25 сентября этого года вышел новый альбом Хаски "Хошхоног".

Как подсказывает Кристина Потупчик, хошхоног — это блюдо из вареной бараньей или конской прямой кишки. Альбом полностью оправдывает название. Если вы очень впечатлительны, склонны к депрессии, сильно устали или неважно себя чувствуете — не стоит его слушать. А если всё же интересно — мы вас предупредили.

Сквозь альбом приходится продираться. Альбом сделан нарочито отвратительным, как по звуку, так и по тексту. Насколько отвратительным по тексту — ну, сравнимо с некоторыми работами Владимира Сорокина, но меньше мата. Или с Бхайрава-Кали-Дхармой, если вам вдруг попадалось такое.

Согласны почти со всеми тезисами PRNRP: и альбом-теракт, и анти-евангелие, и рвотный позыв реальности. Не будем повторяться, но выделим то, что заметили мы.

Например, то, что в этом альбоме Дима несколько раз упоминает Донбасс:

Ну-ка, оптика, постели нам
Небо розовым пластилином
И чтоб рыжее, как моторола
Солнце небу живот вспороло
И в получившемся харакири
Вязнет ТУ-154
И следом рыхлая аскарида
Увивается деловито

Или то, что второй куплет трека №13 — самое прямое и честное высказывание о главном политическом событии этого года. И с Димой в этом высказывании трудно не согласиться, как бы отвратительно оно ни звучало.

Весь альбом в целом — зубодробительный пинок от реальности. Хаски не старается понравиться, не маскирует за изящными построениями слов не самые приятные мысли и месседжи. Хаски говорит как есть, прямым текстом. А для такого экстремистского в наше время действия нужна недюжинная смелость.

Джоджи принес "Нектар" — альбом электронных ар-н-би-пьес, красивых, как ворох осенних листьев.

Слушается, словно многосерийная мелодрама, происходящая отчасти в воображении лирического героя, спетая предельно мягко и одновременно эмоционально. В альбоме довольно много фитов, но женский только один (Afterthought, №13).

Джоджи словно созерцает собственные чувства в динамике, укладывая их в подходящие случаю музыкальные формы, которые, кстати, могут меняться по ходу одной композиции. Лишнего здесь нет, чувства очищены от примесей, словно нектар (этимологически связанный с νεκρός "мёртвый"*, он есть символ совершенного состояния, неподвластная хаосу жизни завершённая, идеальная форма).

Синглы с альбома выходили, начиная с прошлого года, примерно по одному в сезон. Но слушать эту музыку идеально прямо сейчас, ясными сентябрьскими днями, пиная листья или потягивая кофе; холодными свежими ночами, в желтых объятиях фонарей наблюдая свет в чужих окнах, за которыми так несложно представлять себе иные сюжеты "Нектара".

А вот Слава КПСС выдал ... кхм, рецензию на новый альбом Хаски. Славе трудно критиковать альбом, который он, скорее всего, не слушал, поэтому приходится поступать как школьник: предъявлять "за шмот", "за друзей" и прочее из серии "кто ты тут такой". Славе, видимо, попытались напеть Шаляпина начитать пару строк из альбома Хаски, но не помогло. Всё, что про сам альбом — всё мимо. Вот что бывает, когда для отработки по чужому альбому используешь заготовку на баттл, и то не самую топовую. Лучше бы уж осенние листья пинал.

Площадкой, не отказавшей Партизан-фесту, оказался телеканал "Дождь", а точнее даже — программа "БиКоз".

С одной стороны хорошо, что фестиваль прошёл хоть где-то. Козырев и раньше протестные концерты организовывал, так что всё штатно. С другой стороны, бытует мнение, что телеканал "Дождь" смотрит только тонкая и узкая прослойка московской либеральной оппозиционной интеллигенции. То есть, мероприятие "Дождя", если пользоваться стереотипами, не массовое, это телехенция с жиру бесится. А что, удобно. Фестиваль провели, музыканты позицию высказали, согласных с этой позицией — ну процента три-пять от общей массы. Светлана Алексиевич обратилась к российской интеллигенции — та и ответила, как смогла: открытым письмом и фестивалем "для своих". Ни народной солидарности, ни тем более политических последствий от такой поддержки не будет. "Мы с вами, но ничего существенного сделать не можем".

Партизан-фест технично и красиво слит.

