Не успокоюсь пока не поделюсь всеми работами одного из любимейших 3d-артистов — Сергея Паршакова.

Коллекция Куча-мала, в которую входит минималистичная киберпанк-флора. Каждый элемент имеет своё название и описание. Kolosok-disassembler может перехватывать кэш с мозговых имплантов, shyshka-power-tank аккумулирует лишнюю энергию, чтобы в дереве не произошёл перегруз, Mukhomor-spore-spreader распыляет наноботов для анализа леса. Также есть Podorozhnik-reliever, Beresta-decoder, Trutovik-scanner. Smorodina-stimulator и многое другое.

Все арты также есть на foundation
Инстаграм Сергея

#русскийдиджиталарт
Говоря про отечественных игроделов невозможно пройти мимо разработчика-одиночки Ильи Бебоева (Garage Heathen). Илья создал игру «Who is Lila?» — сюрреалистический point-and-click триллер, вдохновлённый Дэвидом Линчем. У игры 15 концовок, а центральная механика игры строится на нейросети (игроку необходимо контролировать эмоции протагониста, а нейросеть их распознаёт). От выбора эмоций зависит развитие событий игры.

Я, как и полагается медленному человеку, ещё не играл, но на днях обязательно испытаю. Несмотря на то, что это одна из немногих игр на моём канале, которая не использует наш сеттинг, в ней, согласно рецензии на DTF, есть один русский персонаж.

Интервью с разработчиком

Стим

Больше проектов по тегу #русскийгеймдев
Я как-то писал про ювелирку, вдохновлённую архитектурой конструктивизма от PROSTO JEWLRY. Так вот продолжаю. У них появились новые кольца, выполненные по мотивам двух приемов архитектуры конструктивизма — ленточного остекления и круглых окон.

Основательница PROSTO JEWLRY Маша Чуркин выпустила их в честь родного Екатеринбурга и самого узнаваемого памятника Свердловского конструктивизма — «Белой башни».

Ещё прикольно то, что кольца ещё позиционируются как обручальные и могут выпускаться на заказ из золота.

Что говорит сама основательница про своё творчество: «Когда я училась за рубежом, в университете нам дали задание вдохновиться любой темой из мирового искусства. Мне автоматически захотелось рассказать, чем знаменит мой родной город. Дело в том, что я не просто росла в Екатеринбурге, моя мама прививала мне любовь к городу, водила на экскурсии невероятных людей. Помню, как мне понравилась экскурсия Леонида Салмана по конструктивизму: он не просто показывал здания, а рассказывал, почему именно в то время архитекторы принимали такие решения, чем это было ново и почему они казались смельчаками.
Меня это очень вдохновило, поэтому я решила рассказывать об этом миру через украшения. Почему через украшения? Потому что моя семья более 30 лет занимается ювелирным делом — я привыкла на все смотреть через украшения. На архитектуру и на любовь. Поэтому «кольцо с окошками» для меня больше чем кэжуал-аксессуар, для меня это символ прекрасных конструктивных отношений».

Телеграм канал бренда

#предметныйдизайн
#русскаяархитектура
Вот уже несколько лет в современной отечественной архитектуре имеется тренд на арки. Подробнее про все примеры их использования можно почитать в серии постов канала «Недвижимость инсайды». Тренд, похоже, настолько мощный, что, например, мои любимые Megabudka, особо активно работающие с русской эстетикой, отказались от арок, чтобы сохранить оригинальность.

Цитирую: «Мы стали использовать арки, когда разрабатывали новый русский город, т.к. арки — очень емкий элемент, через который можно легко передать черты идентичности (см. закомары). С тех пор не можем остановится. Примерно с того же времени тренд на русскость возрос, и все стали применять арки особенно активно (это просто наше наблюдение и, может быть, вовсе не закономерность). А Недвижимость инсайты как раз пишут про тренд нескольких последних лет. Это не плохо, скорее даже хорошо! Но мы хотим двигаться дальше и глубже (в хорошем смысле).»

#русскаяархитектура
⚡️⚡️ Ну что, друзья, все лекции с очень в этом году русских дизайн-выходных спустя два месяца наконец-то на ютубе!

