Евгений Белоусов – российский поп-певец, популярный в СССР и России в конце 1980-х – начале 1990-х – родился 10 сентября 1964 года. Дата смерти 2 июня 1997 (32 года).

Наиболее известные песни в его исполнении: «Девочка моя синеглазая», «Ночное такси», «Алешка», «Девчонка-девчоночка», «Вечерок», «Облако волос», «Золотые купола», «Короткое лето», «Дуня-Дуняша».

В старших классах Евгений начал играть в школьном ансамбле. Окончил ПТУ № 1 по специальности «слесарь-ремонтник». Учился в Курском музыкальном училище по классу бас-гитары. В середине 1980-х играл в одном из курских ресторанов, где его заметил руководитель популярного ансамбля «Интеграл» – Бари Алибасов, с которым впоследствии Женя работал бас-гитаристом.

В июле 1987 года многомиллионная аудитория телепередачи «Утренняя почта» впервые увидела Белоусова в новом амплуа с песней «Алеша». 25 сентября 1988 был снят клип на песню «Девочка моя синеглазая», а клип на композицию «Ночное такси» показали лишь 8 марта в программе у А. Пугачевой.

До 1991 года продюсерами Евгения Белоусова были супруги поэтесса Любовь Воропаева и композитор Виктор Дорохин. Затем певец перешел работать к композитору Игорю Матвиенко (он же стал и его продюсером).

Появившаяся в 1991 году композиция «Девчонка-девчоночка» повторила успех песни «Девочка моя синеглазая». В 1992 в Москве на Малой спортивной арене Лужников с аншлагами прошли 14 сольных концертов Белоусова. В 1993 году вышел первый альбом «Девчонка-девчоночка» (поэт Александр Шаганов, композитор Игорь Матвиенко).

Тогда же Белоусов занялся водочным бизнесом, гастрольная активность и популярность стали снижаться. Изначально водка была бизнесом, а потом стала средством забыться. Евгений Белоусов попадал неоднократно в больницу с болезнью поджелудочной железы. Получил инсульт.

В конце марта 1997 года Белоусову сделали операцию на головном мозге после перенесенного инсульта. В ночь с 1 на 2 июня 1997 года он скончался.

Женя Белоусов. Всё на свете за любовь. Продюсеры создали из него популярного певца. Ему придумали новую биографию - взрослый 25-летний мужчина был представлен юным и невинным. Для поклонниц он был свободен и, казалось, доступен. На самом деле Женя Белоусов успел покорить сердца не только миллионов поклонниц, но и двух официальных и трех гражданских жен, а также стать отцом двоих детей. Певец постоянно вел двойную жизнь - но хотел, чтобы любили его - настоящего Евгения Белоусова, а не тот образ "вечного мальчика", заложником которого он в итоге стал.

Слова самой известной Жениной песни - "За любовь твою отдам всё на свете" - оказались пророческими...

Женя Белоусов. Трагедия жизни популярного певца

КАВЕР популярнее оригинала. Deep Purple, Black Sabbath, Blondie и другие

Ты не знал, что это кавер! Любимая рубрика зрителей канала Лонгплей. Сегодня неожиданные песни Дип Пёрпл, Блэк Саббат вместе с мондегрином Оззи в лучших традициях Лиги Плохого Слуха на канале @ivanlyrics , а также знаменитый хит Блонди и Atomic Kitten!

3 июня 1950 родилась Сьюзи Кватро (Suzi Quatro, полное имя — Сьюзан Кей Кватро, Susan Kay Quatro) — американская рок-музыкант, певица, бас-гитаристка, автор песен, продюсер, актриса, радиоведущая. В 1970-х на волне глэм-рока была успешной в Британии, Европе и Австралии, издав серию хитов тиражом более 45 млн.

