это сделал Ваня), а также на его тг-канал с символичным названием Никаких ожиданий: @noexp
Поехали!

1. Daniel O'Sullivan — Swarming Shapes: Musick For Ark Todd

Осенью в Мутабор привозили Grumbling Fur Time Machine Orchestra c Чарлемейном Палестайном, и это был один из лучших лайвов, что я слышал за долгое время! На них было довольно мало людей, но поверьте, это был импровизационный «эмбиент» самого высшего разряда. Вот сольная запись О-Салливана из Grumbling Fur, очень похожая на то выступление — посвящено Иену Арк Тодду, бойфренду Джона Бэланса из Coil. Если вы когда-то увидите меня в каком-нибудь баре — купите мне пиво, и я расскажу вам угарную историю про то, как Земфира позвала О-Салливана разогревать ее в туре по СНГ. 😂

2. Razen — Robot Brujo

Бельгийский дуэт Razen работает в очень минималистичном ключе, часто используя средневековые инструменты и идеи, а также, например, волынку. На этот раз они добавили в рецепт еще немного синтезатора (неожиданно, но хорошо) и чего-то струнно-щипкового (кажется, цитры). Идеальная трансовая музыка, чтобы забыть, какой вообще сегодня день.

3. Kate Carr — the thing itself and not the myth

Еще немного горизонтальной музыки: австралийка Кейт Карр (лейбл Flaming Pines), ныне живущая в Лондоне, в 2018 записала одну из самых нескучных пластинок с полевыми записями. Тут есть всякие подводные и водные звуки + дрон, частично играющий из колонки, которая плавает во фьорде (!) и записана с воздуха + код Морзе + радио-помехи + звуки гусей (обожаю). Оторваться невозможно, слушать на полную громкость.

4. skiftande enheter — Snubblar genom drömmar

В Швеции нереальная мелодичная андеграундная сцена, которая постоянно подкидывает тебе какие-то сюрпризы — копнешь, и потом выясняется, что у этого артиста 5-7 проектов и 10 приличных релизов. Я мало понимаю, что это и кто это, но это инди-поп такого качества и настолько красиво записанный, что ПРОСТО!!! Слушая такое, понимаешь, насколько убога и бесталанна почти вся «новая русская волна», лол.

5. Hastings of Malawi — Vibrant Stapler Obscures Characteristic Growth

Любопытный дадаистский документ 81-ого года: три английских идиота нелепо импровизируют на барабанах, кларнете и клавишах; включают чужие записи и аудиорецепты, звонят на левые номера (продолжая играть) и записывают, что отвечают на том конце провода («— Алло? Алло?!?!»). Стивен Стейплтон (Nurse With Wound) зачем-то выкупил 800 копий из оригинального тиража в 1000 и уничтожил их (зачем???), так что запись до недавнего времени была довольно редкой.

Комментарий @nomoremuzak по последнему пункту:

«Посмотри, кто в составе Гастингсов, а потом сравни с первым составом Nurse With Wound, а потом вспомни, как они все разошлись».

Шок-контент! Крестный папа американского нойза Аарон Дилловей достал петуха на камеру!!! Но, если серьезно, это пока лучший видео-стрим, что я видел за пандемию: https://www.twitch.tv/videos/586095246

Супер-серьезный уровень перформанса, и звучит интереснее, чем 99% экспериментальных релизов в моей Bandcamp-ленте.

Следить за другими стримами чикагского кооператива Experimental Sound Studio можно здесь: https://ess.org/the-quarantine-concerts (они идут в ночное время по Москве, но ребята потом выкладывают большую часть в записи). Не могу выразить словами, как же я скучаю по Чикаго и Мидвесту.

Я запускаю подкаст и подписку на Boosty (русский аналог Патреона, где вы не зависите от курса доллара): https://boosty.to/noexp/

В качестве пилотного выпуска, вышел гостевой подкаст для научного журнала @nplusone, где я попросил друзей и знакомых выбрать композиции, ассоциирующиеся у них со словом «вирус». Внутри: диджей и продюсер Lipelis играет кочергой на мангале, 10-секундный трек, блэк-метал, созданный искуственным интеллектом, и многое другое!

