Вчера вот такое ещё очаровательное нашёл.

Коллекция ожерелий матрёшкой, русалкой и золотой рыбкой, подвеска с лошадкой, накосники и кольца от бренда M:22 (в тг accessories_m22)

#предметныйдизайн
Много красного в последнее время на канале. Не буду останавливаться)

Вот вам очень мощное зеркало из старинного нижегородского наличника начала прошлого века. Городецкая накладная резьба.

Автор: Виталий Жуйков (Made in August)

#предметныйдизайн
Я уже не первый раз пишу, что считаю хохлому одним из самых сложно сочетающихся с современной графикой народных промыслов. Но про графику мы уже говорили, а вот про сочетание хохломы с современными тенденциями в предметном дизайне пока ещё не обсуждали.

Думаю, многие из вас слышали про коллабу Хохломы и Алёны Ахмадуллиной. Как вам вообще этот кейс?

Там много всего было сделано, но мне в нём больше всего нравится именно предметка (мебель, если точнее).

На фотках стенд этой коллаборации, сделанный для выставки на ARTDOM. Диван «Хохлома» в форме кудрины — традиционного элемента хохломского орнамента, стулья «Лепестки» и стол «Волга», повторяющий изгибы реки. В нишах стенда расположился декор и деревянная утварь, которую вручную расписали мастера фабрики «Хохломская роспись» по эскизам Алёны Ахмадуллиной.

К слову о сложности хохломы и дизайнерах. Хохлома сейчас проводит конкурс (до 20 мая), где приглашает дизайнеров переосмыслить культурный код хохломы через призму современных креативных практик в самых разных направлениях: от моды и текстиля до анимации и паблик-арта. Куратор конкурса – Катя Бочавар, а призовой фонд — 3 миллиона.

Надеюсь, другие промыслы тоже отставать не будут и будут чаще коллабиться с дизайнерами, тем самым развивая себя в современном контексте, не теряя актуальности. Ну а для дизов это всё будет хорошим испытанием — «приручить» народный промысел. Задача, повторюсь, не самая простая, но очень интересная.

#предметныйдизайн
#брендинг
Одна из проблем нашего дизайна, о которой я часто упоминаю, заключается в том, что людям, которые делают вкусный безупречный с точки зрения исполнения и визуала дизайн не хватает знаний по истории искусств и глубокого погружения в собственную и мировую культуры. Из-за этого результаты могут быть очень красивыми, но иногда довольно поверхностными (особенно эта проблема видно в современном графдизайне)

А людям, которые достаточно хорошо погружены в академическую среду наоборот не хватает понимания того как развивается визуальный язык прямо сейчас. Поэтому мне всегда хотелось увидеть соединение и взаимопонимание обеих сторон. Хочется больше эрудированных дизайнеров и модных искусствоведов, короче)

Так что всем дизайнерам, которые периодически освежают свои знания на курсах по своим профильным темам будь то моушн, 3д, шрифты или ещё что я бы хотя бы раз рекомендовал пройтись по истории искусств.

К посту прикрепляю любимую «Геометрию танца: по хореографии Палукки» (1926) Кандинского. Любимый пример, который балансирует на грани искусства и дизайна.

Онлайн-лекторий «Синхронизация» запускает 10-месячный курс «Как стать искусствоведом». Там довольно насыщенная программа: 51 лекция, семинары, домашние задания, большая библиотека с профильными книгами, статьями, фильмами и финальный проект в виде собственной виртуальной выставки. И, конечно, общение с одногруппниками, разделяющими интерес к искусству.

С промокодом NEOHOTA приобрести курс можно на 55 000 р. дешевле, а ещё получить подписку на 2 месяца на курсы Синхронизации в подарок. При необходимости есть рассрочка и оплата Сплитом. Поспешите, размер скидки уменьшается каждую неделю. Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 29 мая.

ООО «Культурная платформа «Синхронизация». ИНН 9721220961. Erid: 2VtzqvJzhvF