Сьюзи родилась в семье джазового музыканта Арта Кватро, американца итальянского происхождения, и венгерки Хелен Шанишлаи. Дед Сьюзи по отцовской линии, прибывший в США в 1901 году, носил фамилию Кватроккио (Quatrocchio — «Четырехглазый», «Очкарик») и вскоре сократил её до Кватро, чтобы облегчить окружающим произношение. Детство Сьюзи прошло в фешенебельном пригородном районе Гросс-Пойнт, неподалёку от озёрного побережья.

Арт Кватро работал на заводе компании «Дженерал моторс» и на досуге возглавлял музыкальный коллектив Art Quatro Trio. Он впервые вывел восьмилетнюю дочь на сцену, где она стала играть на конгах. Вскоре Сьюзи начала играть на фортепиано, а к 14 годам стала участницей женской группы Pleasure Seekers, куда входили и её сёстры Арлин и Патти. «…Одна из очень немногих женских гаражных групп, участницы которых сами играли на инструментах» (согласно AllMusic) регулярно выступала в молодёжном детройтском клубе Hideout (в котором начал свою карьеру Боб Сигер). В 1966 Pleasure Seekers издали сингл Never Thought You’d Leave Me / What a Way to Die на лейбле владельца клуба (обе песни были переизданы в 1980-х в компиляции гаражного рока 1960-х What a Way to Die). Сингл имел определённый успех и привлёк к группе внимание лейбла Mercury Records. Заключив контракт, Кватро и сёстры записали Light of Love, провели американский тур и выступили перед американскими войсками во Вьетнаме.

У Арлин родился ребёнок, и она вышла из состава, уступив место третьей сестре — Нэнси Кватро, после чего группа была переименована в Cradle, сделав акцент на хард-рок и авторский материал. Брат Майкл Кватро стал менеджером группы и уговорил британского продюсера Микки Моста посетить один из концертов. Микки Мост, записывавший в Детройте Jeff Beck Group в Motown Studios, обратил внимание на Сьюзи с её необычной экспрессивностью и предложил ей контракт с собственным, незадолго до этого образованным, лейблом RAK Records. Через шесть месяцев после образования Cradle распались, Патти присоединилась к лос-анджелесской женской группе Fanny.

В то время Куатро заинтересовался и лейбл Elektra Records, и она сделала выбор без сомнений. «Если верить президенту Elektra, мне предстояло стать второй Дженис Джоплин. Микки Мост предложил мне поездку в Англию, чтобы там я стала — единственной и неповторимой Сьюзи Кватро. Становиться кем-то номер два я не собиралась» — говорила она в интервью c Джейн Холл. В конце 1971 Куатро вылетела из Детройта в Британию.

Начало карьеры певицы складывалось непросто. Кватро называла первые два года в Англии самыми трудными в ее жизни. Первый сингл, «Rolling Stone», не имел ни малейшего успеха нигде, кроме Португалии, где он неожиданно поднялся на первое место хит-парада. В этот момент Сьюзи познакомили с авторским дуэтом Майк Чепмен и Никки Чинн. Результат этого сотрудничества получился впечатляющим: песня «Can the Can» мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах.

Вторым хитом стал «48 Crash» того же авторского дуэта: обе песни вошли в дебютный альбом «Suzie Quatro». Часть песен была написана самой Сьюзи в соавторстве с гитаристом Ленни Таки, частично это были кавер-версии уже известных песен, но основные хиты принадлежали тандему Чинн-Чепмен. Альбом имел определенный коммерческий успех, в Британии, впрочем, поднявшись лишь до 32 места. На волне успеха в 1974 году Сьюзи Кватро провела успешное турне по Австралии. При этом в США она до конца 1970-х оставалась практически неизвестной

Сюзи Кватро оказалась одной из первых в истории рока женщин, которая собрала собственную группу, причём из мужчин. «Я стала первой успешной женщиной в рок-н-ролле, которая возглавляла группу мужчин и серьёзно играла на инструменте. Этого не было ни до, ни после меня» — говорила она в интервью лондонской Express. В эпоху глэм-рока Кватро «…выработала стандарт, которому все женщины с электрогитарой стараются следовать по сей день» — писала Джейн Холл в Journal.

Suzi Quatro - Rock Hard
Suzi Quatro - Can The Can
Suzi Quatro - The Wild One

#SuziQuatro #СьюзиКватро #Певица #rocksinger #songwriter #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

5 июня 1961 года родился Карен Кавалерян – российский поэт, драматург, автор более 700 песен на русском и английском языках, вошедших в репертуар российских и европейских звезд.

Карен Кавалерян – рекордсмен конкурса песни Евровидение. С 2002 по 2010 год он написал 7 песен для участников из 5 разных стран (абсолютный рекорд за более, чем полувековую историю конкурса): два раза представлял Россию:

2002 – с песней «Northern Girl» (группа «Премьер-Министр» заняла 10-е место) и 2006 – с композицией «Never Let You Go» (Дима Билан занял 2-е место). Дважды песни Карена Кавалеряна пели исполнители Армении: 2007 – «Anytime You Need» (Hayko, 8-е место) и 2010 – «Apricot Stone» (Eva Rivas, 7-е место). А также по разу Беларусь, Украину и Грузию: 2007 – с песней «Work Your Magic» (Дима Колдун занял 6-е место), 2008 – с композицией «Shady Lady» (Ани Лорак заняла 2-е место) и в этом же году с «Peace Will Come» Диана Гурцкая, выступающая от Грузии, заняла 11-е место).

Карен Кавалерян – автор песен «Замок из дождя», «След на воде», «Глаза чайного цвета», «Московское время». В 2010 году композиция «Нежная» в исполнении Кристины Орбакайте попала стала хитом и попала в Топ-40.

Карен Кавалерян в «Вечернем шоу» на «Русском Радио» / О «Евровидении», хитах и шоу-бизнесе

#КаренКавалерян #Поэт #АвторПесен #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

Каскад - Не лови

Нас не много и не мало,
Нас шестнадцать человек.
Все в одежде для спецназа,
Ладно скроенной навек.
Не в одежде только дело,
Лишь бы был здоровый дух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови

Заграница нас сплотила
Крепкой дружбой боевой
Мы роднее братьев стали
Под кабульскою звездой.
Друг за друга, брат за брата,
Мы не ходим меньше двух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови

Все шестнадцать, все с усами.
Только двое с бородой.
За афганцев нас не примешь,
Даже скрытых паранджой.
На зеленых и нарядных мы косим на молодух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови
Мы не мыты, мы не бриты,
Лица пылью поросли.
Мы мечтаем о корыте,
Про ханум мы видим сны.
Как получишь здесь письмишко,
Сразу станет крепче дух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови

Как ходили мы в походы,
Получили мы приказ
Захватить генштаб Якуба,
Чтоб не вякал лишний раз.
ГСС на все готова, разнесется в прах и пух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови

По вечернему Кабулу
При потушенных огнях
Две машины с БТРом
Мчат черниговских ребят.
Тормоза скрепят лениво.
Русским матом режет слух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови

Наталья Чистякова-Ионова родилась 7 июня 1986 года. Российская теле- и киноактриса и поп-певица, известная под псевдонимом Глюк’oZa, бывшая участница одноименной группы. В 7 лет начала посещать музыкальную школу (фортепиано). Позднее семья Ионовых переехала в Москву, где будущая Глюкоза получила свои первые небольшие роли. Пока что только в детском журнале «Ералаш», но первый шаг в актерской карьере был сделан.

Глюк`ozа (Глюкоза) - Снег идет
Ленинград ft. Глюк'oZа ft. ST - ЖУ-ЖУ (Family Edit)
Глюк`ozа (Глюкоза) - Ненавижу

#Глюкоза #Глюкoza #НатальяИонова #Певица #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

8 июня 1962 года родился Ник Роудс (Nick Rhodes); настоящее имя — Николас Джеймс Бейтс (Nicholas James Bates) – британский певец и музыкант, основатель и клавишник группы Duran Duran.

