Сид Вишес (англ. Sid Vicious — Сид Беспощадный, настоящее имя: Джон Саймон Ричи - John Simon Ritchie) – британский музыкант, известный как участник панк-группы Sex Pistols – родился 10 мая 1957 года.

В январе 1977 года бас-гитарист Sex Pistols Глен Мэтлок вынужден был уйти, его место предложили Вишесу, слабо владевшему инструментом, но обладавшему имиджем идеального панк-рокера. Тот искренне пытался овладеть инструментом, но его игра была неровной и слабой. На концертах зачастую приходилось отключать его бас-гитару от усилителей, чтобы он не сбивал с толку других музыкантов (в студии Вишес не играл). Концертный дебют Сида в группе состоялся 3 апреля 1977 года.

Попав в состав Sex Pistols почти случайно, Сид Вишес оказался в лучах скандальной славы группы и тут же стал ее самым ярким персонажем. Прессу особенно привлекал имидж и манеры Вишеса, полюбившего позировать и давать интервью, оттого в восприятии широкой публики Вишес, даже более чем Роттен и остальные участники коллектива, стал олицетворением панка, хотя собственно в творчество Sex Pistols он вложил немного (одна написанная песня и несколько чужих перепевок). Между тем, именно Сид придумал знаменитый «танец» пого. Принято считать, что именно благодаря Сиду вокруг группы сгустилась атмосфера насилия. Но мифу о «грозном» Сиде не соответствует тот подтвержденный многими очевидцами факт, что Сид совершенно не умел драться и бывал неоднократно бит.

Сид Вишес скончался 2 февраля 1979 года от преднамеренной передозировки героином.

Sid Vicious - My Way (Original and Complete Version)
Sex Pistols - God Save The Queen
Sex Pistols - Pretty Vacant

11 мая 1977 года родилась Изольда Ишханишвили – российская певица, экс-солистка российской женской поп-группы «Лицей». Работала в коллективе с момента основания в 1991 году по 2001.

С детства Изольда занималась музыкой, выпускница Детского театра эстрады, в котором познакомилась с Настей Макаревич и Леной Перовой, будущими коллегами по группе «Лицей». Изольда Ишханишвили окончила Институт Международного права и экономики.

В 2001 году из-за усталости и желания заняться личной жизнью покинула «Лицей». В 2002 Изольда Ишханишвили с другом-музыкантом – гитаристом по имени Зиед – основала группу под названием «Шоколад», но на сцене коллектив так и не появился. Изольда – частый гость различных светских мероприятий, очень часто ее фото можно встретить в колонках светской хроники.

Лицей - След на воде
Лицей - Лей, дождь
С утра пораньше. Когда еще не было такой группы "Лицей". (1991)

Стиви Уандер (Stevie Wonder, настоящее имя Stevland Hardaway Morris) родился 13 мая 1950 года в штате Мичиган. Этот американский слепой соул-певец, композитор, пианист, ударник, гармонист, музыкальный продюсер и общественный деятель оказал огромное влияние на развитие музыки XX века. 26-кратный лауреат премии Grammy. Один из основоположников классического соула и R’n’B. Уандер – автор более тридцати хитов, вошедших в первую десятку чартов США, он написал более 2000 песен и выпустил более 30 альбомов. Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» и «Зале славы композиторов».

Стиви – один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времен». Уандер прижизненно признан гением в возрасте 12 лет. Стиви Уандер – музыкант-мультиинструменталист: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой.

В определённой степени слепота музыканта была вызвана врачебной ошибкой. Стиви был рождён раньше срока, сосуды его глаз ещё не развились правильно, это типичное заболевание недоношенных — ретинопатия. В его инкубатор была подана большая доза кислорода, которая усугубила процесс развития слепоты; главной причиной этот фактор всё же, вероятно, не является. Сам музыкант в интервью CNN сказал, что врачи только позднее нашли закономерность такого влияния кислорода на недоношенных с его заболеванием. Знай они это раньше — он мог бы видеть хоть что-то.

Мать старалась держать его дома, боясь, что слепой ребёнок не сможет постоять за себя на улицах города. Она понемногу учила его читать. Причём, по одним данным, делала она это по обычному букварю (благодаря уникальной природной чувствительности пальцев Стиви, который стал различать на ощупь мельчайшие крупицы типографской краски); по другим всё же с помощью шрифта Брайля. Чтобы сыну не было скучно, она стала приносить ему музыкальные инструменты: гармонику, барабаны. В это же время Стиви пел в церковном хоре. Своим первым инструментом он называет пианино. Одним из его кумиров детства был Рэй Чарльз, также лишённый зрения. По словам Стиви, для него, как и для всех незрячих, были очень важны тактильные ощущения, и то, что они сочетаются со звуками, вызывало огромный интерес.

Одним из первых известных музыкантов, который услышал маленького Стиви, был Ронни Уайт (Ronnie White), из группы The Miracles. Стиви было организовано прослушивание у генерального директора и президента фирмы Motown Берри Горди, который был поражён незаурядной музыкальностью маленького исполнителя, и подписал с одиннадцатилетним мальчиком его первый контракт. Как гласит легенда, Горди сказал, после прослушивания: «Ты, парень — настоящее Чудо, я советую тебе взять именно этот псевдоним». Перед подписанием контракта, продюсер Motown Кларенс Пол заявил, что «Стиви — восьмое чудо света»! Так появился псевдоним певца — «Чудо-Стиви» или «Стиви Уандер».

Стиви Уандер решил вернуться к активной концертной деятельности после 20-летнего перерыва и начал американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех. Стиви Уандер был главной звездой и почетным гостем фестиваля «Новая волна» в Юрмале в 2007 году.

В 2008 58-летний Уандер отыграл двухчасовой сольный концерт из 27 композиций на площадке O2 арена в Лондоне. Это выступление в 2009 году вышло на DVD и Blu-ray дисках и стало его первым официально выпущенным видео.

В 2010 году 60-летний Стиви Уандер был хедлайнером и главной звездой на фестивале Гластонбери в Англии, где отыграл полуторачасовой концерт из 20 песен. Его слушали около 140 тысяч человек.

Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You (Music Video)
Stevie Wonder - Part Time Lovers - Live At Last (HD)
I wish / Isn't She Lovely Stevie Wonder (Live in HD)

14 мая 1965 года родился Сергей Лемох (Огурцов) – лидер группы «Кар-мэн».

Коллектив основан в 1989 году Богданом Титомиром и Сергеем Лемохом. Они были музыкантами у Дмитрия Маликова. Потом, работая в подтанцовке певца Владимира Мальцева, сочинили для него песню «Париж, Париж», которую впоследствии решили исполнять самостоятельно.

Изначально дуэт именовал себя как «экзотик-поп-дуэт». Сначала назвались «Кармен», а затем 1990 преобразили в «Кар-Мэн». Название можно перевести как «человек-автомобиль». Исполнители предпочитают синоним «путешественник». Поэтому первый альбом группы под названием «Вокруг света» имел своеобразную концепцию: каждая песня из которого так или иначе рассказывает о разных городах и странах.

Впервые на ТВ группа появилась весной 1990, исполнив несколько песен, затем летом того же года в программе «Эстрадный вернисаж», с клипом «Париж», а уже по итогам года, подведенным в газете «Московский комсомолец», дуэт стал лидером в двух номинациях: «Открытие года» и «Группа года».

В конце 1991 года Богдан Титомир покинул проект, решив заняться сольной карьерой. Вместе с тем, «Кар-мэн» как проект с его уходом не прекратил свое существование. Группа получила ряд премий: «Шлягер-90» (1990), «50х50» (1991), «Звездный дождь» (1991), «Овация» (1991).

Сергей Лемох участвовал в сторонних проектах: снимался в рекламе, записал саундтрек к мультсериалу «Капитан Пронин», пишет музыкальные заставки к телепередачам и т. п.

Параллельно с работой в «Кар-мэн» Сергей Лемох работал как композитор, написав несколько песен для других артистов (Наталья Сенчукова, Лада Дэнс, Наталья Гулькина, Игорь Селиверстов).

CarMan - Лондон, гуд бай
Кар-Мэн Сан Франциско 1992
"SONOROUS AGGRESSOR" CAR-MAN official "quarantine" video
Кар Мэн - London, good bye (New Remix 2020)

Владимир Трошин (15 мая 1926 — 25 февраля 2008) — советский и российский певец, актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (8 октября 1984). Лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Известен как первый исполнитель популярнейшей песни «Подмосковные вечера» и других композиций, популярных в 1960-х.

Первой творческой удачей Трошина стал дипломный спектакль в Школе-студии МХАТ «Молодая гвардия», в котором он играл главную роль – Олега Кошевого. С 1947 по 1988 год Владимир Константинович сыграл в родном театре свыше 80 больших и маленьких ролей. Участвовал в музыкальных спектаклях, в которые для него стали вводить вокальные номера.

Трошин снялся в 25 кинофильмах. Песни в исполнении Владимира Трошина звучат за кадром в 69 фильмах. Многие из них, такие как «За фабричной заставой» и «Мы жили по соседству», сразу становились известны и получали самостоятельную жизнь на эстраде. Владимир Трошин много дублировал переводные фильмы. Около сотни героев зарубежных картин говорят его голосом.

В 1955 Трошин начал исполнять песни, созданные уже независимо от театра и кино. Звездный час артиста-певца пробил после исполнения им песни «Подмосковные вечера». Впоследствии, где бы ни гастролировал артист, его визитной карточкой всегда были «Подмосковные вечера», ставшие также своеобразным музыкально-поэтическим символом страны. За 40 лет активной работы на эстраде он сотрудничал с известными отечественными композиторами и поэтами-песенниками. Такие песни, как «Березы», «Одинокая гармонь», «Тишина», «Морзянка», «Зеленый огонек», «Люди в белых халатах», «Товарищ мой», «Журавленок», «А годы летят», «Рано или поздно», «Светлана», «Тихий дождь», «Идут белые снеги», «Наши мамы», «Жду весну» и многие другие в его исполнении, стали отечественной песенной классикой.

В общей сложности Владимир Трошин исполнил более двух тысяч песен, вышло около 700 записей певца, и около 150 компакт-дисков с его участием. С концертами Владимир Трошин не раз объехал всю Россию, много гастролировал за рубежом.

Владимир Трошин ушел из жизни 25 февраля 2008 года. На памятной доске его портрет и нотный фрагмент песни «Подмосковные вечера».

Владимир Трошин "Подмосковные вечера" (1977)
Владимир Трошин "14 минут до старта" (1967)
ВЛАДИМИР ТРОШИН Ночной разговор
Владимир Трошин - Лучшие песни
Сборник песен Владимира Трошина

Бра́йан И́но (Brian Eno; 15 мая 1948, Вудбридж, Суффолк) — британский композитор, специализирующийся в области электронной музыки неакадемических жанров и стилей. Считается одним из основателей жанра эмбиент.

Свою карьеру Брайан Ино начал в качестве клавишника и специалиста по звуковым эффектам в группе Roxy Music в начале 1970-х. Впоследствии, помимо сольной деятельности, сотрудничал с такими музыкантами и группами, как U2, Talking Heads и Дэвид Бирн, Дэвид Боуи, Роберт Фрипп, Элвис Костелло, Джон Кейл, Нико, Пол Саймон, «Звуки Му», Genesis, Cluster, Slowdive, Coldplay, Натали Имбрулья. Ино также написал множество звуковых эффектов для семейства операционных систем Windows. Кроме того, Ино известен и как автор «Темы пророчества» (Prophecy Theme) в фильме своего друга Дэвида Линча «Дюна» (1984).

Brian Eno - An Ending (Ascent) (Remastered 2019)
Brian Eno - Like I Was A Spectator
Brian Eno - Prophecy Theme (From "Dune" Soundtrack)

МУЗЫКА, которую все слышали, но не знают названия

Сегодня, возможно, самая известная мелодия ХХ века, музыка знакомые всем! Правда, как это часто бывает, не всем известные названия и авторы. Рэгтайм, его король Скотт Джоплин, джаз, синкопа и много интересного в сегодняшнем выпуске!

Поп-музыка нулевых: два притопа или три прихлопа? Лекция Анны Виленской

В этой лекции Анна Виленская пытается разобраться, есть ли в поп-музыке, написанной около 00-го года, интересные и необычные приемы, или она состоит из двух притопов и трех прихлопов?

В течение лекции Анна приходит к выводу, что в поп-музыке нулевых встречается полиметрия, золотая секвенция и неподготовленное задержание тона. По ходу лекции Анна объясняет, как работают на слушателя эти непростые музыкальные приемы, и показывает их на композициях Глюкозы, Тату, Шуры, Татьяны Булановой и группы «Руки вверх».

Мэрилин Монро (англ. Marilyn Monroe; при рождении — Но́рма Джин Мо́ртенсон (англ. Norma Jeane Mortenson), в крещении — Но́рма Джин Бе́йкер (англ. Norma Jeane Baker); 1 июня 1926, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 4 или 5 августа 1962, Брентвуд, Калифорния, США) — американская киноактриса, секс-символ 1950-х годов, певица и модель. Стала одним из наиболее культовых образов американского кинематографа и всей мировой культуры.

В августе 1946 получила предложение заключить контракт на киностудии 20th Century Fox, куда ее брали статисткой. На студии ей предложили имена Кэрол Линд, Клэр Норман, Мэрилин Миллер, но в итоге остановились на имени, под которым она впоследствии и стала знаменитой, – Мэрилин Монро. Фамилия Монро принадлежала ее бабушке.

В октябре 1948 года вышел в прокат фильм «Хористки». Это была первая лента, в которой Мэрилин говорила и пела. Мэрилин Монро получила семилетний контракт со студией 20th Century Fox и роль в фильме «Асфальтовые джунгли». Затем ее пригласили сняться в мюзикле «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес». В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса». В январе 1955 певица объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она была президентом и владелицей контрольного пакета акций.

Сразу после смерти актрисы версия о передозировке широко обсуждалась в американской печати, вызвав так называемый «эффект Вертера», в результате чего сотни американцев последовали её примеру.
Мерилин Монро похоронили в стенном склепе 8 августа 1962 года на Вествудском кладбище.

Вопрос об истинных причинах смерти Монро до сих пор открыт. Называют разные версии — самоубийство (официальная версия), несчастный случай, убийство по заказу Джона и Роберта Кеннеди или убийство по заказу ФБР и ЦРУ с целью начать устранение клана Кеннеди и близких к ним людей. Тайна смерти Монро не раскрыта до сих пор.


Marilyn Monroe in "Gentlemen Prefer Blondes" - "Diamonds Are A Girls Best Friend"
Marilyn Monroe In "River Of No Return" - "One Silver Dollar"
Rare Footage Of Marilyn Monroe Entertaining The Troops On Stage In Korea 1954
Marilyn Monroe radio commercial - RARE Lux Radio Theatre Full Broadcast - 1947. Colour Footage 1946

1 июня 1959 родилась Надежда Кадышева — советская и российская певица, солистка ансамбля «Золотое кольцо», народная артистка России (1999).

Детство и юность певицы были нелёгкими. Мама Анна Андреевна Кадышева умерла в 1970 году, не дожив и до 43 лет, Надежде было 10 лет, отец женился снова. В дом пришла мачеха, которая привела с собой своих детей, и жизнь сестёр изменилась к худшему. Старшая сестра Вера уехала в город и устроилась на работу на завод; Марию отправили к родственникам на север, а Надежду и Любовь определили в школу-интернат в Бугульме. Отец в письмах всегда обращался к дочерям на «вы» и иногда присылал тайком от мачехи немного денег.

Однажды, когда в интернате шло обсуждение конкурса песни, Кадышева спела «Орлёнка» Виктора Белого на стихи Якова Шведова и удостоилась похвалы.

В 14 лет Кадышева уехала в Подмосковье к старшей сестре; по окончании восьмилетки пошла работать на ткацкую фабрику «Красная Поляна» в Лобне. Юная ткачиха принимала участие в самодеятельности.

В 1974 году в 51 год умер отец Никита Михайлович Кадышев, Надежде было всего лишь 15 лет.

В 18 лет Надежда Кадышева сделала первую попытку поступить в музыкальное училище им. М. М. Ипполитова-Иванова, которая оказалась неудачной. Будущая артистка поступила на подготовительные курсы, в класс Тарасенко, Николая Михайловича, и в следующем году смогла поступить в училище.

Учась на третьем курсе училища, Кадышева стала выступать в составе профессионального вновь организованного квартета «Россияночка» при Москонцерте. Репертуар квартета состоял из народных песен, но при подготовке к конкурсу эстрадных исполнителей взяли песню «Летели птицы белые…» композитора Монасыпова, где Кадышева вела партию соло. Выступления ансамбля всегда пользовались огромным успехом.

Певица жила в общежитии, в котором также жили и студенты института имени Гнесиных, и там же она познакомилась со своим будущим мужем — Александром Григорьевичем Костюком, студентом Гнесинки. Желая быть вместе с Костюком, Надежда Кадышева переходит учиться в музыкальный институт имени Гнесиных по классу профессора Нины Константиновны Мешко.

В 1983 году Александр по окончании института предложил Кадышевой поехать познакомиться с его родными, а затем и пожениться. Через год у них родился сын Григорий. В настоящее время он работает с родителями в качестве концертного директора.

В 1988 году Александр Костюк создал ансамбль «Золотое кольцо», который вначале много гастролировал за границей и был там очень популярен, при том, что в России о нём знали только по записям, которые привозили из Германии и Японии. Надежда Кадышева стала солисткой ансамбля. В 1993 году студия «Союз» предложила ансамблю сотрудничество, и с этого началось признание ансамбля в России. После этого Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо» много гастролировали в России и за границей.
НАДЕЖДА КАДЫШЕВА и ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО - Сборник Лучших Видео Клипов.

#НадеждаКадышева #ЗолотоеКольцо #Певица #НароднаяАртисткаРоссии #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

Евгений Белоусов – российский поп-певец, популярный в СССР и России в конце 1980-х – начале 1990-х – родился 10 сентября 1964 года. Дата смерти 2 июня 1997 (32 года).

Наиболее известные песни в его исполнении: «Девочка моя синеглазая», «Ночное такси», «Алешка», «Девчонка-девчоночка», «Вечерок», «Облако волос», «Золотые купола», «Короткое лето», «Дуня-Дуняша».

В старших классах Евгений начал играть в школьном ансамбле. Окончил ПТУ № 1 по специальности «слесарь-ремонтник». Учился в Курском музыкальном училище по классу бас-гитары. В середине 1980-х играл в одном из курских ресторанов, где его заметил руководитель популярного ансамбля «Интеграл» – Бари Алибасов, с которым впоследствии Женя работал бас-гитаристом.

В июле 1987 года многомиллионная аудитория телепередачи «Утренняя почта» впервые увидела Белоусова в новом амплуа с песней «Алеша». 25 сентября 1988 был снят клип на песню «Девочка моя синеглазая», а клип на композицию «Ночное такси» показали лишь 8 марта в программе у А. Пугачевой.

До 1991 года продюсерами Евгения Белоусова были супруги поэтесса Любовь Воропаева и композитор Виктор Дорохин. Затем певец перешел работать к композитору Игорю Матвиенко (он же стал и его продюсером).

Появившаяся в 1991 году композиция «Девчонка-девчоночка» повторила успех песни «Девочка моя синеглазая». В 1992 в Москве на Малой спортивной арене Лужников с аншлагами прошли 14 сольных концертов Белоусова. В 1993 году вышел первый альбом «Девчонка-девчоночка» (поэт Александр Шаганов, композитор Игорь Матвиенко).

Тогда же Белоусов занялся водочным бизнесом, гастрольная активность и популярность стали снижаться. Изначально водка была бизнесом, а потом стала средством забыться. Евгений Белоусов попадал неоднократно в больницу с болезнью поджелудочной железы. Получил инсульт.

В конце марта 1997 года Белоусову сделали операцию на головном мозге после перенесенного инсульта. В ночь с 1 на 2 июня 1997 года он скончался.

Женя Белоусов. Всё на свете за любовь. Продюсеры создали из него популярного певца. Ему придумали новую биографию - взрослый 25-летний мужчина был представлен юным и невинным. Для поклонниц он был свободен и, казалось, доступен. На самом деле Женя Белоусов успел покорить сердца не только миллионов поклонниц, но и двух официальных и трех гражданских жен, а также стать отцом двоих детей. Певец постоянно вел двойную жизнь - но хотел, чтобы любили его - настоящего Евгения Белоусова, а не тот образ "вечного мальчика", заложником которого он в итоге стал.

Слова самой известной Жениной песни - "За любовь твою отдам всё на свете" - оказались пророческими...

Женя Белоусов. Трагедия жизни популярного певца

КАВЕР популярнее оригинала. Deep Purple, Black Sabbath, Blondie и другие

Ты не знал, что это кавер! Любимая рубрика зрителей канала Лонгплей. Сегодня неожиданные песни Дип Пёрпл, Блэк Саббат вместе с мондегрином Оззи в лучших традициях Лиги Плохого Слуха на канале @ivanlyrics , а также знаменитый хит Блонди и Atomic Kitten!

3 июня 1950 родилась Сьюзи Кватро (Suzi Quatro, полное имя — Сьюзан Кей Кватро, Susan Kay Quatro) — американская рок-музыкант, певица, бас-гитаристка, автор песен, продюсер, актриса, радиоведущая. В 1970-х на волне глэм-рока была успешной в Британии, Европе и Австралии, издав серию хитов тиражом более 45 млн.

Сьюзи родилась в семье джазового музыканта Арта Кватро, американца итальянского происхождения, и венгерки Хелен Шанишлаи. Дед Сьюзи по отцовской линии, прибывший в США в 1901 году, носил фамилию Кватроккио (Quatrocchio — «Четырехглазый», «Очкарик») и вскоре сократил её до Кватро, чтобы облегчить окружающим произношение. Детство Сьюзи прошло в фешенебельном пригородном районе Гросс-Пойнт, неподалёку от озёрного побережья.

Арт Кватро работал на заводе компании «Дженерал моторс» и на досуге возглавлял музыкальный коллектив Art Quatro Trio. Он впервые вывел восьмилетнюю дочь на сцену, где она стала играть на конгах. Вскоре Сьюзи начала играть на фортепиано, а к 14 годам стала участницей женской группы Pleasure Seekers, куда входили и её сёстры Арлин и Патти. «…Одна из очень немногих женских гаражных групп, участницы которых сами играли на инструментах» (согласно AllMusic) регулярно выступала в молодёжном детройтском клубе Hideout (в котором начал свою карьеру Боб Сигер). В 1966 Pleasure Seekers издали сингл Never Thought You’d Leave Me / What a Way to Die на лейбле владельца клуба (обе песни были переизданы в 1980-х в компиляции гаражного рока 1960-х What a Way to Die). Сингл имел определённый успех и привлёк к группе внимание лейбла Mercury Records. Заключив контракт, Кватро и сёстры записали Light of Love, провели американский тур и выступили перед американскими войсками во Вьетнаме.

У Арлин родился ребёнок, и она вышла из состава, уступив место третьей сестре — Нэнси Кватро, после чего группа была переименована в Cradle, сделав акцент на хард-рок и авторский материал. Брат Майкл Кватро стал менеджером группы и уговорил британского продюсера Микки Моста посетить один из концертов. Микки Мост, записывавший в Детройте Jeff Beck Group в Motown Studios, обратил внимание на Сьюзи с её необычной экспрессивностью и предложил ей контракт с собственным, незадолго до этого образованным, лейблом RAK Records. Через шесть месяцев после образования Cradle распались, Патти присоединилась к лос-анджелесской женской группе Fanny.

В то время Куатро заинтересовался и лейбл Elektra Records, и она сделала выбор без сомнений. «Если верить президенту Elektra, мне предстояло стать второй Дженис Джоплин. Микки Мост предложил мне поездку в Англию, чтобы там я стала — единственной и неповторимой Сьюзи Кватро. Становиться кем-то номер два я не собиралась» — говорила она в интервью c Джейн Холл. В конце 1971 Куатро вылетела из Детройта в Британию.

Начало карьеры певицы складывалось непросто. Кватро называла первые два года в Англии самыми трудными в ее жизни. Первый сингл, «Rolling Stone», не имел ни малейшего успеха нигде, кроме Португалии, где он неожиданно поднялся на первое место хит-парада. В этот момент Сьюзи познакомили с авторским дуэтом Майк Чепмен и Никки Чинн. Результат этого сотрудничества получился впечатляющим: песня «Can the Can» мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах.

