7 апреля Церковь отмечает великий двунадесятый праздник Благовещения Пресвятой Богородицы 🕊

Икона «Благовещение» из собрания @museumsp является списком древней новгородской иконы «Благовещение Устюжское», привезенной в Московский Кремль из Новгорода во время царствования Ивана Грозного (в настоящее время икона хранится в Государственной Третьяковской галерее).

На ризничной иконе имеется характерная иконографическая особенность древнего образа — поверх складок мафория на груди Пречистой Девы Марии помещен воплощенный Младенец Иисус Христос. Младенец изображен почти невидимым, сливающимся с темным мафорием Божией Матери (по-видимому, именно так, с почти потухшим изображением Младенца, выглядела древняя икона в XVI веке). В синем полукруге неба в верхней части фона помещена полуфигура Иисуса Христа в образе старца - Ветхого Денми.
На полях серебряного чеканного оклада иконы - накладные киотчатые дробницы с гравированными черневыми изображениями. Оба венца и городчатую коруну Божией Матери украшают драгоценные камни в гладких высоких оправах - изумруд, сапфир, аметист, шпинель, альмандин и бирюза. На накладных дробницах - изображения Божией Матери «Агиосоритисса, или Молебная», Святой Троицы, Иоанна Предтечи, мученицы Иулиании, преподобного Иоанна Лествичника и священному- ченика Василия Херсонесского, ангела-хранителя и святой Анастасии.

Дробницы на иконе изображают святых, соименных членам семьи Ивана IV Васильевича Грозного.

Икона могла быть написана по заказу княгини Ульяны Палецкой, жены младшего брата царя Ивана Грозного, в связи с рождением долгожданного ребенка, сына Василия.

Икону можно увидеть в экспозиции «Реликвии и сокровища Троице-Сергиева монастыря XI–XVII веков»

📷 ИКОНА. БЛАГОВЕЩЕНИЕ
Вклад в монастырь царя Ивана IV Васильевича Грозного. Москва. Мастерские Кремля. Середина XVI века. Дерево, серебро, бирюза, изумруд, сапфир, альмандин, аметист, шпинель; темпера, чеканка, резьба, эмаль, чернь, золочение, шлифовка

#ризница

Сегодня 120-летний юбилей отмечает чудесный музей имени Коваленко.

Он появился благодаря собирательской деятельности Федора Акимовича Коваленко, который передал свою коллекцию в дар городу Екатеринодару, после чего и был основан.

В этот день мы от души поздравляем коллег 🧡 и хотим вспомнить о наших дарителях.

Часть 1. Трудно переоценить роль безвозмездных передач, тем более, крупных даров, имеющих не только художественное, музейное, но и краеведческое значение в комплектовании музейных фондов. Собрание изобразительного искусства 20 века @museumsp особенно активно пополнялось с 1970-1980-х гг., когда поступали целые коллекции произведений живописи и графики – чаще всего от авторов- художников.

После проведения в музее персональной выставки Татьяны Мавриной наше собрание обогатилось великолепными циклами работ этого классика российского искусства: 138 произведений, из них – 120 были подарены автором.

Творчество Т.А.Мавриной (1900-1996)-графика и живописца, имеет общероссийское значение и мировое признание: за свои иллюстрации к детским книгам в 1976 году Татьяна Алексеевна получила Международную премию им. Х.К.Андерсена. Искусство Мавриной стало яркой страницей в художественной истории нашего города : многие годы (с 1941-го) она приезжала в Загорск, в музей и создавала свои удивительные акварели, гуаши, рисунки тушью.

Подаренная автором коллекция работ по объему, художественному уровню, жанровому разнообразию сравнима с крупнейшими музейными собраниями страны, имеющими коллекции графики 20 века. Хронологически собрание мавринских произведений из собрания музея охватывает большой период творчества – от 1940 до 1980-х гг.

В комплекс вошли в основном листы с изображением архитектурных памятников и уголков Загорска, сцен из городской жизни, портреты жителей города и его гостей.

1️⃣, 2️⃣, 3️⃣ Маврина Т.А.
Акварель. «Загорск». Из альбома «Загорск».
1940-е гг. , 1956 г. Бумага, акварель, тушь, перо, рисунок акварелью и тушью

Продолжение 🔽

Часть 2

В 1997 году после проведения в музее персональной выставки сергиево-посадского художника Станислава Гончарова в дар от автора поступает монографическая коллекция его картин (55 произведений).

Станислав Кириллович Гончаров (1940-2003) – живописец, поэт, мыслитель, художник, чей творческий путь пролегал в русле авангардного крыла «семидесятников». Почти вся подаренная им коллекция - яркий пример нонконформистского, неофициального искусства. Исторически сложилось так, что большая часть музейного собрания изобразительного искусства 20 века – работы сергиево-посадских художников, выполненные в традиционной реалистической манере. Но более 100 произведений из фондов музея составляет так называемый «авангардный блок», в котором заметное место занимают картины Гончарова.

Музейная коллекция живописи Гончарова охватывает разные периоды (1960-1990-е гг.) и широкий жанрово-тематический диапазон творчества художника: это поэтико-метафорические композиции, портреты и автопортреты, пейзажи, натюрморты, картины философско-публицистического содержания. Их основные темы – «Судьба и образ России», «Поэт и мир», «Художник и муза» и др. При передаче картин в музей автор отобрал наиболее значимые работы основных периодов своего творчества. Это был редкий и очень щедрый дар истинного художника. «Музей – это мой путь в Вечность», - говорил Станислав Гончаров…

И после ухода автора «в вечность» его картины продолжают жить на музейных выставках и удивлять зрителей.

1️⃣ Гончаров С.К. «Память». 1981 год. Холст, масло

2️⃣ Гончаров С.К. «Художник и муза». 1973 год. ДСП, масло. Экспонируется на выставке «Город художников» (музейный комплекс «Конный двор»)

🪶 Ирина Жданова, зав.отделом «Изобразительное искусство»

#день_в_истории #именинник_дня

📌ВОСКРЕСНЫЙ ОТВЕТ

Разница в изображении райских птиц в том, что у Алконоста имеются руки под крыльями, у Сирина – только крылья.

Глиняные птички Сирин из фондов @museumsp были созданы одаренной народной мастерицей Прасковьей Степановной Тимофеевой. Она лепила глиняные игрушки в 1950-е – 1980-е годы, редко прибегала к укрупненным формам, в основном делала небольшие игрушки, которые выгодно отличались от других местных фигурок пластичностью и разнообразием.

Кроме того, Прасковья Степановна пыталась творчески переработать некоторые сюжеты, взятые из книг, газет, кинофильмов, школьных учебников. Например, вылепила фантастических птиц Сиринов с женскими ликами. Они украшены цветными яркими пятнышками на спине и боках, а на головах у них – традиционные для этих мест женские головные уборы – кокошники. Любимый фольклорный образ птицы Сирин самой мастерицей воспринимался как сказочный, нереальный, символический.

#воскресный_ответ