Демна получил престижную награду Франции.

27 января 2025 года в Париже Демна был удостоен титула кавалера Ордена искусств и литературы Франции. Это одна из самых высоких наград Министерства культуры Франции, которую дизайнеру вручила сама госпожа министр Рашида Дати. Эта награда признаёт выдающийся вклад Демны в моду и культуру.

Демна — не первый грузин, получивший орден. В разные годы кавалерами ордена становились художник, скульптор, режиссер Резо Габриадзе, режиссер Лана Гогоберидзе, пианистка Манана Доиджашвили, режиссер Георгий Овашвили, художник Василий Церетели, артист балета и педагог Николай Цискаридзе, но Демна — первый грузинский дизайнер, удостоенный этой награды.

К слову, в этом году Демна отмечается 10-летие в доме моды Balenciaga.

#гордостьгрузина

В середине января знаменитому хореографу Нино Рамишвили исполнилось бы 115 лет, а в 2025 году основанный ею ансамбль Сухишвили отметит 80 лет со дня основания в 1945 году!

По случаю, решили вспомнить лучшие костюмы, которые специально для Нино и ее ансамбля создавал знаменитый грузинский театральный художник Симон (Солико) Вирсаладзе.

Верная дружба основателей ансамбля и гения грузинской театральной живописи началась задолго до жизни на сцене. Солико Вирсаладзе, Илико Сухишвили и Нино Рамишвили вместе учились в тифлисской балетной студии итальянской балерины Марии Перини. Каждый образ «Сухишвилеби» был создан Солико: в первые годы, когда костюмы еще шились из мешковины, он собственноручно расписывал их и вышивал аппликации.

По рассказам самой Нино, художник участвовал и в создании танцев: бывало, посмотрит постановку и отправляется творить в мастерскую, а иногда сцены вырисовывались уже после художественных идей Солико. Солистка попрощалась со сценой в 1972 году, и вплоть до последнего выхода авторство каждого ее сценического облика принадлежало Вирсаладзе. Одним из особенных лотов той самой выставки стало зеленое платье, в котором танцовщица исполняла знаменитую сольную партию «Джеирани». С уходом Нино ушел из репертуара и номер, а костюм стал одним из самых ценных экспонатов коллекции.

Недавно мы выпустили видео о Вирсаладзе и его вкладе в мировую историю балета, на этот раз сосредоточимся на его вкладе в историю национального костюма. Прежде чем дать сценическому пространству жизнь, костюмы и оформление появлялись в ярких эскизах, которые стали частью ретроспективных выставок сценографа. Важно, что Солико Вирсаладзе отражал персонажей в деталях, для каждого героя. Во многом его главным инструментом был цвет — он окутывал артиста и помогал ему двигаться, рассказывая историю. Так, среди его работ для национального ансамбля особенно выделяются костюмы для номера «Самаиа» — танец трех девушек, посвященный Царице Тамаре. Образы Солико создал по старинной фреске монастыря Вардзия: одеяния во многом определили хореографию номера — статичные, мягкие движения сохраняют монументальность образов на сцене.

В январе 2022 года в Национальной галерее Дмитрия Шеварднадзе в Тбилиси состоялась выставка, на которой было представлено около 200 работ Вирсаладзе, включая эскизы костюмов для ансамбля «Сухишвили». Наблюдать их в действии лучше всего в самых знаковых номерах: «Самаиа», «Ханжлури» (танец пастухов), «Садарбазо» (торжественный).

1 — танец «Отобаия»
2 — образы для аджарского танца
3 — образы к танцу «Симди»
4 — танец «Лазури»
5 — образ «Джеирани»
6 — танец «Самаия»
7 — один из эскизов для ансамбля
8 — эскиз из личных архивов художника

Подготовила Анна Аноприенко для @nateli_tbilisi

Как говорится, just a kind reminder, что завтра будет замечательный спектакль с участием двух замечательных женщин! ✨

30 января, завтра

«Неизвестный друг» с Ксенией Раппопорт и Полиной Осетинской

Театр Грибоедова
Билеты

#кудаподатьсявтбилиси

Каждый раз, приходя в Театр Марионеток Резо Габриадзе, удивляюсь: как я могла не заметить какую-то деталь или не запомнить сюжетную линию?

Сегодня в третий раз посмотрела спектакль «Альфред и Виолетта» — и снова как впервые.

Во-первых, тема развала СССР и гражданской войны на фоне сегодняшних событий в стране зазвучала совершенно иначе.

Спектаклю, напомню, 30 лет. Это первая постановка театра. Батони Резо незадолго до своего ухода переписал сценарий, перенес действие в 1991 год, и получилось совсем новое произведение. Но вот так точно уловить дух времени, предугадать события — так умеют единицы.

Во-вторых, персонажи. Они феерические.

— «Свой» парень Куку по-пацански тянет слова, рассуждает о Достоевском, а потом покупает за три ваучера пулемет у члена партии Европы, чтобы… охранять животных в зоопарке от голодных людей.
— Черный ворон — собирательный образ всех тбилисских сплетниц с прокуренными голосами и бессменной сигаретой — бесконечно сует нос в чужие дела.
— История про Серго Орджоникидзе, который каждую ночь «в целях конспирации» проводил агитационные работы с разными (грудастыми) женщинами.
— И, конечно, рыжий, грубый, беспринципный Гвоздик, который приватизировал всё и вся, — вишенка на этом многослойном торте смыслов и намёков.

На этом фоне любовная история бедной сироты Виолетты и трогательного молодого астронома Альфреда уже не кажется ключевой. Да и о любви ли этот спектакль?

Возможно, нет. А о поиске своего пути и путеводной звезды. Может, поэтому я не смогла сдержать слёз ближе к финалу, когда ангелочки подхватывают Альфреда в момент признания его открытия новой сверхновой звезды международным сообществом астрономов.

Всё это — точнейшая иллюстрация сегодняшней Грузии. Гротескная, смешная и грустная одновременно правда жизни. Действие происходит в 1991 году, но за 30 лет мы, кажется, не так уж далеко ушли.

И не на противостояние мечтателей-звездочетов Альфредов и прагматичных «приватизаторов» Гвоздиков ли намекал Батони Резо?

Не знаю. Да и не в этом ли сила искусства — давать новую пищу для размышлений тем, кто хочет размышлять?

Афиша спектаклей и билеты здесь

#кудаподатьсявтбилиси

Очень классная Матильда Гварлиани нарасхват на неделе моды в Париже: Dior, Chanel и сколько еще впереди! Кампейны Isabel Marant и Calvin Klein
Гордость грузина!

📌Mathilda Gvarliani for Dior, Ami, Chanel, Isabel Marant, Ferragamo, Calvin Klein