Увлечение музыкой началось в 11 лет после знакомства со своим будущим коллегой Джоном Тэйлором. В 1978 году парни, вдохновившись творчеством Roxy Music и Дэвида Боуи основали Duran Duran (Ник – клавишник, Джон – басист). Тогда они еще не знали, что их группа станет одной из самых лучших групп британской сцены.

Duran Duran - Ordinary World
Duran Duran - Save A Prayer
Duran Duran - Come Undone

#DuranDuran #NickRhodes #NicholasBates #Певец #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

Эстрадная певица Ника (Ирина Мальгина) родилась 8 июня 1964 года. Пик популярности пришелся на 1990-е. Наиболее известные композиции: «Три хризантемы», «Секс-бомба», «Карие глаза», «Это не мой секрет», «Бумажные цветы», «Подари мне поцелуй».

С детства увлекалась музыкой и танцами. Закончила Московское музыкально-педагогическое училище. Затем училась во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства по классу вокала. Первые шаги в певческой карьере Ирина предприняла в конце 1970-х, работая сначала в популярном ВИА «Молодые голоса» (из которого впоследствии образовалась хард-рок группа «Круиз»), а затем в ВИА «Музыка». В их составе участвовала в постановке рок-оперы Андрея Богословского «Алые паруса», исполняя партию Ассоль (1977).

В начале 1980-х Ирина Мальгина выступала дуэтом с певцом Эмином Бабаевым. Наиболее популярные композиции в их исполнении «Колдует листопад», «Карнавал» и «Городские цветы» звучали в эфире всероссийских радиостанций и в начале 2000-х.

В 1989 году муж певицы, Владимир Мальгин, принимает решение о сольной карьере жены и стал ее продюсером. В поисках имиджа Ника выступала с панк-рок-группой-апофеозом «НИИ Косметики». Затем запустила концертную программу в образе эстрадной «секс-бомбы», записывая песню с таким же названием, сразу обратившую на себя внимание публики и критики. Певица, эпатирующая эротическим шоу и обилием обнаженных сцен в видеоклипах (первый клип, снятый на песню «Соперница», был запрещен к показу после первого эфира), стала востребованной. Вышел дебютный магнитоальбом Ники «Три хризантемы».

В 2000-х популярность певицы падает, хотя она продолжает выступать на концертных площадках России (в основном в сборных концертах звезд 1980-90-х).

Ника - Это не мой секрет
Ника - Сколько лет, сколько зим
Ника - Карие глаза
НИКА И Вова ШКЕТ - Цветочек аленький

#Ника #ИринаМальгина #Певица #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

9 июня 1978 родился Мэттью Джеймс Беллами (Matthew James Bellamy) — британский вокалист, гитарист, клавишник и композитор, фронтмен группы Muse.

В 2002 Мэттью занял 29-е место в списке 100 лучших гитаристов мира по версии журнала «Total Guitar».

Беллами известен концертными выступлениями. Исполнение большинства своих песен он сопровождает активными сценическими импровизациями. Например, исполняя «Plug In Baby», он иногда подпрыгивает и вертится на сцене, доигрывая сложнейшие риффы. Его выступления часто включают это кружение в прыжке и проталкивание гитары между ног.

Вокал Мэтта является неотъемлемой частью звучания Muse. Этот фальцет — одна из главных отличительных особенностей группы.

Стиль игры Беллами на фортепиано навеян творениями пианистов романтического направления, такими, как Сергей Рахманинов, результатом чего является сплав классического романтизма и рок-музыки, столь характерный для многих песен Muse. В частности, композиции «Space Dementia», «Megalomania», «Ruled by Secrecy» содержат неточные цитаты из первой части Концерта для Фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова, а «Butterflies and Hurricanes» — из каденции третьей части.

