Послушайте взрослыми и опытными ушами музыку из «Тома и Джерри»: структура, размеры, переходы, шумовое оформление! Да, в видео ниже — не единая композиция, а попурри из восьми разных серий, но ведь большинство музыки для американских мультфильмов так и звучало.
То, что вы слышите, написано в сороковые Скоттом Брэдли. Он не имел высшего музыкального, но в индустрии снискал славу автора "the most difficult music in Hollywood" (а может, как раз поэтому). Он даже обращался к додекафонии (16-ая серия «Тома и Джерри» — "Puttin' on the Dog") — после выхода серии композитор сказал:
"I hope Dr. Schoenberg will forgive me for using his system to produce funny music, but even the boys in the orchestra laughed when we were recording it."
В целом, Брэдли начинал карьеру с авангарда и был уверен, что именно эта "funny music" (и вообще, детские произведения) — и есть главная площадка для инноваций и экспериментов.
Хочется отметить, что американская поп-культура меня интересует в наименьшей степени, но если я что-то и понимаю в некоторых областях, то мультипликационная музыка первой половины века плюс педагогические исследования и детская психология в более поздних шоу («Подсказки Бульки», «Улица Сезам» и др.) — это просто невероятные культурные достижения, которые даже сейчас недооценены.
https://www.youtube.com/watch?v=kYrUWfLlYI0
То, что вы слышите, написано в сороковые Скоттом Брэдли. Он не имел высшего музыкального, но в индустрии снискал славу автора "the most difficult music in Hollywood" (а может, как раз поэтому). Он даже обращался к додекафонии (16-ая серия «Тома и Джерри» — "Puttin' on the Dog") — после выхода серии композитор сказал:
"I hope Dr. Schoenberg will forgive me for using his system to produce funny music, but even the boys in the orchestra laughed when we were recording it."
В целом, Брэдли начинал карьеру с авангарда и был уверен, что именно эта "funny music" (и вообще, детские произведения) — и есть главная площадка для инноваций и экспериментов.
Хочется отметить, что американская поп-культура меня интересует в наименьшей степени, но если я что-то и понимаю в некоторых областях, то мультипликационная музыка первой половины века плюс педагогические исследования и детская психология в более поздних шоу («Подсказки Бульки», «Улица Сезам» и др.) — это просто невероятные культурные достижения, которые даже сейчас недооценены.
https://www.youtube.com/watch?v=kYrUWfLlYI0
YouTube
Tom and Jerry at MGM - music performed live by the John Wilson Orchestra - 2013 BBC Proms
A medley of the well-known energetic music by composer Scott Bradley from the 1940's and 1950's Tom and Jerry cartoons. Wonderfully performed live by the John Wilson Orchestra at the 2013 BBC Proms in the Royal Albert Hall in London. Arranged by Peter Morris…
Forwarded from ТОПОТ
Оффтоп или нет...
Короче, вот пятиминутный кусочек из двухчасового перформанса для четырёх барабанных установок., что прошёл в Ажурной беседке 16 августа Запечатлён весьма мясной момент из его середины, когда в центр беседки, расталкивая всех, выскочили саксофонисты Сергей Храмцевич и Саша Сереченко. Чем и раззадорили четырёх барабанщиков: Петю Отоцкого, Оксану Григорьеву, Серёжу Болотина и Андрея Кима.
Мы всё записали и издадим самые сочные моменты на кассетах. И полный сет в диджитал.
За видео спасибо Свете Селезнёвой!
https://www.youtube.com/watch?v=seIQ3grbyGE&feature=youtu.be
Короче, вот пятиминутный кусочек из двухчасового перформанса для четырёх барабанных установок., что прошёл в Ажурной беседке 16 августа Запечатлён весьма мясной момент из его середины, когда в центр беседки, расталкивая всех, выскочили саксофонисты Сергей Храмцевич и Саша Сереченко. Чем и раззадорили четырёх барабанщиков: Петю Отоцкого, Оксану Григорьеву, Серёжу Болотина и Андрея Кима.
Мы всё записали и издадим самые сочные моменты на кассетах. И полный сет в диджитал.
За видео спасибо Свете Селезнёвой!
https://www.youtube.com/watch?v=seIQ3grbyGE&feature=youtu.be
YouTube
4 drummer / for dreamers
парк/барабаны/оксана григорьева/петр отоцкий/андрей ким/сергей болотин/ ну и сергей храмцевич+александр сереченко вдруг
Королева авангардной педальной слайд-гитары Хезер Ли сделала поворот на 180 градусов и записала поп-альбом. Такого сложно было ожидать, особенно после ее бесконечных туров в дуэте с Петером Бретцманном. Но звучит потрясающе: американская готика здорового человека.
В эту субботу в Москве пройдет фестиваль «Рихтерфест», который совершенно точно не следует пропускать. Там будет и главная звезда египетской сцены Нада Эль Шазли, и гениальный ливанский трубач Мазен Кербаш в трио с Шарифом Синауи и Тони Баком из The Necks, и американская электро-дива Moor Mother, и охапка классных отечественных проектов.
Вчера в Беркли, в лучшем «клубе» на планете, Tom’s Place (скоро расскажу подробно).
Слева-направо:
— Джино Робейр (наиболее известный по группе Тома Уэйтса, учился у AMM, дуэт с Брэкстоном, играл даже в Thinking Fellers Union Local 282);
— Джон Ляйдекер (Wobbly, участник Negativland, трио с Мебиусом);
— Дэвид Туп (без комментариев);
— Том Джилл (ученик Оливерос, участник Grosse Abfahrt, Beauty School, Tender Buttons).
Слева-направо:
— Джино Робейр (наиболее известный по группе Тома Уэйтса, учился у AMM, дуэт с Брэкстоном, играл даже в Thinking Fellers Union Local 282);
— Джон Ляйдекер (Wobbly, участник Negativland, трио с Мебиусом);
— Дэвид Туп (без комментариев);
— Том Джилл (ученик Оливерос, участник Grosse Abfahrt, Beauty School, Tender Buttons).
