Что сказать, парень в розовом худи на белой инфинити, конечно, нарывался. Два красных подряд, три поломанных жизни. Творчество бакинского экспата под стать имиджу: звенящая пошлость для девочек из гетто. Саунд и тексты рэпера Эллея даже не вторичны, явно не первый цикл переработки. Не перепутайте с Эллаи — персонажи делят одну поляну, и песни, как имена, почти неотличимы, но второй имеет минимальный саунд-продакшн. И пока никого не задавил.

В инфинити была молодая пассажирка. Перелом таза, сотрясение. Бросайте, девочки, звенящих мальчиков — опасно для жизни.

ДДТ тут новый старый концерт выложили. С тем звуком, которого мы уже не услышим. С музыкантами, которые много лет уже не с нами.

Но есть и одна новая вещь, в предисловии к концерту. ЮЮ в первый раз сказал сам то, от чего во всех интервью открещивался. "Да, это был наш золотой состав".

Хороший концерт, рекомендуем очень.

Всю пандемию Федоров дает Уильяма Блейка в неклассических современных переводах (Смуров, Дельфинов) под лоуфайный видеоряд.

Великий визионер, Блейк всю жизнь принципиально восставал против мейнстрима. Пожалуй, нет остроумнее способа оживить его стихи, чем заставить их звучать поперек привычных трактовок. Послушайте вот вышедшую намедни "Глину и камень", сравните с классикой (а заодно и с оригиналом — там же или в аннотации к видео).

Федоров часто ставит знакомого нам невзрачного, неказистого лирического героя в центр серьезных драм. В отличие от квадратно-гнездовых классических переводов Блейк на этом контрасте получается живым и близким слушателю.

Слава артист одаренный. Как раз за условного "е*аного Шевчука" его, наверное, и любят всю дорогу. У нового трека вполне точное название, и если отсеять беспорядочную смену адресатов (сперва друг, потом бывшая, наконец, "я буду е*ать вас всех") и подростковое суицидальное кокетство, остается ровно одна глубокая мысль, и та почерпнута из Макулатуры (sic). Ладно, в тридцать лет нормально осенью пинать листья, спрашивать себя "зачем всё?" и сниматься с насиженных мест. Расценим как кризис роста, авансом.

Партизан-фест в окружении.

28 сентября 2020 года должен был состояться Партизан-фест, концерт в поддержку жителей Беларуси.

"🤟 Московские музыканты хотят, чтобы слово «Россия» у братского народа ассоциировалось не с ангажированными журналистами и силовиками, готовыми наводить «порядок» на улицах Минска, а с солидарностью, музыкой и свободой."

Макаревич, Кортнев, Ромарио, Спирин из «Тараканов!», Шаов, «Аркадий Коц», «Рабфак» и многие другие артисты не захотели, чтобы в Беларуси о России судили только по Киркорову и Баскову. Так появилась идея Партизан-феста. И вроде бы всё хорошо.

Но тут, со слов спецкора Новой и одного из организаторов фестиваля Яна Шенкмана, в дело вмешиваются "патриотические" силы: Рен-ТВ, газета "Завтра" и даже Захар Прилепин.

Потом в клуб Live Stars, где было запланировано мероприятие, приходят люди кого надо. И площадка отказывает в проведении фестиваля. Шенкман, как организатор, обзвонил около 20 площадок в поисках других вариантов. Но в ответ - "вы же всё понимаете...".

25 сентября в редакции Новой состоится пресс-конференция с музыкантами. Будет объявлена дата и формат Партизан-феста. Возможно, фестиваль пройдет онлайн, хотя и на этот счёт есть сомнения. Со слов продюсера группы "Рабфак" Александра Елина:

«Есть команда не допустить мероприятия — минированием и МЧС, просто ментами и как угодно. Проследят, с кем ты договорился, или приедут через полчаса после начала и просто отрубят ток или сеть».

Помнится, IC3PEAK так же закрывать пытались.

Легендарная группа Руки Вверх Кино отменяет осенний чёс.