В своих живых выступлениях Беллами часто прибегает к длинным романтическим фортепианным соло. Прелюдия в До-диез миноре открывает «Screenager» на сборнике «Hullabaloo», которая была сыграна вживую.

Альбом Black Holes And Revelations отсылает к русскому композитору романтического направления П. И. Чайковскому. В песне Hoodoo, ближе к концу, можно услышать начальные аккорды его Концерта для фортепиано с оркестром № 1, звучащие в миноре, перед тем как вступают другие инструменты.

Очевидные заимствования из Rage Against the Machine присутствуют во втором альбоме Origin of Symmetry в большинстве песен Muse, основанных на рифф-партиях, и выражаются в широком использовании Беллами эффектов, меняющих высоту звука (pitch-shifting effects) в его соло, как например, в случае с Invincible из альбома Black Holes And Revelations. Беллами также разделяет любовь Морелло к необычным и эксклюзивным примочкам для своей гитары.

В числе групп и музыкантов, оказавших на него воздействие, Беллами в разное время называл: Nirvana, Primus, Том Уэйтс.

Такие песни как «Knights of Cydonia» и «Stockholm Syndrome» известны как самые любимые его концертные вещи. Самые известные живые выступления Muse включают Reading Festiva в 2002 и 2006, парижский концерт 2002 «Live at la Zenith», легший в основу первого DVD группы Muse, Glastonbury Festival в 2004, на котором группа была представлена в роли хедлайнера, и выступления 16 и 17 июня 2007 года на открытии стадиона Уэмбли в Лондоне.

Muse - New Born https://www.youtube.com/watch?v=qhduQhDqtb4
Muse - Uprising https://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog
Muse - Stockholm Syndrome https://www.youtube.com/watch?v=gXN9acC9edU


#Muse #MatthewBellamy #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

10 июня 1983 года родилась МакSим, ранее – Maxi-M; настоящее имя Марина Абросимова (по матери Максимова) – российская певица, автор, исполнитель и музыкальный продюсер.

Родилась 10 июня 1983 года в Казани, в семье автомеханика Сергея Орефьевича Абросимова и воспитательницы детского сада Светланы Викторовны Максимовой. С ранних лет начала изучать музыку, училась в музыкальной школе по классу вокала и фортепиано, окончила полный курс обучения. Параллельно посещала секцию карате и достигла уровня красного пояса. Много времени проводила в компании старшего брата Максима Абросимова, в связи с чем получила прозвище Максим, которое позже стало её творческим псевдонимом. Окончила казанский лицей № 83. В школе участвовала в музыкальных конкурсах «Teen star» и «Ожерелье Нефертити», написала собственные песни, в числе которых «Чужой» и «Зима», которые вошли во второй альбом «Мой рай». Окончила факультет связи с общественностью в Казанском государственном техническом университете им. Туполева.

Успех пришел к певице с выпуском 28 марта 2006 года альбома «Трудный возраст», который разошелся тиражом более 1,5 млн копий, и в 2007 МакSим стала самой коммерчески успешной певицей России. МакSим дважды побеждала в номинации «Лучшая исполнительница» на церемонии Russian Music Awards канала MTV и Премии Муз-ТВ. 2 февраля 2008 года на ежегодной церемонии вручения наград газеты «Московский комсомолец» «Звуковая дорожка», певица победила в номинации «Лучшая исполнительница года». Второй альбом певицы, «Мой рай», разошелся тиражом более 1,3 млн копий. Совокупный тираж проданных альбомов певицы составляет более трех миллионов копий. МакSим – единственная певица, 6 синглов которой последовательно занимали первое место в российском радиочарте.

