📃 128 лет назад родился художник Павел Корин

128 лет назад родился художник Павел Корин.
⠀
Выдающийся российский и советский художник Павел Дмитриевич Корин родился 7 июля (25 июня по старому стилю) 1892 года в городе Палех Владимирской губернии. До революции он учился в иконописной школе и расписал храм в Марфо-Мариинской обители. После стал известен как оформитель Московского метрополитена, автор портретов крупных советских деятелей и руководитель реставрационных мастерских в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
⠀
Среди монументальных работ художника стоит упомянуть мозаичные плафоны на станции «Комсомольская» кольцевой линии метро, витражи станции «Новослободская», а также мозаики станций «Смоленская» и «Павелецкая». В числе живописных полотен художника наиболее известны триптих «Александр Невский», портреты Георгия Жукова и Максима Горького.
⠀
Главный труд Павла Корина – картина «Реквием. Русь уходящая» – так и не был завершён, несмотря на более 40 лет работы. Для реализации одного из самых грандиозных и трагических художественных замыслов ХХ века были выполнены 29 подготовительных работ, однако предназначенный для картины холст остался нетронутым. Лауреат Ленинской и Сталинской премий, народный художник РСФСР и действительный член Академии художеств СССР скончался в Москве 22 ноября 1967 года.
⠀
Представленные в подборке картины:
⠀
Портрет Павла Корина работы Михаила Нестерова, 1930 год. Государственная Третьяковская галерея.
⠀
Фрагмент триптиха «Александр Невский» Павла Корина, 1942 год. Государственная Третьяковская галерея.
⠀
Портрет маршала Жукова работы Павла Корина, 1945 год. Государственная Третьяковская галерея.
⠀
Портрет А. М. Горького работы Павла Корина, 1932 год. Государственная Третьяковская галерея.
⠀
Портрет А. Н. Толстого работы Павла Корина, 1940 год. Государственный Русский музей.
⠀
Портрет невестки М. Горького Н. А. Пешковой работы Павла Корина, 1940 год. Государственная Третьяковская галерея.
⠀
#МинистерствоКультуры #Минкульт #новостиМинкульта #культуравприоритете #ПавелКорин #юбилей #художник

📃 Угадайте художника по осеннему пейзажу

Угадайте художника по осеннему пейзажу!
Сможете ли вы узнать русского художника, написавшего этот пейзаж? Проверьте себя, только #чурбезгугла!

📃 Угадайте автора по зимнему пейзажу

Сможете ли вы узнать русского художника, написавшего этот пейзаж? Проверьте себя, только #чурбезгугла! Правильный ответ будет завтра в комментариях.

📃 Угадайте художника по зимнему пейзажу

Угадайте художника по зимнему пейзажу!
Сможете ли вы узнать русского художника, написавшего этот пейзаж? Проверьте себя, только #чурбезгугла! Правильный ответ будет завтра в комментариях.

📃 untitled

Сегодня день рождения замечательного русского живописца и графика, одного из основателей объединения «Мир искусства» Константина Сомова

Он родился в Петербурге, в семье известного музейного деятеля, хранителя Эрмитажа @hermitage_museum, Андрея Ивановича Сомова. В юности учился в Академии художеств, а затем в мастерской Ильи Репина, но дружба с Александром Бенуа и другими будущими «мирискусниками» увела его прочь от академической живописи.

Исполненный сомнений в своём таланте, Сомов долго искал свой стиль и пришёл к нему через увлечение образами «галантного века», маскарадами и куртуазными сценами. Самые знаменитые из его ранних работ относятся к жанру книжной иллюстрации, и неудивительно, что именно Сомов стал одним из главных оформителей журнала «Мир искусств».

В 1903 году, после первой персональной выставки, художник обрёл всеобщее признание, а его уникальная, легко узнаваемая манера письма быстро превратила его в модного и востребованного портретиста.

Однако на протяжении всей своей жизни – и в России, и, позднее, в Нью-Йорке и в Париже – Константин Сомов не оставлял творческих поисков и, глубоко неудовлетворённый всем сделанным прежде, искал новые средства выразительности. Если его ранние работы как бы балансируют между реальностью и аллегорией, то в поздних поражает изысканный реализм…

«Это художник, в котором чарующее русское начало чудесным образом сплетено с общечеловеческим, – писал о нём Александр Бенуа. – Поэзия Сомова когда-нибудь окажется для всех понятной, близкой и дорогой, подобно тому, как постепенно познаётся всем миром общечеловеческая ценность Пушкина и Чайковского».

А вы любите работы Константина Сомова?

#МинистерствоКультуры #Минкульт #вэтотдень
#Сомов #художник #российскиехудожники

📃 untitled

В 1865 году в этот день родился известный русский живописец и график Валентин Серов!

Он писал портреты и пейзажи, рисовал иллюстрации и выпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись, состоял в совете Третьяковской галереи @tretyakovgallery и сотрудничал с Сергеем Дягилевым в его «Русских сезонах».

Предлагаем вспомнить наиболее яркие работы Серова:

«Девочка с персиками», 1887.
«Девушка, освещённая солнцем. Портрет М. Я. Симонович», 1888.
«Похищение Европы», 1910.
«Портрет Николая II», 1900.
«Анна Павлова в балете “Сильфиды”», 1909.
«Мика Морозов», 1901.
«Заросший пруд», 1888.

Какая из работ Валентина Серова нравится вам больше всего?

#МинкультурыРоссии #Минкульт #ВалентинСеров #Вэтотдень #Живопись #Художник

📃 В этот день в 1776 году родился известный русский художник Василий Тропинин. Он был художником-крепостным, который в свободное от домашней работы время писал портреты своих хозяев. В 47 лет получил вольную и стал одним из самых востребованных московских портретистов.

Тропинина прозвали в Москве «халатным портретистом» – многие заказчики просили писать себя и родных исключительно в халате. Критики даже считали его автором особого жанра живописи – «домашнего», так как он изображал своих героев в простой одежде и непринуждённой обстановке.
В 1969 году в Москве открыли Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени. Основой экспозиции стало собрание купца и коллекционера Феликса Вишневского, куда в том числе вошли и известные работы Тропинина. Также работы художника можно посмотреть в Третьяковской галерее Государственная Третьяковская галерея, Русском музее Русский музей Всероссийском музее А. С. Пушкина Всероссийский музей А.С. Пушкина.
Картины в подборке:
«Портрет Арсения Васильевича Тропинина», 1818 г.
«Гитарист», 1823 г.
«Кружевница», 1823 г.
«Портрет Александра Сергеевича Пушкина», 1827 г.
«Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль», 1846 г.
«Портрет М. Ф. Протасьева», 1847 г.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ВасилийТропинин #Вэтотдень #Художник #Картины #Искусство #Культура

📃 В сегодняшней рубрике #Историяоднойкартины мы расскажем про одно из самых узнаваемых произведений русских художников – «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина.
Замысел картины появился у Шишкина во время посещения озера Селигер. Там он увидел замечательный лес, который поразил художника своей первозданной красотой.
Лес изображён очень правдоподобно: тщательно подобраны цветовые решения, прорисованы ветки деревьев. Всё это создаёт впечатление реального присутствия в лесу.
Медведей на картине нарисовал не сам Шишкин, а его друг Константин Савицкий. Его подпись даже была на полотне, однако Павел Третьяков, по заказу которого и создавался шедевр, возмутился подписями сразу двух авторов.
По воспоминаниям, известный коллекционер попросил принести скипидар и самостоятельно стер подпись Савицкого. Этот «дефект» даже можно увидеть в нижнем левом углу картины.
Своей популярностью полотно обязано не только действиям Третьякова. Широчайшую известность среди жителей России картина заслужила благодаря немецким кондитерам, которые выпустили конфеты в обертке с работой Шишкина. В народе конфеты стали называться «Три медведя» или «Мишка косолапый». В свое время цена на популярные сладости была очень высокой, поэтому поэт Владимир Маяковский для продукции создал специальный лозунг: «Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе сберкнижку».
Что интересно, при жизни самого Шишкина полотно в каталоге значилось как «Медвежье семейство в лесу».
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Художник #Шишкин #УтровсосновомЛесу

📃 Продолжая рубрику #Историяоднойкартины, рассмотрим сегодня работу известного художника-мариниста Ивана Айвазовского «Прощание Пушкина с морем».
Айвазовский с большим уважением относился к творчеству поэта и посвятил ему целую серию работ. В них он соединил поэзию моря с образом поэта. Эта картина была написана в 1877 году и связана с отъездом Александра Пушкина из Одессы.
Несмотря на то что Айвазовский часто изображал Пушкина на своих картинах, он все-таки не был портретистом, море и небо получались у него гораздо эффектнее. Поэтому для этой работы он пригласил в соавторы Илью Репина, который и нарисовал Пушкина.
Поэт прощается с морем так, будто не увидится с ним больше никогда. У него чуть приоткрыт рот, словно он читает морю стихи. И, по замыслу Айвазовского, он произносит морю прощальные строки:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой...
Альтернативные названия картины: «Прощание Александра Сергеевича Пушкина с Черным морем», «Пушкин у моря», «Пушкин на берегу Черного моря». Картина находится в коллекции Всероссийского музея А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Айвазовский #Живопись #Художник #Море #Пушкин