С превеликим удовольствием переслушал "Fortune-Teller" Валентины Пономаревой. Да, наши родители знают ее по романсам, цыганским песням и «Жестокому романсу» (где Рязанов даже не указал ее в титрах, лол), но мы-то с вами знаем (многозначительная ухмылка)...
Альбом записан между 1983 и 1985 в Новосибирске, Ленинграде и Москве, и описать его в двух словах сложно: там есть довольно приземленное исполнение "Ain't Misbehavin'", акапелла-кавер на Beatles, довольно загадочные «Шепталки» с Государственным симфоническим оркестром (на пластинке написано, что текст Губайдулиной, но слов не разобрать)... И это только первая сторона! На второй — большой кусок с "Invocations" Вапирова и самая жемчужина, "Spontanous Composition" с Курехиным на фортепиано и плотной сибирской ритм-секцией.
Неудивительно, что через несколько лет она уже будет турить по Японии в компании Зорна и Ласвелла. А в рунете нет даже mp3-рипа этого альбома, докатились!
Альбом записан между 1983 и 1985 в Новосибирске, Ленинграде и Москве, и описать его в двух словах сложно: там есть довольно приземленное исполнение "Ain't Misbehavin'", акапелла-кавер на Beatles, довольно загадочные «Шепталки» с Государственным симфоническим оркестром (на пластинке написано, что текст Губайдулиной, но слов не разобрать)... И это только первая сторона! На второй — большой кусок с "Invocations" Вапирова и самая жемчужина, "Spontanous Composition" с Курехиным на фортепиано и плотной сибирской ритм-секцией.
Неудивительно, что через несколько лет она уже будет турить по Японии в компании Зорна и Ласвелла. А в рунете нет даже mp3-рипа этого альбома, докатились!
Уже очень скоро я начну выкладывать итоги года, а пока — обзор хороших релизов, которые, по тем или иным причинам, туда не войдут: арабески, дэт-метал, американская примитивная гитара, фри-джаз как запотевшее окно в туалете...
Итоги 2018 года: 51 альбом
51. Akio Suzuki & Aki Onda — KE I TE KI [Room40]
Два японских саунд-артиста записали этот альбом в течение пары вечеров, играя вживую перед аудиторией в просторном нью-йоркском лофте. Онда запускал полевые записи, управлял радиоприемниками и промышленным вентилятором, а Судзуки подстраивался с более ритмичными и мелодичными пассажами. Результат крайне разнообразен, и интересно раскрывается при многократном прослушивании, но такое ощущение, что запись не очень хорошо передает характер звуков — врезаются в сознание лишь отдельные куски.
50. James Ginzburg — Six Correlations [Subtext]
В другом своем проекте, Emptyset, Гинзбург реализовал немало интересных идей — от проигрывания звуков через огромные пространства для создания некого пост-техно до достаточно агрессивных акустических манипуляций со струнными инструментами — и мне всегда нравилось, что человек из дабстеп-мира может двигаться в такие дали. "Six Correlations" офигенно звучит, но, пожалуй, это все, что можно сказать об альбоме. Тут тебе и невероятные смычковые вещи, и клавишные, но ни одна из идей не имеет логического завершения (плюс, присутствуют немного наивные ритмы)... Из-за звука и текстур хочется возвращаться, но альбом при каждом прослушивании разочаровывает.
49. Low — Double Negative [Sub Pop]
Если вы из Петрозаводска, то вы явно наслышаны о людях, населяющих наш американский город-побратим Дулут, штат Миннесота (не думаю, что кто-то из моих ровесников избежал миссионерских языковых лагерей, а многие даже летали туда по программам обмена). Это относительно богатая, сырая, ветреная, христианская дыра. Когда слышишь Low в первый раз, чувствуешь себя именно таким человеком: не самым глупым, но неимоверно скучным мормоном, мерзнущим в грузовом порту. Их ранние альбомы (особенно "Long Division") — одна из немногих областей в американском роке, в которой не слышно ни блюзовых влияний, ни популярного звука, ни вообще какого-либо напора. Это крайне тихая, медленная и приятная уху депрессивная музыка. К моему огромному сожалению, группа уже давно не делает таких записей. Когда все заговорили, что на новом альбоме вообще будет глитч и вызывающе цифровой звук, я очень испугался. Оказывается, зря. Это по-прежнему то самое фирменное мормонское нытье (в хорошем смысле), и в таком звуке (правда, который сейчас буквально у всех, буээ) это даже любопытно. Но молюсь, чтобы они вернулись к полу-акустике и барабанным щеткам.
51. Akio Suzuki & Aki Onda — KE I TE KI [Room40]
Два японских саунд-артиста записали этот альбом в течение пары вечеров, играя вживую перед аудиторией в просторном нью-йоркском лофте. Онда запускал полевые записи, управлял радиоприемниками и промышленным вентилятором, а Судзуки подстраивался с более ритмичными и мелодичными пассажами. Результат крайне разнообразен, и интересно раскрывается при многократном прослушивании, но такое ощущение, что запись не очень хорошо передает характер звуков — врезаются в сознание лишь отдельные куски.
50. James Ginzburg — Six Correlations [Subtext]
В другом своем проекте, Emptyset, Гинзбург реализовал немало интересных идей — от проигрывания звуков через огромные пространства для создания некого пост-техно до достаточно агрессивных акустических манипуляций со струнными инструментами — и мне всегда нравилось, что человек из дабстеп-мира может двигаться в такие дали. "Six Correlations" офигенно звучит, но, пожалуй, это все, что можно сказать об альбоме. Тут тебе и невероятные смычковые вещи, и клавишные, но ни одна из идей не имеет логического завершения (плюс, присутствуют немного наивные ритмы)... Из-за звука и текстур хочется возвращаться, но альбом при каждом прослушивании разочаровывает.