МакSим - Знаешь ли ты
МакSим - Мой Рай
МакSим - На радиоволнах

#МакSим #МаринаАбросимова #Певица #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

18 июня 1942 года родился Сэр Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney) — британский музыкант, мультиинструменталист, писатель и продюсер. Один из основателей группы The Beatles. 16-кратный обладатель премии «Грэмми».

Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года в ливерпульской клинике Уолтон (Walton Hospital) на Райс Лейн, где его мать Мэри работала медсестрой в родильном отделении. Ирландец по материнской и отцовской линии, Пол был крещён в римско-католической церкви, но Мэри (католичка) и отец Джеймс Маккартни (протестант, позже агностик) воспитывали сына вне религиозных традиций. В 1947 году Мэри Маккартни стала акушеркой по вызову. Это была тяжёлая и изнурительная работа, её могли вызвать в любое время дня и ночи, но это позволило семье переехать в район Сады сэра Томаса Уайта в Эвертоне; эту квартиру Мэри получила вместе с новой работой. Семья не нищенствовала, но жила очень скромно: Джеймс Маккартни во время войны работал на оружейном заводе, но после её окончания вернулся на хлопковую биржу, где зарабатывал по 6 фунтов в неделю, меньше жены, что было для него предметом переживаний. Телевизор, как вспоминал Пол, в семье появился лишь в год Коронации, в 1953 году.

8 мая 1970 года в Англии вышел последний битловский студийный альбом, Let It Be, с материалом, записанным годом ранее. Как и во всех альбомах второй половины 60-х годов Пол Маккартни здесь — основной автор: ему принадлежат «Let It Be», «The Long and Winding Road», «Get Back», «I’ve Got a Feeling», «Two of Us». Об истории создания «Let It Be» (вышедшей синглом 6 марта), одной из своих самых знаменитых песен, Маккартни рассказывал:
Я находился в глубокой депрессии, думаю, в значительной степени из-за наркотиков. Это был безумный отрезок моей жизни, многие вещи, как мне казалось, утратили смысл… Внутри была пустота. Я запомнил эту ночь: ложась в постель, я почувствовал себя особенно плохо. Во сне мне явилась мать, давным-давно умершая, и сказала: «Пусть всё будет так; не волнуйся, всё образуется». Я ощутил огромное облегчение. И — написал «Let it Be». Этот сон спас меня, когда я находился на самом краю бездны…

В 2011 году признан одним из лучших бас-гитаристов всех времён согласно опросу, проведённому журналом Rolling Stone среди читателей, заняв 3-е место. В списке редакции этого журнала 2020 года занял 9-е место. Его голосовой диапазон составляет более четырёх октав. Является левшой, а поэтому играет на леворуких гитарах.

Дуэт Леннон — Маккартни стал одним из самых влиятельных и успешных авторских союзов в истории современной музыки. Пол Маккартни неоднократно включён в Книгу рекордов Гиннесса, в частности, как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории: его 60 дисков имеют «золотой» статус, общий тираж синглов превысил 100 миллионов, а песня «Yesterday» удерживает первое место по числу записанных её кавер-версий (более 3700). «Mull of Kintyre» (Wings), ставший в 1977 году первым в истории британским синглом, тираж которого только в Британии достиг двухмиллионной отметки, по-прежнему возглавляет список британских бестселлеров всех времён.

Paul McCartney Live - Let It Be - Good Evening New York City Tour
Yesterday (With Spoken Word Intro / Live From Studio 50, New York City / 1965)
Paul McCartney - Slidin' (Lyric Video)
Sir Paul McCartney - My Valentine (Live Kisses)

#PaulMcCartney #ПолМаккартни #Певец #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

Питер Барденс (Peter Bardens; 19 июня 1944 — 22 января 2002) — британский клавишник, один из основателей прог-рок-группы Camel. Он играл в основном на синтезаторе и меллотроне и написал большинство произведений группы (обычно в соавторстве с гитаристом Эндрю Латимером).

Барденс родился в Вестминстере (Лондоне) в семье Денниса Барденса, романиста и биографа, и вырос в Ноттинг-Хилле. Изучал изобразительное искусство в Школе искусств имени Бьяма Шоу (англ.), затем обучался игре на фортепиано, а впоследствии переключился на орган Хаммонда после прослушивания у Джимми Смита.

Питер покинул Camel в 1978 году и занялся сольной карьерой, которая привела его к электронной музыке. В 1984 году по приглашению Колина Бланстоуна стал членом проекта Keats. В конце 1980-х — начале 1990-х он выпустил несколько электронных альбомов, из которых определённую известность приобрёл альбом 1986 года Seen One Earth.

До Camel у Барденса была группа Peter B’s Looners (или просто Peter B’s) включавшая несколько музыкантов, которые впоследствии образовали Fleetwood Mac, в том числе Мик Флитвуд и Питер Грин.

Барденс умер от рака в Малибу (штат Калифорния) в возрасте 57 лет. В 2002 году группа Camel выпустила посвящённый ему альбом A Nod And A Wink.


Peter Bardens - The Answer (The Answer) 1970
Camel - Skylines (Live)
Camel - Lunar Sea (Live)
Camel - Stationary Traveller - 1984
Shape of the Rain

#PeterBardens #ПитерБарденс #Camel #Клавишник #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

21 июня 1962 родился Виктор Робертович Цой — советский рок-музыкант, автор песен, поэт, художник и актёр корейско-русского происхождения. Основатель и лидер рок-группы «Кино», входившей в «Ленинградский рок-клуб» и изначально имевшей название «Гарин и Гиперболоиды»; до этого являлся участником групп «Палата № 6» и «Автоматические удовлетворители». Один из самых влиятельных и известных советских рок-музыкантов; Цой сам писал все тексты и исполнял все песни на концертах группы «Кино», распавшейся после его смерти.

Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре Валинского забирали в армию, а группа, сменив название на «Кино», приступила к записи первого альбома. Коллектив под руководством Бориса Гребенщикова записывался на студии Андрея Тропилло в Доме Юного Техника. В записи участвовали все музыканты «Аквариума».

Вскоре «Кино» уже выступали со своим первым электрическим концертом на фестивале рок-клуба. К лету 1982 года альбом был полностью завершен, продолжительность его звучания составляла 45 минут, откуда и появилось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я – асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается как бонус-трек. Запись получила некоторое распространение по стране, о группе заговорили, начались квартирные концерты в Москве и Ленинграде. Осенью, вместе с барабанщиком «Зоопарка», «Кино» записали в студии Кускова несколько песен, в том числе «Весна» и «Последний герой», вошедшие в сборник «Неизвестные песни Виктора Цоя» (всего четыре издания). Тогда запись была забракована и распространения не получила, так как Цой забрал ленту себе.

По России, Украине и Белоруссии шли триумфальные гастроли. «Кино» собирали аншлаги на всех концертах.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока – Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулем, после чего его «Москвич-2141» светло-серого цвета вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250». 19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде. Смерть певца была шоком для множества поклонников. Несколько фанатов покончили с собой. Тысячи человек пришли на похороны Виктора…

Группа Кино - The Best - Лучшее
КИНО 2021 LIVE — Концерт в ЦСКА Арене 15.05.2021
Сергей Кузьменко Виктор Цой Перемен Большая Разница

#Цой #ВикторЦой #Кино #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

В Украине закон не запрещает публично исполнять песни Цоя, — Минкульт

"Песни и творчество Виктора Цоя, не являвшегося гражданином РФ, не подлежат запрету на публичное исполнение на территории Украины", — сказано в ответе на информационный запрос журналистов.