Как одна девица замуж вышла и что из этого вышло

У Монеточки новый альбом "Декоративно-прикладное искусство" — о важных внутренних переменах. Выделим ключевые сюжетные точки.

Первый номер ("Крошка") — о том, каково это: монетизировать творческие порывы; певице двадцать два, рефлексия закономерная. Затем набирает обороты знакомая ирония ("Папина любовница", "Ириски и риски") и тут — надо сказать, очень вовремя — рассыпается волшебной поэзией "Лед":

Но мне снится холодный Уральский хребет
Позвонки коркой снега объяты
И хрустит снежный плед и бульоном согрет
Мой вернувшийся из лесу папа

Даже лирика "Льда" искрится иронией: мы же помним про элитную школу в Екб и высоту Уральских гор окрест. Следующим пунктом "Коза": Монеточка на пару с Нойзом стебет рокеров известного толка, с первых строк набивая трек отборными клише:

И колыбель чертА пуста
Скелеты щёлкают костьми
Полакомиться бы детьми
И цепи древние теснят
И по сравненью с ней рэп свят
Готовы ведьмы к ворожбе...

Это последняя остановка перед решительным поворотом. В первой части альбома дважды (в "Крошке" и "Льде") звучит тема вальса словно ностальгия по упоительным девичьим балам, которая наконец выливается в канонический невестин плач: "Тугие косы" — композиционный центр (буквально — шестой трек из одиннадцати) и ключевой символ альбома:

...созрела я
Надежды мои очень хороши
Шторы полные заплат
Кошка полная котят

Затем следует еще одно упражнение в сатире ("Шприц"), отработка социальной проблематики ("Радиограмма") и пронзительные "Мартовские коты" — последний (в альбоме) и потому, наверное, настолько отчаянный прыжок в детство, до самой первой, яркой и невинной чувственной вспышки. Там навеки липы и весна, луна и солнце, трава как море, антенны и линии, чужие просеки, и плывет, застыв, туман.

Дальше в "Переживу" мы убеждаемся: внутренняя перемена пройдена, настрой боевой. Завершает альбом "Америка", где вроде бы знакомая героиня и привычная ирония. Но мы-то знаем)

В конце заметим: сквозным мотивом в лирике поэтки проходят родители (особенно папа; мама не так броско, но на самом деле почти не отстает), а продюсер Витя Исаев мастерски передает приветы дюжине музыкальных эпох и стилей. В следующий раз, надеемся, нас позовут смотреть котят.

Слушать альбом целиком.

UPD: бессовестным Минюстом Е. А. Гырдымова признана иноагентом.

Что нынче поёт Чичерина — и, главное, как она это делает.

Кажется, ничего страшнее в Карабахе ещё не видели.

Линда и силы света

@rushuffle уже рассказывал в "Истории русской попсы", как Макс Фадеев в девяностые талантливо лепил из юной Светы Гейман то загадочную звезду Востока, то наш ответ Мэрилину Мэнсону (по самой Линде Олег буквально прошелся катком).

В новом фильме певица упоминает, что история с Фадеевым после 98-го года предсказуемо сошла на нет вместе с щедростью Геймана-старшего. Вообще перед нами скромный и честный получасовой рассказ от первого лица о том, как девочка из богатой еврейской семьи прошла мимо алкоголя и наркотиков, собрала на себя боль русских матерей и чужих изломанных судеб, а потом завязавшиеся узлы разгладил проезжавший мимо грузовик.

Теперь уже сама Линда кладет перед собой чистый лист: непрерывно творимая форма помогает выразить глубокие эмоции и словно связывает важные этапы жизни в ясную, но очевидно непростую для создателя повесть. По рисункам на коленях художницы, кстати, заметно, где в ход истории вмешивается монтаж.

Посмотрите.

6 октября в страну Вечного Рок-н-ролла отправился человек, без которого Джордж МакФлай так и остался бы ботаном и неудачником. Именно его дикие и неслыханные для 50х годов риффы звучат в плеере "Дарта Вейдера с планеты Вулкан".

А мы, в нашей вселенной, были бы чуть менее счастливы.

Спасибо Эдди. Надеюсь, там тебя ждёт вечный джем с остальными крутыми парнями из твоего двора.

Поэт-песенник и хитмейкер официальный представитель МИД РФ Мария Захарова сочинила "Лезгинку".

Это уже третья песня на стихи М. Захаровой. Вот предыдущая: "Я слишком тебя любила", исполняет Любовь Успенская. А первую — "До предела" — мы уже разбирали.

Коллектив канала Муз*издат выражает глубокую озабоченность слабой рифмой, хромающей ритмикой стиха и обилием штампов в "творчестве" официального представителя МИД. Эти, так сказать, художественные средства выражают наплевательское отношение к аудитории и к качеству своих произведений. А попытки протолкнуть подобное творчество в эфир показывают острую необходимость выпендриваться повысить собственную значимость в глазах окружающих.

Захарова очень хочет быть выглядеть хитмейкером, автором популярных песен. Но есть проблема: хитмейкер — это автор, которому платят артисты за право исполнять его песни. Автор, который платит артистам за исполнение композиций на свои стихи, называется иначе.

Ногу Свело! Клип «Молчание Ягнят» с протестным видеорядом.

"Когда над тобой шесть футов земли, тебя любят все".

Сегодня Джону Леннону 80.

Наше Радио продолжает мёртвый чёс. 1 октября на сайте Нашего радио было опубликовано вот такое промо:

"...В декабре 2021 года поклонники творчества Юрия Хоя получат уникальную возможность перенестись на пару десятков лет назад и вновь попасть на выступление того самого «Сектора Газа» во главе с Юрием Клинских. Вы увидите образ Юрия Клинских на сцене! С помощью современных технологий мы дарим вам возможность посетить концерт легендарной группы 90-х. Вы увидите образ и услышите голос Юрия Клинских на одной из главных концертных площадок страны.

Образ Юрия будет воссоздан с помощью голографической проекции прямо в центре сцены, а музыканты оригинальных составов группы «Сектор Газа» разных лет вживую исполнят все главные хиты группы. Вас ждут полтора часа любимых и с юности знакомых песен в оригинальном живом исполнении".

Когда в публичном поле продают Настоящие Чудеса (тм), обещая то ли воскресить умершего, то ли перенести на 20 лет назад во времени, становится очень интересно. Давайте разбираться.

Камера-обскура известна с 1584 года, призрак Пеппера — с 1862 года. Эти технологии давно применяются иллюзионистами и фокусниками. Современная голограмма сложнее технически, но оптические эффекты использует те же самые. Так что ничего особенно нового, кроме простоты и удобства.

Наше радио — далеко не первые, кто "воскрешает" артистов на сцене. Вот, например, голограмма Тупака Шакура в 2012 выступает со СнупДогом. Грозились устроить концертное турне, но не пошло. Или вот голограмма Майкла Джексона в 2014 на Billbord Awards. И тоже обошлось без концертных туров. Или вот ещё голограмма Михаила Горшенёва, 2018 год. И тоже без чёса. Дань памяти.

В чём же разница?

А вот в чём. Включить в представление показ голограммы умершего артиста можно интерпретировать как "отдать дань уважения", как память, чёрт с ним, как элемент шоу или даже презентацию технологии. А вот строить концертную программу на показе голографического мультика "под плюс" и называть это "живым выступлением легендарной группы" — это уже зашквар и позорный б***ский цырк. Фу такими быть, омерзительно это. Трупоедство это. Рубилово бабла на славе мёртвого человека, как в анекдоте про алкоголика и кошку: "Ну кисонька, ну ещё капельку!"

Выводы тут неочевидные, но занятные. Наше радио надёжно убило русский рок (и мы даже можем конкретно назвать убийцу). Потому что вместо раскрутки новых имён, продвижения молодых рокеров Наше радио занимается некрофилией некромантией. Своих слушателей Наше радио держит за лохов и идиотов в возрасте от сорока, впаривая им под соусом ностальгии откровенное враньё и разводку. Так что, за исключением отдельных артистов, Русский Рок как явление — мёртв. Несмотря на все технологичные попытки его воскресить, чтобы продать подороже.

Новый Сплин — о вреде внутренней эмиграции

В последнем треке Александра Васильева сложно не усмотреть сатиры: не прячем ли мы за инвективами режиму (ок, справедливыми) личную несостоятельность? Все манифесты героя с первых строк до самого финала пропитаны алкоголем. Кровь и признания под пытками здесь чьи-то чужие. А вот — внимание! — собственная жалоба:

Не дает мне бог живота и жира
Я сижу весь сжавшийся, как пружина

Пружина тут чужеродна и вскрывает противоречие: обобранный сирота и вправду может весь сжаться, только вряд ли — готовой распрямиться пружиной. Ближе к концу эскапизм вырастает до еще одной броской метафоры (помимо заглавной):

Вы найдете мой адрес — я сразу съеду
<...>
Я живу теперь в забайкальском ските
Так что вы меня не ищите

"За семью печатями" прямым текстом перекликается с давним "Рэпом" (2003), но, обращаясь спустя 17 лет к той же аудитории, заметно меняет тон; а ещё напоминает нам "Урок географии" (2004), только минорный. Васильев давно и часто использует речитатив и это, пожалуй, уместная случаю форма. Ритм-секция тут один-в-один как в недавнем "Письме Гарри Поттеру" и, кажется, это как бит для рэпера: дело нужное, но слова поважнее будут.

