Владивосток две тыщи двадцать четыре

Судьба занесла меня в Приморский край. Прикиньте, тут до Китая рукой подать (желательно правой, леворульные движения тут не в почете). Да, так далеко от дома я еще не был, было забавно настолько много оборотов делать, когда время переводишь. Похоже, режиссеры из Татарстана востребованы по всей России. Что ж, пришло время жителям дальнего востока послушать музыку симфонического оркестра, задуматься над монологами актеров и увидеть, какой свет я смогу выудить из не самого интересного по техническому оснащению зала. А вы можете за всем этим проследить, например, где-нибудь здесь.

Вчера глядя на то, как в Москве самолет более полутора часов готовили ко взлету, мне пришла одна интересная мысль. Я очень долго запрягаю. Неважно в каком деле, мне все всегда дается очень долго и трудно. Я тот самый человек, у которого ничего не получается с первого раза. Будь то СТЭМ, в котором первые 4 года были копаниями в грязи. Или написание сценариев, первые из которых точно могли бы стоять в Парижской палате мер и весов с подзаголовков «Худшее, что написано человечеством» (там же был бы и сценарий Дедпула 3).

Не опускать руки, наверное, помогала настойчивость глупость, которая из раза в раз говорила: «Ну попробуй еще раз, но по-другому». И вот это «по-другому» в какой-то момент начало работать чисто из-за количества попыток. И у этого остались свои отголоски. Думаю, все актеры, с которыми я работал, замечали, что, если в постановке нужно придумать некий гэг, то на ходу он у меня никогда не родится. Я буду тужиться, пыхтеть от схваток, но, зачастую, результата не произойдет. И только к следующей репетиции я смогу принести хорошую идею. Так что я, в отличии от многих представителей моей профессии, не люблю импровизировать, быть в моменте и в потоке. Все должно быть прописано и придумано заранее. В этом моя слабость и сила одновременно. Для меня не существует вдохновения, ну по крайней мере в общепринятом понимании. Ладно, пусть это будет темой для отдельного поста.

Было много людей, которые начинали со мной или даже позже меня, и у которых все отлично получалось с самого начала. Они были умнее, смешнее, артистичнее. Они были главными героями молодежного сериала про подростков. Но потом, видимо, шоуранер сменился и экранное время стало доставаться тому парню из массовки, кто не был ни умным, ни смешным, ни артистичным. А большинство тех главных героев не смогли дожить даже до второго сезона и предпочли другое развитие своего персонажа.

Я черепаха, а не заяц. Я марафонец, а не спринтер. Я в стратегии играю так, что первые два часа тупо прокачиваю добычу ресурсов и только потом иду в атаку. Я человек, который очень долго запрягает, а в итоге режиссерствует во Владивостоке. Но очень скоро возвращается в Казань и 19го ноября все так же приглашает всех на наш замечательный спектакль. Ниже прикреплю афишу (как только она будет согласована) и краткое описание, которое можно будет репостить кому-нибудь в личку или в какие-нибудь каналы. Приходите, будет круто!

Дом - это уже завтра

День концерта наступил слишком быстро. Вроде бы еще было полно времени, вроде бы еще так много задач с маркировкой «ладно, потом сделаем». Вот потом и наступило. Ну ладно, времени на подготовку было полно, все отрепетировано, руководству вуза продемонстрировано, одобрение получено, правок не последовало. Сейчас пришло время разобраться с декорациями, чем мы в данный момент и занимаемся на площадке.

Да-да, опять мильон декораций, потому что, как я и писал в посте летом, мы вновь делаем эксперимент. И опять же, жюри нет, поэтому можно с чистой совестью искать необычные формы и пробовать что-то неизведанное. Как вы понимаете, в этом случае шанс того, что что-то может пойти не так повышается до неприличных процентов. Но по итогу получится одно из двух - либо будет хорошо, либо будет интересно. Плохо быть не может, это вам актеры подтвердят.

Кстати, да, актеры, готовьтесь. У меня только в личке попросили около 100 билетов, так что ожидаем солд-аут. Специально на концерт приедут люди аж из трех регионов России. А еще в зрительном зале будет моя мама. Впервые, между прочим. Так что ответственность повышенная.

Ладно, не дрейфьте сильно, делаем все как обычно на репетициях, выдыхайте. Ну или мощно выдохните потом на третьем отделении.

