📃 Напомним, с 19 мая в Москве стартовала Всероссийская декада выпускников творческих вузов.

Всероссийская декада продлится до 5 июня.

Цель проекта – повышение кадрового потенциала учреждений культуры на территории всей страны, рост популярности творческих профессий, а также улучшение качества образования.


В течение декады выпускники различных творческих вузов России будут представлять свои дипломные работы в виде специальных мероприятий по различным тематическим направлениям: театральное, хореографическое, музыкальное, кинематографическое и художественное искусство.

🩰 В рамках направления «Хореографическое искусство» Московская государственная академия хореографии Московская государственная академия хореографии проведет открытые балетные показы, мастер-классы, балетные уроки и творческие встречи, в которых примут участие выдающиеся хореографы и артисты балета.

В программе:
творческая встреча «Московская балетная школа и Большой театр»
мастер-класс «Искусство балета»
открытый балетный показ «Восходящие звезды Большого театра Bolshoi Theatre of Russia / Большой театр России 250 лет вместе»
открытый урок «Классический танец: школа женского и мужского исполнительства»

Подробности программы по ссылке: https://vk.cc/cdPLjP

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ТворческиеВузы #ДекадаВыпускников #Театр #Музыка #Искусство #Кинематограф #Живопись #Хореография
Video: Video by Министерство культуры Российской Федерации

📃 Продолжаем знакомить вас с шедеврами русской живописи в рубрике #ИсторияОднойКартины. На этот раз в ней Виктор Васнецов и его полотно «Ковер-самолет» на сказочную тему.

Идея создания картины принадлежит промышленнику и меценату Савве Мамонтову, который в то время был председателем правления железной дороги. Он обратился к художнику для написания картины, которая стала бы украшением кабинета правления. По задумке, произведение должно было олицетворять прогресс и быстрое передвижение.

Однако правление железной дороги отказалось принимать картину из-за излишней сказочности, и Савва Мамонтов приобрел ее для личной коллекции. Чуть позже Васнецов решил представить свое творение на выставке передвижников. Но и здесь реакция публики оказалась неоднозначной: кто-то восхищался мастерством художника, а кто-то критиковал за «отсутствие соответствующего сказочному сюжету настроения в картине».

В творчестве Васнецова «Ковер-самолет» стал одним из первых произведений, посвященных сказочным сюжетам. Он как бы знаменует собой переход художника от жанровой живописи к другим темам и образам.

Картину можно увидеть в Нижегородском государственном художественном музее.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ВикторВаснецов #Культура #Живопись #Искусство

📃 Продолжаем знакомить вас с шедеврами русской живописи с рубрикой #ИсторияОднойКартины. На этот раз – Константин Маковский и его картина «Дети, бегущие от грозы».

Константин Маковский с особым трепетом обращался к сюжетам из крестьянской жизни. Он много путешествовал по России и собирал в поездках по Саратовской, Тверской, Тамбовской губерниям темы для своих будущих работ.


Говорят, однажды художник вышел на пленэр, где его окружили крестьянские ребята. Беседуя с ними, он обратил внимание на босоногую девочку в сарафане, которая больше остальных задавала вопросы. Маковский предложил ее нарисовать, договорились о сеансе на следующий день.

В назначенное время девочка не пришла. Ее младший брат объяснил, что во время их прогулки за грибами началась гроза. Девочка, переходя через шаткий мостик с малышом на плечах, оступилась и соскользнула в воду, после чего заболела.

Маковский, вдохновившись рассказом, решил запечатлеть эту историю на своей картине. Полотно «Дети, бегущие от грозы» написано в 1872 году и сейчас находится в собрании Третьяковской галереи.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #КонстантинМаковский #Живопись #Искусство

📃 #ИсторияОднойКартины с Борисом Кустодиевым и его шедевром «Купчиха за чаем».
Героинями работ художника часто становились женщины, в том числе и купчихи. Впоследствии даже появилось понятие «кустодиевские красавицы», которым называли пышных дам.
Картину Кустодиев написал в тяжелое для страны время, в 1918 году, будучи прикованным к инвалидному креслу из-за болезни.
Для данного полотна художнику позировала его соседка по дому – баронесса Галина Адеркас. В жизни эта студентка-первокурсница обладала гораздо меньшими формами, однако автор, по-видимому, создал собирательный образ представительниц интеллигентной среды.
До сих пор идут дискуссии о том, иронизирует ли картина над купеческим сословием или, наоборот, выражает ностальгию по разрушенным традициям и переживания о дальнейшей судьбе народа.
В настоящее время полотно находится в Русском музее.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #БорисКустодиев #Живопись #Искусство

📃 #ИсторияОднойКартины с пейзажем художника Исаака Левитана «Над вечным покоем».

Работу над картиной Левитан начал в 1893 году, когда пребывал в Тверской губернии. Сначала он создал несколько этюдов и только потом приступил к основной работе.


Левитан создавал свое полотно под непрерывно звучащую живую музыку. Тем летом он путешествовал вместе с художницей Софьей Кувшинниковой, которая ко всему прочему была и прирожденной пианисткой, потому не отказывала Левитану в его просьбах сыграть излюбленные симфонии Бетховена.

Автор считал, что это одно из самых удачных его произведений, которое раскрывает его мироощущение, размышления о жизни и месте человека в этом мире.

Картину приобрел Павел Третьяков. В сохранившихся документах Левитана, дошедших до наших дней, есть письмо, которое он написал коллекционеру. По его словам, приобретение полотна Третьяковым его сильно тронуло, потому что в нем он весь, «со всей моей психикой, со всем моим содержанием».

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Живопись #Искусство

📃 В гостях у одного из величайших коллекционеров XX века: в Эрмитаже начинает работу выставка «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина»!

Экспозиционное пространство объединит более 30 картин Анри Матисса, 40 произведений Пабло Пикассо, знаменитый «иконостас» Поля Гогена из 15 лучших картин, шедевры Винсента Ван Гога, Клода Моне, Камиля Писсарро, Андре Дерена и многих других.


Картины и скульптуры представлены в оригинальной развеске – так, как они экспонировались в особняке Сергея Щукина на Знаменке.

Выставка продлится до 30 октября. Билеты приобретайте по ссылке: https://vk.cc/ceFpUr
И пускай ваши летние дни будут наполнены искусством!

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Культура #Выставка #Эрмитаж #СергейЩукин #Искусство

📃 «Портрет Ивана Морозова» кисти живописца Валентина Серова – в рубрике #ИсторияОднойКартины.

Как известно, Иван Морозов – представитель одного из самых успешных купеческих кланов страны конца ХIХ – начала ХХ века. Он был знаменит тем, что активно поддерживал отечественную культуру, но настоящее признание ему принесла его коллекция французской живописи, без которой немыслима история импрессионизма и постимпрессионизма.

Валентин Серов, чуткий ко всему новому в искусстве, изобразил Морозова на фоне картины «Фрукты и бронза» авторства Матисса, популярность которого как художника тогда как раз начинала расти. Серову удалось очень точно скопировать фон Матисса за спиной главного героя и передать всю полноту его красок.

Несмотря на броский задний план, главное внимание в портрете – к человеку. Этим и отличался Серов, который всегда представлял человека как центр жизни. На полотне – целеустремленный и успешный предприниматель, для которого отдыхом и потребностью души было пополнение знаний об искусстве.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Искусство #Культура #Живопись #ВалентинСеров

📃 С рубрикой #КультурныйАлфавит разберем слово на букву Л – «лучизм».

Это одно из ранних направлений абстракционизма, основателем которого был художник и теоретик искусства Михаил Ларионов.

Ларионов в 1906 году посетил выставку британского художника Уильяма Тёрнера, чьи работы заставили его задуматься о цвете в живописи.


В результате Ларионов пришел к выводу, что можно воспринимать не сам предмет, а совокупность отраженных им лучей.

Не только предметы отображаются в виде лучей, но и наши ощущения, впечатления и мы сами. Лучисты основными ценностями провозгласили насыщенность и стирание границ, которые существуют между плоскостью и натурой, делая упор на энергетику.

Некоторые исследователи рекомендуют искать первые зачатки лучизма в картине Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь».

В подборке:
«Стекло», Михаил Ларионов.
«Женский портрет», Михаил Ле-Дантю.
«Лучистые лилии», Наталья Гончарова.
«Лучистая композиция», Александр Шевченко.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Культура #Искусство #Лучизм

📃 Рубрика #ИсторияОднойКартины с работой Зинаиды Серебряковой «За туалетом. Автопортрет» из коллекции Третьяковской галереи!

Картина Серебряковой стала одним из главных событий выставки Союза русских художников в 1910 году в Петербурге. Она получила положительные отзывы от критиков и была тепло встречена публикой.

Работа была написана в конце 1909 года, когда художница с семьей проводила время в имении мужа в Нескучном. По воспоминаниям Серебряковой, зима тогда наступила рано, выпало много снега, а дома было тепло и уютно, и она начала рисовать себя в зеркале.

Композиция представлена как отражение в зеркале, что одновременно привносит и оттенок интимности, и необходимую отстраненность. Светлые тона дают ощущение жизнерадостности, а от огромных глаз и приветливого выражения лица исходит тепло.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ЗинаидаСеребрякова #Автопортрет #Культура #Искусство #Живопись

📃 Знаете ли вы, что Виктор Васнецов в процессе подготовки к созданию полотна «Аленушка» выполнил четыре рисунка, 16 этюдов и множество набросков? Этот и другие интересные факты – в рубрике #ИсторияОднойКартины!

Картину, хранящуюся сейчас в Третьяковской галерее, Васнецов начал писать в 1880 году и закончил работу за год. После чего она была направлена на Передвижную выставку.

Изначально Васнецов хотел назвать картину «Дурочка Аленушка». Раньше дурочками называли сирот или юродивых девушек, а образ героини произведения был списан с крестьянской девочки.

Васнецову удалось передать самую сокровенную суть русского народа, его Аленушка трогает своей печалью и одновременной нежностью. В восприятии зрителей картина со временем стала ассоциироваться со сказкой про сестрицу Аленушку и братца Иванушку.

Другие подробности о том, как создавалась одна из самых проникновенных картин Васнецова, в материале Третьяковской галереи: http://small_museums_near.tretyakovgallery.ru/vasnets..
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ВикторВаснецов #Аленушка #Живопись #Искусство

📃 Прекрасный летний пейзаж Исаака Левитана «Березовая роща» в сегодняшней рубрике #ИсторияОднойКартины.

Примечательно, что Левитан не получил законченного художественного образования, однако это не помешало его картинам регулярно попадать в коллекцию Павла Третьякова. Только в 38 лет живописец получил звание академика и стал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.


«Березовая роща» является наиболее значительным «импрессионистским» шедевром художника, которому приписывали талант изображать то, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу и очарование.

На создание картины ушло целых четыре года. Левитан начинал ее писать в 1885 году, когда жил на реке Истре, недалеко от Нового Иерусалима, а закончил, оказавшись в Плесе в 1889 году.

Левитан создал новое направление в русской пейзажной живописи – так называемый пейзаж настроения, так как созданные им образы природы очень точно передают эмоциональную составляющую полотна.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ИсаакЛевитан #Искусство #Живопись

📃 Иван Айвазовский и прекрасный пейзаж «Гурзуф. Дом с террасой» в рубрике #ИсторияОднойКартины.

Иван Айвазовский несколько лет прожил в Крыму и неоднократно бывал на Южном берегу, где много и плодотворно работал. Картина была написана в 1843 году во время путешествия художника по Европе, в ходе которого он совершенствовал свое мастерство.

Столь изящную работу «Гурзуф. Дом с террасой» Айвазовский написал по памяти. Возможно, он тосковал по родным местам и мысленно возвращался к полюбившимся с детства красотам.

Работа Айвазовского хорошо передает атмосферу приятного южного вечера. Художника очень привлекал Гурзуф, где он часто посещал дом герцога Ришелье, одного из основателей Одессы, где останавливался А. С. Пушкин, когда был в Крыму.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ИванАйвазовский #Искусство #Живопись

📃 #ИсторияОднойКартины с эффектным портретом Беатрисы Леви, написанным Ильей Репиным в 1918 году.

На картине изображена молодая жена адвоката и художника Василия Леви – Беатриса Федоровна. Репин называл ее «стройная музыка в белом» и в своей работе соединил легкость, женственность и красоту молодой девушки, используя импрессионистские живописные техники.

Портрет Беатрисы Леви был написан на линолеуме. Из-за испытываемых финансовых трудностей Репин в те годы часто прибегал к данному материалу, который, несмотря на свою необычность, отличался прочностью и оказался весьма пригоден для живописи.

По воспоминаниям Василия Леви, его жена тяготилась сеансами, так как «Репин был очень нервен в минуты неудачи, забывал, что перед ним обыкновенная мать семейства, далекая от переживаний и мучений художника».

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Искусство #Живопись