49. Low — Double Negative [Sub Pop]
Если вы из Петрозаводска, то вы явно наслышаны о людях, населяющих наш американский город-побратим Дулут, штат Миннесота (не думаю, что кто-то из моих ровесников избежал миссионерских языковых лагерей, а многие даже летали туда по программам обмена). Это относительно богатая, сырая, ветреная, христианская дыра. Когда слышишь Low в первый раз, чувствуешь себя именно таким человеком: не самым глупым, но неимоверно скучным мормоном, мерзнущим в грузовом порту. Их ранние альбомы (особенно "Long Division") — одна из немногих областей в американском роке, в которой не слышно ни блюзовых влияний, ни популярного звука, ни вообще какого-либо напора. Это крайне тихая, медленная и приятная уху депрессивная музыка. К моему огромному сожалению, группа уже давно не делает таких записей. Когда все заговорили, что на новом альбоме вообще будет глитч и вызывающе цифровой звук, я очень испугался. Оказывается, зря. Это по-прежнему то самое фирменное мормонское нытье (в хорошем смысле), и в таком звуке (правда, который сейчас буквально у всех, буээ) это даже любопытно. Но молюсь, чтобы они вернулись к полу-акустике и барабанным щеткам.
48. Claire Potter & Bridget Hayden — I Am Come From a Place (Fort Evil Fruit)
Я фанатею от Бриджет Хейден с юных лет (она играла в Vibracathedral Orchestra). На этой кассете она аккомпанирует поэтессе и перфоманс-артистке Клэр Поттер на гитаре и какой-то маленькой электронике. И это — тот самый случай, когда самыми минимальными средствами достигаются неплохие результаты. Грубо говоря, тут почти нет музыки. Та, что есть, записана и собрана вместе настолько небрежно, что может легко попасть под категорию found sound. Голос записан абсолютно также, думаю, что на диктофон, причем иногда — не в один слой. Кажется, что это не должно работать, насколько хорошими бы не оказались стихи, но... как бы сказать — это похоже на чтение серьезной книги в очень пьяном состоянии. Глубокая вещь, но вообще без пафоса. Английский знать рекомендуется, но не факт, что из-за качества все строчки получится разобрать.
47. Grant Evans — Ephemerals (Park 70)
Грант Эванс — истинный ветеран американской кассетной сцены конца нулевых, герой того, что называлось "rural psychedelia". Но мне кажется, что самое интересное началось именно после закрытия лейбла Hooker Vision (любопытный факт: закрытие совпало с первой беременностью его жены коллеги по лейблу, Рэйчел Эванс). Все обложки его сольников стали строго черно-белыми, Грант отпустил длинную бороду и стал носить исключительно блэк-метал футболки, а его альбомы — это грубая, грязнющая электроакустика и пост-индастриал, сотканные из мусора, кассетных петлей и, внимание, пластинок из клея (да, звуки, нарезаны на блин из затвердевшего клея). Да, немного скучно, но с каким характером!
46. Dark Buddha Rising — II (Neurot)
В современном метале есть определенный поджанр: психоделический дум / сладж, в котором треки начинаются с поющих чаш. 😂 Медленный ритуальный метал — отличная концепция на бумаге, но практически никто не вытягивает эту историю на 100%: нет-нет, да просачивается говнарское прошлое и, как правило, очень узкий кругозор музыкантов. У направления были прекрасные проблески вроде ранних Bong, но сейчас финны Dark Buddha Rising делают это убедительнее других. Хорошая, крепкая запись. Хочется, чтобы она была в 5-6 раз длиннее (и чуть страннее).
Я фанатею от Бриджет Хейден с юных лет (она играла в Vibracathedral Orchestra). На этой кассете она аккомпанирует поэтессе и перфоманс-артистке Клэр Поттер на гитаре и какой-то маленькой электронике. И это — тот самый случай, когда самыми минимальными средствами достигаются неплохие результаты. Грубо говоря, тут почти нет музыки. Та, что есть, записана и собрана вместе настолько небрежно, что может легко попасть под категорию found sound. Голос записан абсолютно также, думаю, что на диктофон, причем иногда — не в один слой. Кажется, что это не должно работать, насколько хорошими бы не оказались стихи, но... как бы сказать — это похоже на чтение серьезной книги в очень пьяном состоянии. Глубокая вещь, но вообще без пафоса. Английский знать рекомендуется, но не факт, что из-за качества все строчки получится разобрать.
47. Grant Evans — Ephemerals (Park 70)
Грант Эванс — истинный ветеран американской кассетной сцены конца нулевых, герой того, что называлось "rural psychedelia". Но мне кажется, что самое интересное началось именно после закрытия лейбла Hooker Vision (любопытный факт: закрытие совпало с первой беременностью его жены коллеги по лейблу, Рэйчел Эванс). Все обложки его сольников стали строго черно-белыми, Грант отпустил длинную бороду и стал носить исключительно блэк-метал футболки, а его альбомы — это грубая, грязнющая электроакустика и пост-индастриал, сотканные из мусора, кассетных петлей и, внимание, пластинок из клея (да, звуки, нарезаны на блин из затвердевшего клея). Да, немного скучно, но с каким характером!
46. Dark Buddha Rising — II (Neurot)
В современном метале есть определенный поджанр: психоделический дум / сладж, в котором треки начинаются с поющих чаш. 😂 Медленный ритуальный метал — отличная концепция на бумаге, но практически никто не вытягивает эту историю на 100%: нет-нет, да просачивается говнарское прошлое и, как правило, очень узкий кругозор музыкантов. У направления были прекрасные проблески вроде ранних Bong, но сейчас финны Dark Buddha Rising делают это убедительнее других. Хорошая, крепкая запись. Хочется, чтобы она была в 5-6 раз длиннее (и чуть страннее).
45. Aaron Moore & Erik K Skodvin — Instead of Rain I Bring a Hat (Hands in the Dark)
Когда во второй половине нулевых я заслушивался свободным дроном и психофолком, то меня не покидала мысль: вот это будет сцена — когда музыканты вроде NNCK или Sunburned научатся лучше играть и делать продакшен и будут чуть более внимательно собирать свои альбомы — вот заживем! Удивительно, насколько это движение незаметно растворилось — никто не успел зашквариться, но и никто не шагнул сильно дальше; а про лейблы вроде Digitalis никто как будто не помнит и не знает. Альбом "Instead of Rain I Bring a Hat" ветеранов сцены, Аарона Мура (Volcano the Bear) и Эрика Скодвина (Deaf Center) — это свободный дрон / дрон-фолк спустя 10 лет. Интересные идеи, все как-то прикольно закручено, прекрасно записано и спродюсировано, но без былого огонька.
