ВОСКРЕСНЫЙ ОТВЕТ

В архангельской земле Лосем называли созвездие Большой Медведицы. Так звали его и четыре столетия назад, когда тверской купец Афанасий Никитин писал, будучи в Индии: «Лось стоит головой на восход».

Сохранилось древнее письменное свидетельство, связывающее рождение оленей с небом: так летописный рассказ 1114 года содержит повествование о малых оленцах, спадающих с неба. Культ лося-оленя был значительно древнее, чем коня, о чём свидетельствуют находки в Пазырыкском кургане на Алтае, где погребальная колесница была запряжена двумя конями с золотыми масками и ветвистыми рогами. Древний погребальный обряд требовал, чтобы колесницу влекли именно «солнечные олени».
В ряде мест Каргопольского уезда оленя в обрядах заменил баран. Так, в Луговском, к первому воскресенью после Петрова дня, всем миром собирались к условленной часовне, служили молебен, варили приведённых по обету баранов и тут же, на ближайшей поляне, их ели. Этот праздник назывался «баранье воскресенье».

У жертвенного оленя, тесно связанного с Петровым днём, была шерсть бурого цвета (коричнево-красного), почему, в частности, он и был одним из древних образов солнца. И, возможно, в память об этом каргопольским глиняным оленям, лосям и баранам ставили на боках большие буро-красные круги либо огненные кресты – знаки солнца. Баранам же навивали большие рога (в иных местах их даже золотили), которые символизировали бесконечный бег солнца. С ним было связано представление о довольстве и благе, а само слово «рогато» значило на Севере жить в изобилии и богатстве. То же сулил людям и образ барана-солнца, потому-то и сложенный в снопы урожай овса – одной из самых плодородных в Каргополье культур – называли «бараном».

Изображение оленя пекли северяне в своих «козулях», писали на прялках, вышивали, ткали на полотенцах и одежде, лепили из глины. Оленье рога украшали князевое бревно в доме. Об олене сложены были песни и предания, где рассказывалось, что копыта у него серебряные, а рога – «красна золота», и освещал он ими всё вокруг.

🪶Ваша Галина Соколова, вед.науч. сотрудник отдела «Русское народное и декоративно-прикладное искусство XVII - XXI вв.»

📷 Игрушки из собрания СПМЗ. 1936-37 гг. Иван Васильевич Дружинин. Архангельская обл., Каргопольский р-н, д. Гринёво

#воскресный_ответ #фонды_музея

✨15 июля 1941 года - знаковая дата, положившая начало формирования коллекции национального искусства @museumsp

Начальный период сложения коллекций связан с Выставкой кустарных изделий, открытой в музее в 1922 году. На ней впервые были представлены изделия традиционных художественных промыслов Сергиевского уезда, которые по окончанию выставки вошли в состав музея (322 экспоната).

Знаковой датой в формировании коллекций стало 15 июля 1941 года. В начале Великой Отечественной войны в тогда Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник поступило собрание Музея народных художественных ремесел (МНХР), созданного на основе масштабной Выставки народного творчества, состоявшейся в 1937 г. в залах Государственной Третьяковской галереи. Коллекции МНХР, влившиеся в Загорский музей на правах Отдела народного художественного ремесла, насчитывали более 40 000 экспонатов художественного дерева, керамики, кости, лаков, текстиля, камня и металла. Этот музей складывался усилиями многих крупных исследователей народного искусства: А.В. Бакушинского, В.С. Воронова, Г.С. Масловой, М.П. Званцева, а также директора музея З.Я. Швагер.

Системное комплектование коллекций русского традиционного искусства в Загорском музее началось с 1953 г. путем организации научных экспедиций, выездных командировок на народные художественные промыслы, проводимых сотрудниками отдела О.В. Кругловой и Л.Э. Калмыковой.

Впоследствии эта, во многом подвижническая работа, была успешно продолжена следующими поколениями музейных работников: В.М. Жигулевой, Л.М. Зайцевой, С.В. Горожаниной, Н.В. Толстухиной, Г.В. Соколовой, В.А. Демкиной, Т.А. Полосиновой и многими другими. В результате музей стал обладателем одного крупнейших собраний, включающего около 65000 экспонатов, которые широко представляют народную художественную культуру России XVIII–XXI вв.

Насущной заботой научных сотрудников всех поколений были и остаются вопросы хранения экспонатов, их изучения и популяризации, методическая работа с художниками традиционных центров, создание новых экспозиций и выставок.

Проводимая 8-9 июня 2016 года в стенах Сергиево-Посадского музея-заповедника научная конференция «Любовью и единением спасемся» (проблемы изучения и комплектования народного и декоративно-прикладного искусства) посвящена 75-летию отдела и памяти известного искусствоведа Людмилы Эльмаровны Калмыковой, проработавшей в отделе более полувека.

#история_в_лицах