Мы переносим наши октябрьские и ноябрьские концерты на первую половину 2021 года. Мы откладывали это решение сколько могли, но сейчас уже точно понятно, что этой осенью нигде нельзя будет проводить события на десять тысяч зрителей.

То есть просьбы беларусов не приезжать и не поддерживать Лукашенко не остановили Сашу "Цоя", а вот ещё не объявленная, но "уже точно понятно" грядущая вторая волна остановила. Басков успел чесануть, денег подзаработал, а у Кино не получилось.

Кстати, официальный сайт группы на момент публикации всё ещё продает билеты на осень 2020. Правда, на концерт легендарной группы "Руки Вверх". Просто доскроллите страницу вниз. Организаторам, видимо, настолько плевать, кого впаривать аудитории, что даже ошибку на официальном промо-сайте не могут исправить три недели как.

Ещё одна работа Леонида Фёдорова сотоварищи для проекта "Блейк" — Ерусалим.

Это стихотворение — "неофициальный гимн Англии". В 1916 году Jerusalem попал в сборник патриотических стихов и гимнов для поднятия морали. И попал прямо в яблочко. Как его только не трактовали и кто только не применял для агитации: и либералы, и националисты, и суфражистки. Потому что цепляет, потому что в нерв попало. Народным стало. У англичан, да. А если знать о религиозных убеждениях Блейка — становится ещё удивительнее.

Теперь Иерусалим — то, что поют и исполняют, когда "Боже, храни королеву" несколько неуместно. В пабе, например, в порыве патриотических чувств. Элемент национальной идентичности.

Александру Дельфинову удалось перевести "Jerusalem" именно как гимн: утвердительно, провозглашающе. А в музыкальной обработке Леонида Фёдорова этот гимн получился даже аутентичнее общепризнанного оригинала: скромным, но торжественным.

В новом клипе "Не гонись за мертвыми" Мэнсон снял Нормана Ридуса, известного любителя за ними побегать, и свою подружку.

Но разговор-то выходит... с самим собой.

Трагедия и смертный грех творца — не отдать сотворенного в мир. Эго жадно и рулит тобой как хочет, но это погоня за мертвыми: утаенное сокровище лишается жизни и убивает создателя. Ты — соучастник, и это обстоятельство фатально: эго умрет только вместе с тобой. Чем не выход! — не без мрачного удовольствия заключает певец.

Заодно заметим еще один слой: Мэнсон в свои полста по-прежнему романтик, а клип — красивое признание в любви, которая, судя по всему, живет где-то в животе.

25 сентября этого года вышел новый альбом Хаски "Хошхоног".

Как подсказывает Кристина Потупчик, хошхоног — это блюдо из вареной бараньей или конской прямой кишки. Альбом полностью оправдывает название. Если вы очень впечатлительны, склонны к депрессии, сильно устали или неважно себя чувствуете — не стоит его слушать. А если всё же интересно — мы вас предупредили.

Сквозь альбом приходится продираться. Альбом сделан нарочито отвратительным, как по звуку, так и по тексту. Насколько отвратительным по тексту — ну, сравнимо с некоторыми работами Владимира Сорокина, но меньше мата. Или с Бхайрава-Кали-Дхармой, если вам вдруг попадалось такое.

Согласны почти со всеми тезисами PRNRP: и альбом-теракт, и анти-евангелие, и рвотный позыв реальности. Не будем повторяться, но выделим то, что заметили мы.

Например, то, что в этом альбоме Дима несколько раз упоминает Донбасс:

Ну-ка, оптика, постели нам
Небо розовым пластилином
И чтоб рыжее, как моторола
Солнце небу живот вспороло
И в получившемся харакири
Вязнет ТУ-154
И следом рыхлая аскарида
Увивается деловито

Или то, что второй куплет трека №13 — самое прямое и честное высказывание о главном политическом событии этого года. И с Димой в этом высказывании трудно не согласиться, как бы отвратительно оно ни звучало.

Весь альбом в целом — зубодробительный пинок от реальности. Хаски не старается понравиться, не маскирует за изящными построениями слов не самые приятные мысли и месседжи. Хаски говорит как есть, прямым текстом. А для такого экстремистского в наше время действия нужна недюжинная смелость.

