"Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе."

Микеланджело Антониони

"Замечательным педагогом ВГИКа был Владимир Меньшов. Он всегда звал меня на свои дипломные спектакли. Особенно на водевили, поскольку считал меня основным спецом в этом жанре. Володя любил меня и иногда даже слушался. Меньшов был человеком персонально мыслящим. Его поступки всегда были мощнейшие и не пижонские, а смысловые. На одной из церемоний вручения чего-то он вышел на сцену и сказал, что не будет вручать приз создателям этого пошлого говна. Бросил на пол конверт с именем победителя и ушел. Это красота. <…> Когда уходят такие фигуры, поле становится выжженным"

Александр Ширвиндт

ЖУРНАЛ Part Academy
5 принципов системы Станиславского
Система Станиславского – теория сценического мастерства, разработанная русским режиссером и педагогом Константином Сергеевичем Станиславским в начале 20 века. Пять главных принципов его системы до сих пор остаются актуальными, лежат в основе методик подготовки актеров в театральных вузах всего мира.
Правда переживаний
Жизненная правда на сцене – один из главных принципов системы Станиславского. В нем утверждается, что существует прямая связь между эмоциями актера и ощущениями зрителя: чем больше актер чувствует свою игру и точнее передает переживания героя, тем больше зритель верит происходящему на сцене. Если актер не овладел мастерством правдоподобности игры, его работа оценивается знаменитым «Не верю!» Наигранность, отбывание на сцене, отсутствие жизни и чувств – этих характеристик боится каждый актер, потому что они убивают связь со зрителем и успех всей игры.

По Станиславскому правда
переживаний делится на два вида:

👆
1. Истинная правда – те переживания, которые человек по-настоящему испытывает в разные моменты своей жизни. Здесь не нужна игра, эмоции появляются неосознанно, сами собой, окружающие воспринимают такие переживания правильно, доверяют им.
2. Сценическая правда – ее называют художественной, потому что она сначала возникает в художественной (нарисованной, воображаемой) жизни, и только потом переносится актером на сцену. Создание такой правды требует тщательной подготовки, актер должен научиться не только верить в происходящее, но и жить каждым моментом.

Великий педагог требовал от своих учеников не просто правдиво играть – он учил как вживаться в образ персонажа, внутренне преображаться и смотреть на игру глазами своего героя. Многие исследователи сценического искусства подчеркивают, что до Станиславского в театре просто играли, его система научила актеров жить. Жизнь актера на сцене – это отсутствие малейшего намека на фальшь и притворство, наигранность чувств. Во время спектакля зритель должен забыть, что он находится в театре, верить и сопереживать всему, что он видит на сцене.

Никита Михалков:
Один актер должен был сниматься у меня в «Двенадцати». Но за день до съемок отказался. Почему? Потому что его нужно было состарить, сделать незаметным, невидимым, совсем сморчком для того, чтобы его внутренняя мощь расцветала независимо от внешности. И актер не смог побороть страха состариться на экране и сыграть другой характер. И тут я вспомнил про Маковецкого и предложил ему главную роль. Он приехал через час в студию, его побрили, изуродовали как могли, а Маковецкий получал от этого наслаждение. Почему? Потому что его внутренний актерский мир настолько богат и разнообразен, что он не боится быть смешным, некрасивым, старым, уродливым, да каким угодно. И в этом заключается гигантская смелость и одновременно огромная актерская возможность.
https://kinoreporter-ru.turbopages.org/kinoreporter.ru/s/nikita-mihalkov-dlya-menya-rezhissura-eto-vsjo-a-vsjo-eto-atmosfera/

Сегодня День счастья ❤️
«Самая обаятельная и привлекательная», к/с «Мосфильм», 1985, реж. Г. Бежанов
Бюджет фильма был всего 500 тысяч рублей. Квартиры и комнату для сотрудников конструкторского бюро построили в павильонах «Мосфильма», проходную снимали на одном из заводов, а коридоры и лестницы бюро — в НИИ перерабатывающей промышленности. Провинциальный городок, куда отправились в командировку Надя, Володя и Миша сняли на улицах Москвы, а сцены в поезде — на подмосковном железнодорожном кольце для проверки поездов.
Domkino.tv

https://youtu.be/d3_kfy_1HCM?si=PUZhNSfCn5I4cs4u
Первый российский фильм назывался «Понизовая вольница». Его снял Владимир Ромашков в 1908 году. Сюжет был основан на песне о Стеньке Разине – главном бунтовщике Руси XVII века и предводителе крестьянского восстания. Фильм длился всего 7 минут, но этого оказалось достаточно, чтобы зрители пришли в восторг от нового вида искусства.

Очень советуем пересмотреть вам советский фильм "Вылет задерживается". Видели когда-нибудь?

Получается, что наше советское время не исчезло, а осталось жить в художественных фильмах и искусстве. Будем жить! Какой актерский состав замечательный! У Заманского глаза удивительные! Спасибо за советские фильмы!

Кино-Дза-Дза

Когда вы просыпаетесь утром, подумайте о том, какая это драгоценная привилегия — быть живым: дышать, думать, наслаждаться, любить.

Марк Аврелий

Жизнь в дневниках

Эльдар Рязанов о работе:
"Я должен сказать, что я рабочая лошадь. И если говорят, что работа дураков любит, то я абсолютный болван и дурак, потому что я всю свою жизнь работал как ненормальный. Каждой картине отдавалось столько сил, моральных и физических, что организм после фильма был похож на выжженную пустыню, и казалось, что уже никогда ничего там не вырастет. Для того чтобы восстановиться, я старался уезжать на море, я люблю плавать, читать, лежать на пляже кверху пузом и жить практически жизнью растения".

Татьяна Лиознова о фильме "Семнадцать мгновений весны" 👇

- Я придавала большое значение каждому взгляду. Прежде всего, чтобы артист точно знал, о чем его герой думает в этот конкретный миг в кадре и как эта мысль должна отобразиться на его лице.
- С Тихоновым работать было сложно?
Нормально. Он каждый день снимался, и каждый день нужно было знать текст. И это немало. И только один раз Тихонов появился на площадке, не зная слов. Я всегда приходила с оператором в съемочный павильон первой. Мы с ним заранее выстраивали мизансцены. Укладывались рельсы для камеры, и я проигрывала всю сцену сама. А оператор как бы на мне учился, как ему лучше снимать. И вот я проиграла сцену Тихонова с пастором (Пляттом) и велю впускать артистов. Актеры зашли в павильон, сели, я за камеру и говорю Тихонову: «Давайте почитаем текст». Но тут оказывается, что текст Слава не знает. Я была так ошарашена этим, но не хотела сразу создавать проблем, а сказала актерам: «Знаете, идите, покурите, мы тут не готовы немножко». И как только они ушли, мы переставили рельсы, которые должны были идти на Славу (Тихонова мы снимали всегда первого, пока он свежий, бодрый, пока только начало работы). Переставили рельсы в сторону Плятта, решив снимать Плятта, а Тихонов, пока не в кадре, прочитает по листочку текст, и мы его отснимем. Ни слова в упрек я ему не сказала. Актеры вошли, Тихонов сразу заметил, что рельсы направлены не в его сторону. Прозвучала команда «Мотор!». Начали съемку с Плятта. Тихонов по листочку роль читает, а я делаю вид, что не замечаю. Но такой случай был единственный за всю картину. Все остальное Тихонов отработал добросовестно. Однако могу сказать, что не было сцен, чтобы все сразу получалось. Каждая сцена требовала своего количества репетиций, многих правок. Что больше всего поразило за время съемок? Приехали снимать в Германии. И я поразилась - там такие ухоженные улицы, везде занавесочки на окнах. А у нас в стране была нищета. И я тогда подумала: «Мы победили в вой­не, а живем-то хуже!»

Для KP.RU