44. A Pride of Lions — The Bridge Sessions (The Bridge Sessions)
Трубач и саксофонист Джо МакФи приезжал в этом году в Чикаго с резиденцией — примерно за две недели он сыграл около десятка концертов в разных составах, но главной целью являлось записать новый коллектив A Pride of Lions, который они создали с французом Доником Лазро. По идиотскому стечению обстоятельств, я как раз там жил в это время, но не попал ни на одно выступление, за что до сих пор себя корю. Запись для Bridge Sessions получилась классическая, как говорят, «бодрый фри-джаз». На барабанах играет Чед Тейлор, одно из моих главных джазовых открытий за время пребывания в Америке, но пока у него не выпущено нормальных записей, а на одном из контрабасов и каком-то неизвестном мне африканском струнном инструменте — Джошую Эйбрамс (Natural Information Society). В одной из импровизаций ансамбль срывается на цитату из Альберта Эйлера. Очень хорошо!
43. Dead Void — The Looming Spectre Demo 2018 (Self-released / Dark Descent / Me Saco Un Ojo)
Хочется сказать, что death metal в последнее время прямо-таки расцвел — ну, или как-то особенно красиво сгнил. Роль выставки достижений в жанре сейчас выполняет датский фестиваль Killtown Death Fest, по которому можно прям писать путеводители — такое ощущение, что именно вокруг этого феста крутятся самые необычные и любопытные коллективы. Дебютная демка от датчан Dead Void — хороший тому пример. Искусно смешать ранний дэт, дум и сладж в равных пропорциях, не взбалтывать, великолепно исполнить и записать это в таком звуке, ах... Особенно удачно вышли все замедления — на "Shadowed Heights of Ascension" есть момент, где кажется, что сейчас они перейдут на Bohren & der Club of Gore. Душная, некомфортная, отупляющая, неживая музыка — в лучшем смысле этих слов!
Когда во второй половине нулевых я заслушивался свободным дроном и психофолком, то меня не покидала мысль: вот это будет сцена — когда музыканты вроде NNCK или Sunburned научатся лучше играть и делать продакшен и будут чуть более внимательно собирать свои альбомы — вот заживем! Удивительно, насколько это движение незаметно растворилось — никто не успел зашквариться, но и никто не шагнул сильно дальше; а про лейблы вроде Digitalis никто как будто не помнит и не знает. Альбом "Instead of Rain I Bring a Hat" ветеранов сцены, Аарона Мура (Volcano the Bear) и Эрика Скодвина (Deaf Center) — это свободный дрон / дрон-фолк спустя 10 лет. Интересные идеи, все как-то прикольно закручено, прекрасно записано и спродюсировано, но без былого огонька.
44. A Pride of Lions — The Bridge Sessions (The Bridge Sessions)
Трубач и саксофонист Джо МакФи приезжал в этом году в Чикаго с резиденцией — примерно за две недели он сыграл около десятка концертов в разных составах, но главной целью являлось записать новый коллектив A Pride of Lions, который они создали с французом Доником Лазро. По идиотскому стечению обстоятельств, я как раз там жил в это время, но не попал ни на одно выступление, за что до сих пор себя корю. Запись для Bridge Sessions получилась классическая, как говорят, «бодрый фри-джаз». На барабанах играет Чед Тейлор, одно из моих главных джазовых открытий за время пребывания в Америке, но пока у него не выпущено нормальных записей, а на одном из контрабасов и каком-то неизвестном мне африканском струнном инструменте — Джошую Эйбрамс (Natural Information Society). В одной из импровизаций ансамбль срывается на цитату из Альберта Эйлера. Очень хорошо!
43. Dead Void — The Looming Spectre Demo 2018 (Self-released / Dark Descent / Me Saco Un Ojo)
Хочется сказать, что death metal в последнее время прямо-таки расцвел — ну, или как-то особенно красиво сгнил. Роль выставки достижений в жанре сейчас выполняет датский фестиваль Killtown Death Fest, по которому можно прям писать путеводители — такое ощущение, что именно вокруг этого феста крутятся самые необычные и любопытные коллективы. Дебютная демка от датчан Dead Void — хороший тому пример. Искусно смешать ранний дэт, дум и сладж в равных пропорциях, не взбалтывать, великолепно исполнить и записать это в таком звуке, ах... Особенно удачно вышли все замедления — на "Shadowed Heights of Ascension" есть момент, где кажется, что сейчас они перейдут на Bohren & der Club of Gore. Душная, некомфортная, отупляющая, неживая музыка — в лучшем смысле этих слов!
42. Woven Entity — Two (Enid)
Woven Entity — квартет из трех перкуссионистов и басиста, к которым периодически присоединяются гости, плюс, каждый немного работает с электроникой. Забавно, что один из музыкантов также играет в, божечки, Groove Armada и The Herbaliser, другой — например, у Джеймса Холдена. Казалось бы, импровизационной музыке нечего заимствовать у эйсид-джаза, но как-то все это на удивление прикольно получается — группа либо перехватила эстафету у некоторых проектов Билла Ласвелла, либо попыталась сделать свободный Red Snapper. Похожую (но более структурированную) музыку сейчас играют, например, Emanative и некоторые коллективы Шабаки Хатчингса. Понятно, что это доступная переупаковка духовного джаза для хипстеров, но у Woven Entity вышло нормально: фри-фанк пассажи на басу, полиритмия, легкий намек на даб и немного афрофутуризма, без откровенной попсы и приглашенных вокалистов.