Джоджи принес "Нектар" — альбом электронных ар-н-би-пьес, красивых, как ворох осенних листьев.

Слушается, словно многосерийная мелодрама, происходящая отчасти в воображении лирического героя, спетая предельно мягко и одновременно эмоционально. В альбоме довольно много фитов, но женский только один (Afterthought, №13).

Джоджи словно созерцает собственные чувства в динамике, укладывая их в подходящие случаю музыкальные формы, которые, кстати, могут меняться по ходу одной композиции. Лишнего здесь нет, чувства очищены от примесей, словно нектар (этимологически связанный с νεκρός "мёртвый"*, он есть символ совершенного состояния, неподвластная хаосу жизни завершённая, идеальная форма).

Синглы с альбома выходили, начиная с прошлого года, примерно по одному в сезон. Но слушать эту музыку идеально прямо сейчас, ясными сентябрьскими днями, пиная листья или потягивая кофе; холодными свежими ночами, в желтых объятиях фонарей наблюдая свет в чужих окнах, за которыми так несложно представлять себе иные сюжеты "Нектара".

А вот Слава КПСС выдал ... кхм, рецензию на новый альбом Хаски. Славе трудно критиковать альбом, который он, скорее всего, не слушал, поэтому приходится поступать как школьник: предъявлять "за шмот", "за друзей" и прочее из серии "кто ты тут такой". Славе, видимо, попытались напеть Шаляпина начитать пару строк из альбома Хаски, но не помогло. Всё, что про сам альбом — всё мимо. Вот что бывает, когда для отработки по чужому альбому используешь заготовку на баттл, и то не самую топовую. Лучше бы уж осенние листья пинал.

Площадкой, не отказавшей Партизан-фесту, оказался телеканал "Дождь", а точнее даже — программа "БиКоз".

С одной стороны хорошо, что фестиваль прошёл хоть где-то. Козырев и раньше протестные концерты организовывал, так что всё штатно. С другой стороны, бытует мнение, что телеканал "Дождь" смотрит только тонкая и узкая прослойка московской либеральной оппозиционной интеллигенции. То есть, мероприятие "Дождя", если пользоваться стереотипами, не массовое, это телехенция с жиру бесится. А что, удобно. Фестиваль провели, музыканты позицию высказали, согласных с этой позицией — ну процента три-пять от общей массы. Светлана Алексиевич обратилась к российской интеллигенции — та и ответила, как смогла: открытым письмом и фестивалем "для своих". Ни народной солидарности, ни тем более политических последствий от такой поддержки не будет. "Мы с вами, но ничего существенного сделать не можем".

Партизан-фест технично и красиво слит.

Как одна девица замуж вышла и что из этого вышло

У Монеточки новый альбом "Декоративно-прикладное искусство" — о важных внутренних переменах. Выделим ключевые сюжетные точки.

Первый номер ("Крошка") — о том, каково это: монетизировать творческие порывы; певице двадцать два, рефлексия закономерная. Затем набирает обороты знакомая ирония ("Папина любовница", "Ириски и риски") и тут — надо сказать, очень вовремя — рассыпается волшебной поэзией "Лед":

Но мне снится холодный Уральский хребет
Позвонки коркой снега объяты
И хрустит снежный плед и бульоном согрет
Мой вернувшийся из лесу папа

Даже лирика "Льда" искрится иронией: мы же помним про элитную школу в Екб и высоту Уральских гор окрест. Следующим пунктом "Коза": Монеточка на пару с Нойзом стебет рокеров известного толка, с первых строк набивая трек отборными клише:

И колыбель чертА пуста
Скелеты щёлкают костьми
Полакомиться бы детьми
И цепи древние теснят
И по сравненью с ней рэп свят
Готовы ведьмы к ворожбе...

Это последняя остановка перед решительным поворотом. В первой части альбома дважды (в "Крошке" и "Льде") звучит тема вальса словно ностальгия по упоительным девичьим балам, которая наконец выливается в канонический невестин плач: "Тугие косы" — композиционный центр (буквально — шестой трек из одиннадцати) и ключевой символ альбома:

...созрела я
Надежды мои очень хороши
Шторы полные заплат
Кошка полная котят

Затем следует еще одно упражнение в сатире ("Шприц"), отработка социальной проблематики ("Радиограмма") и пронзительные "Мартовские коты" — последний (в альбоме) и потому, наверное, настолько отчаянный прыжок в детство, до самой первой, яркой и невинной чувственной вспышки. Там навеки липы и весна, луна и солнце, трава как море, антенны и линии, чужие просеки, и плывет, застыв, туман.

Дальше в "Переживу" мы убеждаемся: внутренняя перемена пройдена, настрой боевой. Завершает альбом "Америка", где вроде бы знакомая героиня и привычная ирония. Но мы-то знаем)

В конце заметим: сквозным мотивом в лирике поэтки проходят родители (особенно папа; мама не так броско, но на самом деле почти не отстает), а продюсер Витя Исаев мастерски передает приветы дюжине музыкальных эпох и стилей. В следующий раз, надеемся, нас позовут смотреть котят.

Слушать альбом целиком.

UPD: бессовестным Минюстом Е. А. Гырдымова признана иноагентом.

Что нынче поёт Чичерина — и, главное, как она это делает.

Кажется, ничего страшнее в Карабахе ещё не видели.

Линда и силы света

@rushuffle уже рассказывал в "Истории русской попсы", как Макс Фадеев в девяностые талантливо лепил из юной Светы Гейман то загадочную звезду Востока, то наш ответ Мэрилину Мэнсону (по самой Линде Олег буквально прошелся катком).

В новом фильме певица упоминает, что история с Фадеевым после 98-го года предсказуемо сошла на нет вместе с щедростью Геймана-старшего. Вообще перед нами скромный и честный получасовой рассказ от первого лица о том, как девочка из богатой еврейской семьи прошла мимо алкоголя и наркотиков, собрала на себя боль русских матерей и чужих изломанных судеб, а потом завязавшиеся узлы разгладил проезжавший мимо грузовик.

Теперь уже сама Линда кладет перед собой чистый лист: непрерывно творимая форма помогает выразить глубокие эмоции и словно связывает важные этапы жизни в ясную, но очевидно непростую для создателя повесть. По рисункам на коленях художницы, кстати, заметно, где в ход истории вмешивается монтаж.

Посмотрите.

6 октября в страну Вечного Рок-н-ролла отправился человек, без которого Джордж МакФлай так и остался бы ботаном и неудачником. Именно его дикие и неслыханные для 50х годов риффы звучат в плеере "Дарта Вейдера с планеты Вулкан".

А мы, в нашей вселенной, были бы чуть менее счастливы.

Спасибо Эдди. Надеюсь, там тебя ждёт вечный джем с остальными крутыми парнями из твоего двора.

Поэт-песенник и хитмейкер официальный представитель МИД РФ Мария Захарова сочинила "Лезгинку".

Это уже третья песня на стихи М. Захаровой. Вот предыдущая: "Я слишком тебя любила", исполняет Любовь Успенская. А первую — "До предела" — мы уже разбирали.

Коллектив канала Муз*издат выражает глубокую озабоченность слабой рифмой, хромающей ритмикой стиха и обилием штампов в "творчестве" официального представителя МИД. Эти, так сказать, художественные средства выражают наплевательское отношение к аудитории и к качеству своих произведений. А попытки протолкнуть подобное творчество в эфир показывают острую необходимость выпендриваться повысить собственную значимость в глазах окружающих.

Захарова очень хочет быть выглядеть хитмейкером, автором популярных песен. Но есть проблема: хитмейкер — это автор, которому платят артисты за право исполнять его песни. Автор, который платит артистам за исполнение композиций на свои стихи, называется иначе.

Ногу Свело! Клип «Молчание Ягнят» с протестным видеорядом.

"Когда над тобой шесть футов земли, тебя любят все".

Сегодня Джону Леннону 80.

Наше Радио продолжает мёртвый чёс. 1 октября на сайте Нашего радио было опубликовано вот такое промо:

"...В декабре 2021 года поклонники творчества Юрия Хоя получат уникальную возможность перенестись на пару десятков лет назад и вновь попасть на выступление того самого «Сектора Газа» во главе с Юрием Клинских. Вы увидите образ Юрия Клинских на сцене! С помощью современных технологий мы дарим вам возможность посетить концерт легендарной группы 90-х. Вы увидите образ и услышите голос Юрия Клинских на одной из главных концертных площадок страны.

Образ Юрия будет воссоздан с помощью голографической проекции прямо в центре сцены, а музыканты оригинальных составов группы «Сектор Газа» разных лет вживую исполнят все главные хиты группы. Вас ждут полтора часа любимых и с юности знакомых песен в оригинальном живом исполнении".

Когда в публичном поле продают Настоящие Чудеса (тм), обещая то ли воскресить умершего, то ли перенести на 20 лет назад во времени, становится очень интересно. Давайте разбираться.

Камера-обскура известна с 1584 года, призрак Пеппера — с 1862 года. Эти технологии давно применяются иллюзионистами и фокусниками. Современная голограмма сложнее технически, но оптические эффекты использует те же самые. Так что ничего особенно нового, кроме простоты и удобства.

Наше радио — далеко не первые, кто "воскрешает" артистов на сцене. Вот, например, голограмма Тупака Шакура в 2012 выступает со СнупДогом. Грозились устроить концертное турне, но не пошло. Или вот голограмма Майкла Джексона в 2014 на Billbord Awards. И тоже обошлось без концертных туров. Или вот ещё голограмма Михаила Горшенёва, 2018 год. И тоже без чёса. Дань памяти.

В чём же разница?

А вот в чём. Включить в представление показ голограммы умершего артиста можно интерпретировать как "отдать дань уважения", как память, чёрт с ним, как элемент шоу или даже презентацию технологии. А вот строить концертную программу на показе голографического мультика "под плюс" и называть это "живым выступлением легендарной группы" — это уже зашквар и позорный б***ский цырк. Фу такими быть, омерзительно это. Трупоедство это. Рубилово бабла на славе мёртвого человека, как в анекдоте про алкоголика и кошку: "Ну кисонька, ну ещё капельку!"

Выводы тут неочевидные, но занятные. Наше радио надёжно убило русский рок (и мы даже можем конкретно назвать убийцу). Потому что вместо раскрутки новых имён, продвижения молодых рокеров Наше радио занимается некрофилией некромантией. Своих слушателей Наше радио держит за лохов и идиотов в возрасте от сорока, впаривая им под соусом ностальгии откровенное враньё и разводку. Так что, за исключением отдельных артистов, Русский Рок как явление — мёртв. Несмотря на все технологичные попытки его воскресить, чтобы продать подороже.

Новый Сплин — о вреде внутренней эмиграции

В последнем треке Александра Васильева сложно не усмотреть сатиры: не прячем ли мы за инвективами режиму (ок, справедливыми) личную несостоятельность? Все манифесты героя с первых строк до самого финала пропитаны алкоголем. Кровь и признания под пытками здесь чьи-то чужие. А вот — внимание! — собственная жалоба:

Не дает мне бог живота и жира
Я сижу весь сжавшийся, как пружина

Пружина тут чужеродна и вскрывает противоречие: обобранный сирота и вправду может весь сжаться, только вряд ли — готовой распрямиться пружиной. Ближе к концу эскапизм вырастает до еще одной броской метафоры (помимо заглавной):

Вы найдете мой адрес — я сразу съеду
<...>
Я живу теперь в забайкальском ските
Так что вы меня не ищите

"За семью печатями" прямым текстом перекликается с давним "Рэпом" (2003), но, обращаясь спустя 17 лет к той же аудитории, заметно меняет тон; а ещё напоминает нам "Урок географии" (2004), только минорный. Васильев давно и часто использует речитатив и это, пожалуй, уместная случаю форма. Ритм-секция тут один-в-один как в недавнем "Письме Гарри Поттеру" и, кажется, это как бит для рэпера: дело нужное, но слова поважнее будут.