Только ленивый не заметит политизации музыкального процесса за последний год. Делимся с вами дюжиной остросоциальных, политически заряженных треков; список составил Дмитрий Сандер, вполне лояльный власти московский политтехнолог, что само по себе показатель. Слово автору:

В 2011-м тех, кто критиковал решения по думской кампании, предупреждая о неизбежности массовых протестов, причисляли к дурачкам. В 2021-м, записывать, судя по всему, будут сразу в преступники, поэтому критиковать и предупреждать никого не стану, а просто поделюсь с вами музыкой.

Вот только навскидку, за вычетом хип-хопа (да зачтётся мне всё, что я сделал для него в свои годы!) политизированные треки, за последний год мелькавшие в музыкальных трендах. Это YouTube <...>

Порнофильмы — Это пройдёт;
Обломов — На деревню бабушке;
Тараканы — Мой голос;
Сплин — Гарри Поттер;
ДДТ — Мёртвый человек;
Аквариум — Пошёл вон, Вавилон;
Louna — Встанем стеной;
Би-2 — Пекло;
Ногу Свело — Молчание ягнят;
Lumen — Весна;
Машина Времени — Приближается ветер;
Крематорий — Шпионы.

Хорошая музыка, позитивная. Крайне рекомендую к прослушиванию. Очень способствует корректной оценке динамики общественно-социальных настроений.

А выводы каждый для себя сделает сам.

Ангус Янг — о первом сингле Shot in the dark с нового альбома AC/DC Power up в интервью журналу Rolling Stone:

Песня отлично передает дух AC/DC, отменно качает и с правильной рок-н-ролльной распевкой. Название чуток хулиганское — все мы любим вечерком промочить горло или хлопнуть стопку-другую, как стемнеет. Я очень рад, что, прослушав песню, на лейбле оценили ее силу и решили: пусть люди услышат ее первой.

Не будем спорить с мастером. Иной раз и правда кажется, что выпрямители старой сборки готовы работать вечно: переберешь его в десятый раз, запитаешь: ток на выходе ровный, потребитель светится. Большего, наверное, и не надо.

Альбом выходит 13 ноября. Слушать сингл.

Русский шаффл пророчит наступление стариков на тикток. И не просто наступление — "Николай Басков, Филипп Киркоров и Максим Галкин зашли в наш интернет. И сказали всем нашим видеоблогерам встать и уйти. Катя Клэп, Марьяна Ро, Даня Кашин, Ивангай и Макс 100500 встали и ушли. Оказалось, что все это время они занимали чужое место".

Поводом тому послужил новый клип Дани Митрохина и Николая Баскова — "Дико тусим". Посмотрели. Снято хорошо. Рекламы не вагон, но присутствует. Есть фрагменты, которые можно нарезать в ТикТок. "Имперский лоск" и ирония — ну а как ещё подать неформатного для ТикТока Баскова с оперным голосом?

Хорошо, допустим, клип выстрелит. Наберет просмотры на Ютубе, и фрагменты из него ненадолго завирусят ТикТок. И вот теперь давайте подумаем: ретро-автомобиль, костюмы и реквизит, старинный интерьер, артисты массовки, несколько операторов, монтаж. Это же всё и денег стоит, и времени и сил требует. Сможет ли Басков клепать по видосу в месяц хотя бы? Вряд ли. А Даня Милохин делает по нескольку коротких роликов в день. Поэтому про "захватить ТикТок" говорить бессмысленно, у молодых звёзд ТикТока больше контента, и им проще его делать. Количеством задавят.

Bon Jovi, "2020": Америке страшно

Есть артисты, чье творчество поворачивает индустрию в новое русло. Бон Джови, кажется, наоборот, все годы чутко меняется вслед за коллективным сознанием. В 2020-м артист немного устало поет о сегодняшних радостях и печалях плюс-минус тем же людям, что подпевали когда-то в восьмидесятых его шумным стадионным гимнам (добавим ещё молодой призыв, в двухтысячном подпевавший It's my life). Циничная мимикрия? Вряд ли. Вряд ли можно быть популярным столько лет и не быть искренним.

Вообще-то певец не делает тайны из творческого метода, иногда прямо вовлекая социум в создание новых песен: вот, например, он просит фанатов присылать свои версии куплетов для анти-пандемика Do what you can, получает в ответ вал народного творчества и с готовностью оправдывает ожидания (среди которых, справедливости ради, нет и не было запроса на прорывные поэтические метафоры).

Альбом намеренно остросоциален: пандемия (Do what you can), очередной колумбайн (Lower the flag), BLM (American reckoning), солдатское посттравматическое расстройство (Unbroken), нелегальная иммиграция (Blood in the water). Здесь важно увидеть больше, чем дань конъюнктуре. Дослушав 2020, не столько выделяешь для себя отдельные треки (что в музыкально однообразном ряду — непростая задача), сколько понимаешь: посреди череды социальных катастроф артист честно рефлексирует и отыгрывает главную эмоцию, надежно поселившуюся в американском обществе: глубокую тревогу. В какой-то момент перестаешь подсчитывать слово "молитва" и не без горечи соглашаешься с автором: "медиа говорят о все новых бедах, а мы еще не отгоревали по прежним жертвам" (Lower the flag).

На этом фоне заведомо провальными выглядят попытки выдавать дежурный оптимизм: Best drug (привет старой Bad medicine) и Limitless с единственной на всю песню живой строчкой про слезу в океане.

Бон Джови видит выход в одном: любовь. Опустим спорную развязность Best drug или самоочевидность Story of love; две лучшие вещи релиза — Blood in the water и бонус-трек Luv can — ведут разговор иначе, они даже сыграны в параллельных тональностях с одним и тем же набором нот. Разумно прибережённая для финала "Любовь может" предстает простой, отечески-теплой до-мажорной балладой, и отдадим уже должное: на этом вдоль и поперек исхоженном поле Бон Джови по-прежнему бьет без промаха. В то же время "Крови в воде" удается высечь живую искру сострадания и очень вовремя напомнить всем нам о главной уловке князя мира сего.

Альбом целиком.

Игорь Банников @BannikaParilka опубликовал "Завет-2020" — эмоциональный манифест о принципах музыкальной журналистики, выросший из участившихся конфликтов между изданиями и музыкантами. Осмысляем документ, выделяем главные идеи:

1) музыкальный журналист = блогер-публицист;
2) [заведи себе блог/канал в телеге и] пиши туда продаваемый качественный текст;
3) размещай там за деньги;
4) если кто не нравится — шли его с Богом, но в меру;
5) profit! Ты независимый журналист, не привязанный к зарплате, и делаешь индустрию на коленке.

Появление такого манифеста говорит нам о дефиците идей (а возможно и денег) в индустрии. Игорь на площадке @imi_live отвечает на вопрос, что журналистам делать и как заработать в этой ситуации. Но, думаем, "Завет" только начинает широкую дискуссию о том, зачем вообще нужна музыкальная журналистика и какой она должна быть в наших условиях.

А пока — 🔽🔽🔽

У группы Би-2 давно уже есть интересный проект. "Нечётный Воин". Каждый трек это либо коллаб с разными хорошими музыкантами, либо эти самые хорошие музыканты отдельно.

Проект интересен многими вещами: и непохожестью на то, что делают все музыканты в своем привычном творчестве, и особым, персональным настроением, которое переходит из альбома в альбом и не очень передается словами, но четко ощущается внутренне; и отдельно каждым треком.

Не так давно на своем официальном ютуб-канале Би-2 начали выкладывать треки с очередного, четвертого по счету выпуска "Нечётного Воина". И оба опубликованных на данный момент клипа сделаны в "телефонном" вертикальном формате. Концепция ли это нового выпуска, или просто так совпало — мы не знаем. Но вот послушать и посмотреть советуем.

Особенно хорошо концепция и ощущение проекта видны в треке с Володей Котляровым: не в стиле Би-2, не в стиле Котлярова, но очень в стиле "Нечётного Воина".

Фанаты AC/DC смонтировали показательный видеоряд к недавнему синглу. Кому-то не хватало вечно молодого Ангуса Янга? Получите, распишитесь.