41. MoE / Marhaug — Capsaicin (Conrad Sound / Substrata / Utech)
Совсем недавно я видел Гуро Скумснес Муе и Ховарда Скасета (две трети группы MoE) в составе Sult в Беркли — это был акустический сет такой мощи, что мне казалось, что меня сдует со стула. Муе играла на контрабасе куском пенопласта и визжала, Скасет подыгрывал на акустической гитаре, и даже в моменты, когда барабанщик молчал, это была экстатичная стена звука с таким количеством нюансов, что я сразу пожалел, что недостаточно внимание уделял их основному коллективу. Теперь наверстываю. На альбоме "Capsaicin" трио объединилось с норвежским нойз-королем Лассе Мархаугом и результат оправдывает ожидания — это крайне плотный и разносторонний дрон/нойз, который то будто превращается в замедленный метал, то обрастает ветвистыми звуковыми узорами в лучших традициях «нойз-композиторов» вроде Aube.
40. Rob Noyes & Ryan Lee Crosby — Modal Improvisations on 34 Strings (Cabin Floor Esoterica)
Два молодых инструменталиста продолжают дело Робби Башо, Джона Фэйи, Лео Коттка и прочих — скрещивают американскую примитивную гитару и северо-индийскую классическую музыку (Hindustani classical). Башо называл это free raga style. Нойес играет на двенадцатиструнке, а Кросби — на чатуранги, индийском родственнике гавайской гитары (lap steel). Поправьте, если я неправильно объясняю! Очень нравится, что дуэт не стремится заигрывать ни с американским, ни с индийским каноном, а ограничивается свободными импровизациями. Что тут сказать — такой музыки точно должно быть больше, это можно слушать часами.
Woven Entity — квартет из трех перкуссионистов и басиста, к которым периодически присоединяются гости, плюс, каждый немного работает с электроникой. Забавно, что один из музыкантов также играет в, божечки, Groove Armada и The Herbaliser, другой — например, у Джеймса Холдена. Казалось бы, импровизационной музыке нечего заимствовать у эйсид-джаза, но как-то все это на удивление прикольно получается — группа либо перехватила эстафету у некоторых проектов Билла Ласвелла, либо попыталась сделать свободный Red Snapper. Похожую (но более структурированную) музыку сейчас играют, например, Emanative и некоторые коллективы Шабаки Хатчингса. Понятно, что это доступная переупаковка духовного джаза для хипстеров, но у Woven Entity вышло нормально: фри-фанк пассажи на басу, полиритмия, легкий намек на даб и немного афрофутуризма, без откровенной попсы и приглашенных вокалистов.
41. MoE / Marhaug — Capsaicin (Conrad Sound / Substrata / Utech)
Совсем недавно я видел Гуро Скумснес Муе и Ховарда Скасета (две трети группы MoE) в составе Sult в Беркли — это был акустический сет такой мощи, что мне казалось, что меня сдует со стула. Муе играла на контрабасе куском пенопласта и визжала, Скасет подыгрывал на акустической гитаре, и даже в моменты, когда барабанщик молчал, это была экстатичная стена звука с таким количеством нюансов, что я сразу пожалел, что недостаточно внимание уделял их основному коллективу. Теперь наверстываю. На альбоме "Capsaicin" трио объединилось с норвежским нойз-королем Лассе Мархаугом и результат оправдывает ожидания — это крайне плотный и разносторонний дрон/нойз, который то будто превращается в замедленный метал, то обрастает ветвистыми звуковыми узорами в лучших традициях «нойз-композиторов» вроде Aube.
40. Rob Noyes & Ryan Lee Crosby — Modal Improvisations on 34 Strings (Cabin Floor Esoterica)
Два молодых инструменталиста продолжают дело Робби Башо, Джона Фэйи, Лео Коттка и прочих — скрещивают американскую примитивную гитару и северо-индийскую классическую музыку (Hindustani classical). Башо называл это free raga style. Нойес играет на двенадцатиструнке, а Кросби — на чатуранги, индийском родственнике гавайской гитары (lap steel). Поправьте, если я неправильно объясняю! Очень нравится, что дуэт не стремится заигрывать ни с американским, ни с индийским каноном, а ограничивается свободными импровизациями. Что тут сказать — такой музыки точно должно быть больше, это можно слушать часами.
39. Sissy Spacek — Expanding Antiverse (Dotsmark)
Sissy Spacek — уникальный коллектив на американской, да и вообще — мировой сцене. Сейчас они чаще всего играют как дуэт Гордона Маммы (на барабанах и вокале) и Джона Вайза (на гитаре, вокале, бобиннике и электронике). Альбомов в 2018 они выпустили чуть ли не десяток, и все разные. "Trash Staging" показывает классический подход SS — начинается с нойзкора и переходит в откровенный нойз, на "Spirant" они в расширенном составе играют «фри-джаз», на "L/L" — импров (причем, с супер-известным дизайнером Робертом Битти, который в здешней сцене также культовый нойз-чел), а на роскошных "Blear" и "Formation" исследуют только одну из своих фирменных сторон — «спокойный» конкрет и индастриал, на "Pitched Intervention" много используют радио. Но я решил выделить "Expanding Antiverse", в коротом присутствуют элементы почти всех стилей Sissy Spacek. Это скоростной грайнд (слоган группы: "NO SLOW PARTS—NO MIDTEMPO—NO BREAKDOWNS"), тонущий в эффектах, переходящий и в нойзкор, а затем — и в чистый нойз, и просто в грязные электронные и конкретные манипуляции. От души.
38. Hearts & Minds — Electroradiance (Astral Spirits)
Кассетный лейбл задавал такого жару в этом году, что было тяжело отслушать все — и да, выше в топе будет еще один релиз от них. Чикагское трио исследует интересную территорию — современный джаз с сильной оглядкой на начало и середину двадцатого века, а также на Sun Ra и работу Пола Блея с синтезаторами. В группе вообще нет баса (за него отдувается клавишник), за установкой сидит Чад Тейлор, герой новой аватарки этого канала из один из самых любопытных новых барабанщиков, а лидер и солист, эксклюзивно играющий на бас-кларнете (что? да!) — Джейсон Стейн. Он — сводный брат знаменитой актрисы Эми Шумер, и, внимание, Hearts & Minds разогревают ее стенд-ап шоу. К слову, она очень мощная комедиантка. Мелодичная, разнообразная и при этом достаточно отъехавшая работа.
37. Senyawa — Sujud (Sublime Frequencies)
Этого альбома ждали многие, и ждали долго. Индонезийский дуэт зарекомендовал себя в фестивальных кругах, как крайне мощных перформеров, и когда популяризовавший андеграундную этнографию лейбл братьев Бишопов Sublime Frequencies взял их под свое крыло, ставки только повысились. Концепция Senyawa довольно проста, но хороша: Вукир Сурьяди играет на самодельных инструментах, собранных, как говорится, «из говна и палок», а Рулли Шабара поет, рычит, шепчет и кричит. Это грязная и шумная интерпретация индонезийского фолка и ритуальный дрон с заметным влиянием метала, панка и DIY-нойза. Прикольно, что при всем при этом, у парней действительно есть чуйка на классные мелодии. Крепкая работа, и, кажется, Senyawa только в начале большого и интересного пути.
Sissy Spacek — уникальный коллектив на американской, да и вообще — мировой сцене. Сейчас они чаще всего играют как дуэт Гордона Маммы (на барабанах и вокале) и Джона Вайза (на гитаре, вокале, бобиннике и электронике). Альбомов в 2018 они выпустили чуть ли не десяток, и все разные. "Trash Staging" показывает классический подход SS — начинается с нойзкора и переходит в откровенный нойз, на "Spirant" они в расширенном составе играют «фри-джаз», на "L/L" — импров (причем, с супер-известным дизайнером Робертом Битти, который в здешней сцене также культовый нойз-чел), а на роскошных "Blear" и "Formation" исследуют только одну из своих фирменных сторон — «спокойный» конкрет и индастриал, на "Pitched Intervention" много используют радио. Но я решил выделить "Expanding Antiverse", в коротом присутствуют элементы почти всех стилей Sissy Spacek. Это скоростной грайнд (слоган группы: "NO SLOW PARTS—NO MIDTEMPO—NO BREAKDOWNS"), тонущий в эффектах, переходящий и в нойзкор, а затем — и в чистый нойз, и просто в грязные электронные и конкретные манипуляции. От души.
38. Hearts & Minds — Electroradiance (Astral Spirits)
Кассетный лейбл задавал такого жару в этом году, что было тяжело отслушать все — и да, выше в топе будет еще один релиз от них. Чикагское трио исследует интересную территорию — современный джаз с сильной оглядкой на начало и середину двадцатого века, а также на Sun Ra и работу Пола Блея с синтезаторами. В группе вообще нет баса (за него отдувается клавишник), за установкой сидит Чад Тейлор, герой новой аватарки этого канала из один из самых любопытных новых барабанщиков, а лидер и солист, эксклюзивно играющий на бас-кларнете (что? да!) — Джейсон Стейн. Он — сводный брат знаменитой актрисы Эми Шумер, и, внимание, Hearts & Minds разогревают ее стенд-ап шоу. К слову, она очень мощная комедиантка. Мелодичная, разнообразная и при этом достаточно отъехавшая работа.
37. Senyawa — Sujud (Sublime Frequencies)
Этого альбома ждали многие, и ждали долго. Индонезийский дуэт зарекомендовал себя в фестивальных кругах, как крайне мощных перформеров, и когда популяризовавший андеграундную этнографию лейбл братьев Бишопов Sublime Frequencies взял их под свое крыло, ставки только повысились. Концепция Senyawa довольно проста, но хороша: Вукир Сурьяди играет на самодельных инструментах, собранных, как говорится, «из говна и палок», а Рулли Шабара поет, рычит, шепчет и кричит. Это грязная и шумная интерпретация индонезийского фолка и ритуальный дрон с заметным влиянием метала, панка и DIY-нойза. Прикольно, что при всем при этом, у парней действительно есть чуйка на классные мелодии. Крепкая работа, и, кажется, Senyawa только в начале большого и интересного пути.
36. Jim O'Rourke — Steamroom 40 (Self-released)
Я редко поддаюсь на понятие «гений», но О’Рурка считаю одним из самых талантливых американских музыкантов конца века — достаточно взять его нойз-кассеты (да и поп-рок альбомы!), ну или слушать тот период Sonic Youth, когда он к ним присоединился. С тех пор, как он переехал в Токио, он нелюдим, крайне редко играет, а большую часть своей музыки просто выкладывает на Bandcamp. Этот релиз — как раз такой. Вся серия Steamroom имеет невероятно качественный звук, и он не зря пишет в описании "please download best possible quality". Сорокаминутная композиция "Improper Release" — один из самых спокойных, минималистичных и красивых его релизов. Звук в хорошем смысле утоплен в полевых записях, и есть сильное подозрение, что это не слой, а он именно проигрывал все звуки в открытый воздух (возможно, даже в окно, и записывал с другой стороны окна). Могу ошибаться, но звучит все именно так. Это та музыка, которую миллион артистов (ну, типа Celer) мечтает делать, но у них не так круто получается.
35. Felicia Atkinson / Jefre Cantu-Ledesma — Limpid as the Solitudes (Shelter Press)
Два истинных мастера скрестили шпаги. Любопытно, что от альбома прямо веет чем-то японским, музыку достаточно сложно разобрать на стилистические составляющие — это и несовершенность, и определенная композиционная аккуратность. Хотя, чего удивляться, француженка Аткинсон (она же — соосновательница Shelter Press) просто дико угорает по японскому искусству и музыке, а уроженец Сан-Франциско Канту-Ледема вообще целыми днями лепит ваби-саби вазы и даже говорит на языке (я уже про это писал в канале). Если вы следите за современным эмбиентом, дико ценили лейбл Root Strata и любите сочетание, цифры, голоса, found sound, неожиданных синтов, бобин и гитары — это must.