Информация для тех, кто бронировал билеты.
На входе в Сайдаш (прям в самом начале) будет стоять небольшая табличка «Билеты», а рядом небольшая девушка, которая будет эти небольшие билеты раздавать. Подходите в 17:30, уверенно называете свою фамилию и берете то количество билетов, которое бронировали. Билеты без мест, поэтому в зале рассаживаемся по желанию и по возможности.

Будет здорово, если посмотрите концерт и сразу напишете сообщение или запишете голосовое со своими эмоциями мне в личку. Если еще и пометки некие во время постановки будете писать в заметки, чтобы обратка была более структурированной, я тогда вообще с ума сойду от благодарности. Ну все, увидимся завтра!

19.11
17:30
КЦ «Сайдаш»
Спектакль-рассуждение
«Дом - это …»
Не опаздывайте, пожалуйста

Пока я еще собираюсь с мыслями, чтобы написать пост-рефлексию касательно постановки, можно почитать тексто-фото-видео трансляцию вчерашнего концерта (оказывается она была, да).
Написано лаконично, емко, местами чересчур хвалебно. Всем рекомендую. Ребята, спасибо, за трансляцию, а особенно за слова внутри нее!

Миша на сцене, а значит уже скоро начнется кайф
Ставим ставки доведет нас до слез сегодня или нет? (Конечно да)

Дом - это воспоминания

Концерт уже стал воспоминанием, и, наконец, улеглись все эмоции и мысли после него. Послушал очень много обратной связи, приятно все это воспринимать, потому что она положительная. У кого-то возникли вопросы ко мне, я на них с удовольствием ответил. У кого-то возникли вопросы к себе - такое я вообще обожаю. Столько постов в разных каналах и мыслей в сторисах, кажется, не было после ни одной из наших постановок. А это значит, что основная задача концерта была выполнена - произошло рассуждение. Причем не на сцене, а в головах. Сначала в голове режиссеров, потом в головах актеров, затем в головах зрителей. Эдакий кочевнический путь нейронных связей.

Какие выводы могу сделать после спектакля. Никаких больше штанкетов и декораций на них! Все, хватит. Это был апогей творчества в его «подвешенном» виде. На такую реакцию есть несколько причин. Во-первых, декораций много, и очень тяжело выстроить грамотную логистику того, как это все должно висеть - что будет на переднем плане, а что на заднем. Во-вторых, декораций много, и чтобы они висели под потолком они должны быть легкими, а это вызвало головную боль у провайдера и низкое качество некоторых декораций. В-третьих, декораций много, и монтаж за день до концерта занял практически 11 часов! Это рекорд, как в плане развеса штанкетов для нас, так и в плане отсутствия для здравого смысла.

Но эти 11 часов того стоили, ведь все технические моменты сработали на ура. Как все представлялось когда-то на бумаге, так все и выглядело на сцене. Сама идея использования хода с опускающимися декорациями родилась года 2 назад, и все это время медленно томилась, обрастая дополнительными фишками. Какие-то образы, кстати, рождались случайно, потому что я отчетливо помню, как я проснулся от вида очень высоких хулиганов. И проснулся не с испугом, а с фразой «Ничего себе!» (это теперь официально моя любимая фраза от зрителей под конец постановок, для нее все и делается - и бой на палках с родителями, и монстр, и хулиганы). Какие-то зрители не дошли до этой фразы, в смысле не пришли на концерт, хотя билеты бронировали. Не делайте так, пожалуйста, мне многим другим людям пришлось отказать. Ну или хотя бы предупреждайте, что не сможете прийти. Все-все, открываю форточку.

Когда удается взглянуть на постановку со стороны зрителя, то непреднамеренно рождается очень много таких символичных, но таких мелких деталей. Например, то, что вторая глава начинается с дождя и песни Капалавада, а заканчивается композицией со строчками «Посмотри в окно, видишь дождь прошел? Значит все пройдет, все будет хорошо». Видимо, настолько люблю такие, казалось бы, незначительные, но трогающие элементы, что они теперь сами по себе в концертах возникают.

Как уже сказал, задачу по тому, чтобы сделать постановку «рассуждением» мы выполнили. Но сверхзадача была в том, чтобы сделать день первокурсника «спектаклем». Чтобы зритель пришел оценивать не студенческие потуги, а драму. Чтобы зритель хотя бы на один концерт не ассоциировал этот фестиваль с флешмобами в раздатке, а погружался в свои эмоции и удивлялся технической реализации режиссерских задумок. Чтобы зритель в конце встал, чего не было ни в одном концерте до этого.

Всем, кто был причастен к реализации концерта и всем, кто являлся его зрителем, всем большое спасибо!