Вторым хитом стал «48 Crash» того же авторского дуэта: обе песни вошли в дебютный альбом «Suzie Quatro». Часть песен была написана самой Сьюзи в соавторстве с гитаристом Ленни Таки, частично это были кавер-версии уже известных песен, но основные хиты принадлежали тандему Чинн-Чепмен. Альбом имел определенный коммерческий успех, в Британии, впрочем, поднявшись лишь до 32 места. На волне успеха в 1974 году Сьюзи Кватро провела успешное турне по Австралии. При этом в США она до конца 1970-х оставалась практически неизвестной

Сюзи Кватро оказалась одной из первых в истории рока женщин, которая собрала собственную группу, причём из мужчин. «Я стала первой успешной женщиной в рок-н-ролле, которая возглавляла группу мужчин и серьёзно играла на инструменте. Этого не было ни до, ни после меня» — говорила она в интервью лондонской Express. В эпоху глэм-рока Кватро «…выработала стандарт, которому все женщины с электрогитарой стараются следовать по сей день» — писала Джейн Холл в Journal.

Suzi Quatro - Rock Hard
Suzi Quatro - Can The Can
Suzi Quatro - The Wild One

#SuziQuatro #СьюзиКватро #Певица #rocksinger #songwriter #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

5 июня 1961 года родился Карен Кавалерян – российский поэт, драматург, автор более 700 песен на русском и английском языках, вошедших в репертуар российских и европейских звезд.

Карен Кавалерян – рекордсмен конкурса песни Евровидение. С 2002 по 2010 год он написал 7 песен для участников из 5 разных стран (абсолютный рекорд за более, чем полувековую историю конкурса): два раза представлял Россию:

2002 – с песней «Northern Girl» (группа «Премьер-Министр» заняла 10-е место) и 2006 – с композицией «Never Let You Go» (Дима Билан занял 2-е место). Дважды песни Карена Кавалеряна пели исполнители Армении: 2007 – «Anytime You Need» (Hayko, 8-е место) и 2010 – «Apricot Stone» (Eva Rivas, 7-е место). А также по разу Беларусь, Украину и Грузию: 2007 – с песней «Work Your Magic» (Дима Колдун занял 6-е место), 2008 – с композицией «Shady Lady» (Ани Лорак заняла 2-е место) и в этом же году с «Peace Will Come» Диана Гурцкая, выступающая от Грузии, заняла 11-е место).

Карен Кавалерян – автор песен «Замок из дождя», «След на воде», «Глаза чайного цвета», «Московское время». В 2010 году композиция «Нежная» в исполнении Кристины Орбакайте попала стала хитом и попала в Топ-40.

Карен Кавалерян в «Вечернем шоу» на «Русском Радио» / О «Евровидении», хитах и шоу-бизнесе

#КаренКавалерян #Поэт #АвторПесен #Музыка #Музыканты #ИсторияМузыки #Му3ыКант #mu3ykant

Каскад - Не лови

Нас не много и не мало,
Нас шестнадцать человек.
Все в одежде для спецназа,
Ладно скроенной навек.
Не в одежде только дело,
Лишь бы был здоровый дух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови

Заграница нас сплотила
Крепкой дружбой боевой
Мы роднее братьев стали
Под кабульскою звездой.
Друг за друга, брат за брата,
Мы не ходим меньше двух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови

Все шестнадцать, все с усами.
Только двое с бородой.
За афганцев нас не примешь,
Даже скрытых паранджой.
На зеленых и нарядных мы косим на молодух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови
Мы не мыты, мы не бриты,
Лица пылью поросли.
Мы мечтаем о корыте,
Про ханум мы видим сны.
Как получишь здесь письмишко,
Сразу станет крепче дух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови

Как ходили мы в походы,
Получили мы приказ
Захватить генштаб Якуба,
Чтоб не вякал лишний раз.
ГСС на все готова, разнесется в прах и пух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови

По вечернему Кабулу
При потушенных огнях
Две машины с БТРом
Мчат черниговских ребят.
Тормоза скрепят лениво.
Русским матом режет слух.
Если хочешь есть варенье, не лови
Если хочешь есть варенье, не лови