34. Neil Campbell — Crows, Swallows (Self-released)
И вот в топе еще один участник моей любимой группы, Vibracathedral Orchestra. Кэмпбелл, на самом деле — ее основатель, и занимается музыкой примерно с 1979 года. Мне очень нравятся три цитаты из прессы, которые он вставил в свой пресс-релиз: "a one-man subculture", a "grandfather figure" with "hallucinogenically inclined pallet". 😂 "Crows, Swallows" — это типичная английская электроника. Один длинный трек, который начинается с нестройного «хора», поющего следующий хайку:
«Крики ворон
В засранном собаками переулке
Весна придохит рано»
Потом начинается дешевый вой синусоид, какие-то заикания и шевеления, скрип струн — и все складывается в невероятной красоты какофонию. Терри Райли на максималках. Или даже так — взять раннего Райли, вытрясти из него весь нью-эйдж, отвезти в Ньюкасл или Манчестер и заставить выпить 20 пив подряд... Потом все успокаивается и мы снова слышим напев, только стих уже другой:
«Над мостом через реку Колдон
Летает много ласточек»
Если вы бывали на севере Англии, то вы понимаете, насколько эта музыка пропитана тамошним духом. А если не бывали — можно послушать и словно побывать.
Я редко поддаюсь на понятие «гений», но О’Рурка считаю одним из самых талантливых американских музыкантов конца века — достаточно взять его нойз-кассеты (да и поп-рок альбомы!), ну или слушать тот период Sonic Youth, когда он к ним присоединился. С тех пор, как он переехал в Токио, он нелюдим, крайне редко играет, а большую часть своей музыки просто выкладывает на Bandcamp. Этот релиз — как раз такой. Вся серия Steamroom имеет невероятно качественный звук, и он не зря пишет в описании "please download best possible quality". Сорокаминутная композиция "Improper Release" — один из самых спокойных, минималистичных и красивых его релизов. Звук в хорошем смысле утоплен в полевых записях, и есть сильное подозрение, что это не слой, а он именно проигрывал все звуки в открытый воздух (возможно, даже в окно, и записывал с другой стороны окна). Могу ошибаться, но звучит все именно так. Это та музыка, которую миллион артистов (ну, типа Celer) мечтает делать, но у них не так круто получается.
35. Felicia Atkinson / Jefre Cantu-Ledesma — Limpid as the Solitudes (Shelter Press)
Два истинных мастера скрестили шпаги. Любопытно, что от альбома прямо веет чем-то японским, музыку достаточно сложно разобрать на стилистические составляющие — это и несовершенность, и определенная композиционная аккуратность. Хотя, чего удивляться, француженка Аткинсон (она же — соосновательница Shelter Press) просто дико угорает по японскому искусству и музыке, а уроженец Сан-Франциско Канту-Ледема вообще целыми днями лепит ваби-саби вазы и даже говорит на языке (я уже про это писал в канале). Если вы следите за современным эмбиентом, дико ценили лейбл Root Strata и любите сочетание, цифры, голоса, found sound, неожиданных синтов, бобин и гитары — это must.
34. Neil Campbell — Crows, Swallows (Self-released)
И вот в топе еще один участник моей любимой группы, Vibracathedral Orchestra. Кэмпбелл, на самом деле — ее основатель, и занимается музыкой примерно с 1979 года. Мне очень нравятся три цитаты из прессы, которые он вставил в свой пресс-релиз: "a one-man subculture", a "grandfather figure" with "hallucinogenically inclined pallet". 😂 "Crows, Swallows" — это типичная английская электроника. Один длинный трек, который начинается с нестройного «хора», поющего следующий хайку:
«Крики ворон
В засранном собаками переулке
Весна придохит рано»
Потом начинается дешевый вой синусоид, какие-то заикания и шевеления, скрип струн — и все складывается в невероятной красоты какофонию. Терри Райли на максималках. Или даже так — взять раннего Райли, вытрясти из него весь нью-эйдж, отвезти в Ньюкасл или Манчестер и заставить выпить 20 пив подряд... Потом все успокаивается и мы снова слышим напев, только стих уже другой:
«Над мостом через реку Колдон
Летает много ласточек»
Если вы бывали на севере Англии, то вы понимаете, насколько эта музыка пропитана тамошним духом. А если не бывали — можно послушать и словно побывать.
33. Gnod — Chapel Perilous (Rocket)
Читатели этого канала знают, что мне сложно быть объективным насчет Gnod: эта группа получает галочки практически по всем пунктам в моем снобском списке требований. Они — одновременно и спейс-рок / краут здорового человека, и индустриальный рок, и отъехавший на конечную дрон-фолк, и даб, и нойз, ну, и преемники The Fall (жанр: «злой и невменяемый рок из Салфорда»). "Chapel Perilous" можно воспринимать, как возвращение группы домой. После двух более прямолинейных роковых альбомов и электронного тура (в рамках которого они, кстати, сыграли на «Арме» в Берлине), они добавили в музыку того старого классического элемента, который все знаем и любим. Альбом можно считать введением во вселенную Gnod или кратким содержанием предыдущих серий.
32. De Leon — De Leon (Mana)
Блистательный релиз нового лейбла Mana и один из немногих «около-танцевальных» в этом топе. Сооснователь Mana делает культовый подкаст Blowing Up the Workshop (для которого ваш покорный слуга делал микс с русским фолком), и этот релиз родился как раз из материала, который малоизвестный анонимный дуэт De Leon сделали для BUTW. Это ритмическая музыка, сильно вдохновленная индонезийским фолком и, вообще, этнографическим бумом, который вновь расцвел в андеграунде за последние 15 лет, секвенсированная и щедро приправленная эффектами. Грубо говоря, интересное даб-техно. Я бы рад снова начать ходить на рейвы, если бы диджеи заходили на такую территорию. Пришлите, пожалуйста, вот такого в личку, если знаете.
31. Lea Bertucci — Metal Aether (NNA Tapes)
На бумаге этот релиз выглядит плохо: еще один композитор, пишущий обрывчатые и (слишком) минималистичные фразы для одного инструмента (слава богу, здесь это не фортепиано), проигрывающий их в разных пространствах (типа психоакустика) и смешивающий результат с полевыми записями, Преисполненный скепсиса, я сходил на концерт Леи в Окленде, выдохнул и купил пластинку. Нет, это не музыка фанатов Райха по наслышке знакомых с Оливерос, а что-то достаточно любопытное. Местами альт-саксофон Бертуччи уходил в совсем высокий регистр (она из Нью-Йорка, но сейчас это супер-модный саунд на западном побережье) и обертона немного кружат голову. Это всего вторая работа композиторки — и уже так хорошо, браво.
