Дни Эрмитажа проходят в Белграде, Якутске и Калининграде
Новости (RSS)
В последнюю неделю октября Дни Эрмитажа проходят в Сербии, Республике Саха (Якутии) и Калининграде. Все эти события – часть программы «Большой Эрмитаж», в рамках которой создаются новые выставочные пространства и представительства музея в России и за рубежом.
«Важно рассказывать об Эрмитаже как о живом организме, у которого много аспектов. Музей – это не просто склад экспонатов, а постоянно меняющаяся сущность, которая порождает множество сложных смыслов, – говорит Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа. – Мы не просто показываем красивые вещи. Мы рассказываем об Эрмитаже, как о научном и просветительном центре, хранилище памятников искусства. И о роли этих памятников в деле взаимодействия культур, превращения войн памяти в диалоги культур».
С 24 по 29 октября Дни Эрмитажа впервые принимает Белград. В сотрудничестве с Национальным музеем Сербии Государственный Эрмитаж подготовил сразу две выставки: «Незримое искусство» и «Царский фарфор».
Инклюзивный проект «Незримое искусство» дает посетителям возможность прикоснуться к истории в буквальном смысле этого слова: «посмотреть руками» тактильные копии древних фресок, старинных ковров и других произведений из эрмитажной коллекции. Экспозиция «Царский фарфор» соединяет реплики дворцовых сервизов российских монархов с историей династии Романовых.
Программа Дней Эрмитажа в Сербии также включает в себя концерты и кинопоказы, мастер-классы и круглые столы, научную археологическую конференцию и даже театральные спектакли.
Так, к 100-летию сербского балета, которое отмечается в этом году, в Днях Эрмитажа принял участие петербургский Театр балета имени Леонида Якобсона. Его труппа уже представила две свои постановки в Национальном театре Белграда. Там же 28 октября состоится концерт знаменитого российского баритона, народного артиста России Василия Герелло.
В Республике Саха (Якутия) с 25 по 28 октября Дни Эрмитажа тоже проходят впервые. Как считает Влада Тимофеева, директор Национального художественного музея Республики Саха, «это событие, безусловно, будет способствовать развитию музейного дела в республике».
В Якутске в рамках Дней Эрмитажа организованы разнообразные культурно-просветительные мероприятия, профессиональная и детская программы. Для сотрудников якутских музеев коллеги из Петербурга проводят семинар по реставрационно-хранительской деятельности и безопасности музейных коллекций. Для всех желающих три дня открыт эрмитажный лекторий. Те, кто придет сюда, узнают о зданиях и залах петербургского музея, шедеврах старых мастеров и западноевропейском искусстве XIX–XX веков.
Центральное событие Дней Эрмитажа в Якутии – выставка «Часы и эпоха». На ней можно увидеть сферические солнечные часы работы Исаака Брукнера, мастера Инструментальной Палаты Санкт-Петербургской Академии наук и его ученика Петра Осиповича Голынина. Это замечательный памятник науки и эпохи великих преобразований, происходивших в России в XVIII веке.
26 октября в Калининградском музее изобразительных искусств стартуют пятые в этом городе Дни Эрмитажа. На этот раз, горожанам и гостям Калининграда будет представлен недавно отреставрированный шедевр – картина «Сборщики податей» кисти Маринуса ван Роймерсвале, а также выставка работ художника-фотографа Государственного Эрмитажа Юрия Молодковца «Солнце в музее».
Традиционно программа включает в себя тематические мастер-классы, музейные занятия, экскурсии и обширную лекционную программу от сотрудников Эрмитажа.
«Дни Эрмитажа – это фестиваль, который рассказывает об Эрмитаже, а Эрмитаж – это не только великие коллекции, это еще опытнейшие реставраторы, новейшие технологии, рассказы об искусстве для взрослых и детей», – подчеркивает Михаил Пиотровский.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В последнюю неделю октября Дни Эрмитажа проходят в Сербии, Республике Саха (Якутии) и Калининграде. Все эти события – часть программы «Большой Эрмитаж», в рамках которой создаются новые выставочные пространства и представительства музея в России и за рубежом.
«Важно рассказывать об Эрмитаже как о живом организме, у которого много аспектов. Музей – это не просто склад экспонатов, а постоянно меняющаяся сущность, которая порождает множество сложных смыслов, – говорит Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа. – Мы не просто показываем красивые вещи. Мы рассказываем об Эрмитаже, как о научном и просветительном центре, хранилище памятников искусства. И о роли этих памятников в деле взаимодействия культур, превращения войн памяти в диалоги культур».
С 24 по 29 октября Дни Эрмитажа впервые принимает Белград. В сотрудничестве с Национальным музеем Сербии Государственный Эрмитаж подготовил сразу две выставки: «Незримое искусство» и «Царский фарфор».
Инклюзивный проект «Незримое искусство» дает посетителям возможность прикоснуться к истории в буквальном смысле этого слова: «посмотреть руками» тактильные копии древних фресок, старинных ковров и других произведений из эрмитажной коллекции. Экспозиция «Царский фарфор» соединяет реплики дворцовых сервизов российских монархов с историей династии Романовых.
Программа Дней Эрмитажа в Сербии также включает в себя концерты и кинопоказы, мастер-классы и круглые столы, научную археологическую конференцию и даже театральные спектакли.
Так, к 100-летию сербского балета, которое отмечается в этом году, в Днях Эрмитажа принял участие петербургский Театр балета имени Леонида Якобсона. Его труппа уже представила две свои постановки в Национальном театре Белграда. Там же 28 октября состоится концерт знаменитого российского баритона, народного артиста России Василия Герелло.
В Республике Саха (Якутия) с 25 по 28 октября Дни Эрмитажа тоже проходят впервые. Как считает Влада Тимофеева, директор Национального художественного музея Республики Саха, «это событие, безусловно, будет способствовать развитию музейного дела в республике».
В Якутске в рамках Дней Эрмитажа организованы разнообразные культурно-просветительные мероприятия, профессиональная и детская программы. Для сотрудников якутских музеев коллеги из Петербурга проводят семинар по реставрационно-хранительской деятельности и безопасности музейных коллекций. Для всех желающих три дня открыт эрмитажный лекторий. Те, кто придет сюда, узнают о зданиях и залах петербургского музея, шедеврах старых мастеров и западноевропейском искусстве XIX–XX веков.
Центральное событие Дней Эрмитажа в Якутии – выставка «Часы и эпоха». На ней можно увидеть сферические солнечные часы работы Исаака Брукнера, мастера Инструментальной Палаты Санкт-Петербургской Академии наук и его ученика Петра Осиповича Голынина. Это замечательный памятник науки и эпохи великих преобразований, происходивших в России в XVIII веке.
26 октября в Калининградском музее изобразительных искусств стартуют пятые в этом городе Дни Эрмитажа. На этот раз, горожанам и гостям Калининграда будет представлен недавно отреставрированный шедевр – картина «Сборщики податей» кисти Маринуса ван Роймерсвале, а также выставка работ художника-фотографа Государственного Эрмитажа Юрия Молодковца «Солнце в музее».
Традиционно программа включает в себя тематические мастер-классы, музейные занятия, экскурсии и обширную лекционную программу от сотрудников Эрмитажа.
«Дни Эрмитажа – это фестиваль, который рассказывает об Эрмитаже, а Эрмитаж – это не только великие коллекции, это еще опытнейшие реставраторы, новейшие технологии, рассказы об искусстве для взрослых и детей», – подчеркивает Михаил Пиотровский.
[SLIDER]
Выставка «Переметный мир пьес А.Н. Островского» открылась в Карабихе
Новости (RSS)
В Музее-заповеднике Н.А. Некрасова «Карабиха» открылась выставка «Предметный мир пьес А.Н. Островского» из собрания Музея-заповедника «Щелыково».
При жизни двух писателей связывали не только деловые, как автора и издателя, но и дружеские взаимоотношения. Продолжая эту традицию, «Карабиха» принимает уже вторую за этот год выставку из фондов «Щелыкова», посвященную 200-летнему юбилею драматурга.
Некрасов был горячим поклонником таланта Островского. У великого драматурга все «работает» на образ героя, объясняет его характер и поступки, каждый предмет из реплики персонажа или авторской ремарки не случаен.
На выставке основное место отведено предметам XIX века. Среди них – кресла из партера Малого театра, монетница «скряга», гримировальные принадлежности, детали костюма. Также в экспозиции представлены театральные афиши, эскизы декораций и костюмов, книжная графика.
Особый экспонат – деревянная полочка, вырезанная самим драматургом. Александр Николаевич увлекался резьбой по дереву и многим дарил свои изделия. В 1873 году вместе с рукописью новой пьесы «Снегурочка» Островский передал Некрасову деревянный нож для разрезания бумаги, который тот счел «милым и дорогим подарком».
Открытие театральной выставки дополнил этюд по мотивам произведений А.Н. Островского в исполнении студентов Ярославского колледжа культуры.
Выставка «Предметный мир пьес А.Н. Островского» будет открыта до 23 ноября. Вход свободный.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В Музее-заповеднике Н.А. Некрасова «Карабиха» открылась выставка «Предметный мир пьес А.Н. Островского» из собрания Музея-заповедника «Щелыково».
При жизни двух писателей связывали не только деловые, как автора и издателя, но и дружеские взаимоотношения. Продолжая эту традицию, «Карабиха» принимает уже вторую за этот год выставку из фондов «Щелыкова», посвященную 200-летнему юбилею драматурга.
Некрасов был горячим поклонником таланта Островского. У великого драматурга все «работает» на образ героя, объясняет его характер и поступки, каждый предмет из реплики персонажа или авторской ремарки не случаен.
На выставке основное место отведено предметам XIX века. Среди них – кресла из партера Малого театра, монетница «скряга», гримировальные принадлежности, детали костюма. Также в экспозиции представлены театральные афиши, эскизы декораций и костюмов, книжная графика.
Особый экспонат – деревянная полочка, вырезанная самим драматургом. Александр Николаевич увлекался резьбой по дереву и многим дарил свои изделия. В 1873 году вместе с рукописью новой пьесы «Снегурочка» Островский передал Некрасову деревянный нож для разрезания бумаги, который тот счел «милым и дорогим подарком».
Открытие театральной выставки дополнил этюд по мотивам произведений А.Н. Островского в исполнении студентов Ярославского колледжа культуры.
Выставка «Предметный мир пьес А.Н. Островского» будет открыта до 23 ноября. Вход свободный.
[SLIDER]
Определены финалисты Всероссийского конкурса авторской песни «Голоса Родины»
Новости (RSS)
Завершился отборочный этап Всероссийского творческого конкурса композиторов и поэтов на создание патриотической песни «Голоса Родины», который проводит Российский музыкальный союз при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В финал прошли 12 композиций, выбранных по итогам голосования жюри и зрителей.
В общей сложности на конкурс было подано более 500 заявок, из которых более 250 прошли технический отбор. География проекта охватила более 50 субъектов Российской Федерации: свои произведения прислали авторы из Москвы и Санкт-Петербурга, Московской, Брянской, Воронежской, Рязанской, Мурманской, Нижегородской и Сахалинской областей, из Ставропольского, Приморского и Пермского края, Донецкой Народной Республики, Республик Татарстан, Тыва и Башкортостан, Ямало-Ненецкого автономного округа и других регионов страны.
Заявки рассматривали члены жюри – известные деятели культуры и искусства: композиторы Алексей Рыбников, Александр Клевицкий и Владимир Пресняков, джазовый пианист Даниил Крамер, поэты Александр Шаганов, Александр Вулых и Сергей Сашин, актер Владимир Шевельков, начальник отдела музыкального искусства и народного творчества Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Людмила Сироткина, генеральный директор Благотворительного фонда актеров Лариса Назарова.
Жюри выбрало девять песен, которые прозвучат на открытом гала-концерте проекта «Голоса Родины» и будут претендовать на победу в трех основных номинациях – «Лучшая песня», «Лучший текст песни» и «Лучшая музыка для песни».
1) «Я не предам тебя, Донбасс!», автор музыки и текста – Елена Шкуратова (Елена Караванская);
2) «Zа Россию! За мир! За жизнь! За нас!», автор музыки – Александр Батаев, автор текста – Елена Батаева;
3) «Мы с тобой, Россия!», автор музыки – Владимир Беляев, автор текста – Екатерина Ильина;
4) «Покорители холода», автор музыки и текста – Степан Корольков;
5) «Россия, моя ты Россия», автор музыки и текста – Александр Бредихин;
6) «Родина», автор музыки и текста – Анатолий Кузнецов;
7) «Родилась Великая Победа», автор музыки – Владимир Синенко, автор текста – Светлана Плахутина;
8) «Гимн Победы», авторы музыки – Михаил Вавилин и Альберт Шарафутдинов, автор текста – Михаил Вавилин;
9) «Что же такое Родина?», автор музыки и текста – Артем Изотов.
В зрительском голосовании в специальной номинации «Лучшее исполнение песни» приняли участие более 4 000 человек. Финалистами в этой номинации стали:
1) «Zа Победу», автор музыки и текста – Леон Ягубов;
2) «Как прекрасна по весне Россия!», автор музыки – Ольга Криндач, авторы текста – Марина и Дарья Дороховы;
3) «Говорит Ленинград», автор музыки и текста – Сергей Гроссман.
Гала-концерт конкурса, приуроченный ко Дню народного единства, состоится 8 ноября.
Онлайн-трансляцию концерта можно будет посмотреть на портале «Культура.РФ»
и на сайте Российского музыкального союза.
Во время прямой трансляции зрители смогут проголосовать за одного из трех финалистов в номинации «Лучшее исполнение песни»: победитель будет определен путем подсчета голосов. Победителей в остальных номинациях выберет жюри.
Все финалисты получат дипломы лауреатов конкурса, награды и памятные подарки. Победителям во всех номинациях будут вручены денежные призы.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Завершился отборочный этап Всероссийского творческого конкурса композиторов и поэтов на создание патриотической песни «Голоса Родины», который проводит Российский музыкальный союз при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В финал прошли 12 композиций, выбранных по итогам голосования жюри и зрителей.
В общей сложности на конкурс было подано более 500 заявок, из которых более 250 прошли технический отбор. География проекта охватила более 50 субъектов Российской Федерации: свои произведения прислали авторы из Москвы и Санкт-Петербурга, Московской, Брянской, Воронежской, Рязанской, Мурманской, Нижегородской и Сахалинской областей, из Ставропольского, Приморского и Пермского края, Донецкой Народной Республики, Республик Татарстан, Тыва и Башкортостан, Ямало-Ненецкого автономного округа и других регионов страны.
Заявки рассматривали члены жюри – известные деятели культуры и искусства: композиторы Алексей Рыбников, Александр Клевицкий и Владимир Пресняков, джазовый пианист Даниил Крамер, поэты Александр Шаганов, Александр Вулых и Сергей Сашин, актер Владимир Шевельков, начальник отдела музыкального искусства и народного творчества Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Людмила Сироткина, генеральный директор Благотворительного фонда актеров Лариса Назарова.
Жюри выбрало девять песен, которые прозвучат на открытом гала-концерте проекта «Голоса Родины» и будут претендовать на победу в трех основных номинациях – «Лучшая песня», «Лучший текст песни» и «Лучшая музыка для песни».
1) «Я не предам тебя, Донбасс!», автор музыки и текста – Елена Шкуратова (Елена Караванская);
2) «Zа Россию! За мир! За жизнь! За нас!», автор музыки – Александр Батаев, автор текста – Елена Батаева;
3) «Мы с тобой, Россия!», автор музыки – Владимир Беляев, автор текста – Екатерина Ильина;
4) «Покорители холода», автор музыки и текста – Степан Корольков;
5) «Россия, моя ты Россия», автор музыки и текста – Александр Бредихин;
6) «Родина», автор музыки и текста – Анатолий Кузнецов;
7) «Родилась Великая Победа», автор музыки – Владимир Синенко, автор текста – Светлана Плахутина;
8) «Гимн Победы», авторы музыки – Михаил Вавилин и Альберт Шарафутдинов, автор текста – Михаил Вавилин;
9) «Что же такое Родина?», автор музыки и текста – Артем Изотов.
В зрительском голосовании в специальной номинации «Лучшее исполнение песни» приняли участие более 4 000 человек. Финалистами в этой номинации стали:
1) «Zа Победу», автор музыки и текста – Леон Ягубов;
2) «Как прекрасна по весне Россия!», автор музыки – Ольга Криндач, авторы текста – Марина и Дарья Дороховы;
3) «Говорит Ленинград», автор музыки и текста – Сергей Гроссман.
Гала-концерт конкурса, приуроченный ко Дню народного единства, состоится 8 ноября.
Онлайн-трансляцию концерта можно будет посмотреть на портале «Культура.РФ»
и на сайте Российского музыкального союза.
Во время прямой трансляции зрители смогут проголосовать за одного из трех финалистов в номинации «Лучшее исполнение песни»: победитель будет определен путем подсчета голосов. Победителей в остальных номинациях выберет жюри.
Все финалисты получат дипломы лауреатов конкурса, награды и памятные подарки. Победителям во всех номинациях будут вручены денежные призы.
[SLIDER]
Культура.РФ
Культура.РФ. Портал культурного наследия, традиций народов России
Культура.РФ — смотреть, читать, отдыхать. Бесплатное кино, спектакли онлайн, виртуальные музеи. Расписание выставок, концертов, спектаклей. Интересно о культуре.
В Якутске состоялся концерт «От сердца к сердцу» при участии саксофонистки Вероники Кожухаровой и органистки Хироко Иноуэ
Новости (RSS)
В Якутске в Государственной филармонии Республики Саха (Якутия) им. Г.М. Кривошапко состоялся концерт «От сердца к сердцу» при участии саксофонистки Вероники Кожухаровой и органистки Хироко Иноуэ (Япония).
Мероприятие прошло при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ в рамках проекта «Концертные программы с участием женщин-дирижеров, хореографов, музыкантов, солистов».
Лауреат международных конкурсов Вероника Кожухарова окончила в 2005 г. Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу «академический саксофон». Участвовала в мастер-классах Европейского института саксофонистов (Франция), Международного конгресса саксофонистов (Словения), а также в мастер-классе французского профессора Клода Делянгла. Сотрудничала с такими дирижерами и музыкантами, как Юрий Башмет, Ван Клиберн, Владимир Зива, Константин Орбелян, Артур Арнольд, Себастьян Биллар, Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов и др. Одновременно с концертной деятельностью Вероника Кожухарова проводит мастер-классы, участвует в благотворительных концертах.
Хироко Иноуэ родилась в г. Осака (Япония). Училась в университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им.П.Чайковского по классу фортепиано (проф. Н. Штаркман) и по классу органа (проф. А. Паршин), а также аспирантуру как пианистка. Хироко Иноуэ – лауреат первых премий японских национальных фортепианных конкурсов в г.Саккаи, лауреат III Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной (I премия, 2003). Участница мастер-классов и московских международных органных фестивалей.
Хироко Иноуэ уже более двадцати лет живет и работает в России. В репертуаре органистки – имена композиторов разных эпох и стран.
В концерте «От сердца к сердцу» 23 октября прозвучала музыка японского композитора Такаши Йошимацу: I часть сонаты «Пушистая птица» под названием «Пой, птица», а также барочная, романтическая и современная органная музыка – Иоганна Себастьяна Баха, Франца Шуберта, Астора Пьяццоллы, Джон Раттера и других.
Проект «Концертные программы с участием женщин-дирижеров, хореографов, музыкантов, солистов» проводится в течение года, концерты уже состоялись в Йошкар-Оле, Сочи, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.
Следующий концерт пройдет в ноябре, в Стерлитамаке. Всего концертов в рамках проекта посетило около 2000 человек.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В Якутске в Государственной филармонии Республики Саха (Якутия) им. Г.М. Кривошапко состоялся концерт «От сердца к сердцу» при участии саксофонистки Вероники Кожухаровой и органистки Хироко Иноуэ (Япония).
Мероприятие прошло при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ в рамках проекта «Концертные программы с участием женщин-дирижеров, хореографов, музыкантов, солистов».
Лауреат международных конкурсов Вероника Кожухарова окончила в 2005 г. Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу «академический саксофон». Участвовала в мастер-классах Европейского института саксофонистов (Франция), Международного конгресса саксофонистов (Словения), а также в мастер-классе французского профессора Клода Делянгла. Сотрудничала с такими дирижерами и музыкантами, как Юрий Башмет, Ван Клиберн, Владимир Зива, Константин Орбелян, Артур Арнольд, Себастьян Биллар, Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов и др. Одновременно с концертной деятельностью Вероника Кожухарова проводит мастер-классы, участвует в благотворительных концертах.
Хироко Иноуэ родилась в г. Осака (Япония). Училась в университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им.П.Чайковского по классу фортепиано (проф. Н. Штаркман) и по классу органа (проф. А. Паршин), а также аспирантуру как пианистка. Хироко Иноуэ – лауреат первых премий японских национальных фортепианных конкурсов в г.Саккаи, лауреат III Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной (I премия, 2003). Участница мастер-классов и московских международных органных фестивалей.
Хироко Иноуэ уже более двадцати лет живет и работает в России. В репертуаре органистки – имена композиторов разных эпох и стран.
В концерте «От сердца к сердцу» 23 октября прозвучала музыка японского композитора Такаши Йошимацу: I часть сонаты «Пушистая птица» под названием «Пой, птица», а также барочная, романтическая и современная органная музыка – Иоганна Себастьяна Баха, Франца Шуберта, Астора Пьяццоллы, Джон Раттера и других.
Проект «Концертные программы с участием женщин-дирижеров, хореографов, музыкантов, солистов» проводится в течение года, концерты уже состоялись в Йошкар-Оле, Сочи, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.
Следующий концерт пройдет в ноябре, в Стерлитамаке. Всего концертов в рамках проекта посетило около 2000 человек.
[SLIDER]
📃 Смотр «Уцяо» в КНР проводится раз в два года. Он считается крупнейшим фестивалем циркового искусства в стране
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
Артисты Большого Московского цирка взяли золото на фестивале в Китае.
🥇Победу на 19-м китайском международном цирковом фестивале «Уцяо» принес номер «Акробаты на подкидных досках» под руководством заслуженного артиста РФ Анатолия Рубана.
🎪Это выступление…
🥇Победу на 19-м китайском международном цирковом фестивале «Уцяо» принес номер «Акробаты на подкидных досках» под руководством заслуженного артиста РФ Анатолия Рубана.
🎪Это выступление…
Региональный центр консервации и реставрации открылся в Ижевске
Новости (RSS)
В Ижевске на базе Национальной библиотеки Удмуртской Республики 26 октября открылся региональный центр консервации и реставрации. Он станет третьим в России. Первые пилотные центры были открыты в Нижнем Новгороде и Рязани.
Гостями церемонии стали вице-премьер Удмуртии Наталья Тойкина, министр культуры Удмуртской Республики Владимир Соловьев и генеральный директор РГБ Вадим Дуда.
Статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Надежда Преподобная в своем обращении подчеркнула важность создания таких центров для сохранности фондов региональных библиотек.
«Исследования показали, что 26 процентов библиотечных фондов нуждается в срочном консервационном вмешательстве. К сожалению, немногие библиотеки обладают необходимым оборудованием и квалифицированными специалистами. Открытие центра консервации и реставрации в вашем регионе станет решением многих из этих проблем», – подчеркнула Надежда Преподобная.
В центре созданы реставрационная и переплетная мастерские, лаборатория и учебный класс.
«Суверенитет, независимость, наша национальная и историческая идентичность складываются из того, что мы оставляем будущим поколениям. Мы просто обязаны сохранить каждую запятую, каждую букву в документах, которые хранятся в библиотечных и архивных фондах, это передача следующим поколениям достоверного документального среза нашей истории. Кто бы что не переписывал, это невозможно, это должно остаться в газетах, в книгах, в листовых документах. То, что мы делаем в региональных реставрационных центрах – мы сохраняем историю», – отметил генеральный директор РГБ Вадим Дуда.
В рамках проекта до конца года будет открыто еще три центра консервации и реставрации: в Государственной универсальной научной библиотеке Красноярского края, Воронежской областной универсальной научной библиотеке им. И.С Никитина, Кировской областной библиотеке имени А. И. Герцена.
Основная цель проекта — создание в регионах сети специализированных центров, в каждом из которых квалифицированные реставраторы с помощью профессионального современного оборудования и материалов смогут обеспечить сохранение книг и документов, в том числе представляющих исключительную ценность для истории и культуры нашей страны.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В Ижевске на базе Национальной библиотеки Удмуртской Республики 26 октября открылся региональный центр консервации и реставрации. Он станет третьим в России. Первые пилотные центры были открыты в Нижнем Новгороде и Рязани.
Гостями церемонии стали вице-премьер Удмуртии Наталья Тойкина, министр культуры Удмуртской Республики Владимир Соловьев и генеральный директор РГБ Вадим Дуда.
Статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Надежда Преподобная в своем обращении подчеркнула важность создания таких центров для сохранности фондов региональных библиотек.
«Исследования показали, что 26 процентов библиотечных фондов нуждается в срочном консервационном вмешательстве. К сожалению, немногие библиотеки обладают необходимым оборудованием и квалифицированными специалистами. Открытие центра консервации и реставрации в вашем регионе станет решением многих из этих проблем», – подчеркнула Надежда Преподобная.
В центре созданы реставрационная и переплетная мастерские, лаборатория и учебный класс.
«Суверенитет, независимость, наша национальная и историческая идентичность складываются из того, что мы оставляем будущим поколениям. Мы просто обязаны сохранить каждую запятую, каждую букву в документах, которые хранятся в библиотечных и архивных фондах, это передача следующим поколениям достоверного документального среза нашей истории. Кто бы что не переписывал, это невозможно, это должно остаться в газетах, в книгах, в листовых документах. То, что мы делаем в региональных реставрационных центрах – мы сохраняем историю», – отметил генеральный директор РГБ Вадим Дуда.
В рамках проекта до конца года будет открыто еще три центра консервации и реставрации: в Государственной универсальной научной библиотеке Красноярского края, Воронежской областной универсальной научной библиотеке им. И.С Никитина, Кировской областной библиотеке имени А. И. Герцена.
Основная цель проекта — создание в регионах сети специализированных центров, в каждом из которых квалифицированные реставраторы с помощью профессионального современного оборудования и материалов смогут обеспечить сохранение книг и документов, в том числе представляющих исключительную ценность для истории и культуры нашей страны.
[SLIDER]
📃 Неделю назад мы отметили 80-летие Школы-студии МХАТ, а #ВЭтотДень с датой основания поздравляем Художественно-общедоступный театр, вернее, его прямых наследников – МХТ им. Чехова и МХАТ им. Горького!
Но это еще не все… Ведь завтра у нас есть еще один юбиляр – Музей МХАТ, который празднует 100-летие!
Погрузитесь в историю этих знаковых мест в нашем видеоролике
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Но это еще не все… Ведь завтра у нас есть еще один юбиляр – Музей МХАТ, который празднует 100-летие!
Погрузитесь в историю этих знаковых мест в нашем видеоролике
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
Неделю назад мы отметили 80-летие Школы-студии МХАТ, а #ВЭтотДень с датой основания поздравляем Художественно-общедоступный театр, вернее, его прямых наследников – МХТ им. Чехова и МХАТ им. Горького!
🥳 🔙В 1898 году Владимиром Немировичем-Данченко и Константином…
🥳 🔙В 1898 году Владимиром Немировичем-Данченко и Константином…
Открыта выставка к 100-летию со дня рождения Михаила Курилко-Рюмина в МВК РАХ
Новости (RSS)
Российская академия художеств представила выставку произведений выдающегося сценографа, народного художника РФ, действительного члена РАХ, профессора Михаила Михайловича Курилко-Рюмина (1923-2012). В экспозицию, приуроченную к 100-летию со дня рождения мастера, вошло более 150 работ: макеты и эскизы театральных декораций, рисунки костюмов, а также живописные полотна из собрания семьи автора.
М.М. Курилко-Рюмин принадлежал к известной творческой династии: его отец, знаменитый художник театра и педагог Михаил Иванович Курилко, оказал значительное влияние на становление сына, привив уважение к основам профессиональной и художественной культуры. Эрудиция, тонкое знание всех аспектов театрального дела, умение органично влиться в коллектив быстро выдвинули его в ряд наиболее востребованных авторов. С ним работали замечательные режиссеры: М. Кнебель, А. Эфрос, А. Попов, А. Шатрин, Б. Равенских, В. Андреев и другие.
Развивая исторические традиции оформления театральных постановок, он с интересом искал новые способы выразительности для создания сценического пространства. Его мастерству были доступны и глубокий драматизм, и музыкальный лиризм, и фарсовость, и лубочность. Курилко-Рюмин всегда был верен стилю изображаемой исторической эпохи, не впадая в этнографический бытовизм.
За долгие годы своего служения искусству он стал автором художественно-сценических решений почти двухсот спектаклей в театрах Москвы, других городов страны и за рубежом.
Эскизы М.М. Курилко-Рюмина, по мнению искусствоведов, представляют собой завершенное пространство, которое способно принять драматургические коллизии, и где для каждого персонажа найдутся условия развернуть свою тему и построить свой характер. Автор мыслил образ спектакля не только воплощенным на сцене, но и предполагал существование эскиза как самостоятельного произведения.
В последние годы жизни особенно явственно раскрылся его талант станковиста. В числе живописных работ, представленных на выставке – портреты, образы среднерусской природы, пейзажи Крыма, Франции, Греции. Натурным работам присущ мягкий лиризм, сдержанный и в то же время изысканный колорит, где главенствует холодная гамма многочисленных оттенков зеленых, голубых и сиреневых красок.
Оставаясь верным традициям отечественной школы, создавая разнообразные по тематике, стилистике и технике произведения, М.М. Курилко-Рюмин внес значительный вклад в развитие сценографии. Юбилейная экспозиция продемонстрирует широкую палитру исканий мастера, определивших место и роль его творчества в сохранении удивительного богатства классических основ искусства.
Выставка открыта до 19 ноября.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Российская академия художеств представила выставку произведений выдающегося сценографа, народного художника РФ, действительного члена РАХ, профессора Михаила Михайловича Курилко-Рюмина (1923-2012). В экспозицию, приуроченную к 100-летию со дня рождения мастера, вошло более 150 работ: макеты и эскизы театральных декораций, рисунки костюмов, а также живописные полотна из собрания семьи автора.
М.М. Курилко-Рюмин принадлежал к известной творческой династии: его отец, знаменитый художник театра и педагог Михаил Иванович Курилко, оказал значительное влияние на становление сына, привив уважение к основам профессиональной и художественной культуры. Эрудиция, тонкое знание всех аспектов театрального дела, умение органично влиться в коллектив быстро выдвинули его в ряд наиболее востребованных авторов. С ним работали замечательные режиссеры: М. Кнебель, А. Эфрос, А. Попов, А. Шатрин, Б. Равенских, В. Андреев и другие.
Развивая исторические традиции оформления театральных постановок, он с интересом искал новые способы выразительности для создания сценического пространства. Его мастерству были доступны и глубокий драматизм, и музыкальный лиризм, и фарсовость, и лубочность. Курилко-Рюмин всегда был верен стилю изображаемой исторической эпохи, не впадая в этнографический бытовизм.
За долгие годы своего служения искусству он стал автором художественно-сценических решений почти двухсот спектаклей в театрах Москвы, других городов страны и за рубежом.
Эскизы М.М. Курилко-Рюмина, по мнению искусствоведов, представляют собой завершенное пространство, которое способно принять драматургические коллизии, и где для каждого персонажа найдутся условия развернуть свою тему и построить свой характер. Автор мыслил образ спектакля не только воплощенным на сцене, но и предполагал существование эскиза как самостоятельного произведения.
В последние годы жизни особенно явственно раскрылся его талант станковиста. В числе живописных работ, представленных на выставке – портреты, образы среднерусской природы, пейзажи Крыма, Франции, Греции. Натурным работам присущ мягкий лиризм, сдержанный и в то же время изысканный колорит, где главенствует холодная гамма многочисленных оттенков зеленых, голубых и сиреневых красок.
Оставаясь верным традициям отечественной школы, создавая разнообразные по тематике, стилистике и технике произведения, М.М. Курилко-Рюмин внес значительный вклад в развитие сценографии. Юбилейная экспозиция продемонстрирует широкую палитру исканий мастера, определивших место и роль его творчества в сохранении удивительного богатства классических основ искусства.
Выставка открыта до 19 ноября.
[SLIDER]
Во Всероссийском музее декоративного искусства открыта выставка – исследование «Во имя промысла»
Новости (RSS)
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»?
На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой, выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства.
Выставка удивляет. С новой стороны открываются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые стали доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Подчеркнута удивительная сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстает перед посетителями как цельная композиция. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
«Эта выставка дала мне возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», – поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
Также к выставке подготовлена обширная программа: цикл лекций «Говорит хранитель», тематические экскурсии, цикл интерактивных программ, мастер-классы и паблик-токи с искусствоведами, исследователями и художниками, в том числе с Андреем Сарабьяновым, советским и российским историком искусства, Андреем Боровским, искусствоведом, художником и этнокультурологом о переходе ремесла в промысел, русском национальном коде в авангарде и о том, как советские промыслы сделали тренд в мировой моде.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»?
На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой, выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства.
Выставка удивляет. С новой стороны открываются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые стали доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Подчеркнута удивительная сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстает перед посетителями как цельная композиция. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
«Эта выставка дала мне возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», – поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
Также к выставке подготовлена обширная программа: цикл лекций «Говорит хранитель», тематические экскурсии, цикл интерактивных программ, мастер-классы и паблик-токи с искусствоведами, исследователями и художниками, в том числе с Андреем Сарабьяновым, советским и российским историком искусства, Андреем Боровским, искусствоведом, художником и этнокультурологом о переходе ремесла в промысел, русском национальном коде в авангарде и о том, как советские промыслы сделали тренд в мировой моде.
[SLIDER]
В Музее-заповеднике «Родина В.И. Ленина» состоялось открытие выставки «Бисерная миниатюра XIX века»
Новости (RSS)
Новый выставочный проект посвящен одному из самых удивительных материалов для рукоделия – бисеру. Полые стеклянные трубочки разных цветов, раздробленные на мелкие бусины, когда-то были дорогим товаром и желанным подарком для любой рукодельницы.
Выставка представляет собой исключительное собрание не только исторически ценных экспонатов, но и рукодельных работ современных мастериц, в красоте и изяществу не уступающих предметам прошлого.
Посетителям экспозиции предстоит узнать о том, почему бисерное искусство в России было таким популярным, с помощью каких техник и приемов мастерицы раньше создавали свои работы и как они используют их теперь, в XXI веке. Им представится редкая возможность ознакомиться с вышивальными схемами XIX и XX вв., поражающими красотой и живостью.
На выставке показаны подлинные предметы, выполненные с тонким мастерством: это и дамские кошельки разных форм, и вещи, полезные в быту: столовая щетка, салфетка, дорожка последней трети XIX в. Интересны предметы мужского кабинета, украшенные бисером, такие как: бумажник, карандашница, бювар – настольный портфель, созданный в первой половине XIX века в Германии. Бисерное искусство не обошло стороной и народное творчество: на выставке представлен пулай - женский мордовский пояс, созданный в начале XX века и сохранивший свою красочность и нарядность. Женские сумочки, ключницы, панно позволяют не только полюбоваться тонкостью работы и яркостью красок, но и познакомиться с такими старинными рукодельными техниками, как сажение по бели, низание, вышивка по канве, полная зашивка.
Выставка продлится до 7 февраля 2024 года, ее посещение доступно по Пушкинской карте.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Новый выставочный проект посвящен одному из самых удивительных материалов для рукоделия – бисеру. Полые стеклянные трубочки разных цветов, раздробленные на мелкие бусины, когда-то были дорогим товаром и желанным подарком для любой рукодельницы.
Выставка представляет собой исключительное собрание не только исторически ценных экспонатов, но и рукодельных работ современных мастериц, в красоте и изяществу не уступающих предметам прошлого.
Посетителям экспозиции предстоит узнать о том, почему бисерное искусство в России было таким популярным, с помощью каких техник и приемов мастерицы раньше создавали свои работы и как они используют их теперь, в XXI веке. Им представится редкая возможность ознакомиться с вышивальными схемами XIX и XX вв., поражающими красотой и живостью.
На выставке показаны подлинные предметы, выполненные с тонким мастерством: это и дамские кошельки разных форм, и вещи, полезные в быту: столовая щетка, салфетка, дорожка последней трети XIX в. Интересны предметы мужского кабинета, украшенные бисером, такие как: бумажник, карандашница, бювар – настольный портфель, созданный в первой половине XIX века в Германии. Бисерное искусство не обошло стороной и народное творчество: на выставке представлен пулай - женский мордовский пояс, созданный в начале XX века и сохранивший свою красочность и нарядность. Женские сумочки, ключницы, панно позволяют не только полюбоваться тонкостью работы и яркостью красок, но и познакомиться с такими старинными рукодельными техниками, как сажение по бели, низание, вышивка по канве, полная зашивка.
Выставка продлится до 7 февраля 2024 года, ее посещение доступно по Пушкинской карте.
[SLIDER]
📃 Новые масштабные экспонаты появились на территории Музея Мирового океана.
🤿Экспозиция «Парка науки» пополнилась сразу несколькими «гигантами». Благодаря этим предметам посетители подробнее узнают о водолазном деле: как устроена шлюзово-наблюдательная камера и в каком режиме там работают люди. А еще музей откроет некоторые секреты навигации и гидрометеорологии.
Гости музея-заповедника смогут поближе рассмотреть морской якорный гидрометеорологический буй, шлюзово-наблюдательную камеру, которая вмещает двух водолазов и опускается на глубину до 120 метров, и другие интересные предметы.
Экспонаты передал музею-заповеднику фонд содействия изучению, сохранению и популяризации истории морской деятельности человека «Люди моря» Оборудование привезли из Санкт-Петербурга по воде.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
🤿Экспозиция «Парка науки» пополнилась сразу несколькими «гигантами». Благодаря этим предметам посетители подробнее узнают о водолазном деле: как устроена шлюзово-наблюдательная камера и в каком режиме там работают люди. А еще музей откроет некоторые секреты навигации и гидрометеорологии.
Гости музея-заповедника смогут поближе рассмотреть морской якорный гидрометеорологический буй, шлюзово-наблюдательную камеру, которая вмещает двух водолазов и опускается на глубину до 120 метров, и другие интересные предметы.
Экспонаты передал музею-заповеднику фонд содействия изучению, сохранению и популяризации истории морской деятельности человека «Люди моря» Оборудование привезли из Санкт-Петербурга по воде.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
Новые масштабные экспонаты появились на территории Музея Мирового океана.
🤿Экспозиция «Парка науки» пополнилась сразу несколькими «гигантами». Благодаря этим предметам посетители подробнее узнают о водолазном деле: как устроена шлюзово-наблюдательная камера…
🤿Экспозиция «Парка науки» пополнилась сразу несколькими «гигантами». Благодаря этим предметам посетители подробнее узнают о водолазном деле: как устроена шлюзово-наблюдательная камера…
📃 Я не узнаю вас в гриме! А мы узнаем – и грим, и цитату из всенародно любимого фильма Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию»!
В год 100-летия со дня рождения замечательного режиссера в городах России проходит выставка «Наши люди. Вселенная персонажей Леонида Гайдая».
При поддержке Минкультуры России передвижная экспозиция из собрания Музея кино, посвященная творчеству Гайдая, открылась в Сочи, в Государственном литературно-мемориальном музее Н. А. Островского.
.
Посетители увидят оригиналы и копии предметов, связанных с биографией мастера. А погрузиться в атмосферу киносъемок помогут видеоролики и интерактивная викторина.
Выставка продлится до 17 ноября по адресу: Сочи, улица Корчагина, 4.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
В год 100-летия со дня рождения замечательного режиссера в городах России проходит выставка «Наши люди. Вселенная персонажей Леонида Гайдая».
При поддержке Минкультуры России передвижная экспозиция из собрания Музея кино, посвященная творчеству Гайдая, открылась в Сочи, в Государственном литературно-мемориальном музее Н. А. Островского.
.
Посетители увидят оригиналы и копии предметов, связанных с биографией мастера. А погрузиться в атмосферу киносъемок помогут видеоролики и интерактивная викторина.
Выставка продлится до 17 ноября по адресу: Сочи, улица Корчагина, 4.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
🧐Я не узнаю вас в гриме! А мы узнаем – и грим, и цитату из всенародно любимого фильма Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию»!
🎥В год 100-летия со дня рождения замечательного режиссера в городах России проходит выставка «Наши люди. Вселенная…
🎥В год 100-летия со дня рождения замечательного режиссера в городах России проходит выставка «Наши люди. Вселенная…
В Сочи к 100-летию со дня рождения режиссера открылся передвижной выставочный проект «Наши люди. Вселенная персонажей Леонида Гайдая»
Новости (RSS)
Экспозиция, представленная Государственным центральным музеем кино, будет доступна для посещения в Государственном литературно-мемориальном музее Н.А. Островского до 17 ноября 2023 года.
Флагманская выставка «Наши люди. Вселенная персонажей Леонида Гайдая» открылась 15 июля 2023 года в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф. А. Коваленко при поддержке Министерства культуры Российской Федерации АНО «Киновек» совместно с Государственным центральным музеем кино.
В рамках проекта, посвященного 100-летию со дня рождения кинорежиссера, представлены уникальные предметы государственного музейного фонда Российской Федерации, хранящиеся в Государственном центральном музее кино. Здесь можно увидеть как оригиналы, так и копии предметов, посвященные творчеству и биографии мастера. Выставка дополнена медиа-контентом (роликами, смонтированными из фрагментов разных фильмов Леонида Гайдая) и интерактивным ресурсом (медиа-панелью), который позволит посетителям ответить на вопросы викторины и тем самым проверить свои знания в области кинематографа. Специально к выставке издан буклет, в который вошли не только изображения предметов из фондов Музея кино, представленные на выставке, но и, например, эскизы из рабочего блокнота художника-постановщика фильма «Кавказская пленница» Владимира Каплуновского из особо охраняемых фондов музея.
Заключительной точкой марафона празднования 100-летия режиссера станет масштабный московский выставочный проект уже на площадке Музея кино на ВДНХ. Расширенная и дополненная экспозиция выставки откроется для посетителей в декабре, в преддверии новогодних праздников и школьных каникул. Именно это время года по традиции связано с семейными просмотрами фильмов мэтра по телевизору — выставка в Музее кино откроет кинорежиссера с новой стороны и дополнит зрительское впечатление от культовых картин интересными деталями и фактами о съемках, творческом пути и личной жизни Леонида Гайдая.
Выставка «Наши люди. Вселенная персонажей Леонида Гайдая» собрала материалы из фондов Музея кино, которые относятся к созданию и жизни всенародно любимых фильмов «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!», а также фильмов Гайдая, менее известных широкой публике. Выставка задумана и воплощена как экскурс в мир гайдаевских героев. Она состоит из нескольких разделов, где каждый рассказывает о «типажах» — персонажах одного толка и социальной принадлежности, принимавших от фильма к фильму разные обличья, но неизменно демонстрирующих свою истинную суть, характерную именно для кинематографа Гайдая. Посетителям выставки будет предложено по-новому взглянуть на давно знакомых, часто цитируемых персонажей: наивных простаков и бессребреников, вроде Семена Семеновича Горбункова и Шурика, обаятельных мошенников, как Геша Козодоев или Жорж Милославский. Какими были «наши люди», которые, по утверждению героини Нонны Мордюковой, «в булочную на такси не ездят»? Выставка предлагает материал к размышлению на эту тему.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Экспозиция, представленная Государственным центральным музеем кино, будет доступна для посещения в Государственном литературно-мемориальном музее Н.А. Островского до 17 ноября 2023 года.
Флагманская выставка «Наши люди. Вселенная персонажей Леонида Гайдая» открылась 15 июля 2023 года в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф. А. Коваленко при поддержке Министерства культуры Российской Федерации АНО «Киновек» совместно с Государственным центральным музеем кино.
В рамках проекта, посвященного 100-летию со дня рождения кинорежиссера, представлены уникальные предметы государственного музейного фонда Российской Федерации, хранящиеся в Государственном центральном музее кино. Здесь можно увидеть как оригиналы, так и копии предметов, посвященные творчеству и биографии мастера. Выставка дополнена медиа-контентом (роликами, смонтированными из фрагментов разных фильмов Леонида Гайдая) и интерактивным ресурсом (медиа-панелью), который позволит посетителям ответить на вопросы викторины и тем самым проверить свои знания в области кинематографа. Специально к выставке издан буклет, в который вошли не только изображения предметов из фондов Музея кино, представленные на выставке, но и, например, эскизы из рабочего блокнота художника-постановщика фильма «Кавказская пленница» Владимира Каплуновского из особо охраняемых фондов музея.
Заключительной точкой марафона празднования 100-летия режиссера станет масштабный московский выставочный проект уже на площадке Музея кино на ВДНХ. Расширенная и дополненная экспозиция выставки откроется для посетителей в декабре, в преддверии новогодних праздников и школьных каникул. Именно это время года по традиции связано с семейными просмотрами фильмов мэтра по телевизору — выставка в Музее кино откроет кинорежиссера с новой стороны и дополнит зрительское впечатление от культовых картин интересными деталями и фактами о съемках, творческом пути и личной жизни Леонида Гайдая.
Выставка «Наши люди. Вселенная персонажей Леонида Гайдая» собрала материалы из фондов Музея кино, которые относятся к созданию и жизни всенародно любимых фильмов «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!», а также фильмов Гайдая, менее известных широкой публике. Выставка задумана и воплощена как экскурс в мир гайдаевских героев. Она состоит из нескольких разделов, где каждый рассказывает о «типажах» — персонажах одного толка и социальной принадлежности, принимавших от фильма к фильму разные обличья, но неизменно демонстрирующих свою истинную суть, характерную именно для кинематографа Гайдая. Посетителям выставки будет предложено по-новому взглянуть на давно знакомых, часто цитируемых персонажей: наивных простаков и бессребреников, вроде Семена Семеновича Горбункова и Шурика, обаятельных мошенников, как Геша Козодоев или Жорж Милославский. Какими были «наши люди», которые, по утверждению героини Нонны Мордюковой, «в булочную на такси не ездят»? Выставка предлагает материал к размышлению на эту тему.
[SLIDER]
📃 Редкие экспонаты из архивов Сергея Рахманинова представили на выставке в Новой Третьяковке.
Масштабный проект к 150-летию музыканта «Сергей Рахманинов: „Я – русский композитор“» Музей музыки подготовил вместе с Третьяковской галереей
Публике представили более 170 предметов. Среди них – рукописи знаменитого Второго концерта для фортепиано с оркестром и других музыкальных произведений, личные вещи и живописные полотна, которые вдохновляли композитора.
Впервые выставку о музыке организовали в художественном музее. Благодаря этому разные виды искусства вступают в гармоничное взаимодействие и дополняют друг друга в едином пространстве.
Посетить проект можно до 28 января
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Масштабный проект к 150-летию музыканта «Сергей Рахманинов: „Я – русский композитор“» Музей музыки подготовил вместе с Третьяковской галереей
Публике представили более 170 предметов. Среди них – рукописи знаменитого Второго концерта для фортепиано с оркестром и других музыкальных произведений, личные вещи и живописные полотна, которые вдохновляли композитора.
Впервые выставку о музыке организовали в художественном музее. Благодаря этому разные виды искусства вступают в гармоничное взаимодействие и дополняют друг друга в едином пространстве.
Посетить проект можно до 28 января
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
Редкие экспонаты из архивов Сергея Рахманинова представили на выставке в Новой Третьяковке.
Масштабный проект к 150-летию музыканта «Сергей Рахманинов: „Я – русский композитор“» Музей музыки подготовил вместе с Третьяковской галереей🤝🏻
🎹Публике представили…
Масштабный проект к 150-летию музыканта «Сергей Рахманинов: „Я – русский композитор“» Музей музыки подготовил вместе с Третьяковской галереей🤝🏻
🎹Публике представили…
Русский музей впервые представил в Самаре 60 произведений Кузьмы Петрова-Водкина
Новости (RSS)
В Самарском областном художественном музее открылась первая в Самаре масштабная ретроспективная выставка Кузьмы Петрова-Водкина (1878-1939) из собрания Государственного Русского музея. Она приурочена к 145-летию художника и 50-летию образования Самарского художественного училища, носящего имя Петрова-Водкина. В состав выставки вошли 60 произведений живописи и графики выдающегося мастера отечественного изобразительного искусства ХХ века, относящиеся к различным периодам его творчества.
Самара сыграла особую роль в творческом становлении мастера. Петров-Водкин приехал сюда из родного Хвалынска. Уже пробовавший писать иконы и пейзажи масляными красками юноша оказался в классах живописи и рисования Федора Бурова. Здесь Петров-Водкин получил первые представления о классическом рисунке, перспективе, теории цвета, познакомился по фотографиям и гравюрам с творчеством профессиональных художников.
В церемонии открытия приняли участие министр культуры Самарской области Ирина Калягина, директор ГБУК «Самарский областной художественный музей» Алла Шахматова, ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – XXI вв. Государственного Русского музея Ольга Мусакова, заместитель директора ГБУК «Самарский областной художественный музей» Татьяна Петрова, внучка Кузьмы Петрова-Водкина Зинаида Барзилович, председатель Самарского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Дмитрий Мантров.
Произведения, связанные с родным городом мастера, можно увидеть на экспозиции. Это пейзажи («Окрестности Хвалынска», около 1909), портреты членов семьи Петрова-Водкина («Портрет матери художника», 1909). Парижский период художника второй половины 1900-х представлен, в частности, картиной «Кафе» (1907 (8?)). Яркой страницей в жизни мастера стало путешествие по Северной Африке в 1907-м. Там, по признанию самого Петрова-Водкина, он «почти забыл… серые краски» («Поцелуй», «Негритянка»).
В золотой фонд отечественного искусства вошли произведения символистского периода художника. Это представленные на выставке полотно «Юность» (1913), этюды для картин «Сон» (1910), «Играющие мальчики» (1911), «Купание красного коня» (1912). Влияние древнерусской иконописи, характерное для творчества Петрова-Водкина этого периода, заметно в этюде для картины «Мать» (1912). В конце 1910-х также создаются выдающиеся произведения, среди которых знаменитый автопортрет мастера (1918).
Летом 1921 года Петров-Водкин в составе экспедиции Академии истории материальной культуры выезжал в Самарканд. Поездка запечатлена не только в живописи («Шах-и-Зинда. Самарканд», «Голова мальчика-узбека», обе – 1921), но и в литературном творчестве мастера («Самаркандия», 1923). К числу самых значительных работ на выставке относятся портреты 1920-х – «Девочка на пляже» (1925), «Девушка в сарафане», «Девушка у окна» (оба – 1928). Петров-Водкин является одним из самых известных отечественных мастеров натюрморта, что нашло отражение в экспозиции («Натюрморт (с женской головкой)», «Фрукты на синей скатерти», оба – 1921, «Яблоко и лимон», 1930).
Среди произведений Петрова-Водкина 1930-х выделяется большое полотно «Весна» (1935), на котором двое влюбленных как будто парят над деревенским миром. Оно знакомит зрителя с характерной сферической перспективой в творчестве художника, его своеобразным «космизмом».
Выставка продлится до 28 января 2024 года.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В Самарском областном художественном музее открылась первая в Самаре масштабная ретроспективная выставка Кузьмы Петрова-Водкина (1878-1939) из собрания Государственного Русского музея. Она приурочена к 145-летию художника и 50-летию образования Самарского художественного училища, носящего имя Петрова-Водкина. В состав выставки вошли 60 произведений живописи и графики выдающегося мастера отечественного изобразительного искусства ХХ века, относящиеся к различным периодам его творчества.
Самара сыграла особую роль в творческом становлении мастера. Петров-Водкин приехал сюда из родного Хвалынска. Уже пробовавший писать иконы и пейзажи масляными красками юноша оказался в классах живописи и рисования Федора Бурова. Здесь Петров-Водкин получил первые представления о классическом рисунке, перспективе, теории цвета, познакомился по фотографиям и гравюрам с творчеством профессиональных художников.
В церемонии открытия приняли участие министр культуры Самарской области Ирина Калягина, директор ГБУК «Самарский областной художественный музей» Алла Шахматова, ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – XXI вв. Государственного Русского музея Ольга Мусакова, заместитель директора ГБУК «Самарский областной художественный музей» Татьяна Петрова, внучка Кузьмы Петрова-Водкина Зинаида Барзилович, председатель Самарского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Дмитрий Мантров.
Произведения, связанные с родным городом мастера, можно увидеть на экспозиции. Это пейзажи («Окрестности Хвалынска», около 1909), портреты членов семьи Петрова-Водкина («Портрет матери художника», 1909). Парижский период художника второй половины 1900-х представлен, в частности, картиной «Кафе» (1907 (8?)). Яркой страницей в жизни мастера стало путешествие по Северной Африке в 1907-м. Там, по признанию самого Петрова-Водкина, он «почти забыл… серые краски» («Поцелуй», «Негритянка»).
В золотой фонд отечественного искусства вошли произведения символистского периода художника. Это представленные на выставке полотно «Юность» (1913), этюды для картин «Сон» (1910), «Играющие мальчики» (1911), «Купание красного коня» (1912). Влияние древнерусской иконописи, характерное для творчества Петрова-Водкина этого периода, заметно в этюде для картины «Мать» (1912). В конце 1910-х также создаются выдающиеся произведения, среди которых знаменитый автопортрет мастера (1918).
Летом 1921 года Петров-Водкин в составе экспедиции Академии истории материальной культуры выезжал в Самарканд. Поездка запечатлена не только в живописи («Шах-и-Зинда. Самарканд», «Голова мальчика-узбека», обе – 1921), но и в литературном творчестве мастера («Самаркандия», 1923). К числу самых значительных работ на выставке относятся портреты 1920-х – «Девочка на пляже» (1925), «Девушка в сарафане», «Девушка у окна» (оба – 1928). Петров-Водкин является одним из самых известных отечественных мастеров натюрморта, что нашло отражение в экспозиции («Натюрморт (с женской головкой)», «Фрукты на синей скатерти», оба – 1921, «Яблоко и лимон», 1930).
Среди произведений Петрова-Водкина 1930-х выделяется большое полотно «Весна» (1935), на котором двое влюбленных как будто парят над деревенским миром. Оно знакомит зрителя с характерной сферической перспективой в творчестве художника, его своеобразным «космизмом».
Выставка продлится до 28 января 2024 года.
[SLIDER]
📃 Новый фильм Алексея Германа – младшего «Воздух» показали на Токийском фестивале.
Мировая премьера картины состоялась в основном конкурсе международного смотра. Режиссер представил проект лично вместе со съемочной командой, а после показа вместе с художником по костюмам Еленой Окопной пообщался со зрителями и журналистами.
«Знаю, с каким усердием шла работа над фильмом «Воздух» и сколько души в него вложила вся команда, поэтому уверена, что гости смотра по достоинству оценят картину. Мы особенно рады возможности представить ее на площадке Токийского кинофестиваля, участие в таких престижных смотрах – всегда событие для национального кинематографа. Искусство остается важным инструментом сотрудничества на международном уровне», – отметила Министр культуры России Ольга Любимова.
Картина рассказывает о девушках-летчицах времен Великой Отечественной войны Работа над фильмом шла более трех лет: специально для съемок воссоздали советские и немецкие полевые аэродромы, интерьеры Эрмитажа в период блокады, развалины Сталинграда, а также полноразмерные модели самолетов военного времени.
Увидеть результат масштабного труда съемочной команды можно в российском прокате с 18 января 2024 года
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Мировая премьера картины состоялась в основном конкурсе международного смотра. Режиссер представил проект лично вместе со съемочной командой, а после показа вместе с художником по костюмам Еленой Окопной пообщался со зрителями и журналистами.
«Знаю, с каким усердием шла работа над фильмом «Воздух» и сколько души в него вложила вся команда, поэтому уверена, что гости смотра по достоинству оценят картину. Мы особенно рады возможности представить ее на площадке Токийского кинофестиваля, участие в таких престижных смотрах – всегда событие для национального кинематографа. Искусство остается важным инструментом сотрудничества на международном уровне», – отметила Министр культуры России Ольга Любимова.
Картина рассказывает о девушках-летчицах времен Великой Отечественной войны Работа над фильмом шла более трех лет: специально для съемок воссоздали советские и немецкие полевые аэродромы, интерьеры Эрмитажа в период блокады, развалины Сталинграда, а также полноразмерные модели самолетов военного времени.
Увидеть результат масштабного труда съемочной команды можно в российском прокате с 18 января 2024 года
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
Новый фильм Алексея Германа – младшего «Воздух» показали на Токийском фестивале.
🎦Мировая премьера картины состоялась в основном конкурсе международного смотра. Режиссер представил проект лично вместе со съемочной командой, а после показа вместе с художником…
🎦Мировая премьера картины состоялась в основном конкурсе международного смотра. Режиссер представил проект лично вместе со съемочной командой, а после показа вместе с художником…
В Новой Третьяковке открылась выставка Российского национального музея музыки «Сергей Рахманинов: «Я – русский композитор»
Новости (RSS)
Это совместный выставочной проект Российского национального музея музыки и Государственной Третьяковской галереи, реализованный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации к 150-летию со дня рождения композитора.
На торжественной церемонии открытия заместитель директора Департамента музеев и внешних связей Минкультуры России Елена Гомонюк зачитала поздравление от Министра культуры Российской Федерации О.Б. Любимовой. Также поступило приветствие от Первого заместителя Министра культуры Российского Федерации С.Г. Обрывалина.
«Выставки, посвященные творческому наследию Рахманинова, уже действуют в более 50 регионах России и в 40 странах мира. Теперь, наконец, мы открыли настоящую предметную выставку и в Новой Третьяковке», – рассказал генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов.
Уникальность проекта заключается в том, что впервые выставка о музыке и композиторе организована в художественном музее. Подлинные документы, личные вещи и автографы Рахманинова в окружении шедевров живописи и древнерусских фресок, создают особую атмосферу, в которую погружена музыка Сергея Васильевича. Разные виды искусства не только гармонично взаимодействуют в одном пространстве, но и дополняют друг друга.
Основу выставки составили более 170 экспонатов. Среди наиболее ярких – рукописи знаменитого Второго концерта для фортепиано с оркестром, вокализа и других музыкальных произведений, а также живописные полотна художников Репина, Васнецова, Коровина, Бёклина, Кандинского, Саврасова, Куинджи из собраний Музея музыки, Эрмитажа, Третьяковской галереи. Выставляются и уникальные фрески из Новгородского музея-заповедника.
На открытии выставки присутствовали деятели культуры и искусства, а также Татьяна Шаршавицкая, первый заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи; Татьяна Абанкина, директор Центра креативной экономики НИУ ВШЭ; Лариса Баженова, директор Государственного центрального музея кино; Ирина Герасимова, генеральный директор-художественный руководитель Российского государственного музыкального телерадиоцентра «Орфей»; Елена Халипова, декан Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультета) МГУ имени М.В. Ломоносова и Оксана Федорова, мисс Вселенная, телеведущая, певица, основатель благотворительного фонда.
Выставка работает с 27 октября 2023 года по 28 января 2024 года.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Это совместный выставочной проект Российского национального музея музыки и Государственной Третьяковской галереи, реализованный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации к 150-летию со дня рождения композитора.
На торжественной церемонии открытия заместитель директора Департамента музеев и внешних связей Минкультуры России Елена Гомонюк зачитала поздравление от Министра культуры Российской Федерации О.Б. Любимовой. Также поступило приветствие от Первого заместителя Министра культуры Российского Федерации С.Г. Обрывалина.
«Выставки, посвященные творческому наследию Рахманинова, уже действуют в более 50 регионах России и в 40 странах мира. Теперь, наконец, мы открыли настоящую предметную выставку и в Новой Третьяковке», – рассказал генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов.
Уникальность проекта заключается в том, что впервые выставка о музыке и композиторе организована в художественном музее. Подлинные документы, личные вещи и автографы Рахманинова в окружении шедевров живописи и древнерусских фресок, создают особую атмосферу, в которую погружена музыка Сергея Васильевича. Разные виды искусства не только гармонично взаимодействуют в одном пространстве, но и дополняют друг друга.
Основу выставки составили более 170 экспонатов. Среди наиболее ярких – рукописи знаменитого Второго концерта для фортепиано с оркестром, вокализа и других музыкальных произведений, а также живописные полотна художников Репина, Васнецова, Коровина, Бёклина, Кандинского, Саврасова, Куинджи из собраний Музея музыки, Эрмитажа, Третьяковской галереи. Выставляются и уникальные фрески из Новгородского музея-заповедника.
На открытии выставки присутствовали деятели культуры и искусства, а также Татьяна Шаршавицкая, первый заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи; Татьяна Абанкина, директор Центра креативной экономики НИУ ВШЭ; Лариса Баженова, директор Государственного центрального музея кино; Ирина Герасимова, генеральный директор-художественный руководитель Российского государственного музыкального телерадиоцентра «Орфей»; Елена Халипова, декан Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультета) МГУ имени М.В. Ломоносова и Оксана Федорова, мисс Вселенная, телеведущая, певица, основатель благотворительного фонда.
Выставка работает с 27 октября 2023 года по 28 января 2024 года.
[SLIDER]
Дети из новых регионов посетили Москву и Санкт-Петербург по Всероссийской программе «Культурная карта 4+85»
Новости (RSS)
Группы детей из Луганской Народной Республики, Донецкой Народной Республики Херсонской и Запорожской областей посетили Москву и Санкт-Петербург в рамках Всероссийской программы культурно-просветительских маршрутов «Культурная карта 4+85».
Программа инициирована Минкультуры России и реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
С 23 по 27 октября 2023 года 600 детей (от 12 до 14 лет) из Луганской Народной Республики, Донецкой Народной Республики и Запорожской области побывали в Москве. Дети совершили обзорную экскурсию по столице на автобусе, увидели Храм Христа Спасителя, Большой театр, Воробьевы горы, Московский международный деловой центр «Москва-Сити».
На следующий день ребят ожидало знакомство с ВДНХ, где они побывали в павильонах «Космонавтика» и «Казахстан».
На третий день дети посетили Красную Площадь и Александровский сад, а еще увидели новогоднюю программу «Научный Новый год» в Измайлово. Впервые ребята побывали в московских театрах: в Государственном академическом центральном театре кукол им. С. В. Образцова, Московском государственном академическом театре танца «Гжель» и Московском государственном академическом Детском музыкальном театре им. Н. И. Сац, где посмотрели спектакли «Сказка о царе Салтане», «Пеппи Длинныйчулок» и театрализованный концерт #Пушкин #Опера #Лучшее.
С 24 по 26 октября 200 ребят (от 12 до 14 лет) из Донецкой Народной Республики и Херсонской области провели время в Северной столице. Дети посетили обзорные и трассовые экскурсии, где увидели Петропавловскую крепость, Царское село, Петровскую Акваторию. Ребят ожидала интереснейшая лекция в Планетарии, а также знакомство с Музеем РЖД. Школьники посетили два питерских детских театра: ТЮЗ им. А. А. Брянцева (спектакль «Вечера с Петром Великим») и Театр Сказки (спектакль «Черная курица»).
После завершения поездки ребята из новых регионов поблагодарили за «возможность побывать в Москве и Санкт-Петербурге и увидеть различные «чудеса».
Программа «Культурная карта 4+85» для новых групп детей из Луганской Народной Республики, Донецкой Народной Республики Херсонской и Запорожской областей продолжится с 30 октября по 03 ноября.
Такие культурно-просветительские маршруты для школьников дают уникальную возможность познакомиться с богатейшим историко-культурным и научно-техническим наследием нашей страны. До конца года в Программе «Культурная карта 4+85» примут участие не менее 10 тысяч школьников.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Группы детей из Луганской Народной Республики, Донецкой Народной Республики Херсонской и Запорожской областей посетили Москву и Санкт-Петербург в рамках Всероссийской программы культурно-просветительских маршрутов «Культурная карта 4+85».
Программа инициирована Минкультуры России и реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
С 23 по 27 октября 2023 года 600 детей (от 12 до 14 лет) из Луганской Народной Республики, Донецкой Народной Республики и Запорожской области побывали в Москве. Дети совершили обзорную экскурсию по столице на автобусе, увидели Храм Христа Спасителя, Большой театр, Воробьевы горы, Московский международный деловой центр «Москва-Сити».
На следующий день ребят ожидало знакомство с ВДНХ, где они побывали в павильонах «Космонавтика» и «Казахстан».
На третий день дети посетили Красную Площадь и Александровский сад, а еще увидели новогоднюю программу «Научный Новый год» в Измайлово. Впервые ребята побывали в московских театрах: в Государственном академическом центральном театре кукол им. С. В. Образцова, Московском государственном академическом театре танца «Гжель» и Московском государственном академическом Детском музыкальном театре им. Н. И. Сац, где посмотрели спектакли «Сказка о царе Салтане», «Пеппи Длинныйчулок» и театрализованный концерт #Пушкин #Опера #Лучшее.
С 24 по 26 октября 200 ребят (от 12 до 14 лет) из Донецкой Народной Республики и Херсонской области провели время в Северной столице. Дети посетили обзорные и трассовые экскурсии, где увидели Петропавловскую крепость, Царское село, Петровскую Акваторию. Ребят ожидала интереснейшая лекция в Планетарии, а также знакомство с Музеем РЖД. Школьники посетили два питерских детских театра: ТЮЗ им. А. А. Брянцева (спектакль «Вечера с Петром Великим») и Театр Сказки (спектакль «Черная курица»).
После завершения поездки ребята из новых регионов поблагодарили за «возможность побывать в Москве и Санкт-Петербурге и увидеть различные «чудеса».
Программа «Культурная карта 4+85» для новых групп детей из Луганской Народной Республики, Донецкой Народной Республики Херсонской и Запорожской областей продолжится с 30 октября по 03 ноября.
Такие культурно-просветительские маршруты для школьников дают уникальную возможность познакомиться с богатейшим историко-культурным и научно-техническим наследием нашей страны. До конца года в Программе «Культурная карта 4+85» примут участие не менее 10 тысяч школьников.
[SLIDER]
📃 А вы тоже не можете поверить, что на улице выпал первый снег? Мы да!
Но предлагаем не пропускать это событие и провести #ВыходныеВМузее на свежем воздухе. Собрали интересные пешие прогулки от наших коллег: так вы сможете полюбоваться на достопримечательности, а кое-где даже успеете поймать снежинки
Музей-заповедник «Архангельское»
Обзорная экскурсия по территории великолепного дворцово-паркового ансамбля: вы узнаете о владельцах усадьбы, осмотрите уникальную коллекцию парковой скульптуры и погуляете по настоящему французскому парку.
Московская область, поселок Архангельское (место сбора – визит-центр)
«РОСФОТО»
Авторский мастер-класс от современного петербургского фотографа Сергея Гурина по портретной съемке. Получится ли у вас уловить характер незнакомцев с первого кадра?
Санкт-Петербург, Большая Морская улица, 35
Музей-заповедник «Куликово поле»
Если вы опытный наездник, то обязательно отправляйтесь в выходные на Куликово поле, чтобы присоединиться к конно-полевой прогулке «К берегам Непрядвы».
Тульская область, село Монастырщино (Конный двор)
Музей-заповедник «Остафьево»
По предварительной записи – атмосферная прогулка с экскурсией «Усадебный парк в Остафьеве». Вдруг уже получится слепить первые снежки?
Москва, село Остафьево
Музей-заповедник «Херсонес Таврический»
По предварительной записи – путешествие сквозь века от Античности до Средневековья на пешеходной экскурсии «Музейные прогулки». Это редкая возможность своими глазами увидеть руины древнего города.
Севастополь, Древняя улица, 1
Музей-заповедник «Ростовский кремль»
А если вы предпочитаете гулять в одиночестве или в узком кругу, то предлагаем отправиться на самостоятельную экскурсию по Ростову. Начинаем с кремля, а дальше – как подскажет дух приключений.
Подробности здесь https://vk.com/wall-35067925_12550
Ярославская область, Ростов, кремль
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Но предлагаем не пропускать это событие и провести #ВыходныеВМузее на свежем воздухе. Собрали интересные пешие прогулки от наших коллег: так вы сможете полюбоваться на достопримечательности, а кое-где даже успеете поймать снежинки
Музей-заповедник «Архангельское»
Обзорная экскурсия по территории великолепного дворцово-паркового ансамбля: вы узнаете о владельцах усадьбы, осмотрите уникальную коллекцию парковой скульптуры и погуляете по настоящему французскому парку.
Московская область, поселок Архангельское (место сбора – визит-центр)
«РОСФОТО»
Авторский мастер-класс от современного петербургского фотографа Сергея Гурина по портретной съемке. Получится ли у вас уловить характер незнакомцев с первого кадра?
Санкт-Петербург, Большая Морская улица, 35
Музей-заповедник «Куликово поле»
Если вы опытный наездник, то обязательно отправляйтесь в выходные на Куликово поле, чтобы присоединиться к конно-полевой прогулке «К берегам Непрядвы».
Тульская область, село Монастырщино (Конный двор)
Музей-заповедник «Остафьево»
По предварительной записи – атмосферная прогулка с экскурсией «Усадебный парк в Остафьеве». Вдруг уже получится слепить первые снежки?
Москва, село Остафьево
Музей-заповедник «Херсонес Таврический»
По предварительной записи – путешествие сквозь века от Античности до Средневековья на пешеходной экскурсии «Музейные прогулки». Это редкая возможность своими глазами увидеть руины древнего города.
Севастополь, Древняя улица, 1
Музей-заповедник «Ростовский кремль»
А если вы предпочитаете гулять в одиночестве или в узком кругу, то предлагаем отправиться на самостоятельную экскурсию по Ростову. Начинаем с кремля, а дальше – как подскажет дух приключений.
Подробности здесь https://vk.com/wall-35067925_12550
Ярославская область, Ростов, кремль
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
А вы тоже не можете поверить, что на улице выпал первый снег? Мы да!
Но предлагаем не пропускать это событие и провести #ВыходныеВМузее на свежем воздухе. Собрали интересные пешие прогулки от наших коллег: так вы сможете полюбоваться на достопримечательности…
Но предлагаем не пропускать это событие и провести #ВыходныеВМузее на свежем воздухе. Собрали интересные пешие прогулки от наших коллег: так вы сможете полюбоваться на достопримечательности…
Торжественно закрылся фестиваль «Наследие Лидии Руслановой»
Новости (RSS)
Почти весь октябрь в Саратовской области шел фестиваль «Наследие Лидии Руслановой». Мероприятие проводилось в рамках грантовой поддержки творческих проектов в сфере народного искусства Минкультуры России.
Стартовал фестиваль 1 октября с флешмоба «В валенках по России» на улице имени Руслановой, в котором приняли участие творческие коллективы региона.
Центральным событием фестиваля стал XI Всероссийский конкурс исполнителей народной песни имени Лидии Руслановой. Cвое мастерство на сцене Саратовского областного центра народного творчества продемонстрировали конкурсанты из 30 регионов – 140 индивидуальных исполнителей, в том числе из Луганской Народной Республики. Авторитетное жюри во главе с профессором кафедры хорового и сольного народного пения Российской академии музыки имени Гнесиных, народной артисткой РФ Анной Литвиненко оценивали участников в четырех возрастных категориях: старшая, молодежная, юношеская и детская. Любой желающий мог наблюдать за конкурсными прослушиваниями и принять участие в зрительском голосовании с помощью трансляции в социальной сети Вконтакте.
В рамках фестиваля также состоялась серия мастер-классов для участников конкурса: члены жюри делились секретами мастерства исполнения, упражнениями по технике дыхания и артикуляции, а также отмечали, как важно внимание дыханию и соединению регистров, певческая установка и правильная подготовка к звукоизвлечению. Особое внимание на мастер-классах уделили теме сохранения русского слова и фольклора.
Фестиваль торжественно закрылся 27 октября гала-концертом и церемонией награждения победителей конкурса народной песни: в программе прозвучали знаковые песни из репертуара Лидии Руслановой, а также песни о Саратове и о величественной реке Волге.
Учредителями Фестиваля выступили Министерство культуры Российской Федерации, «Государственный Российский Дом народного творчества имени В. Д. Поленова», министерство культуры Саратовской области, «Саратовский областной центр народного творчества имени Л. А. Руслановой».
[SLIDER]
Новости (RSS)
Почти весь октябрь в Саратовской области шел фестиваль «Наследие Лидии Руслановой». Мероприятие проводилось в рамках грантовой поддержки творческих проектов в сфере народного искусства Минкультуры России.
Стартовал фестиваль 1 октября с флешмоба «В валенках по России» на улице имени Руслановой, в котором приняли участие творческие коллективы региона.
Центральным событием фестиваля стал XI Всероссийский конкурс исполнителей народной песни имени Лидии Руслановой. Cвое мастерство на сцене Саратовского областного центра народного творчества продемонстрировали конкурсанты из 30 регионов – 140 индивидуальных исполнителей, в том числе из Луганской Народной Республики. Авторитетное жюри во главе с профессором кафедры хорового и сольного народного пения Российской академии музыки имени Гнесиных, народной артисткой РФ Анной Литвиненко оценивали участников в четырех возрастных категориях: старшая, молодежная, юношеская и детская. Любой желающий мог наблюдать за конкурсными прослушиваниями и принять участие в зрительском голосовании с помощью трансляции в социальной сети Вконтакте.
В рамках фестиваля также состоялась серия мастер-классов для участников конкурса: члены жюри делились секретами мастерства исполнения, упражнениями по технике дыхания и артикуляции, а также отмечали, как важно внимание дыханию и соединению регистров, певческая установка и правильная подготовка к звукоизвлечению. Особое внимание на мастер-классах уделили теме сохранения русского слова и фольклора.
Фестиваль торжественно закрылся 27 октября гала-концертом и церемонией награждения победителей конкурса народной песни: в программе прозвучали знаковые песни из репертуара Лидии Руслановой, а также песни о Саратове и о величественной реке Волге.
Учредителями Фестиваля выступили Министерство культуры Российской Федерации, «Государственный Российский Дом народного творчества имени В. Д. Поленова», министерство культуры Саратовской области, «Саратовский областной центр народного творчества имени Л. А. Руслановой».
[SLIDER]