Сейчас репостну хорошую панк-рецензию от @extendead на отличный альбом — и если вам интересна такая Япония, то обязательно подпишитесь на калифорнийское объединение Black Editions, они плотно взялись за архивы: https://www.blackeditionsgroup.com

Psychedelic Speed Freaks — S/T (2019)

Грязный рок-н-ролл из Токио со своей историей. Именно так в начале 80-х называлась группа гитариста до переименования ее в HIGH RISE. Японцы играли очень громкий психоделический моторпанк, который вы надеюсь уже слышали.

HIGH RISE выпустили 4 жутких невыносимых альбома, нахрен вынесли всем уши и окончательно развалились в начале нулевых. В наши дни Мунехиро Нарита собрал новую банду с западными музыкантами, старым названием PSYCHEDELIC SPEED FREAKS и похожим звуком.

Гитару Нариты я бы вообще советовал слушать отдельно и внимательнее. То, что он извлекает из своего Gibson SG — одна из лучших электрических говнорезок в истории музыки. При этом он относительно малоизвестен, ведь продраться через всю эту грязищу не каждому под силу.

В чем плюс альбома 2019, когда можно слушать старый HIGH RISE и не выебываться? Он сведен по-современному и более компромиссно. По сравнению с чудовищным гейном и уровнем звука на записях в 80–90-е годы, здесь все-таки чуть прилизано. Но совсем чуть-чуть, да и учитывайте что гитаристу в момент записи — около 60 лет. Здоровья таким людям!

Для ботаников есть большое интервью на английском с японцем и другим участником банды. Мне лень читать эту хуету — https://www.psychedelicbabymag.com/2019/05/psychedelic-speed-freaks-interview.html

Бэндкемп — https://psychedelicspeedfreaks.bandcamp.com

Потрясающий фри-рэп, нойз и авангардный хип-хоп из Вашингтона: знакомьтесь, Model Home.

«Продюсер» Патрик Кейн занимается электроникой — шумной, расползающейся, и никак не стремящейся оформляться в треки или даже куски — наверное, более-менее ориентиром по музыке являются Wolf Eyes. А MC NappyNappa читает сверху фристайлы через эффекты. Записано все настолько плохо (диктофон? автоответчик? видеокассета?), что становится хорошо, и это сильно выделяет группу на фоне всего экспериментального рэпа.

Британский лейбл Disciples скоро выпустит второй «серьезный» релиз ребят (и, по факту, первый с дистрибьюцией): https://disciples.ffm.to/oneyear

Но это альбом-шоуйкейс, как это делали на Ямайке — сборник из треков, уже выпущенных в том или ином виде. Нырнуть в их вселенную поглубже (15 релизов меньше, чем за 2 года) можно тут: https://modelhomedc.bandcamp.com/music

Еще одна карантинная лайвстрим-жемчужина — онлайн-импровизация двух контрабасисток: Гуро Мое из Норвегии и Адрианы Камачо из Мексики.

https://youtu.be/a49k4xmyzp0

Мое — лидер любопытной нойз-рок/сладж группы MoE, которая часто коллаборирует с фри- и нойз-артистами: https://moepages.bandcamp.com

Но там она играет на басу, на контрабасе же у нее крайне текстурный стиль, который мне удалось застать вживую — например, яростное натирание струн пенопластом, использование каких-то веревок (это есть на видео)... Камачо — новое для меня имя, она отлично дополняет Мое более грувовым подходом. На момент написания поста, у видео было 36 просмотров, и из них около 6 – мои.

Булат Халилов, владелец этнографического лейбла из Нальчика @ored_recordings, написал для @knifemedia любопытный лонгрид про традиционную музыку на нетрадиционных фестивалях: https://knife.media/traditional-music-fest/

Я там комментирую свой опыт работы с Териберским поморским хором. Наша запись выйдет в этом году ⏤ и подписчики моего Boosty (https://boosty.to/noexp) обязательно получат download-коды. Вот фото с одной из репетиций в териберском ДК:

Как и у любого уважающего себя музыкального человека, у меня есть дневная работа ⏤ это @readymag_official, инструмент для создания сайтов и веб-проектов. Но неожиданно для меня моя работа стала лейблом!

Мы «выпускаем» интерактивный веб-релиз Андрея Ли (Директор всего, Obgon, Interchain), на котом он делает «выход за рамки клубной музыки и техно-комьюнити». Но, как мне кажется, никакого выхода здесь нет ⏤ это абсолютно точно клубная и техно-музыка, но она интересная и хорошая, с отсылками в сторону ранней электроники и современных даб-мутаций.

Подробнее о проекте на Афише: https://daily.afisha.ru/music/15442-premera-proekta-obekt-i-sreda-andreya-li-i-readymag/

FYI запись с курицами вышла как релиз (в немного другом виде): https://aarondilloway.bandcamp.com/album/chicken-traces

Но видео все равно круче: https://youtu.be/SmaHRm12ITM

На моем новом лейбле вышел первый релиз в линейке Death Series. Итальянский музыкант и медиа-антрополог Габриэле де Сета посвящает три композиции своим умершим героям: Зеву Ашеру, Aube и Збигневу Карковски.

https://sotajazz.com/album/elegie

Сегодня Bandcamp на одни сутки перестает брать с музыкантов комиссию 15%, поэтому если вы долго откладывали покупку релиза, то ⏤ ну вы понимаете. А вот интересный сборник, который вышел аккурат к 1 мая: https://radiobenska.com/gallup.html

Мой чикагский приятель Джастин делает передачу @radiobenska на культовом радио WNUR FM 89.3 (там, например, делал свое шоу Стив Альбини). Передача ⏤ про всякий отъехавший электронный андеграунд с уклоном в восточную Европу, и это благотворительный сборник от нее. Все вырученные средства пойдут в фонд помощи индейцам Навахо, пострадавшим от COVID-19.

Я там сделал дабовый трек с живыми барабанами; не судите строго, я начал осваивать инструмент меньше года назад, а трек был сделан в ноябре. Также в сборке есть один из лучших русских электронщиков, Zurkas Tepla, с абсолютно диким и очень страшным опусом.

Два московских продюсера записали совместный мини-альбом, вдохновленный барабанами, и ⏤ сюрприз! ⏤ на нем нет битов в привычном понимании этого слова: https://peer.moscow/album/drumming

Zurkas Tepla играет страшную квази-политическую музыку, а скорее музыку страха, но на этой записи она на удивление близка к клубной. Moa Pillar, известный своими функциональными боевиками, созданными для больших танцполов и серьезного звука, здесь проявил свою более «абстрактную» сторону.

Слушать этот десятиминутный релиз — это как наблюдать за соревнованием, в котором побеждает дружба, а на первом месте сама игра. «Drumming» ⏤ подлинный пример совместного творчества и обмена музыкальными идеями.

Проект вырос из увлечения Zurkas Tepla импровизациями джазовых барабанщиков — полная свобода и отсутствие вездесущей привязки к «сетке», так свойственной электронной музыки, но при этом четко уловимый грув. «To Grab a Stick» родился из идеи имитировать состояние этой напористой свободы. Этот трек вдохновил Moa Pillar, который, кстати как и его коллега по релизу, начинал с того, что играл в рок-группах (разумеется, на барабанах). И, если композиция, а скорее даже трек Zurkasа отсылает к раннему джанглу, то Moa Pillar работает с той же идеей, но своими проверенными методами: акцентированное стаккато и бурлящая, словно «вращающаяся» вокруг своей оси электроника.

Обмен ремиксами на этой записи ⏤ не дань формату, а продолжение начатой первым треком игры. Эксцентричный хирург Zurkas кромсает трек своего коллеги и грубо сшивает его в корявого монстра, экзистенциальную пародию на клубный трек. В то время, как Moa Pillar тут ⏤ скорее опытный анестезиолог, насильно седатирует «To Grab a Stick» — замедляет и вводит в размеренное состояние искусственной комы истерично-шаржевую композицию друга.

В понедельник с Феликсом Сандаловым (@breakonthrough) делаем стрим для фестиваля «Боль» — будем вспоминать отечественные микро-сцены: http://karantinbol.com

«Такую сцену проебали» ⏤ журналист, писатель и издатель, автор книги «Формейшен» и ценитель говнаризма Феликс Сандалов и андеграундный энтузиаст и владелец кассетных лейблов Иван Золото обсудят 10 российских сцен, которые мы все проебали, и чем они примечательны. Разговор пойдет о «пост-очкастых», говнойзе и многом другом!»