Читатели этого канала знают, что мне сложно быть объективным насчет Gnod: эта группа получает галочки практически по всем пунктам в моем снобском списке требований. Они — одновременно и спейс-рок / краут здорового человека, и индустриальный рок, и отъехавший на конечную дрон-фолк, и даб, и нойз, ну, и преемники The Fall (жанр: «злой и невменяемый рок из Салфорда»). "Chapel Perilous" можно воспринимать, как возвращение группы домой. После двух более прямолинейных роковых альбомов и электронного тура (в рамках которого они, кстати, сыграли на «Арме» в Берлине), они добавили в музыку того старого классического элемента, который все знаем и любим. Альбом можно считать введением во вселенную Gnod или кратким содержанием предыдущих серий.
32. De Leon — De Leon (Mana)
Блистательный релиз нового лейбла Mana и один из немногих «около-танцевальных» в этом топе. Сооснователь Mana делает культовый подкаст Blowing Up the Workshop (для которого ваш покорный слуга делал микс с русским фолком), и этот релиз родился как раз из материала, который малоизвестный анонимный дуэт De Leon сделали для BUTW. Это ритмическая музыка, сильно вдохновленная индонезийским фолком и, вообще, этнографическим бумом, который вновь расцвел в андеграунде за последние 15 лет, секвенсированная и щедро приправленная эффектами. Грубо говоря, интересное даб-техно. Я бы рад снова начать ходить на рейвы, если бы диджеи заходили на такую территорию. Пришлите, пожалуйста, вот такого в личку, если знаете.
31. Lea Bertucci — Metal Aether (NNA Tapes)
На бумаге этот релиз выглядит плохо: еще один композитор, пишущий обрывчатые и (слишком) минималистичные фразы для одного инструмента (слава богу, здесь это не фортепиано), проигрывающий их в разных пространствах (типа психоакустика) и смешивающий результат с полевыми записями, Преисполненный скепсиса, я сходил на концерт Леи в Окленде, выдохнул и купил пластинку. Нет, это не музыка фанатов Райха по наслышке знакомых с Оливерос, а что-то достаточно любопытное. Местами альт-саксофон Бертуччи уходил в совсем высокий регистр (она из Нью-Йорка, но сейчас это супер-модный саунд на западном побережье) и обертона немного кружат голову. Это всего вторая работа композиторки — и уже так хорошо, браво.
30. Grouper — Grid of Points (Kranky)
Проект Лиз Харрис всем хорошо знаком и в представлении не нуждается. Альбом продолжает серию работ, еле слышно записанных в пустой комнате и практически полностью состоящих из депрессивных песен под фортепиано (а не шугейз-дрона, который сделал Grouper знаменитой). Здесь слышно, что материал дорабатывался и развивался в «студии» — больше эффектов, слоев голоса и деталей, более глубокая работа с гармониями. Тут не особо есть, что описывать — слушайте пространства между аккордами и вздохами. 🖤
PS. Любопытно, что "grid of points" — идеальное описание для визуальных работ Лиз, но, как мне кажется, не ее музыки.
29. VA — SCALE (Schwebung)
Любопытный сборник, который нельзя купить — но вы сможете его скачать в очень высоком качестве (24 бит, 96 кГц), если свяжетесь со Стефаном Матиэу (например, через Twitter). Этот электроакустический и эмбиент-композитор также известен, как отличный мастеринг-инженер, и идея этого сборника — одновременно демонстрация его технической работы и музыкальных ориентиров. Состав — как на подбор: тут тебе и мастер фидбеков Кассель Йегер, и Лиланд Керби (The Caretaker), и эксцентрик Томас Бринкманн, и Стивен О'Малли из Sunn O))) / KTL, и Джим О’Рурк, и семейная пара Амбарчи/Коул, и даже Катерине Кристер Хенникс. Сложно емко написать про все 132 минуты релиза, но мне кажется, что как минимум половина его — совершенно не проходной материал! Топовая электроакустика и композиторский эмбиент. И, разумеется, сложно игнорировать просто офигенное качество звука.
28. Belorukov & Zherbin — To See Far and Wide (Jozik)
Читайте майскую рецензию здесь.
Проект Лиз Харрис всем хорошо знаком и в представлении не нуждается. Альбом продолжает серию работ, еле слышно записанных в пустой комнате и практически полностью состоящих из депрессивных песен под фортепиано (а не шугейз-дрона, который сделал Grouper знаменитой). Здесь слышно, что материал дорабатывался и развивался в «студии» — больше эффектов, слоев голоса и деталей, более глубокая работа с гармониями. Тут не особо есть, что описывать — слушайте пространства между аккордами и вздохами. 🖤
PS. Любопытно, что "grid of points" — идеальное описание для визуальных работ Лиз, но, как мне кажется, не ее музыки.
29. VA — SCALE (Schwebung)
Любопытный сборник, который нельзя купить — но вы сможете его скачать в очень высоком качестве (24 бит, 96 кГц), если свяжетесь со Стефаном Матиэу (например, через Twitter). Этот электроакустический и эмбиент-композитор также известен, как отличный мастеринг-инженер, и идея этого сборника — одновременно демонстрация его технической работы и музыкальных ориентиров. Состав — как на подбор: тут тебе и мастер фидбеков Кассель Йегер, и Лиланд Керби (The Caretaker), и эксцентрик Томас Бринкманн, и Стивен О'Малли из Sunn O))) / KTL, и Джим О’Рурк, и семейная пара Амбарчи/Коул, и даже Катерине Кристер Хенникс. Сложно емко написать про все 132 минуты релиза, но мне кажется, что как минимум половина его — совершенно не проходной материал! Топовая электроакустика и композиторский эмбиент. И, разумеется, сложно игнорировать просто офигенное качество звука.
28. Belorukov & Zherbin — To See Far and Wide (Jozik)
Читайте майскую рецензию здесь.