👉Хуевая Одесса
Стикеры | Прислать новость

30 июня 1963 родился Ингви Йоханн Мальмстин (англ. Yngwie Johann Malmsteen, при рождении Ларс Ю́хан И́нгве Ланнербэк — швед. Lars Johan Yngve Lannerbäck; 30 июня 1963, Стокгольм, Швеция) — шведско-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор, стал одним из основоположников неоклассического метала, основав свою группу «Rising Force» в 1982 году. Ингви Мальмстин включён на 9 место в списке «10 величайших гитаристов по версии Time». Также Ингви является одним из популяризаторов техники «Свип».

Ларс Ю́хан И́нгве Ланнербэк родился 30 июня 1963 года в Стокгольме, Швеция. Мальмстин был младшим ребёнком в семье. Отец Ингви был военным, а мать актрисой. Через несколько месяцев после рождения ребёнка пара развелась. Мать Ингви безуспешно пыталась привить ему любовь к музыке, подарив на пятый день рождения гитару. Ингви не проявлял к инструменту интереса. В 1970 году Мальмстин увидел по телевизору репортаж о смерти Джими Хендрикса. Ингви понравились сценические трюки Хендрикса и после этого он начал практиковать игру на инструменте. В 1974 году сменил фамилию на Мальмстен, а имя на Ингви. В 1972 году на свой девятый день рождения Ингви получил пятый альбом Deep Purple Fireball. Мальмстин начал учить каждую композицию с пластинки. Также сестра Ингви познакомила его с записями классических композиторов Антонио Вивальди, Себастьяна Баха и Никколо Паганини.

По утверждению музыканта его имя переводится с древнешведского как предводитель викингов. С детства он увлекался творчеством Антонио Вивальди, Никколо Паганини и Джими Хендрикса и, по утверждению самого музыканта, начал играть на гитаре раньше, чем ходить. В 7 лет Ингви Мальмстин увидел по телевизору похороны Джими Хендрикса и сказал: «В тот день, когда умер Джими Хендрикс, родился гитарист Мальмстин». Впоследствии на его манеру игры оказал большое влияние гитарист известной хард-рок группы Deep Purple Ричи Блэкмор.

В 1976 году Ингви Мальмстин организовал свою первую группу Powerhouse, а в 1978 – Rising Force. Название коллектива возникло под влиянием второго альбома Rainbow «Rising», выпущенного в 1976 году и на тот момент являвшегося любимым альбомом музыканта.

Ингви является давним пользователем гитар Fender Stratocaster со звукоснимателями DiMarzio HS3 с одной катушкой, для игры на большой громкости без шумов. Одной из самых известных гитар Ингви является Stratocaster 1972 года, которую сам Мальмстин назвал «Уткой» из-за жёлтого цвета корпуса и наклеек с Дональдом Даком на грифе. Также эту гитару называют «Play Loud» из-за наклейки, которую наклеил Андерс Йоханссон в студии Rockshire. По словам самого Ингви он приехал в США именно с этой гитарой и играл на ней в первое время. C 1986 года Fender начали выпускать гитары YJM Stratocaster, которые были сделаны специально для Мальмстина. Данная серия гитар выпускается с цветом «Vintage White» и грифом из клёна или палисандра с зубчатыми ладами, а с 2010 года инструменты выпускаются со звукоснимателями Seymour Duncan STK-S10 YJM «Fury».

У Ингви есть фирменный усилитель YJM 100 Marshall, который основан на линейке «1959». Мальмстин предпочитает 50-ваттные усилители Marshall с металлическим корпусом 1987 года выпуска. Также Ингви владеет кабинетом Celestion G12T-75. Также у него есть фирменная Fender Yngwie Malmsteen Overdrive, которая основана на DOD Overdrive / Preamp 250. DOD сделало фирменную версию DOD-250 для Мальмстина, названную YJM-308 (в честь его любимой модели Ferrari).

В 2005 году Мальмстин дал интервью журналу Guitar Player. В нём Ингви обсуждал своё поведение, которое часто подвергалось осуждению и насмешкам. Гитарист сказал: