📃 untitled

История возникновения загадок, которые относятся к малым жанрам фольклора, восходит к глубокой древности. Благодаря иносказательному описанию предмета или явления загадки отражали народную мудрость и учили думать логически.

Загадки не углубляются в сложные исторические сюжеты, они пристально рассматривают отдельные предметы и явления, отражают повседневную жизнь человека, его знания о мире. Благодаря им дети в игровой форме учатся развивать воображение и знакомятся с окружающим миром.
Есть мнение, что на Руси люди не называли природные явления – неурожай, плохую погоду, пожар, наводнение – своим именем, дабы не привлечь беду. Поэтому, чтобы сказать нужное слово, они прибегали к описаниям и скрытым изъяснениям. Позднее загадки стали загадывать в особенно важные моменты: во время свадьбы, похорон, когда готовились к сбору урожая.
Со временем загадки потеряли своё особое значение и их стали больше загадывать для развлечения. Их придумывали такие известные детские писатели, как Самуил Маршак и Корней Чуковский. И загадки сочиняются до сих пор.
Публикуем ответ на вчерашнюю загадку от Льва Толстого: продавца обманули на 25 рублей. Это объясняется тем, что он отдал покупателю 15 рублей сдачи и шапку, которая стоит 10 рублей.
Напомним, что этот год посвящён культурному наследию народов России с целью популяризации народного искусства и сохранения культурных традиций всех народов и этнических общностей нашей страны.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Загадки #НародноеТворчество #Наследие #годкультурногонаследия #годнародногоискусства

📃 18 апреля в мире ежегодно отмечается День всемирного наследия, призванный привлечь внимание к памятникам и историческим местам и напомнить о необходимости их постоянной защиты.
Наша страна обладает большим количеством уникальных объектов культурного наследия, многие из которых числятся в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО ЮНЕСКО:
Дербентская крепость – одна из немного достопримечательностей персидского периода, дошедшая до наших дней. Ее протяженность составляет более 3,5 тысячи метров. На протяжении 15 веков она выполняла оборонительную функцию, так как расположена на возвышенном и стратегически важном месте – между горами и Каспийским морем.
Ансамбль Новодевичьего монастыря Богородице-Смоленский Новодевичий монастырь. Сам монастырь был основан в 1524 году князем Василием III в честь величайшей православной святыни – Смоленской иконы Божией Матери, а также в ознаменование освобождения Смоленска от поляков и возврата его в состав русских земель. Большинство сооружений монастыря построено в стиле нарышкинского барокко, отличающегося обилием декоративных деталей из белого камня на фасадах кирпичных зданий и грациозностью архитектурных элементов.
Историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи» Музей «Кижи» – один из крупнейших в России музеев под открытым небом. Это уникальный историко-культурный и природный комплекс. Здесь располагаются уникальные памятники деревянного зодчества, составляющие единый живописный ансамбль. Виртуальная панорама острова Кижи: http://kizhi.karelia.ru/info/about/onlajn-vyistavki/1..
Напомним, с 15 по 24 апреля в России действует акция «Всероссийский день заботы о памятниках истории и культуры». Работы на территории объектов культурного наследия проходят в формате субботников и реализуются в рамках программы «Волонтеры культуры» нацпроекта «Культура».
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ДеньВсемирногоНаследия #Культура #Памятники #Наследие

📃 Продолжаем рубрику #НародныеПромыслы о красивых народных искусствах России и поговорим сегодня о фарфоровом промысле в Ликине-Дулёве, или о знаменитом дулёвском фарфоре.

Основанный в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым фарфоровый завод в Ликине-Дулёве стал ведущим предприятием страны по выпуску фарфора.


Изначально дулёвский фарфор обладал довольно простым стилем и сочетал белую поверхностью с позолотой и блестящей глазурью. Но для того, чтобы продукция лучше продавалась, было необходимо разработать отличительную черту, сделать изделия более красочными и яркими.

Тогда и появился характерный дулёвский стиль с броской росписью, использованием растительных и природных мотивов и орнаментов. Одним из характерных узоров стали цветки – «агашки», получившие свое название в честь художницы завода Агафьи Кустаревой.

Сегодня дулёвский промысел активно развивается. Дулёвский фарфор в сочетании с традиционной ручной росписью отличается высоким качеством и остается актуальным и самобытным производством, признанным во всем мире.

В Музее Дулёвского фарфорового завода представлена богатейшая коллекция изделий, произведенных на нем. Здесь вы можете ознакомиться с авторскими работами многих известных художников: https://dfz.ru/muzei/

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #ДулевскийФарфор #Наследие #Культура

📃 С рубрикой #НародныеПромыслы о знаменитых народных искусствах России поговорим сегодня про федоскинскую миниатюру.

Как известно, в России существуют четыре школы лаковой миниатюры: Палех, Холуй, Мстера и Федоскино. Последняя – одна из самых старинных, которые сохранились до наших дней.


В конце ХVIII века московский купец Петр Коробов основал фабрику в Федоскине, где изготавливали армейские козырьки. После того как он посетил Германию, где ему приглянулись местные лаковые изделия из папье-маше, купец решил расширить производство и изготавливать лакированные шкатулки и табакерки.

Наиболее популярными сюжетами для росписи были «тройка», «чаепития», сцены хороводов и русских сказок, а также копии картин известных художников. Но все же главным символом федоскинской миниатюры считается русская тройка.

Изготавливают продукцию из папье-маше по особой технологии, которая позволяет ей быть прочной и не портиться со временем, выдерживая даже высокие температуры. Мастера дают 100-летнюю гарантию на свои изделия, порой работая над одной миниатюрой до полугода.

Объединенный мемориально-художественный музей-заповедник «Усадьба “Мураново”» имени Ф. И. Тютчева и народных художественных промыслов «Усадьба Лукутиных» предлагает различные мастер-классы, в рамках которых вы можете расписать изделия в технике миниатюры «Федоскино». http://www.folkartmo.ru/17-master-klassy/32-traditsio..

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #ФедоскинскаяМиниатюра #Наследие #Культура

📃 🪆 С рубрикой #НародныеПромыслы, приуроченной к Году культурного наследия народов России, отправимся сегодня в город Городец Нижегородской области, где с середины ХIХ века зародился народный художественный промысел – городецкая роспись.

За всю историю этого промысла мастера создали оригинальную живописную систему с неповторимыми образами и разработали арсенал приемов проработки деталей сюжета.

Наибольшую популярность завоевали городецкие прялки и деревянные игрушки, отличавшиеся красотой и нарядностью. Позже мастера стали расписывать и другие предметы интерьера и мебели, изображая яркие красочные сцены, цветочные узоры, птиц и зверей.

Среди самых распространенных сюжетов – народные праздники, гуляния, чаепития. Любимые фоны – зеленый, красный, синий, иногда черный. Роспись производится сразу кистью, без предварительного рисунка, техникой свободного мазка.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура

📃 🪆 С рубрикой #НародныеПромыслы, приуроченной к Году культурного наследия народов России, отправимся на этот раз в Нижний Тагил, где зародилось такое самобытное явление в русской культуре, как тагильская роспись!

Нижний Тагил – старейший центр лаковой росписи по металлу, возникший в середине XVIII века в местах расположения демидовских заводов.

В те времена многие уральские старообрядцы занимались иконописью, совмещая ее с росписью домашней утвари и металлических подносов. Для этого создавались специальные краски, которые хорошо держались на подобных поверхностях. Но самый важный секрет росписи по металлу – лакировка, для которой художники придумали особый рецепт.

По характеру росписи ранние подносы можно разделить на сюжетные, с цветочной росписью и с архитектурным пейзажем. Сюжетные росписи являлись списками с русских и западноевропейских гравюр.

Отличительной особенностью тагильского подносного письма является то, что цветы в композиции располагаются свободно и нет многослойной техники, цветы пишутся за один прием.

Во Всероссийском музее декоративного искусства самые ранние нижнетагильские подносы, хранящиеся в фондах, относятся к первой трети XIX – началу ХХ века.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура

📃 🪆 Один из русских народных глиняных художественных промыслов, возникший в XVI веке, сегодня в нашей рубрике #НародныеПромыслы, или как дымковская игрушка завоевывала популярность.

Считается, что изготовление и продажа глиняных игрушек и свистулек были приурочены к Свистопляске. Это самобытный вятский праздник, к которому женщины издавна лепили свистульки из глины в виде различных животных.


Для дымковской игрушки характерно большое разнообразие форм – от деревенских крестьянок до животных и птиц.

Изготавливают дымковскую игрушку из ярко-красной глины методом ручной лепки. После прохождения сушки и обжига ее расписывают традиционным орнаментом яркими темперными красками.

Отличительными чертами дымковской игрушки являются сочетание холодных и теплых оттенков, броский орнамент и выразительность образов. Процесс ее изготовления очень творческий, поэтому двух одинаковых игрушек быть не может.

В настоящее время лучшие образцы дымковской игрушки экспонируются на выставках по всему миру и хранятся в ведущих музеях страны.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура

📃 🪆 Рубрика #НародныеПромыслы познакомит вас сегодня с еще одним замечательным промыслом – холуйской миниатюрой.

Это одна из разновидностей народной манеры живописи, при которой на изделия из папье-маше, покрытые лаком, наносятся темперные краски.

Отличительными чертами холуйской миниатюры стали более крупный пейзаж и фигуры, контраст темных и холодных красок, минимум деталей.

Сюжеты созданы в основном на историческую, фольклорную и литературную тематику. Миниатюры обрамляются орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы.

Изделия холуйской миниатюры с 60-х годов известны по всему миру после первого показа в Лондоне. Затем работы холуйских мастеров стали ежегодно принимать участие в различных международных выставках.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура

📃 🪆Рубрика #НародныеПромыслы познакомит вас сегодня с еще одним замечательным промыслом – ростовской финифтью.

В начале XVIII века в стенах ростовского монастыря возникла роспись эмалевыми красками по металлической основе, которая стала называться ростовской финифтью.

Особенность ростовской финифти – религиозные сюжеты. Местные образки и иконы из расписной эмали знамениты на всю страну.

Финифть получают в процессе изготовления металлической основы ювелиром и росписи ее художником. Причем для росписи необходимы особые краски из стекловидного порошка.

Впоследствии тематика изделий расширилась и в творчестве художников кроме религиозных стали появляться и другие сюжеты: пейзажи, панорамы городов и другие. Расписывали мастера шкатулки, пудреницы, украшения.

Произведения ростовских мастеров хранятся в музейных собраниях и частных коллекциях в России и за рубежом, а художники Ростова принимают активное участие в различных международных проектах.

Ярославский музей-заповедник обладает собранием финифти ХХ в. более чем в 150 единиц. Из них около трети – это авторские работы, остальные принадлежат неизвестным художникам.

Почти половину всей коллекции музея-заповедника составляет продукция Учебно-показательной школы финифти, которая практиковала несколько направлений росписи – копии древнерусской живописи, произведений Итальянского возрождения и цветочную миниатюру.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура #ЯрославскийМузейЗаповедник

📃 Рубрика #НародныеПромыслы познакомит вас сегодня с замечательным промыслом – гусевским хрусталем, который по праву считается одной из визитных карточек нашей страны.

Настоящее стекольное производство в России начинается с 1756 года, когда был открыт известный сегодня на весь мир Гусевский хрустальный завод во Владимирской области. Его продукция, состоявшая из бесцветного хрусталя со шлифовкой и гравировкой, главным образом предназначалась для мелкого и среднего купечества, духовенства и чиновничества.

В начале XIX века на заводе начался выпуск свинцового хрусталя и продукции из цветного стекла, которое получают благодаря добавлению оксидов различных металлов в основу. Например, добавка кадмия или золота дает красный цвет, а кремния – розовый. Выпускались как простейшие бытовые товары, так и хрустальные произведения искусства с замысловатой резьбой и гравировкой.

В настоящее время предприятие продолжает сохранять лучшие традиции русского стеклоделия, развивая их с учетом современных направлений моды и зарубежного опыта.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура #ВладимирскаяОбласть