КО ДНЮ СВЯТОЙ ЖИВОНАЧАЛЬНОЙ ТРОИЦЫ 🕊
Особая тема в творчестве А.М. Крылова – иконы из янтаря. Они выполнены в технике мозаики с использованием янтаря, дерева, кости, фольги, с применением тончайшей техники гравировки. Художник избрал технику мозаичного набора как наиболее подходящий вариант для подчёркивания живописности изображения. Это не смальта, не камень, а живой, тёплый материал различных оттенков. Но янтарь требует времени. Каждый кусок подбирается по фактуре и цвету — все это очень сложно, и работа может длиться годами.
Созданию янтарной Троицы художник посвятил целый год.
В своём знаменитом трактате «Умозрение в красках», посвящённом русской иконе, князь Е.Н. Трубецкой писал: «Иконописная мистика – прежде всего солнечная мистика в высшем, духовном значении этого слова. Как бы ни были прекрасны другие небесные цвета, всё-таки золото полуденного солнца – из цветов цвет и из чудес чудо… изо всех цветов только золотой, солнечный обозначает центр Божественной жизни, а всё прочее её окружение». И как по-особенному видится теперь янтарная икона, целиком состоящая из тёплого на ощупь золотистого самоцвета, способного одновременно и поглощать, и отдавать солнечный цвет. Тёплые оттенки солнечного камня очень хорошо подходят для воплощения Божественной сущности передаваемых сюжетов.
Создавая икону «Троица ветхозаветная», мастер, несомненно, обращался к шедевру иконописного искусства кисти Андрея Рублёва. И янтарная «Троица» совсем не потеряла своего тонкого очарования: прекрасные лики ангелов, текучие мягкие складки облачений, живописный пейзаж на заднем плане и тончайшие цветовые нюансировки создают цельный и удивительно красивый образ.
Такого типа праздничные иконы, выполненные в традициях русского искусства, могут занять своё место не только на выставках как художественные экспонаты, но и как произведения культового искусства в церковных интерьерах. Они поражают не только своими размерами, сложностью и мастерством исполнения, но и своей живописностью, особенно при определённой подсветке этих произведений. В них чувствуется удивительная одухотворённость образов.
📷 Янтарная "Троица" работы Александра Крылова представлена на выставке "Солнечный камень. Янтарь Александра Крылова"
✅ Главный корпус музея (пр-кт Красной Армии, 144)
> КУПИТЬ БИЛЕТ
#выставка #экспонат_дня
Особая тема в творчестве А.М. Крылова – иконы из янтаря. Они выполнены в технике мозаики с использованием янтаря, дерева, кости, фольги, с применением тончайшей техники гравировки. Художник избрал технику мозаичного набора как наиболее подходящий вариант для подчёркивания живописности изображения. Это не смальта, не камень, а живой, тёплый материал различных оттенков. Но янтарь требует времени. Каждый кусок подбирается по фактуре и цвету — все это очень сложно, и работа может длиться годами.
Созданию янтарной Троицы художник посвятил целый год.
В своём знаменитом трактате «Умозрение в красках», посвящённом русской иконе, князь Е.Н. Трубецкой писал: «Иконописная мистика – прежде всего солнечная мистика в высшем, духовном значении этого слова. Как бы ни были прекрасны другие небесные цвета, всё-таки золото полуденного солнца – из цветов цвет и из чудес чудо… изо всех цветов только золотой, солнечный обозначает центр Божественной жизни, а всё прочее её окружение». И как по-особенному видится теперь янтарная икона, целиком состоящая из тёплого на ощупь золотистого самоцвета, способного одновременно и поглощать, и отдавать солнечный цвет. Тёплые оттенки солнечного камня очень хорошо подходят для воплощения Божественной сущности передаваемых сюжетов.
Создавая икону «Троица ветхозаветная», мастер, несомненно, обращался к шедевру иконописного искусства кисти Андрея Рублёва. И янтарная «Троица» совсем не потеряла своего тонкого очарования: прекрасные лики ангелов, текучие мягкие складки облачений, живописный пейзаж на заднем плане и тончайшие цветовые нюансировки создают цельный и удивительно красивый образ.
Такого типа праздничные иконы, выполненные в традициях русского искусства, могут занять своё место не только на выставках как художественные экспонаты, но и как произведения культового искусства в церковных интерьерах. Они поражают не только своими размерами, сложностью и мастерством исполнения, но и своей живописностью, особенно при определённой подсветке этих произведений. В них чувствуется удивительная одухотворённость образов.
> КУПИТЬ БИЛЕТ
#выставка #экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Экспонат под инвентарным номером 3211. Икона «Троица» кисти Андрея Рублёва 🕊
Летом 1929 года выставка не состоялась, ее открытие отложили на полгода, а затем сроки неоднократно переносились. К этому времени в Государственной Третьяковской галерее была разработана концепция выставки - на ней предполагалось показать исключительно первоклассные и безукоризненные произведения, как по исполнению, так и по сохранности.
Конец 14 - начало 15 веков должны бы ли представлять в основном иконы из бывшей Троице-Сергиевой лавры - «Троица», «Апостол Павел», «Благовещение». Для устройства выставки ГТГ так же настойчиво требовала лучшие памятники иконописи из ГИМа, Центральных государственных реставрационных мастерских, Ярославского и многих других музеев.
С сентября 1929 года ГТГ неоднократно просит Главнауку, «имея в виду реорганизацию Историко-художественного Антирелигиозного Сергиевского музея в Краеведческий музей», передать из его ризницы 87 памятников иконописи, шитья, мелкой пластики и ювелирного искусства. Напротив каждого предмета в списке стояла пометка «уникальный».
Их отсутствие, по мнению организаторов выставки, «ничем не может быть заменено и явится громадным пробелом», тем более учитывая, что «отобранные памятники не нарушают экспозиции /Сергиевского/ Музея, имея в виду его установку, как Музея Антирелигиозного». Только благодаря четкой позиции директора музея Д.П. Дунина и коллектива музея потери удалось минимизировать.
На протяжении 1930 года из музея в Третьяковскую галерею было передано 26 предметов древнерусского искусства. Выставка открылась только в 1934 году. А уже в начале 1930 года иконы, взятые из Сергиевского музея, ГТГ решила поставить на свой инвентарь, причем « Троице» сразу был присвоен постоянный инвентарный номер. Так икона Андрея Рублева «Троица» окончательно перестала быть экспонатом Сергиевского музея.
#экспонат_дня
Летом 1929 года выставка не состоялась, ее открытие отложили на полгода, а затем сроки неоднократно переносились. К этому времени в Государственной Третьяковской галерее была разработана концепция выставки - на ней предполагалось показать исключительно первоклассные и безукоризненные произведения, как по исполнению, так и по сохранности.
Конец 14 - начало 15 веков должны бы ли представлять в основном иконы из бывшей Троице-Сергиевой лавры - «Троица», «Апостол Павел», «Благовещение». Для устройства выставки ГТГ так же настойчиво требовала лучшие памятники иконописи из ГИМа, Центральных государственных реставрационных мастерских, Ярославского и многих других музеев.
С сентября 1929 года ГТГ неоднократно просит Главнауку, «имея в виду реорганизацию Историко-художественного Антирелигиозного Сергиевского музея в Краеведческий музей», передать из его ризницы 87 памятников иконописи, шитья, мелкой пластики и ювелирного искусства. Напротив каждого предмета в списке стояла пометка «уникальный».
Их отсутствие, по мнению организаторов выставки, «ничем не может быть заменено и явится громадным пробелом», тем более учитывая, что «отобранные памятники не нарушают экспозиции /Сергиевского/ Музея, имея в виду его установку, как Музея Антирелигиозного». Только благодаря четкой позиции директора музея Д.П. Дунина и коллектива музея потери удалось минимизировать.
На протяжении 1930 года из музея в Третьяковскую галерею было передано 26 предметов древнерусского искусства. Выставка открылась только в 1934 году. А уже в начале 1930 года иконы, взятые из Сергиевского музея, ГТГ решила поставить на свой инвентарь, причем « Троице» сразу был присвоен постоянный инвентарный номер. Так икона Андрея Рублева «Троица» окончательно перестала быть экспонатом Сергиевского музея.
#экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Над янтарным макетом Исаакиевского собора в масштабе 1:200 художник Александр Крылов работал полтора года.
Историю создания сложной в исполнении архитектурной миниатюры собора рассказывает сам автор, реставратор высшей категории Александр Крылов.
⏲ 26 июля в 15.00 приглашаем посетить выставку «Солнечный камень. Янтарь Александра Крылова» в составе экскурсионной группы.
🗺 Главный корпус музея (пр-кт Красной Армии, 144)
⚠️ Количество мест ограничено!
🪶 Запись: 8(496)540-53-56
8(985)040-45-17
#экспонат_дня
Историю создания сложной в исполнении архитектурной миниатюры собора рассказывает сам автор, реставратор высшей категории Александр Крылов.
8(985)040-45-17
#экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ПОДНИЗЬ - свадебный головной убор головной, который представляет собой широкую ленту золотного позумента с налобной сеткой из кусочков перламутра («рубленого жемчуга»), дополненного крупными бусами и стразами. Она повязывается на голове зелеными шелковыми лентами, которые пришиты к концам позумента.
Появление девушки на церковной службе в праздничной одежде с «поднизью» на голове означало для жителей деревни ее готовность к браку. С этого времени к ней можно было засылать сватов.
Головные уборы (особенно свадебные) являются большой редкостью и достаточно мало представлены в музеях. В собрание Сергиево-Посадского музея-заповедника поднизь попала в результате экспедиционной деятельности его сотрудников - Валентины Михайловны Жигулевой и Светланы Валентиновны Горожаниной - участников научной экспедиции 1989 года по Тамбовской области. Этот головной убор начала 20 века происходит из деревни Домнино Моршанского уезда Тамбовской губернии.
В отличие от девушки, замужняя женщина должна была полностью закрывать свои волосы головным убором. Смена головного убора часто происходила сразу после венчания в храме. Крестьянки деревни Домнино волосы заплетали в две косы, укладывали короной и закрывали мягкой шапочкой из бархата с золотным узором на темени. Завершался обряд одеванием девичьей «поднизи». Сверху накидывалась «дымка» из тонкой прозрачной материи или платок. Свадебный головной убор молодая жена могла надевать по большим праздникам до рождения первого ребенка. Потом он переходил к дочери или младшей сестре.
15.00 «Русский традиционный костюм»
Стоимость: взрослый - 500 руб./чел., льготный - 400 руб./чел.
15.00 «Русская свадьба»
Стоимость: взрослый - 500 руб./чел., льготный - 400 руб./чел.
#экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10 августа - Празднование в честь Смоленской иконы Божией Матери.
В Сергиево-Посадском музее-заповеднике хранится единственная в России каменная икона Божией Матери «Одигитрия» Смоленская. Других подобных произведений русского искусства 15 столетия не известно!
Ранее чудотворный образ экспонировался в экспозиции «Троице-Сергиева Лавра: архитектурный ансамбль, страницы истории XIV-XVIII вв.». Сегодня в экспозиции проходят ремонтные работы, поэтому икона и драгоценный оклад на неё перенесены на выставку «Экипажи в собрании музея» (музейный комплекс .«Конный двор»). Здесь гости смогут увидеть эти подлинные жемчужины музейной коллекции!
1️⃣ История чудотворного образа Смоленской Божией Матери из собрания @museumsp - в фильме из цикла «Русская икона. Показывает Андрей Болдырев. Музеи Сергиева Посада» > https://www.youtube.com/watch?v=4yf5B8OfckQ
2️⃣ История церкви Смоленской иконы Божией Матери (Одигитрии), построенной в 1746-1748 годах, где была обретена икона > vk.com/spmuseum?w=wall-121079982_7636
#экспонат_дня
В Сергиево-Посадском музее-заповеднике хранится единственная в России каменная икона Божией Матери «Одигитрия» Смоленская. Других подобных произведений русского искусства 15 столетия не известно!
Ранее чудотворный образ экспонировался в экспозиции «Троице-Сергиева Лавра: архитектурный ансамбль, страницы истории XIV-XVIII вв.». Сегодня в экспозиции проходят ремонтные работы, поэтому икона и драгоценный оклад на неё перенесены на выставку «Экипажи в собрании музея» (музейный комплекс .«Конный двор»). Здесь гости смогут увидеть эти подлинные жемчужины музейной коллекции!
#экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рязанским крестьянам соблюдать этот пост было нетрудно, поскольку в губернии, благодаря тёплому климату, овощи и фрукты поспевали раньше, чем в других местах России.
Ждём всех!
#экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня, 31 августа, 185-летний юбилей отмечает музей-заповедник «Бородинское поле»!
От души поздравляем коллег со знаменательной датой и посвящаем музею-имениннику пост об одном из выдающихся экспонатов из собрания нашего музея - иконе-реликвии «Явление Богоматери преподобному Сергию Радонежскому», которая на протяжении нескольких столетий почиталась как покровительница русского воинства.
Икона был написана в 1588 году по повелению царя Федора Иоанновича на «чудотворцове раке» – крышке от деревянного гроба преподобного Сергия. Создателем иконы считается Евстафий Головкин, келарь Троице-Сергиева монастыря (1571-1581 и 1583-1593 гг.).
Икону Евстафий Головкин «положил у Живоначальныя Троицы» с молением «о государеве здравии и о его царице и о их чадородии». Свадьба царевича Федора Иоанновича и Ирины Федоровны Годуновой состоялась около 1578-1579 года, однако долгое время их брак оставался бездетным. По примеру предков, царская чета несколько раз обращалась к Радонежскому чудотворцу с молением о появлении наследника. Наконец, в 1592 году у них родилась дочь царевна Феодосия (ум. 1594). Икона «Явление Богоматери преподобному Сергию», написанная «на цке чюдотворцевы Сергиевы раки», с самого момента создания пользовалась в монастыре особым почитанием, ведь при ее создании изначально была заложена идея чудотворности.
