Искусство терапевтично — говорили они

Сегодня одни памятники сносят, другие всячески защищают, обкладывая мешками, заковывая их в коробы. Да и не сегодня тоже. Идеологические монументы сменяют друг друга, лица вождей часто остаются лишь в музеях. А бывало и наоборот. В плане - «возводили» их и там, где даже теоретически еще было невозможно. Вот, например, картина «Ленин на Луне» Вячеслава Хаваева была написана в 1960-м. В космосе тогда были лишь Белка и Стрелка, до «Поехали!» оставался год. А как мечталось и планировалось! Один из наших любимых примеров советской футурологической фантазии.

И Ленин такой молодой, и, Армстронг, ты не наступи!

Музей Москвы запускает группы арт-терапии для взрослых

Она для тех, кто старше 23 лет, тех, кому сейчас непросто. То есть почти что для всех, кто старше 23 лет. Занятия будут проводиться в главном здании Музея Москвы и в Центре Гиляровского с 11 мая по 27 июля. Руководить всем и подсказывать пути сублимации ужасного в прекрасное будет художник, психолог и арт-терапевт Максим Субота. Здорово, когда музеи не только хранят, но и оберегают.

Заявка на участие в группе

В Базеле открыта выставка Луиз Буржуа и Дженни Хольцер, и Художественный музей города к выставке выпустил разный памятный мерч. Кроме привычных открыток, шоперов и кружек есть, например, и трусы с цитатами Буржуа. Чтобы ближе к телу! Примерить феминизм на себя буквально.

Вот бы и наши музейщики взяли на вооружение. Хотим трусы Дейнеки. Даешь тельные труселя Кустодиева!

Длинные выходные, это конечно отвал башки.
Караваджо. Юдифь и Олоферн. 1599

В новом выпуске #непознера главный герой - Ян Вермеер. Хотя, здесь можно поспорить, так как Роман Григорьев тоже тот еще персонаж в самом лучше смысле слова. Мы вновь заслушались, а в части рассказа про великого фальсификатора Хана Ван Мегерена и вовсе катарсис поймали. Вот бывает же, когда по биографии человека можно чуть ли не притчу писать. Ну, у Вермеера там тоже не заскучаешь. Очень-очень советуем!

#МП_лекции

Возможно, наша самая любимая картина к краснокалендарному инфоповоду: Михаил Божий «Мама, парад уже начался» (1958). Парады, шествия, плакаты и агитки часто видели и знаем, а здесь фокус к частной семье и жизням. На улице уже гремит коллективное бессознательное, а дома у зеркала в глаза себе посмотри перед выходом. Ну, и серьги надень по желанию.

А вот и Met Gala на подходе. Как всегда, в начале мая. Завтра будем смотреть, кто и главное — в чем — пришёл на Красную дорожку Метрополитен-музея, которая пестрит раз в году по случаю открытия традиционной выставки костюма (все это про большую благотворительность, за что уважаем). Платья-люстры, двойные головы, шлейфы-пиццы, бесконечные отсылки к масскульту и искусству. Скоро наши коллеги про стиль и красивое обязательно это перетрут, а мы хотим вспомнить «русский след» Met Gala, а точнее, «русский бок». Художник Фёдор Павлов-Андреевич в 2017 году «подкинул» себя голого в стеклянном кубе прям ко входу на чуть ли не главное светское мероприятие. Перформанс «Подкидыш». «Коллекция» уж больно старая для 2010-х — обнаженкой эпатировать, задаваясь вопросами о вечном — но пусть будет винтаж.

«Мадам Поль Поирсон», Джон Сингер Сарджент (1885) / Билли Айлиш, Gucci, Met Gala (2022)

Мадам стащила экспонат из Музея Пикассо. Еще его и перешила под себя

В Париже есть известный Музей Пикассо, который мыобожаем. Там бывает разное, Пикассо после себя «наследил», с его плеча и многие современные художники «донашивают». А вот и буквально. Есть такой Ориол Виланова, он автор инсталляции в виде висящей на стене синей куртки «трудовика». В ее карманах — открытки с репродукциями работ старых мастеров, которые Виланова собирал годами на блошках.

Недавно в музей пришла 72-летняя мадам. Видит, висит куртка без дела. Сняла со стены и с собой унесла. А потом отдала портному, чтобы тот рукава под нее перешил. Прагматичную женщину задержали, когда та вновь пришла в музей. Пришла и очень удивилась. Открытки она, конечно, выкинула, а художник собирается судиться с музеем за ненадлежащую охрану.

Как выглядит стащившая из музея экспонат мадам нам неизвестно, но в 1901 году Пикассо написал вот этот портрет пожилой женщины в перчатках.

Александр Школьник, директор Музея Победы, стал первым музейным сотрудником России, попавшим в санкционные списки

Их ввела Великобритания. Школьнику запрещён теперь туда въезд, а его британские активы заморожены. Во-первых, здесь, наверно, нужно порадоваться, что у российских музейных сотрудников есть активы в Европе. Во-вторых, Великобритания считает, что Школьник, используя положение главы музея, занимался пропагандой и дезинформацией о происходящем сейчас между Россией и Украиной.

Добро пожаловать в путешествие по Российской Империи. В знаменитых дворцах Петергофа или Ораниенбаума есть целые залы, заполненные картинами. Но вы когда-нибудь задумывались, как вообще началось массовое развитие живописи в XVIII веке? Становится модным покупать картины и украшать ими состоятельные дома, поэтому нужно стимулировать живописцев. После указов Петра I художники попали в привилегированную гильдию купечества, они получили шанс продавать свои картины и могли разбогатеть.

До этого писались в основном иконы, а тут заказ был совершенно другой — пейзажи и портреты. Так что развитие торговли и живописи неотрывно связаны друг с другом. Вообще свободная торговля и сейчас двигает искусство и помогает творческим профессиям зарабатывать — так, Яндекс Маркет поддерживает местных ремесленников и маленькие мастерские, выставляя их работы на специальных витринах. Сервис поддержал и цикл лекций Arzamas «История торговли в России», откуда мы узнали про живопись в Российской Империи. В курсе ещё много фактурных историй про челноков, страшный дефицит соли и о дружбе Екатерины II с купцами. И эта прекрасная музыка в начале лекций, которая доводит до мурашек. Тут всё замечательно, послушайте.

В Москве стартует фестиваль фильмов о художниках Art&Smart

С 17 по 21 мая. Запускают цикл Центр документального кино и фонд поддержки проектов в сфере современного искусства ArtVusioner, а мы рекомендуем брать билеты, пока они есть. Показы стартуют фильмом Евгения Митты о Павле Пепперштейне, продолжатся историей Николае Харджиеве, покажут и про одного из самых ярких художников второго русского авангарда Юло Соостере. Наш же фаворит — фильм «Художник и вор» про чешскую художницу, у которой украли и сердце, и ее работы. Лента получила приз на Sundance, а там за красивые глаза не дают. Ещё обратили внимание на фильм «Мой Рембрандт», там про настоящих и желающих ими стать коллекционерами полотен того самого голландца. Людей со вкусом и безграничными финансами. Редкий матч.

Билеты ловите здесь

«Портрет Адели Блох-Бауэр I». Эту картину Густава Климта вы точно видели, чаще она живет под именем «Золотая Адель» и узнаваема во всем мире. Репродукций миллионы, по истории продажи и наследства портрета фильмов сняли уже несколько, мы же хотим вспомнить саму историю создания, так как за ней — не только гений австрийского художника, но и жизненная мудрость мужа Адели. Заказчика.

Адель всю свою недолгую жизнь прожила «сахарно»: родилась в семье гендиректорора Венского банковского союза, а потом и вышла замуж за сахарного магната Фердинанда Блох-Бауэра. В 1901 году Климт берет светскую даму моделью для известной «Юдифь», которая получается чуть более горячей, чем то бывало. В Вене начинают ходить слухи, что Адель и Климт любят не только прекрасное, но и буквально любятся. Измена, югендстиль! Войны еще в Европу не пришли, все разговоры были про личные трагедии и сплетни, конечно же, слухи о неверности жены доходят и до Фердинанда Блох-Бауэра. А здесь интересно. Вместо того, чтобы максимально любовников друг от друга изолировать, магнат заказывает еще один портрет Адель. Тому же Климту. Денег дает немеренно, но есть условие: все эскизы и дальнейшие шаги работы над полотном согласовываются с ним лично и ни шагу за подрамник! Если Климт в какой-то момент работу хочет остановить — без проблем, но художник платит гигантский штраф. Работа пошла.

4 года Климт писал «Золотую Адель», только набросков было сделано более 100. За это время чувства музы и мастера из золота ушли в бытовую палитру, приелись, заработались, охладели. Зато у всех нас есть одна из самых частых косплейных работ, которую и на карантине дома можно из фольги повторить. А выводы делайте сами.

#история_картины