Музей «Новый Иерусалим»
4.5K subscribers
3.87K photos
64 videos
1 file
1.03K links
Крупнейший российский музей в Подмосковье.
От древности к современному искусству.

📍Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1

❗️ Для комфортного общения между участниками сообщества просим соблюдать некоторые правила:
https://yangx.top/c/1678916930/1461
加入频道
Друзья, напоминаем, что 30 ноября завершится голосование проекта «Достижения.РФ» за самые значимые достижения регионов России.

✔️ Музей «Новый Иерусалим» попал в список достижений Подмосковья.

📍Проект собрал более 1 000 главных достижений России в сфере промышленности, культуры, туризма, науки, здравоохранения.

🖐🏻 Чтобы отдать свой голос музею, перейдите по ссылке.

✍️ В фондах одного из крупнейших музеев страны собрано 190 тыс. экспонатов. Это археологические, исторические, этнографические, а также художественные коллекции. Чтобы показать их гостям, подготовлено более 10 тыс. квадратных метров выставочных площадей. Наряду с постоянными экспозициями в музее регулярно осуществляются временные выставочные проекты. Среди представленных здесь в последние годы мастеров — Айвазовский, Шишкин, Левитан, Пикассо, Кустодиев, Дюрер, Фальк, Фаберже, Шагал, Рубенс и многие другие.
«Моей любимой темой, контрапунктом, что ли, является тема «Прохожие» – это плач по толпе, в которой, в сущности, все одиноки, и пути людей пересекаются лишь случайно и условно»
Нина Шапкина-Корчуганова

◻️ Тема – человек в городе и одиночество в толпе не новая для ХХ века, пластически художница решает ее не только за счет композиционного построения, встречного движения фигур, но, в первую очередь, за счет включения в картину пустого пространства, которое превалирует над толпой.

◻️ И глядя на подчеркнуто укрупненные фигуры в картинах художницы, складывается впечатление, что в толпе ее больше интересует конкретная личность, недаром во многих картинах она обращается к изображению отдельного человека.

📍Нина Шапкина-Корчуганова «Двое (Прохожие)». 1999. На выставке «Игра в пространство».
#ИсторияОднойКартины
«Чудится еще — вечерами играли в доме куранты. Рассыпались колокольчиками четверти, башенными колоколами — часы... Английским часам отвечали другие своим серебряным звоном — а за ними другие, бронзовые. Потом колокол церкви, и снова часы в доме, часто отбивающие удары, точно заждавшийся голос. И снова молчаливая тишина бесшумного течения времени. Часы отмеряли месяцы, годы и десятилетия и внезапно, как сердце, перестали биться».
Алексей Греч «Венок усадьбам» (1932).


Обязательным украшением интерьера XVIII-XIX веков были часы. Визуализация быстротекущего времени была столь важна, что на подобные предметы не жалели затрат. Часто такие часы становились подлинными произведениями искусства.

🕰 Часы-портик с фигурой коленопреклоненной девушки и трубящими Славами. Корпус: Франция, Париж, П.-Ф. Томир (?); механизм: Бельгия, Льеж, мастерская Л.-Ж. Лагесса. Около 1800 г.
Франция. Первая четверть XIX в. Бронза золочёная, литьё, чеканка. Латунь, сталь, эмаль.
Из фондов музея «Новый Иерусалим».
Приоткроем тайну 🤫 В музей начинают приезжать экспонаты из разных городов нашей страны (и не только нашей) для новой выставки, которую можно будет увидеть уже до Нового года.

Скоро обо всем расскажем подробнее. А пока ещё немного побудем в предвкушении музейного волшебства

Сможете угадать, откуда приехали работы, распаковку которых вы видите на фото?
30 ноября — Всемирный день домашних животных. Не забудьте поздравить своих пушистых любимцев 💕

А мы делимся небольшой подборкой экспонатов из нашего собрания:
🐈 Людмила Азарова «Подсвечник с кошками». 1975 год. Россия, Московская область.
🐕 Скульптура «Сидящая борзая». 1913 год. Дания, г. Копенгаген.
🐱 Александр Царев «Наташа с котом». 2013. На выставке «Игра в пространство
».
Друзья, с первым днем зимы ❄️

Константин Горбатов «Новгород Великий». 1916. Из фондов музея «Новый Иерусалим».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Надежда Удальцова писала в 1913 году в своем дневнике о модернистком течении, последовательницей которого она была: «<...> — только школа для меня, но не цель. Я хорошо поняла всю необычайность живописных достижений <...>, и не его декоративно-узорчатая сторона привлекала меня, а строгость построения и строгие законы самой живописи: валер, сдержанная цветовая гамма и твердый закон построения картины».

О каком течении пишет «амазонка авангарда»?
🔔 Подсказка: представители этого течения использовали простые геометрические формы для изображения предметного мира.