Начну, конечно, с себя, так как про мою лекцию «о русском» за эти два месяца меня спросили приблизительно миллиард раз.

Не стоит обольщаться! Моё выступление может быть спорным и на его ключевых тезисах я не настаиваю. Тема, знаете ли, такая. Да и выступление не столько про дизайн и не про «что», а про русское в целом (для меня лично) и «как». В нём на примере массы русских дизайнеров и художников я рассуждаю о том, как они работают с элементами идентичности и Родиной в целом. Лекция была вводная и сделана была исключительно ради вдохновения (как и этот канал).

Первые минут восемь я очень долго и нудно вхожу в тему, но затем вроде разгоняюсь. Так что приятного (надеюсь) просмотра!

Остальные лекции собранного мной для дизайн-выходных «русского зала» можно глянуть тут

Все лекции с тех дней: http://designweekend.ru/kostroma-video

ЗЫ. Отрадно видеть, что именно Гену Горина вывели на превью. Русь!

Презентация к лекции тут
Унежить душу pinned «⚡️⚡️ Ну что, друзья, все лекции с очень в этом году русских дизайн-выходных спустя два месяца наконец-то на ютубе! Начну, конечно, с себя, так как про мою лекцию «о русском» за эти два месяца меня спросили приблизительно миллиард раз. Не стоит обольщаться!…»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
И ещё одна новость к моей лекции выше. Сделали тут ко дню рождения Петра I в Зарядье небольшую экспозицию, посвящённую графическим реформам его эпохи. Называется «Первый русский арт-директор». Выставили экземпляр книги «Символы и эмблемы», мультимедийно рассказали о появлении гражданского шрифта, приходе протологотипов в Россию и цветах русского флага. Шрифт, протологотипы, цвета — получился прям брендбук трёхсотлетней давности. Какая связь между Москвой и Петром там тоже объясняется.

С контентом мне помогал работать Женя Логинов, который ведёт телеграм-канал о дореволюционном и эмигрантском дизайне «Бложик и русский дизайн», за что ему большое спасибо.

Сделано было почти для всех возрастов.

А к посту выше потому что Женя тоже присутствовал в моём русском зале на дизайн-выходных и рассказывал там про графику русских букв. Лекцию можно посмотреть тут
Со мной связались создатели альманаха «Prababoushka». Прислали фоточки и развороты. Мне нравится, делюсь.

Что пишут сами авторы: «Его цель — вернуть в повседневную жизнь утерянные традиции и забытые пласты родной культуры. Той, в которой жили прабабушки каждого из нас. Мы верим, что PRABABOUSHKA станет мудрым проводником между ушедшими эпохами и нашим временем.

Мы считаем, что печатный выпуск PRABABOUSHKA больше похож на книгу, чем на журнал. Он будет большого формата, с плотной обложкой и приятной на ощупь бумагой. Всего в издании будет около 200 страниц. Поэтому, каждый выпуск будет называться «Книга» — с соответствующим порядковым номером, чтобы было удобно постепенно собирать коллекцию изданий PRABABOUSHKA.

Книга 1 посвящена Дому — во всех возможных значениях и формах. На её страницах мы поговорим о современной даче в дореволюционном духе, о традициях чаепития, о становлении и смысле русской усадьбы. Прогуляемся по московским улицам и увидим изнутри знаменитые исторические дома, заглянем в Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой и в Московскую консерваторию вместе с пианистом Константином Емельяновым. Рассмотрим семейный альбом потомка белых эмигрантов и председателя Союза потомков галлиполийцев А. П. Григорьева и окунёмся в детские воспоминания коллекционера и ювелира Петра Аксенова о поездках в Псково-Печорский монастырь. Поговорим о современном материнстве с балериной Мариинского театра Кристиной Шапран, с томиком стихов Анны Ахматовой отправимся в Царское Село, а с А. С. Пушкиным — в его родное Михайловское. Вдохновимся образами от русских дизайнеров и выберем посуду и предметы интерьера в духе PRABABOUSHKA.»

Сейчас команда журнала запустила предзаказ для того, чтобы собрать необходимую для печати сумму, поэтому им нужна поддержка.

Предзаказать альманах можно по ссылке: https://prababoushka.com/book

#полиграфия