Ссылка на видео появится чуть позже, а пока можете фотографии вот тут посмотреть. Там прикольно, подписывайтесь.

Это непрофессионально

Терпеть могу профессионализм. Всегда приятно, когда человек, с которым ты взаимодействуешь, отдает себе отчет в том, чем он занимается и каких результатов от него ждут. Если ты сценарист, то от тебя ждут хороших идей и грамотной работы по правкам. Если ты актер, то на тебе, как минимум, бремя подготовки себя к роли в плане образа и запоминания текста. А, если ты оператор и монтажер, то будь добр, отдать запись концерта не через две с половиной недели после самой постановки. Но, как вы понимаете, мы живем не в самом идеальном мире.

Да, трансляция концерта наконец-то готова! Ссылка чуть ниже. Пожалуйста, не спрашивайте, почему так долго не было записи и почему концерт прошел аж через двух монтажеров, но при этом финальный вариант собирала моя жена Юля (с каждым разом должностные обязанности продюссера все расширяются и расширяются). Так произошло из-за того же самого непрофессионализма. Просто основное отличие профессионала от не - это то, что профессионал задает себе и всем вокруг много вопросов, чтобы получился хороший результат. А не просто «Где мероприятие?» и «Во сколько приходить?».

Да, наверное стоит подойти к этой теме не с точки зрения отчитывания непрофессионалов, а с похлавы тех, кто знает свое дело. Начнем.
Профессионализм - это послушать ТЗ и уточнить то, что тебе непонятно.
Профессионализм - это выезжать на мероприятие с запасом времени на форс-мажор.
Профессионализм - это предупреждать о том, что ты опоздаешь не за 5 минуто до начала работы.
Профессионализм - это за секунду забраться за кулисами на пятиметровую высоту и проконтролировать, чтобы штанкет с диско-шаром не зацепил световые приборы (простите за спойлеры).
Профессионализм - это соблюдение дедлайнов и обещаний.
Профессионализм - это подходить на мероприятии не с проблемой, а с предложением по ее решению.
Профессионализм - это честно извиниться за свою оплошность.

Наверное, там должно быть еще мильон пунктов, но подытожу тем, что я сам не всегда профессионал. Особенно в последнем концерте. Просто я как узнал о том, что мама придет на спектакль, чуть-чуть перестроил мозг и видение по всей постановке. В режиссерском подходе получилось так, что я работал только на одного зрителя. Потому что «Вот от этой шутки она точно улыбнется» или «Вот здесь не буду торопить события, чтобы она поняла ход истории». Но, в целом, это никак не повлияло на спектакль и на то, как он должен выглядеть. Он ощущается именно так, как мы его изначально и задумали.

Ну что, заваривайте чай/кофе/вход в квартиру, устраивайтесь поудобнее и постарайтесь не обращать внимания на технические огрехи трансляции, надеюсь, вы их и не заметите.
Спектакль-рассуждение «Дом - это …».
Приятного просмотра!

Ссылка на ВК

Я Бутчер

Предыстория. Сентябрь 2022го года. Мы с друзьями что-то очень активно отмечаем в центре города до 4х утра (явно не объявление мобилизации). Не придумав ничего лучше, решаем поехать домой на самокатах. Веселье, соревнование кто быстрее, обгон соперника. Дальше, думаю, вы догадываетесь. Падение, травмотология, больница, зашивание губы, пластина в подбородке, шинирование во рту (не советую гуглить). Как итог - минус 6 передних зубов. Как-нибудь попросите меня рассказать вам полную историю, там много смешного.

Больно, обидно, но все это меркнет по сравнению с тем, что ближайший месяц нужно провести в самом маргинальном месте в мире - отделении челюстно-лицевой хирургии. Все, кого побили, кому арматурой прилетело, кого с теплотрассы скинули и он на лицо упал - вот все там. Даже не столько стремно, сколько страшно было там находится. Авторитет на авторитете, и это еще до выхода сериала «Слово пацана»! И все, что они делают и как с тобой взаимодействуют - все очень мутное: «Есть баланс позвонить?», «А ты можешь на сбер перевести, я тебе наличкой отдам», «Братан, не дашь наушники погонять, у меня сели». Ну вы поняли, да? Сбер! Совсем уж отбитые. Короче, ощущение того, что меня как-то кинут и разведут на деньги было на 100 процентом уровне.

В один из дней друг приносит мне туда на флешке сериал «Пацаны». Немного о нем. Во-первых, это лучшая пилотная серия из всех сериалов. Во-вторых, какой же шикарный персонаж Билли Бутчера в первых сезонах. Он прописан сценаристами так, что для него не бывает нерешаемых задач, и, в целом, лучшего олицетворения слова «крутость» я и не знаю. И вот как-то ночью в больнице, после очередного загона о том, что меня, возможно, определенно точно кинут на деньги, я подумал: «А чего я об этом парюсь? Я же Бутчер, мне похрен, я справлюсь со всем». И знаете, прям отпустило. И как-то увереннее с ребятами с палаты стал общаться, жестче себя поставил, обозначил личные границы и даже не получил в сломанную челюсь за фразу «личные границы». Предыстория закончилась.

К чему я это все? В период жестких загрузов, особенно декабрьских, очень часто руки стремятся опуститься вниз. От усталости, от неопределенности, от «А как успеть срежиссировать 6 мероприятий за один месяц?». Именно в такие моменты внутри просыпается Бутчер, который говорит: «Да похрен, успеем», «Да напишем мы этот сценарий на 20 страниц за ночь», «Ну не поспишь 3 дня, не ной, в январе отдохнешь, главное сделать». Да, это не совсем правильно с точки зрения неврологического и психического здоровья, но зато очень продуктивно. Бутчер просыпается довольно часто. На РСВ, когда нет времени на эмоции, а есть всего час на отстройку концерта. На репетициях, когда нужны жесткие решения с мягкими актерами. При работе с клиентом, когда наступает момент обозначения суммы за работу. И даже после выписки из больницы в октябре 22го, так скажем «в беззубные времена», когда встал вопрос: «А браться ли в таком состоянии за режиссирование конкурса красоты вуза?», Бутчер ответил: «Похрен, беремся», и мы с ним отлично справились.

Возможно, это самый неочевидный, но самый действенный совет, который я мог бы когда-нибудь сформулировать - найдите своего Бутчера. Он может обладать совершенно другими чертами характера, их даже может быть несколько. Очень советую почитать про такой психологический прием, как «Эффект Бэтмена» и использовать его себе во благо.
Я заплатил цену в 6 зубов всего за два инсайда. Первый - сцены в фильмах, где герою сильно бьют чем-то по лицу, а после этого даже не делают шинирование - полная чушь. Второй - силы внутри можно найти в любое время и в абсолютно любом состоянии, потому что тебе похрен, ты Бутчер.

Сценарий написан

Ну почти. Осталось чуть-чуть монолога в середине и совсем немного предпоследней репризы. Ну, если говорить честно, сценарий в таком виде был уже 27го января, просто я думал, что за время отпуска что-то изменится. Каждый год наивность меня подводит. Ладно хоть в этом году это просто немного текста, а не вся концепция и сценарий, как за год до этого. Тогда возвращаться с отпуска было боязно, и только чудо в виде случайной мысли помогло родить идею. В этот же раз идея, аки рваная свинина, томилась очень долго, впервые обретя свои очертания аж в сентябре.

В этом году мы с режиссерско-постановочной группой решили немного схитрить. Как только отошло первичное похмелье от празднования Нового года (кстати, это отдельная идея для поста, уж поверьте), мы сразу же принялись за сценарий. Задача была в том, чтобы успеть его написать до того, как мы начнем целыми днями неиронично откисать, как тюлени, на теплых вьетнамских пляжах. И, знаете, это сработало! Ну почти. Самое главное, что сейчас нет принуждения выдавливать буквы в вордовский документ под страхом не успеть до дедлайна. А шум волн в голове - это вовсе не отвлекающий от работы фактор, а так, вьетнамские флешбеки.

Идея в этом году необычна и непривычна в первую очередь своей постановкой. Мы продолжаем череду экспериментов, стартовавшую осенью спектаклем «Дом - это…». Тот концерт был переходным мостиком между так сильно свойственной нам разговорной формой и формой передачи смыслов на уровне чувств и эмоций, которую хотим реализовать в предстоящем концерте. Не знаю, на сколько сложно это будет, и будет ли сложно вообще, но точно будет интересно.

И куда же мы без экспериментов внутри самой постановки. В том, как будет выглядеть на сцене одна из идей, я вообще не сильно уверен. Но дикое внутреннее желание реализовать задумку в совокупности с референсами из рилсов, думаю, смогут дать свои плоды. В общем, экспозиция перед концертом повторяет предыдущие года - будет что-то необычное, масштабное, но при этом очень личное, экспериментальное и затрагивающее животрепещущую тему (выглядит, как будто слова из трейлера авторской короткометражки на Санденсе).

Ну что, продолжаем работу. Подписывайтесь, здесь говорят о студвесне!
И, конечно же, человека 3-4 сразу отпишется, что я вас не знаю что ли.

Основа, так сказать, база

Вчера вернулись из трехдневного загородного выезда со студентами-театралами КНИТУ. Они писали, ставили, играли и воровали обувь друг у друга. Мы с организаторами смотрели, советовали, редактировали и заблаговременно прятали свою обувь. Большой акцент в этот раз был сделан на сценарную составляющую постановок, которые ребята представят на следующей неделе в нашем новом отремонтированном актовом зале (на третий ряд садиться не советую, крепление выносов не внушает доверия).

Послушав минимум 6 сценариев концертов и сдесяток сценариев номеров, стало понятно, что у всех присутствуют чуть ли не одни и те же проблемы. Да, все знают, как нужно писать, кто-то лучше, кто-то хуже (кто-то притворяется, что знает). Почти всем в процессе написания не хватает структурированности, некого свода правил, на который ты периодически поглядываешь и понимаешь, туда ты идешь или не туда. Тот самый свод правил, который можно и нужно нарушать, но только потом, когда эти самые правила сможешь запомнить. Не претендую на истину в последней инстанции, привожу только те моменты, на чем спотыкались студенты-театралы КНИТУ за эти три дня.

Итак, краткий свод правил с референсами для классического сценария СТЭМа или концертной программы:
1) Герой должен меняться. К концу повествования он должен обладать другим взглядом на вещи или новыми чертами характера. Либо он находит в себе силы одолеть проблему, либо меняет свое отношение к проблеме. Где увидеть: Путь главной героини во «Все везде и сразу».

2) Герой в начале должен обладать ложными целями - хотеть того, чего он не хочет на самом деле. В ходе действия, он должен осознать свою истинную цель. Звучит запутанно, но подсмотрите момент с «Поцеловать самую красивую девушку в мире» в фильме «Пока не сыграл в ящик». Там это прям в лоб.

3) На происходящее вокруг должны влиять поступки главного героя. Идеально, если герой предпринимает, как он думает, положительное решение, которое еще больше ухудшает ситуацию вокруг. И при этом двигает сюжет. Пример: Алеша Попович прячет золото всей деревни в пещере.

4) Заявленные способности героя должны проявляться в течение постановки. Если герой любит музыку, значит она поможет ему в борьбе со злодеем, либо поможет во время упадка сил, либо как вы придумаете. Причем способность может быть любая - отличная память, знание другого языка, обладание низким ростом и так далее. Посмотрите, какими разными способностями обладают члены семьи в «Приключениях Паддингтона», и как они объединяют их вместе в конце.

5) Ничего не должно происходить просто так. Если некое событие происходит на сцене, значит на то должна быть причина. Первое, старайтесь отвечать себе на каждый вопрос «Почему?». Второе, не забывайте часто задавать себе вопрос «Почему?». Третье, подглядите как хорошо реализованно то, что персонаж именно такой и поступает именно так в «Настоящей боли».

6) Делайте интересно. Очень скучно, когда герои просто говорят. Добавьте им усложений - пусть они говорят, когда говорить не могут, когда говорить тяжело, когда нужно говорить о другом. Надеюсь, понятно объяснил. Дайте им усложнение, чтобы обычный разговор стал визуально красиво выглядеть для зрителя. Вгляните, как реализована первая попытка общения героя с незванной гостьей в его доме в «Кролике Джоджо».

7) Делайте со смыслом. Что вы хотите сказать своей постановкой? Не делайте концерт ради концерта, как и худ слово ради худ слова. Найдите символизм, примените метафору, используйте аллегории, делайте отсылки, прибегайте к образам. Дайте зрителю вот эту самую вкусную эмоцию, когда он о чем-то догадывается и медленно произносит: «Ааааа». Идеальный пример метафоры: «Человек — швейцарский нож».

Это далеко не полный список, но даже эти простые советы смогут улучшить ваш подход к делу. А, извините, бустануть ваш скилл. Забыл, что половина студентов-театралов были первокурсниками. Используйте эти правила при написании и редактировании своих сценариев.
И если вы преуспеете в этом, то скажите мне как. Не зря же в качестве референсов я привел известные фильмы, а не, например, свои постановки.
Удачи!

Ребята, если вы подписаны на этот канал, думаю, вам не нужно объяснять, кто такой Александр Михайлович Фельдман.
Давайте поможем все вместе!