В первой половине 17 века она была помещена в киот, на створах которого написаны с внутренней стороны – фигуры святителя Николая Чудотворца и пророка Иоанна Предтечи, архангела Михаила и Ангела-Хранителя – с внешней. Створы, как и сама икона, были обложены серебром.
Русские цари традиционно брали с собой в военные походы множество святынь. В 1654 году царь Алексей Михайлович, отправляясь на войну с Речью Посполитой (1654-1667 гг.), взял из Троицкой обители три иконы, в том числе складень Евстафия Головкина. «По молитве преславныя пречистыя Богородицы и помощию и заступлением великих чудотворцов Сергия и Никона» польские войска были разбиты. 25 сентября 1657 года, в праздник преподобного Сергия, когда казалось, что война закончилась, царь Алексей Михайлович с почестями возвратил иконы в Троицкий монастырь и «повеле на сих иконах подписати». Так на иконе Евстафия Головкина, на правом поле, появилась надпись, рассказывающая о событиях русско-польской войны.
С тех пор икона «Явление Богоматери преподобному Сергию» участвовала во многих войнах, в том числе, и в Отечественной войне 1812 года. На поле брани икона была «охранением» Московскому ополчению.
Заложенная царем Алексеем Михайловичем традиция делать на окладе иконы исторические надписи сохранялась. Постепенно надписи покрыли ковчег со всех сторон, после чего их стали гравировать на окладе створ складня. Нет лишь надписи о нахождении иконы в ставке Верховного Главнокомандующего в 1914 году – революционные события в России развивались так стремительно, что ее, видимо, просто не успели сделать. В 1919 году Троице-Сергиева лавра была закрыта. Икона Евстафия Головкина стала экспонатом Сергиевского музея.
📍 Сегодня уникальную икону-складень «Явление Богоматери преподобному Сергию», покровительницу русского воинства, посетители музея могут увидеть в экспозиции «Реликвии и сокровища Троице-Сергиева монастыря XI–XVII веков».
#экспонат_дня
От души поздравляем коллег со знаменательной датой и посвящаем музею-имениннику пост об одном из выдающихся экспонатов из собрания нашего музея - иконе-реликвии «Явление Богоматери преподобному Сергию Радонежскому», которая на протяжении нескольких столетий почиталась как покровительница русского воинства.
Икона был написана в 1588 году по повелению царя Федора Иоанновича на «чудотворцове раке» – крышке от деревянного гроба преподобного Сергия. Создателем иконы считается Евстафий Головкин, келарь Троице-Сергиева монастыря (1571-1581 и 1583-1593 гг.).
Икону Евстафий Головкин «положил у Живоначальныя Троицы» с молением «о государеве здравии и о его царице и о их чадородии». Свадьба царевича Федора Иоанновича и Ирины Федоровны Годуновой состоялась около 1578-1579 года, однако долгое время их брак оставался бездетным. По примеру предков, царская чета несколько раз обращалась к Радонежскому чудотворцу с молением о появлении наследника. Наконец, в 1592 году у них родилась дочь царевна Феодосия (ум. 1594). Икона «Явление Богоматери преподобному Сергию», написанная «на цке чюдотворцевы Сергиевы раки», с самого момента создания пользовалась в монастыре особым почитанием, ведь при ее создании изначально была заложена идея чудотворности.
В первой половине 17 века она была помещена в киот, на створах которого написаны с внутренней стороны – фигуры святителя Николая Чудотворца и пророка Иоанна Предтечи, архангела Михаила и Ангела-Хранителя – с внешней. Створы, как и сама икона, были обложены серебром.
Русские цари традиционно брали с собой в военные походы множество святынь. В 1654 году царь Алексей Михайлович, отправляясь на войну с Речью Посполитой (1654-1667 гг.), взял из Троицкой обители три иконы, в том числе складень Евстафия Головкина. «По молитве преславныя пречистыя Богородицы и помощию и заступлением великих чудотворцов Сергия и Никона» польские войска были разбиты. 25 сентября 1657 года, в праздник преподобного Сергия, когда казалось, что война закончилась, царь Алексей Михайлович с почестями возвратил иконы в Троицкий монастырь и «повеле на сих иконах подписати». Так на иконе Евстафия Головкина, на правом поле, появилась надпись, рассказывающая о событиях русско-польской войны.
С тех пор икона «Явление Богоматери преподобному Сергию» участвовала во многих войнах, в том числе, и в Отечественной войне 1812 года. На поле брани икона была «охранением» Московскому ополчению.
Заложенная царем Алексеем Михайловичем традиция делать на окладе иконы исторические надписи сохранялась. Постепенно надписи покрыли ковчег со всех сторон, после чего их стали гравировать на окладе створ складня. Нет лишь надписи о нахождении иконы в ставке Верховного Главнокомандующего в 1914 году – революционные события в России развивались так стремительно, что ее, видимо, просто не успели сделать. В 1919 году Троице-Сергиева лавра была закрыта. Икона Евстафия Головкина стала экспонатом Сергиевского музея.
#экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Доброго сентябрьского утра, друзья ☀️ !
Всех школьников, студентов и преподавателей поздравляем с Днём знаний!
Делимся историей экспоната, в котором каждая женщина узнает себя. Это дымковская игрушка из фондов музея под названием «С мамой в школу».
В ее создании принимали участие как молодые мастерицы, так и их наставники.
В 1970-х – 80-х годов в дымковском промысле работало интересное молодое поколение художниц, которые уже не были связаны никакими узами с потомственными местными династиями мастериц, но стали наследницами и продолжательницами традиций старинного дымковского мастерства.
Среди них - Людмила Александровна Ивановна, уроженка города Киров. На промысел пришла в 1958 году и обучалась у именитых мастериц Е.З. Кошкиной, З.В. Пенкиной, Л.Н. Никулиной.
Опытные наставники учили, по очереди сменяя друг друга. Такой метод применялся специально, чтобы молодые не просто подражали кому-то одному, но восприняв от каждой наиболее близкое себе, постепенно вырабатывали собственный почерк в дымковском искусстве.
Изделия 70-х – 80-х годов сильно отличаются от старых дымковских игрушек не только цветовой гаммой и орнаментом. Одно из главных отличий - расширение тематического диапазона.
Людмила Иванова стремилась передать средствами дымковской пластики современную жизнь. Одна из таких интересных попыток – скульптурная композиция «С мамой в школу».
Мастерице удалось передать торжественно-радостную атмосферу праздничного дня 1 сентября – начала нового учебного года.
🪶 Ваша Галина Соколова, вед.науч.сотрудник музея
📷 Иванова Л. А. Скульптурная композиция «С мамой в школу». 1983 год. Художественно-производственные мастерские г. Киров
#экспонат_дня
Всех школьников, студентов и преподавателей поздравляем с Днём знаний!
Делимся историей экспоната, в котором каждая женщина узнает себя. Это дымковская игрушка из фондов музея под названием «С мамой в школу».
В ее создании принимали участие как молодые мастерицы, так и их наставники.
В 1970-х – 80-х годов в дымковском промысле работало интересное молодое поколение художниц, которые уже не были связаны никакими узами с потомственными местными династиями мастериц, но стали наследницами и продолжательницами традиций старинного дымковского мастерства.
Среди них - Людмила Александровна Ивановна, уроженка города Киров. На промысел пришла в 1958 году и обучалась у именитых мастериц Е.З. Кошкиной, З.В. Пенкиной, Л.Н. Никулиной.
Опытные наставники учили, по очереди сменяя друг друга. Такой метод применялся специально, чтобы молодые не просто подражали кому-то одному, но восприняв от каждой наиболее близкое себе, постепенно вырабатывали собственный почерк в дымковском искусстве.
Изделия 70-х – 80-х годов сильно отличаются от старых дымковских игрушек не только цветовой гаммой и орнаментом. Одно из главных отличий - расширение тематического диапазона.
Людмила Иванова стремилась передать средствами дымковской пластики современную жизнь. Одна из таких интересных попыток – скульптурная композиция «С мамой в школу».
Мастерице удалось передать торжественно-радостную атмосферу праздничного дня 1 сентября – начала нового учебного года.
#экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Палица – ромбовидный плат с изображением посередине креста или иконы, одним углом прикрепляющийся к облачению священнослужителя с правой стороны.
В символическом значении палица имеет смысл духовного меча, то есть Слова Божьего, которым всегда должен быть вооружён пастырь, а также символизирует ещё и край полотенца, которым Иисус Христос отирал ноги ученикам.
золотная, канитель позолоченная, жемчуг, люрекс; ткачество мануфактурное, золотное шитье по карте. 40,0 х 35,0 см. 2024 год
Выставочный зал «Ризница Тритце-Сергиевой Лавры»
Касса открыта с 10.00 до 17.30
#экспонат_дня #РизницаТСЛ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ЭКСПОНАТ ДНЯ
Плащаница Спасителя - одно из самых драгоценных литургических вышитых изделий. Источником для вдохновения мастеров послужила плащаница середины 19 века, вышитая по заказу или предположительно подаренная сестрами Арзамасского монастыря Иерусалимскому Патриарху и находящаяся до сего времени в его резиденции.
Она вышита на бордовом лионском шелковом бархате в технике накладного прикрепа и шитья по карте с использованием золотных нитей, позолоченных канителей и блесток. Образы Спасителя и предстоящих святых исполнены маслом в традиционной технике федоскинской миниатюры. Обрамляет орнаментальную кайму бахрома, плетенная на коклюшках. Над плащаницей швеи мастерской Романовых трудились 4 года. Сегодня она экспонируется на выставке «Умелых рук искусная работа. Произведения золотошвейного искусства мастерской Романовых».
📍 Выставочный комплекс «Ризница Троице-Сергиевой Лавры» (территория ТСЛ)
📷 Плащаница Спасителя. Фрагмент. Архангел Михаил. Бархат шелковый, парча серебряная, нить золотная, канитель позолоченная, жемчуг, бить, люрекс, блестки, бисер, картон, масло; золотное шитье по карте, накладное шитье в прикреп, живопись. 2019-2023 год #экспонат_дня
Плащаница Спасителя - одно из самых драгоценных литургических вышитых изделий. Источником для вдохновения мастеров послужила плащаница середины 19 века, вышитая по заказу или предположительно подаренная сестрами Арзамасского монастыря Иерусалимскому Патриарху и находящаяся до сего времени в его резиденции.
Она вышита на бордовом лионском шелковом бархате в технике накладного прикрепа и шитья по карте с использованием золотных нитей, позолоченных канителей и блесток. Образы Спасителя и предстоящих святых исполнены маслом в традиционной технике федоскинской миниатюры. Обрамляет орнаментальную кайму бахрома, плетенная на коклюшках. Над плащаницей швеи мастерской Романовых трудились 4 года. Сегодня она экспонируется на выставке «Умелых рук искусная работа. Произведения золотошвейного искусства мастерской Романовых».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Второе событие - возвращение Животворящего Креста из Персии, где он находился в плену. В 7 веке его вернул в Иерусалим греческий император Ираклий.
Оба события объединяет в названии праздника то, что обретенный Крест перед народом воздвигали, то есть поднимали.
#экспонат_дня - напрестольный стационарный крест из собрания музея изготовлен из уральских камней.
Художественный замысел его построен на контрасте сочетаний многоцветного каменного грота и прозрачного сияющего креста, как бы относящегося уже к надземным реалиям.
Такие произведения из самоцветов не были серийной продукцией, а изготавливались по специальным заказам.
Крест вставлен в подставку-горку. В перекрестье и на концах креста - резные изображения на горном хрустале: Распятие, Господь Саваоф, Богоматерь, Иоанн Богослов, череп и кости Адама, на рукояти – «Моление о чаше». На торцевой части рукояти гравирована надпись: «Преподобному отцу нашему Сергию в память пятисотлетия. 25 сентябрь 1392 г. / 25 сент. 1892 г. Пожертвован Иваном Васильевичем и супругою Его Елизаветою Сергеевной Поповыми со чадами их».
Крест на Голгофе. 1891 год. Пермь. Серебро, альмандины, демандоиды, топазы, аметисты, кварцы; резьба, огранка, чеканка
📍Выставочный комплекс «Ризница Троице-Сергиевой лавры». Экспозиция «Реликвии и сокровища Троице-Сергиевой Лавры XVIII–XIX веков»
#спмз #РизницаТСЛ #экспонат_ризницы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Октябрь уж наступил - уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей..
Значит пора обновить обои на ваших смартфонах. Лучшие экспонаты @museumsp теперь на ваших устройствах!
Всегда рады видеть вас в наших залах 🧡!
#обои_месяца #спмз #экспонат_дня
Последние листы с нагих своих ветвей..
Значит пора обновить обои на ваших смартфонах. Лучшие экспонаты @museumsp теперь на ваших устройствах!
Всегда рады видеть вас в наших залах 🧡!
#обои_месяца #спмз #экспонат_дня
Цата - часть оклада иконы, нагрудная подвеска в виде полумесяца, прикреплённая к венцу.
Этот вид украшения произошёл от гривн. Они представляли собой цельнометаллические обручи, которые носили на шее как мужчины, так и женщины. Со временем на Руси начали изготавливать специальные иконные гривны, дополненные в нижней части пластинками, похожими на монеты.
В древности мелкие монеты называли цатами. Но с конца XVI века это слово поменяло своё значение и стало означать саму гривну, с подвесками и без них. В фондах Сергиево-Посадского музея-заповедника хранится серебряная, с цветной эмалью цата, созданная в 1869 году в мастерской Троице-Сергиевой лавры для украшения иконы Богоматери «Смоленская».
Центральное место в её декоре занимает крупный шестиугольный раух-топаз (дымчатый кварц) с резным изображением Святой Троицы. Этот камень значительно старше цаты и находился в золотой панагии одноимённой иконы письма Андрея Рублёва.
К середине XVIII века часть оклада сняли, а раух-топаз извлекли и хранили как самостоятельный предмет. Лишь спустя столетие его решили использовать для создания цаты.
#спмз #музейный_словарь #экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
22 октября - День городецкой росписи
Росписью городецкие мастера традиционно украшали небольшие предметы крестьянского быта: донца прялок, лубяные короба-мочесники (их также использовали при прядении нитей), детские стульчики и игрушки.
В собрании @museumsp хранится произведение яркого, самобытного мастера городецкой росписи по дереву Игнатия Андреевича Мазина - панно, известное под названием
Панно было создано в 1937 году. Работа над ним проходила в Москве, в залах Государственной Третьяковской галереи, куда И.А. Мазин в числе лучших мастеров крупнейших художественных промыслов России был приглашен для оформления выставки «Народное творчество», организованной Всероссийским комитетом по делам искусств при СНК СССР.
Чтобы сделать экспозицию более зрелищной, а также дать представление о современном состоянии промыслов и их возможностях, художникам из народа было предложено выполнить ряд крупных выставочных произведений, в числе которых было панно «Автобиография Мазина».
И.А. Мазин композиционно разделил поверхность доски на одиннадцать частей – клейм. В них, уже работая в привычном масштабе, живо и непосредственно повел рассказ о собственной жизни, о становлении из обычного деревенского «красильщика» в художника. Он изобразил себя маленьким ребенком, попавшим в дом к городецкому мастеру; начинающим «красить» донца; в школе у священника; на первой вечеринке; с женой и с «дитем»; с семьей. Наконец, он – художник: едет на выставку в Горький, после которой привозит подарки жене и детям.
В этой работе нашло воплощение все лучшее, что может характеризовать авторский почерк художника: выразительность народной картинки, смелый эмоциональный рисунок, меткая веселая характеристика образов, яркая, вместе с тем гармоничная, цветовая гамма. Этот шедевр городецкого искусства можно увидеть в экспозиции «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII-XXI вв.».
⚡️ Уважаемые друзья!
В сувенирных киосках музея можно приобрести редкое издание, посвященное крупнейшей по объему и редкой по характеру представленного материала коллекции рисунков городецких мастеров из коллекции нашего музея. Книга
📷
#спмз #экспонат_дня
Росписью городецкие мастера традиционно украшали небольшие предметы крестьянского быта: донца прялок, лубяные короба-мочесники (их также использовали при прядении нитей), детские стульчики и игрушки.
В собрании @museumsp хранится произведение яркого, самобытного мастера городецкой росписи по дереву Игнатия Андреевича Мазина - панно, известное под названием
«Жизнь Мазина». Оно явилось одним из первых произведений промысла иного, «общественного», назначения и масштаба. Работа над ним требовала поиска нового, оригинального художественного решения.Панно было создано в 1937 году. Работа над ним проходила в Москве, в залах Государственной Третьяковской галереи, куда И.А. Мазин в числе лучших мастеров крупнейших художественных промыслов России был приглашен для оформления выставки «Народное творчество», организованной Всероссийским комитетом по делам искусств при СНК СССР.
Чтобы сделать экспозицию более зрелищной, а также дать представление о современном состоянии промыслов и их возможностях, художникам из народа было предложено выполнить ряд крупных выставочных произведений, в числе которых было панно «Автобиография Мазина».
И.А. Мазин композиционно разделил поверхность доски на одиннадцать частей – клейм. В них, уже работая в привычном масштабе, живо и непосредственно повел рассказ о собственной жизни, о становлении из обычного деревенского «красильщика» в художника. Он изобразил себя маленьким ребенком, попавшим в дом к городецкому мастеру; начинающим «красить» донца; в школе у священника; на первой вечеринке; с женой и с «дитем»; с семьей. Наконец, он – художник: едет на выставку в Горький, после которой привозит подарки жене и детям.
В этой работе нашло воплощение все лучшее, что может характеризовать авторский почерк художника: выразительность народной картинки, смелый эмоциональный рисунок, меткая веселая характеристика образов, яркая, вместе с тем гармоничная, цветовая гамма. Этот шедевр городецкого искусства можно увидеть в экспозиции «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII-XXI вв.».
В сувенирных киосках музея можно приобрести редкое издание, посвященное крупнейшей по объему и редкой по характеру представленного материала коллекции рисунков городецких мастеров из коллекции нашего музея. Книга
«Городец: наследие мастеров. Роспись и рисунки на бумаге» была выпущена московским издательством «Бослен». Автор издания искусствовед, зав.сектором «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII-XXI вв.» музея и автор Толстухина Наталья Владимировна.Панно «Автобиография Мазина». 1937 год. Мазин Игнатий Андреевич (1873-1942). Дерево, столярная работа, роспись#спмз #экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
24 октября - День русской избы.
Нашу еженедельную рубрику #музейный_словарь посвящаем элементу её декора под названием охлупень.
Охлупень – традиционное завершение крыши крестьянской избы на Русском Севере. Корневище лиственницы деревенский мастер превращал в скульптуру, максимально сохраняя его природную форму, а вдоль ствола выдалбливал желоб. Бревно–охлупень опускали на верхний стык скатов кровли, который входил в желоб как в паз, придавливая крышу своей тяжестью и прочно скрепляя конструкцию.
В очертании охлупней из экспозиции «Мир русской деревни» угадывается облик коня и птицы–утицы. Эти охлупни украшали передний и задний фасады большого северного дома, завершая их композицию и органично согласовываясь с величественной красотой северного пейзажа.
Они были привезены экспедицией музея в 1959 году из деревни Наволоцкая на реке Нижняя Тойма Верхнетоемского района Архангельской области. Охлупень–конь украшал передний фасад дома, а охлупень–утица нависал над бревенчатым настилом из брёвен, по которому въезжала лошадь с возом на поветь – помещение, где содержалась скотина, хранилось сено и весь сельскохозяйственный инвентарь.
#экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❓СУББОТНИЙ ВОПРОС от вед.науч. сотрудника музея Галины Соколовой
В экспозиции «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.» экспонируются традиционные глиняные игрушки из разных регионов России.
Одна из игрушек, передающая танец парня и девушки, давно вошла в филимоновскую классику. Название для нее придумала одна из самых известных мастериц филимоновского промысла – Анна Иосифовна Дербенёва (1909 – 1990).
❔Как называется такая композиция?
❗️Правильный ответ опубликуем завтра в 12.00!
#субботний_вопрос #экспонат_дня
В экспозиции «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.» экспонируются традиционные глиняные игрушки из разных регионов России.
Одна из игрушек, передающая танец парня и девушки, давно вошла в филимоновскую классику. Название для нее придумала одна из самых известных мастериц филимоновского промысла – Анна Иосифовна Дербенёва (1909 – 1990).
❔Как называется такая композиция?
❗️Правильный ответ опубликуем завтра в 12.00!
#субботний_вопрос #экспонат_дня
31 октября отмечается праздник тыквы 🎃 - царицы осеннего урожая.
В собрании @museumsp хранится необычный экспонат - кувшин из тыквы, который происходит из коллекции А.А. Александрова.
На Руси тыква использовалась молодёжью в качестве «пугала» на Святках, Масленицу и на праздник Ивана Купалы. А ещё из нее создавали музыкальные инструменты и необычную посуду, применяли для хранения сыпучих продуктов (соли, муки, перца) и жидкости (вина, растительного масла, молока), так как в тыкве продукты сохраняли свою свежесть.
В ёмкостях из тыквы носили на сенокос воду и квас, поскольку даже в летний зной напитки оставались холодными и ароматными.
📷
В собрании @museumsp хранится необычный экспонат - кувшин из тыквы, который происходит из коллекции А.А. Александрова.
На Руси тыква использовалась молодёжью в качестве «пугала» на Святках, Масленицу и на праздник Ивана Купалы. А ещё из нее создавали музыкальные инструменты и необычную посуду, применяли для хранения сыпучих продуктов (соли, муки, перца) и жидкости (вина, растительного масла, молока), так как в тыкве продукты сохраняли свою свежесть.
В ёмкостях из тыквы носили на сенокос воду и квас, поскольку даже в летний зной напитки оставались холодными и ароматными.
Кувшин. 19 век. Россия.
Тыква, краска.
#фонды_музея #экспонат_дняPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14 ноября Православная Церковь чтит память святых братьев - целителей и чудотворцев Космы и Дамиана Аравийских
🕊
Экспонат сегодняшнего дня - небольшая панагия (нагрудная иконка) с изображением трех святых - в центре святителя Николая Чудотворца, по сторонам - целителей Космы и Дамиана, держащих в руках ковчеги-реликварии.
Состав святых и характер их изображения позволяют выдвинуть версию о новгородском происхождении памятника и датировать его первой половиной 14 века.
Вероятно, первоначально иконка было покрыта позолотой. Сохранились лишь ее небольшие фрагменты. Этот технический прием практически не известен по другим средневековым памятникам Руси.
📷
📍
#спмз #ризница #православныепраздники #экспонат_дня
🕊
Экспонат сегодняшнего дня - небольшая панагия (нагрудная иконка) с изображением трех святых - в центре святителя Николая Чудотворца, по сторонам - целителей Космы и Дамиана, держащих в руках ковчеги-реликварии.
Состав святых и характер их изображения позволяют выдвинуть версию о новгородском происхождении памятника и датировать его первой половиной 14 века.
Вероятно, первоначально иконка было покрыта позолотой. Сохранились лишь ее небольшие фрагменты. Этот технический прием практически не известен по другим средневековым памятникам Руси.
Панагия (нагрудная иконка). 14 векЭкспозиция «Реликвии и сокровища Троице-Сергиева монастыря XI-XVII веков»
#спмз #ризница #православныепраздники #экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM