Уникальный архив передали в дар Музею Арсеньева
Новости (RSS)
Поистине бесценный подарок получил Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева. Народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Государственного театра Наций Евгений Миронов передал в фонды музея уникальный архив Маргариты Арсеньевой, супруги Владимира Клавдиевича, бережно собиравшей все, что было связано с известным ученым, исследователем Дальнего Востока.
Архив включает различные документы и фотографии, целый ряд из них будет впервые введен в научный оборот. Все документы датированы 1920 – 1930 годами и являются исключительно оригиналами. Среди них – переписка Владимира Клавдиевича Арсеньева с Фритьофом Нансеном, переписка самого исследователя и Маргариты Арсеньевой с немецкими, американскими и японскими издательствами, готовящими к печати книги Арсеньева, элементы верстки немецких изданий, договоры на издания, разрешение от советских органов власти на вывоз рукописей за рубеж, семейные фотографии. Часть документов – на французском, немецком и английском языках.
Долгие годы архив хранился у наследников сестер Маргариты Николаевны – Ольги и Валентины. По словам директора Музея Арсеньева Виктора Шалая, более 15 лет музейщики вели переговоры о приобретении архивных документов. Однако возможным это стало исключительно благодаря помощи Евгения Миронова, которому удалось договориться с наследниками и выкупить документы.
Виктор Шалай поблагодарил актера, сделавшего столь щедрый подарок Музею Арсеньева, подчеркнув, что музейные фонд – это едва ли не единственный на сегодня инструмент, обеспечивающий вечное хранение.
Слова благодарности в адрес Евгения Миронова прозвучали и от губернатора Приморского края Олега Кожемяко. Глава региона отметил, что литературные труды Владимира Клавдиевича имеют особую ценность для всех, кто интересуется историей родного края, историей освоения Дальнего Востока.
Евгений Миронов, в свою очередь, сказал о том, что именно приморский губернатор на протяжении долгого времени оказывает поддержку процессу изучения и популяризации творчества исследователя.
«Олег Николаевич – первый, кто открыл для меня планету под названием «Арсеньев». Он разделил идею о возможности исторического многосерийного фильма о Владимире Клавдиевиче Арсеньеве, к съемкам которого мы приступаем в эти дни», - отметил он.
Миронов подчеркнул, что рад передать архив именно в музей, носящий имя дальневосточного гения места.
Теперь сотрудникам музея предстоит большая научно- исследовательская работа, а также внесение всех поступивших документов и фотографий в фонды музея и Государственный каталог Российской Федерации. Нет сомнения, что в перспективе экспонаты семейного архива Арсеньевых будут использоваться в том числе и в выставочных целях.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Поистине бесценный подарок получил Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева. Народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Государственного театра Наций Евгений Миронов передал в фонды музея уникальный архив Маргариты Арсеньевой, супруги Владимира Клавдиевича, бережно собиравшей все, что было связано с известным ученым, исследователем Дальнего Востока.
Архив включает различные документы и фотографии, целый ряд из них будет впервые введен в научный оборот. Все документы датированы 1920 – 1930 годами и являются исключительно оригиналами. Среди них – переписка Владимира Клавдиевича Арсеньева с Фритьофом Нансеном, переписка самого исследователя и Маргариты Арсеньевой с немецкими, американскими и японскими издательствами, готовящими к печати книги Арсеньева, элементы верстки немецких изданий, договоры на издания, разрешение от советских органов власти на вывоз рукописей за рубеж, семейные фотографии. Часть документов – на французском, немецком и английском языках.
Долгие годы архив хранился у наследников сестер Маргариты Николаевны – Ольги и Валентины. По словам директора Музея Арсеньева Виктора Шалая, более 15 лет музейщики вели переговоры о приобретении архивных документов. Однако возможным это стало исключительно благодаря помощи Евгения Миронова, которому удалось договориться с наследниками и выкупить документы.
Виктор Шалай поблагодарил актера, сделавшего столь щедрый подарок Музею Арсеньева, подчеркнув, что музейные фонд – это едва ли не единственный на сегодня инструмент, обеспечивающий вечное хранение.
Слова благодарности в адрес Евгения Миронова прозвучали и от губернатора Приморского края Олега Кожемяко. Глава региона отметил, что литературные труды Владимира Клавдиевича имеют особую ценность для всех, кто интересуется историей родного края, историей освоения Дальнего Востока.
Евгений Миронов, в свою очередь, сказал о том, что именно приморский губернатор на протяжении долгого времени оказывает поддержку процессу изучения и популяризации творчества исследователя.
«Олег Николаевич – первый, кто открыл для меня планету под названием «Арсеньев». Он разделил идею о возможности исторического многосерийного фильма о Владимире Клавдиевиче Арсеньеве, к съемкам которого мы приступаем в эти дни», - отметил он.
Миронов подчеркнул, что рад передать архив именно в музей, носящий имя дальневосточного гения места.
Теперь сотрудникам музея предстоит большая научно- исследовательская работа, а также внесение всех поступивших документов и фотографий в фонды музея и Государственный каталог Российской Федерации. Нет сомнения, что в перспективе экспонаты семейного архива Арсеньевых будут использоваться в том числе и в выставочных целях.
[SLIDER]
Уникальный архив передали в дар Музею Арсеньева
Новости (RSS)
Поистине бесценный подарок получил Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева. Народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Государственного театра Наций Евгений Миронов передал в фонды музея уникальный архив Маргариты Арсеньевой, супруги Владимира Клавдиевича, бережно собиравшей все, что было связано с известным ученым, исследователем Дальнего Востока.
Архив включает различные документы и фотографии, целый ряд из них будет впервые введен в научный оборот. Все документы датированы 1920 – 1930 годами и являются исключительно оригиналами. Среди них – переписка Владимира Клавдиевича Арсеньева с Фритьофом Нансеном, переписка самого исследователя и Маргариты Арсеньевой с немецкими, американскими и японскими издательствами, готовящими к печати книги Арсеньева, элементы верстки немецких изданий, договоры на издания, разрешение от советских органов власти на вывоз рукописей за рубеж, семейные фотографии. Часть документов – на французском, немецком и английском языках.
Долгие годы архив хранился у наследников сестер Маргариты Николаевны – Ольги и Валентины. По словам директора Музея Арсеньева Виктора Шалая, более 15 лет музейщики вели переговоры о приобретении архивных документов. Однако возможным это стало исключительно благодаря помощи Евгения Миронова, которому удалось договориться с наследниками и выкупить документы.
Виктор Шалай поблагодарил актера, сделавшего столь щедрый подарок Музею Арсеньева, подчеркнув, что музейные фонд – это едва ли не единственный на сегодня инструмент, обеспечивающий вечное хранение.
Слова благодарности в адрес Евгения Миронова прозвучали и от губернатора Приморского края Олега Кожемяко. Глава региона отметил, что литературные труды Владимира Клавдиевича имеют особую ценность для всех, кто интересуется историей родного края, историей освоения Дальнего Востока.
Евгений Миронов, в свою очередь, сказал о том, что именно приморский губернатор на протяжении долгого времени оказывает поддержку процессу изучения и популяризации творчества исследователя.
«Олег Николаевич – первый, кто открыл для меня планету под названием «Арсеньев». Он разделил идею о возможности исторического многосерийного фильма о Владимире Клавдиевиче Арсеньеве, к съемкам которого мы приступаем в эти дни», - отметил он.
Миронов подчеркнул, что рад передать архив именно в музей, носящий имя дальневосточного гения места.
Теперь сотрудникам музея предстоит большая научно- исследовательская работа, а также внесение всех поступивших документов и фотографий в фонды музея и Государственный каталог Российской Федерации. Нет сомнения, что в перспективе экспонаты семейного архива Арсеньевых будут использоваться в том числе и в выставочных целях.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Поистине бесценный подарок получил Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева. Народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Государственного театра Наций Евгений Миронов передал в фонды музея уникальный архив Маргариты Арсеньевой, супруги Владимира Клавдиевича, бережно собиравшей все, что было связано с известным ученым, исследователем Дальнего Востока.
Архив включает различные документы и фотографии, целый ряд из них будет впервые введен в научный оборот. Все документы датированы 1920 – 1930 годами и являются исключительно оригиналами. Среди них – переписка Владимира Клавдиевича Арсеньева с Фритьофом Нансеном, переписка самого исследователя и Маргариты Арсеньевой с немецкими, американскими и японскими издательствами, готовящими к печати книги Арсеньева, элементы верстки немецких изданий, договоры на издания, разрешение от советских органов власти на вывоз рукописей за рубеж, семейные фотографии. Часть документов – на французском, немецком и английском языках.
Долгие годы архив хранился у наследников сестер Маргариты Николаевны – Ольги и Валентины. По словам директора Музея Арсеньева Виктора Шалая, более 15 лет музейщики вели переговоры о приобретении архивных документов. Однако возможным это стало исключительно благодаря помощи Евгения Миронова, которому удалось договориться с наследниками и выкупить документы.
Виктор Шалай поблагодарил актера, сделавшего столь щедрый подарок Музею Арсеньева, подчеркнув, что музейные фонд – это едва ли не единственный на сегодня инструмент, обеспечивающий вечное хранение.
Слова благодарности в адрес Евгения Миронова прозвучали и от губернатора Приморского края Олега Кожемяко. Глава региона отметил, что литературные труды Владимира Клавдиевича имеют особую ценность для всех, кто интересуется историей родного края, историей освоения Дальнего Востока.
Евгений Миронов, в свою очередь, сказал о том, что именно приморский губернатор на протяжении долгого времени оказывает поддержку процессу изучения и популяризации творчества исследователя.
«Олег Николаевич – первый, кто открыл для меня планету под названием «Арсеньев». Он разделил идею о возможности исторического многосерийного фильма о Владимире Клавдиевиче Арсеньеве, к съемкам которого мы приступаем в эти дни», - отметил он.
Миронов подчеркнул, что рад передать архив именно в музей, носящий имя дальневосточного гения места.
Теперь сотрудникам музея предстоит большая научно- исследовательская работа, а также внесение всех поступивших документов и фотографий в фонды музея и Государственный каталог Российской Федерации. Нет сомнения, что в перспективе экспонаты семейного архива Арсеньевых будут использоваться в том числе и в выставочных целях.
[SLIDER]
📃 Эмир Кустурица и Алексей Герман – младший рассказали участникам первой Школы кинокритики имени Валентина Курбатова как говорить и писать о кино.
А еще участники покадрово разобрали один из фильмов Хичкока. Мероприятие прошло в музее-усадьбе «Ясная Поляна».
Молодые авторы провели четыре дня в компании известных кинокритиков, режиссеров и литераторов. Они получили практические знания и научились критически оценивать киноискусство
Алексей Герман – младший показал ребятам фрагмент своего нового фильма «Воздух» и рассказал об особенностях создания кино. Эмир Кустурица и писатель Евгений Водолазкин обсудили готовящиеся экранизации, а киновед Всеволод Коршунов провел мастер-класс по разбору «Психо» Альфреда Хичкока.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
А еще участники покадрово разобрали один из фильмов Хичкока. Мероприятие прошло в музее-усадьбе «Ясная Поляна».
Молодые авторы провели четыре дня в компании известных кинокритиков, режиссеров и литераторов. Они получили практические знания и научились критически оценивать киноискусство
Алексей Герман – младший показал ребятам фрагмент своего нового фильма «Воздух» и рассказал об особенностях создания кино. Эмир Кустурица и писатель Евгений Водолазкин обсудили готовящиеся экранизации, а киновед Всеволод Коршунов провел мастер-класс по разбору «Психо» Альфреда Хичкока.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
Эмир Кустурица и Алексей Герман – младший рассказали участникам первой Школы кинокритики имени Валентина Курбатова как говорить и писать о кино.
А еще участники покадрово разобрали один из фильмов Хичкока. Мероприятие прошло в музее-усадьбе «Ясная Поляна».…
А еще участники покадрово разобрали один из фильмов Хичкока. Мероприятие прошло в музее-усадьбе «Ясная Поляна».…
Завершился цикл региональных фестивалей Юрия Башмета
Новости (RSS)
На Южном Урале с успехом завершился Цикл региональных фестивалей Юрия Башмета при поддержке Минкультуры России.
Уже многие годы цикл фестивалей стал ярким традиционным событием в культурной жизни России. Так, например, в Самаре фестиваль прошел уже 13 раз, в Хабаровске – 12, Ростове-на-Дону – 10, самый молодой фестиваль в Челябинской области прошел 6 раз.
Всего в рамках цикла фестивали прошли в Ярославской области, Хабаровском крае, Красноярском крае, в Челябинской, Ростовской и Самарской областях, а также в Минске.
В числе участников фестивалей этого года – звезды академического искусства: сам маэстро Юрий Башмет, который выступал как в качестве солиста, так и в качестве дирижера, известный дирижер Фредди Кадена из Эквадора, лауреаты международных конкурсов Александр Рамм и Вадим Руденко, знаменитые оперные певцы Ирина Шишкова, Олег Цыбулько, Игорь Онищенко, Николай Землянских, Максим Пастер, актер театра и кино Иван Добронравов, Ольга Ломоносова, Илья Шакунов, Павел Сафонов, а также солисты Всероссийского юношеского симфонического оркестра, камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Челябинский камерный хор им. В. Михальченко и многие другие. Каждый из фестивальных вечеров включал классические шедевры, старинную музыку и произведения композиторов XX-ХХI вв.
Как показывает многолетний опыт проведения фестивалей в российских регионах, они оказывают колоссальное позитивное влияние на развитие культурного пространства нашей страны и общества в целом, формируют художественный вкус и интерес к академическому искусству, а также являются локомотивами долгосрочного развития культуры России», – отметил маэстро Юрий Башмет.
Особенностью ХII фестиваля стала 6-я Международная музыкальная академия для одаренных детей, во время которой юные таланты региона получили уникальную возможность познакомиться и поучаствовать в мастер-классах ведущих музыкальных педагогов России.
Завершающим аккордом цикла стал Международный музыкальный фестиваль на Южном Урале. Концерты фестиваля состоялись с 18 по 22 октября, маэстро услышали зрители Челябинска, Миасса, Сатки и Златоуста. Программа фестивальных концертов получилась очень лаконичной, но в то же время – разносторонней. Публике представили сочинения великих классиков: Моцарта, Вивальди, Прокофьева и современное прочтение классики – спектакль-фантазию «Фантастическая Кармен», сочетающий в себе элементы оперы, балета и драматического искусства. Также в рамках фестиваля маэстро дал мастер-класс для молодого поколения музыкантов, прошедший на базе Детской филармонии.
[SLIDER]
Новости (RSS)
На Южном Урале с успехом завершился Цикл региональных фестивалей Юрия Башмета при поддержке Минкультуры России.
Уже многие годы цикл фестивалей стал ярким традиционным событием в культурной жизни России. Так, например, в Самаре фестиваль прошел уже 13 раз, в Хабаровске – 12, Ростове-на-Дону – 10, самый молодой фестиваль в Челябинской области прошел 6 раз.
Всего в рамках цикла фестивали прошли в Ярославской области, Хабаровском крае, Красноярском крае, в Челябинской, Ростовской и Самарской областях, а также в Минске.
В числе участников фестивалей этого года – звезды академического искусства: сам маэстро Юрий Башмет, который выступал как в качестве солиста, так и в качестве дирижера, известный дирижер Фредди Кадена из Эквадора, лауреаты международных конкурсов Александр Рамм и Вадим Руденко, знаменитые оперные певцы Ирина Шишкова, Олег Цыбулько, Игорь Онищенко, Николай Землянских, Максим Пастер, актер театра и кино Иван Добронравов, Ольга Ломоносова, Илья Шакунов, Павел Сафонов, а также солисты Всероссийского юношеского симфонического оркестра, камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Челябинский камерный хор им. В. Михальченко и многие другие. Каждый из фестивальных вечеров включал классические шедевры, старинную музыку и произведения композиторов XX-ХХI вв.
Как показывает многолетний опыт проведения фестивалей в российских регионах, они оказывают колоссальное позитивное влияние на развитие культурного пространства нашей страны и общества в целом, формируют художественный вкус и интерес к академическому искусству, а также являются локомотивами долгосрочного развития культуры России», – отметил маэстро Юрий Башмет.
Особенностью ХII фестиваля стала 6-я Международная музыкальная академия для одаренных детей, во время которой юные таланты региона получили уникальную возможность познакомиться и поучаствовать в мастер-классах ведущих музыкальных педагогов России.
Завершающим аккордом цикла стал Международный музыкальный фестиваль на Южном Урале. Концерты фестиваля состоялись с 18 по 22 октября, маэстро услышали зрители Челябинска, Миасса, Сатки и Златоуста. Программа фестивальных концертов получилась очень лаконичной, но в то же время – разносторонней. Публике представили сочинения великих классиков: Моцарта, Вивальди, Прокофьева и современное прочтение классики – спектакль-фантазию «Фантастическая Кармен», сочетающий в себе элементы оперы, балета и драматического искусства. Также в рамках фестиваля маэстро дал мастер-класс для молодого поколения музыкантов, прошедший на базе Детской филармонии.
[SLIDER]
📃 Симфонический оркестр Мариинского театра выступит в новом зале в Пекине.
Выступление оркестра под управлением маэстро Валерия Гергиева состоится на открытии нового зала Национального центра исполнительских искусств.
Концерт откроется китайскими сочинениями. Программа также включает увертюру к опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, музыку из балета «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси, «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.
А обладательница Гран-при XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Зинаида Царенко исполнит третью арию Далилы из оперы «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Выступление оркестра под управлением маэстро Валерия Гергиева состоится на открытии нового зала Национального центра исполнительских искусств.
Концерт откроется китайскими сочинениями. Программа также включает увертюру к опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, музыку из балета «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси, «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.
А обладательница Гран-при XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Зинаида Царенко исполнит третью арию Далилы из оперы «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
Симфонический оркестр Мариинского театра выступит в новом зале в Пекине.
🎶Выступление оркестра под управлением маэстро Валерия Гергиева состоится на открытии нового зала Национального центра исполнительских искусств.
🎹Концерт откроется китайскими сочинениями.…
🎶Выступление оркестра под управлением маэстро Валерия Гергиева состоится на открытии нового зала Национального центра исполнительских искусств.
🎹Концерт откроется китайскими сочинениями.…
В Москве пройдут финальные мероприятия Всероссийского творческого конкурса «КУЛЬТУРНЫЙКОД.РФ»
Новости (RSS)
26 октября в Музее декоративного искусства в Москве пройдут финальные мероприятия Всероссийского творческого конкурса «КУЛЬТУРНЫЙКОД.РФ». В первой половине дня для представителей модной индустрии пройдет тематическая образовательная программа. Лидеры отрасли поделятся многолетним опытом в вопросах, как внедрять в моду культурные коды страны, чтобы завоевать сердца потребителей, как сохранять и популяризировать традиционный национальный костюм, малораспространенные культурные коды и применять их при создании одежды. Специалисты из Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна и Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина расскажут об образовательных тенденциях на стыке технологий, дизайна и искусства. Отдельный блок образовательной программы будет посвящен вопросам новых форматов продвижения в социальных медиа, электронных и глянцевых СМИ, а также защиты авторских прав при публикации творческих работ в интернете, маркировке рекламы и лицензированию образовательной деятельности в сфере дизайна.
После церемонии награждения победителей конкурса состоится открытие экспозиции «КУЛЬТУРНЫЙКОД.РФ». Организаторы представят необычное решение организации пространства залов — выставку-коллаж, собранный из работ участников более чем из 50 регионов России. Каждый объект являет собой творческую интерпретацию популярных и малоизвестных локальных культурных кодов. Зрители смогут увидеть работы мастеров из Хотьково, в которых наглядно прослеживаются художественно-стилевые процессы, характерные для отечественного искусства последнего столетия, донские живописные образы из Каменск-Шахтинкого, изделия предметного дизайна и посуду, актуальные разработки символики различных территориальных образований регионов России (республик, краев, областей, городов и даже районов) и многое другое.
Отдельный выставочный блок посвящен искусству в моде, где будут представлены одежда и аксессуары, демонстрирующие авторское прочтение национального костюма народов России, фантазии на тему принтов на ткани, а также более 40 fashion иллюстраций — жанра художественного творчества на стыке графики и моды, занимающего в последние годы значимую позицию в иерархии индустрии современной моды.
Подобным необычным экспозиционным решением организаторы дополнительно подчеркнут идею самого проекта: показать, как на одной территории исторически уживаются кажущиеся на первый взгляд несовместимыми смыслы, характеры, национальности, культуры, религии, народы, объединяясь в единое культурное пространство России, энциклопедию культурных смыслов. И в этом многообразии и единстве есть богатство нашей страны, ее достоинство и сила.
Завершится программа Открытия модным показом участников трека «Лидеры моды». Выставка будет работать для посетителей с 27 октября по 5 ноября.
[SLIDER]
Новости (RSS)
26 октября в Музее декоративного искусства в Москве пройдут финальные мероприятия Всероссийского творческого конкурса «КУЛЬТУРНЫЙКОД.РФ». В первой половине дня для представителей модной индустрии пройдет тематическая образовательная программа. Лидеры отрасли поделятся многолетним опытом в вопросах, как внедрять в моду культурные коды страны, чтобы завоевать сердца потребителей, как сохранять и популяризировать традиционный национальный костюм, малораспространенные культурные коды и применять их при создании одежды. Специалисты из Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна и Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина расскажут об образовательных тенденциях на стыке технологий, дизайна и искусства. Отдельный блок образовательной программы будет посвящен вопросам новых форматов продвижения в социальных медиа, электронных и глянцевых СМИ, а также защиты авторских прав при публикации творческих работ в интернете, маркировке рекламы и лицензированию образовательной деятельности в сфере дизайна.
После церемонии награждения победителей конкурса состоится открытие экспозиции «КУЛЬТУРНЫЙКОД.РФ». Организаторы представят необычное решение организации пространства залов — выставку-коллаж, собранный из работ участников более чем из 50 регионов России. Каждый объект являет собой творческую интерпретацию популярных и малоизвестных локальных культурных кодов. Зрители смогут увидеть работы мастеров из Хотьково, в которых наглядно прослеживаются художественно-стилевые процессы, характерные для отечественного искусства последнего столетия, донские живописные образы из Каменск-Шахтинкого, изделия предметного дизайна и посуду, актуальные разработки символики различных территориальных образований регионов России (республик, краев, областей, городов и даже районов) и многое другое.
Отдельный выставочный блок посвящен искусству в моде, где будут представлены одежда и аксессуары, демонстрирующие авторское прочтение национального костюма народов России, фантазии на тему принтов на ткани, а также более 40 fashion иллюстраций — жанра художественного творчества на стыке графики и моды, занимающего в последние годы значимую позицию в иерархии индустрии современной моды.
Подобным необычным экспозиционным решением организаторы дополнительно подчеркнут идею самого проекта: показать, как на одной территории исторически уживаются кажущиеся на первый взгляд несовместимыми смыслы, характеры, национальности, культуры, религии, народы, объединяясь в единое культурное пространство России, энциклопедию культурных смыслов. И в этом многообразии и единстве есть богатство нашей страны, ее достоинство и сила.
Завершится программа Открытия модным показом участников трека «Лидеры моды». Выставка будет работать для посетителей с 27 октября по 5 ноября.
[SLIDER]
Открывая Новороссию: новый масштабный онлайн-проект Российского этнографического музея
Новости (RSS)
На сайте Российского этнографического музея опубликован новый просветительский онлайн-проект «Новороссия многонациональная: этнографические образы», реализованный при поддержке Фонда «История отечества».
Новороссия – особый исторический регион, активное административно-территориальное формирование которого связано с правлением императрицы Екатерины II.
Новороссийская губерния была создана в 1764 году, и первоначально включала приграничные с Крымским ханством земли переселенческих колоний Новая Сербия и Славяносербия, территории Новослободского казачьего полка, Войска Запорожского Низового, Украинской укрепленной линии и Бахмутской провинции. В XIX веке Новороссия стала территорией культурной интеграции старожильческого и переселенческого населения.
Традиционная культура ряда народов историко-культурного региона Новороссии представлена в онлайн-каталоге как исторический первоисточник, свидетельство гармоничного единения различных народов на территории с богатым культурным наследием античности и местных политических образований. Тринадцать подкастов, пятнадцать костюмных комплексов, 319 предметов традиционной культуры и 216 исторических фотографий теперь находятся в постоянном доступе для всех желающих. Ведущие эксперты музея раскрывают знаковую и коммуникативную функции костюма и предметов традиционной культуры. Просветительский онлайн-проект «Новороссия многонациональная: этнографические образы» – первый в своем роде этнографический лонгрид музея.
«Российский этнографический музей считает своей задачей обеспечивать не только физическую сохранность предметов традиционной культуры народов России, но и сохранять, транслировать содержательное поле, историческую и этнографическую память. Современные цифровые технологии содействуют комплексному подходу к публикации памятников этнографии. Этнографический лонгрид – новая платформа коммуникации музея с широкой аудиторией, интересующейся историей и культурой народов России», – комментирует руководитель проекта Мария Хартанович, заведующая отделом цифровых проектов.
Экспонаты из собрания Российского этнографического музея позволяют показать этническое богатство Новороссии, продемонстрировать специфику культуры разных народов на примере костюмных комплексов, музыкальных инструментов и предметов бытовой культуры, дополненных фотографиями.
Коллекции Российского этнографического музея по народам историко-культурного региона Новороссии по своему составу и истории поступления считаются уникальными. Это итог не только историко-археологического, этнографического изучения края, но и результат содружества музея с краеведами, национальными сообществами, носителями культур.
Костюмы ряда народов историко-культурного региона Новороссии стали основной историко-этнографических очерков и подкастов ведущих экспертов Российского этнографического музея.
Костюмы выбраны как наиболее образное и комплексное проявление традиционной системы жизнеустройства и жизнеобеспечения. Это интеграция духовной стороны – верований и обрядов, а также материальной повседневности: воплощения традиционных занятий и ремесел.
Костюм – это «языковая» система, рассказывающая об этнической специфике, религиозных и социальных различиях, семейном укладе, особенностях быта и нормах поведения. Его сравнивают с микрокосмосом, в котором прочитываются эстетические, моральные, национальные взгляды носителя. Это часть структуры бытия этноса, основанной на традиционных мировоззрениях, экономике, социальных устоях.
В каталоге показаны предметы, представляющие бытовой мир, ремесла и промыслы. Особого внимания заслуживают музыкальные инструменты как знак культурного явления – музыки, объединяющего не только народы Новороссии.
[SLIDER]
Новости (RSS)
На сайте Российского этнографического музея опубликован новый просветительский онлайн-проект «Новороссия многонациональная: этнографические образы», реализованный при поддержке Фонда «История отечества».
Новороссия – особый исторический регион, активное административно-территориальное формирование которого связано с правлением императрицы Екатерины II.
Новороссийская губерния была создана в 1764 году, и первоначально включала приграничные с Крымским ханством земли переселенческих колоний Новая Сербия и Славяносербия, территории Новослободского казачьего полка, Войска Запорожского Низового, Украинской укрепленной линии и Бахмутской провинции. В XIX веке Новороссия стала территорией культурной интеграции старожильческого и переселенческого населения.
Традиционная культура ряда народов историко-культурного региона Новороссии представлена в онлайн-каталоге как исторический первоисточник, свидетельство гармоничного единения различных народов на территории с богатым культурным наследием античности и местных политических образований. Тринадцать подкастов, пятнадцать костюмных комплексов, 319 предметов традиционной культуры и 216 исторических фотографий теперь находятся в постоянном доступе для всех желающих. Ведущие эксперты музея раскрывают знаковую и коммуникативную функции костюма и предметов традиционной культуры. Просветительский онлайн-проект «Новороссия многонациональная: этнографические образы» – первый в своем роде этнографический лонгрид музея.
«Российский этнографический музей считает своей задачей обеспечивать не только физическую сохранность предметов традиционной культуры народов России, но и сохранять, транслировать содержательное поле, историческую и этнографическую память. Современные цифровые технологии содействуют комплексному подходу к публикации памятников этнографии. Этнографический лонгрид – новая платформа коммуникации музея с широкой аудиторией, интересующейся историей и культурой народов России», – комментирует руководитель проекта Мария Хартанович, заведующая отделом цифровых проектов.
Экспонаты из собрания Российского этнографического музея позволяют показать этническое богатство Новороссии, продемонстрировать специфику культуры разных народов на примере костюмных комплексов, музыкальных инструментов и предметов бытовой культуры, дополненных фотографиями.
Коллекции Российского этнографического музея по народам историко-культурного региона Новороссии по своему составу и истории поступления считаются уникальными. Это итог не только историко-археологического, этнографического изучения края, но и результат содружества музея с краеведами, национальными сообществами, носителями культур.
Костюмы ряда народов историко-культурного региона Новороссии стали основной историко-этнографических очерков и подкастов ведущих экспертов Российского этнографического музея.
Костюмы выбраны как наиболее образное и комплексное проявление традиционной системы жизнеустройства и жизнеобеспечения. Это интеграция духовной стороны – верований и обрядов, а также материальной повседневности: воплощения традиционных занятий и ремесел.
Костюм – это «языковая» система, рассказывающая об этнической специфике, религиозных и социальных различиях, семейном укладе, особенностях быта и нормах поведения. Его сравнивают с микрокосмосом, в котором прочитываются эстетические, моральные, национальные взгляды носителя. Это часть структуры бытия этноса, основанной на традиционных мировоззрениях, экономике, социальных устоях.
В каталоге показаны предметы, представляющие бытовой мир, ремесла и промыслы. Особого внимания заслуживают музыкальные инструменты как знак культурного явления – музыки, объединяющего не только народы Новороссии.
[SLIDER]
collection.ethnomuseum.ru
Новороссия многонациональная: этнографические образы
Смотрите музейные коллекции онлайн.
📃 Народный артист России Евгений Миронов передал Музею-заповеднику истории Дальнего Востока уникальные документы.
Фонды пополнил архив Маргариты Арсеньевой, жены путешественника и писателя Владимира Арсеньева, чье имя носит музей-заповедник.
Коллекция включает более 130 различных документов и фотографий Среди них – семейные снимки, переписка Владимира Арсеньева с Фритьофом Нансеном, переписка Арсеньева и его супруги с издательствами разных стран, которые готовили к печати книги автора. Все эти артефакты – оригиналы, некоторые из них впервые войдут в научный оборот.
Переговоры о приобретении архива шли в течение 15 лет. Договориться с наследниками получилось благодаря помощи Евгения Миронова. Кстати, в эти дни худрук Театра наций приступил к съемкам многосерийного исторического фильма о Владимире Арсеньеве. А сотрудникам музея-заповедника теперь предстоит большая научно-исследовательская работа с новыми документами.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Фонды пополнил архив Маргариты Арсеньевой, жены путешественника и писателя Владимира Арсеньева, чье имя носит музей-заповедник.
Коллекция включает более 130 различных документов и фотографий Среди них – семейные снимки, переписка Владимира Арсеньева с Фритьофом Нансеном, переписка Арсеньева и его супруги с издательствами разных стран, которые готовили к печати книги автора. Все эти артефакты – оригиналы, некоторые из них впервые войдут в научный оборот.
Переговоры о приобретении архива шли в течение 15 лет. Договориться с наследниками получилось благодаря помощи Евгения Миронова. Кстати, в эти дни худрук Театра наций приступил к съемкам многосерийного исторического фильма о Владимире Арсеньеве. А сотрудникам музея-заповедника теперь предстоит большая научно-исследовательская работа с новыми документами.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
Народный артист России Евгений Миронов передал Музею-заповеднику истории Дальнего Востока уникальные документы.
📃Фонды пополнил архив Маргариты Арсеньевой, жены путешественника и писателя Владимира Арсеньева, чье имя носит музей-заповедник.
Коллекция…
📃Фонды пополнил архив Маргариты Арсеньевой, жены путешественника и писателя Владимира Арсеньева, чье имя носит музей-заповедник.
Коллекция…
Русский музей открыл в Когалыме выставку «Под крышей дома своего»
Новости (RSS)
В Культурно-выставочном центре Русского музея в Когалыме состоялось торжественное открытие выставки «Под крышей дома своего», на которой представлено более 30 произведений отечественной живописи, объединенных темой дома и домашнего очага.
Среди авторов представленных картин прославленные мастера Федор Толстой, Алексей Венецианов, Филипп Малявин, Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин. В торжественной церемонии открытия приняли участие глава города Когалыма Николай Пальчиков, генеральный директор Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ» Игорь Бекетов, начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, а также учащиеся Школы искусств. Экскурсию по выставке провел ведущий научный сотрудник Русского музея, доктор искусствоведения Сергей Кривонденченков.
Тема дома, домашнего очага всегда имела особое значение для отечественных художников. Каждый дом – это частица Родины, а чувство любви к Родине питало русское искусство во все века.
Особую популярность «семейный портрет» получил в первой половине XIX века. В картинах той эпохи скрупулезно выписаны детали интерьера с анфиладой комнат. Центральное место в изображениях «залов» отводилось фигурам мужчин, женщин и детей, как правило, расположившимся вокруг большого стола (Федор Толстой «Семейный портрет», 1830; Алексей Волосков «Семейный портрет. За чайным столом», 1851).
В период утверждения реалистических принципов изображения действительности художники также подробно описывали интерьеры крестьянских домов. В избе каждый бытовой предмет представлял собой необходимую вещь повседневного обихода. Детали убранства избы составляли правдивый рассказ о деревенском доме (Владимир Маковский «Внутренний вид избы», 1872; Илларион Прянишников «Изба (внутренний вид)», 1882).
Но главная роль всё же отводилась людям, жителям дома. Работы, представляющие семью в камерной обстановке, передают особый уют семейного быта (Иван Пелевин «В крестьянской избе», 1889). Рядом – изображения людей в одиночестве, погруженных в сокровенные мысли и переживания (Александр Красносельский «У окна», 1864; Михаил Клодт «Швея», 1875).
Тема деревенской жизни предстает на экспозиции и в произведениях художников ХХ века. Мастера уделяли особое внимание печи – неизменной части русского дома (Юрий Матушевский «Русская печь», 1960; Татьяна Яблонская «Старая теплая печь», 1976).
В произведениях ХХ века на выставке находит отражение все, что связано с домашним очагом. Это, например, чтение как основной вид досуга дома (Константин Зефиров «Девочка с книгой», вторая половина 1920-х). Тему трапезы и чаепития раскрывают знаменитый «Утренний натюрморт» Кузьмы Петрова-Водкина (1918) и «Чай с калачами» (1972) Владимира Стожарова. Душевностью и светом дышит «Вечерний разговор» (1982) Игоря Пчельникова; непосредственность и радушие простой жизни воплощает «Первое утро (Гостеприимство)» (1959) Дмитрия Мочальского.
С течением времени изменялись обстановка и мода, но стремление к обретению счастья в кругу семьи, рядом с близкими людьми в стенах родного дома объединяло людей всегда.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В Культурно-выставочном центре Русского музея в Когалыме состоялось торжественное открытие выставки «Под крышей дома своего», на которой представлено более 30 произведений отечественной живописи, объединенных темой дома и домашнего очага.
Среди авторов представленных картин прославленные мастера Федор Толстой, Алексей Венецианов, Филипп Малявин, Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин. В торжественной церемонии открытия приняли участие глава города Когалыма Николай Пальчиков, генеральный директор Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ» Игорь Бекетов, начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, а также учащиеся Школы искусств. Экскурсию по выставке провел ведущий научный сотрудник Русского музея, доктор искусствоведения Сергей Кривонденченков.
Тема дома, домашнего очага всегда имела особое значение для отечественных художников. Каждый дом – это частица Родины, а чувство любви к Родине питало русское искусство во все века.
Особую популярность «семейный портрет» получил в первой половине XIX века. В картинах той эпохи скрупулезно выписаны детали интерьера с анфиладой комнат. Центральное место в изображениях «залов» отводилось фигурам мужчин, женщин и детей, как правило, расположившимся вокруг большого стола (Федор Толстой «Семейный портрет», 1830; Алексей Волосков «Семейный портрет. За чайным столом», 1851).
В период утверждения реалистических принципов изображения действительности художники также подробно описывали интерьеры крестьянских домов. В избе каждый бытовой предмет представлял собой необходимую вещь повседневного обихода. Детали убранства избы составляли правдивый рассказ о деревенском доме (Владимир Маковский «Внутренний вид избы», 1872; Илларион Прянишников «Изба (внутренний вид)», 1882).
Но главная роль всё же отводилась людям, жителям дома. Работы, представляющие семью в камерной обстановке, передают особый уют семейного быта (Иван Пелевин «В крестьянской избе», 1889). Рядом – изображения людей в одиночестве, погруженных в сокровенные мысли и переживания (Александр Красносельский «У окна», 1864; Михаил Клодт «Швея», 1875).
Тема деревенской жизни предстает на экспозиции и в произведениях художников ХХ века. Мастера уделяли особое внимание печи – неизменной части русского дома (Юрий Матушевский «Русская печь», 1960; Татьяна Яблонская «Старая теплая печь», 1976).
В произведениях ХХ века на выставке находит отражение все, что связано с домашним очагом. Это, например, чтение как основной вид досуга дома (Константин Зефиров «Девочка с книгой», вторая половина 1920-х). Тему трапезы и чаепития раскрывают знаменитый «Утренний натюрморт» Кузьмы Петрова-Водкина (1918) и «Чай с калачами» (1972) Владимира Стожарова. Душевностью и светом дышит «Вечерний разговор» (1982) Игоря Пчельникова; непосредственность и радушие простой жизни воплощает «Первое утро (Гостеприимство)» (1959) Дмитрия Мочальского.
С течением времени изменялись обстановка и мода, но стремление к обретению счастья в кругу семьи, рядом с близкими людьми в стенах родного дома объединяло людей всегда.
[SLIDER]
📃 125-летие Московского Художественного театра отметят премьерой спектакля о любви.
Постановку Дениса Азарова «9 ряд. 10, 11 место» покажут 27 октября на Основной сцене МХТ имени Чехова. Драматург Юлия Поспелова написала пьесу специально к юбилею театра.
Сюжет расскажет о двух зрителях, которые из года в год приходят на спектакль «Три сестры». Герои влюблены друг в друга, но никогда не признаются в чувствах Одну из пар сыграли Наталья Тенякова и Станислав Любшин.
А в эпизодах создатели выводят на сцену основателей театра – Станиславского и Немировича-Данченко. Не обойдется в постановке и без театрального закулисья. В дальнейшем спектакль войдет в репертуар МХТ.
Делимся кадрами с репетиции постановки.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Постановку Дениса Азарова «9 ряд. 10, 11 место» покажут 27 октября на Основной сцене МХТ имени Чехова. Драматург Юлия Поспелова написала пьесу специально к юбилею театра.
Сюжет расскажет о двух зрителях, которые из года в год приходят на спектакль «Три сестры». Герои влюблены друг в друга, но никогда не признаются в чувствах Одну из пар сыграли Наталья Тенякова и Станислав Любшин.
А в эпизодах создатели выводят на сцену основателей театра – Станиславского и Немировича-Данченко. Не обойдется в постановке и без театрального закулисья. В дальнейшем спектакль войдет в репертуар МХТ.
Делимся кадрами с репетиции постановки.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
125-летие Московского Художественного театра отметят премьерой спектакля о любви.
🎭Постановку Дениса Азарова «9 ряд. 10, 11 место» покажут 27 октября на Основной сцене МХТ имени Чехова. Драматург Юлия Поспелова написала пьесу специально к юбилею театра.…
🎭Постановку Дениса Азарова «9 ряд. 10, 11 место» покажут 27 октября на Основной сцене МХТ имени Чехова. Драматург Юлия Поспелова написала пьесу специально к юбилею театра.…
Масштабные экспонаты пополнили открытую территорию Музея Мирового океана
Новости (RSS)
Экспозиция «Парка науки» на территории музея-заповедника «Музея Мирового океана» пополнилась новыми «гигантами». Пространство музейного Военно-морского центра и территорию напротив НИС «Космонавт Виктор Пацаев» дополнили сразу несколько предметов. Это шлюзово-наблюдательная камера (ШНК-100), которая выполнена из высокопрочных материалов и вмещает двух водолазов. Ее рабочая глубина – до 120 метров. ШКН-100 заметна издалека: корпус выкрашен в ярко-рыжий цвет. В комплекс, кроме самой камеры, входит спускоподъемное устройство, две катушки ВЭС-22 и две лебедки с тросом. Также теперь на музейной набережной можно увидеть морской якорный гидрометеорологический буй и буй осевой.
«С помощью новых экспонатов открытой территории мы сможем еще подробнее рассказывать нашим посетителям о водолазном деле: как устроена шлюзово-наблюдательная камера, на каких глубинах и в каком режиме трудятся там люди. Также новые предметы коллекции оборудования помогут гостям больше узнать о навигации и гидрометеорологии. Конструкции и аппараты очень необычны, фактурны и, безусловно, достойны пристального внимания. Приглашаем всех в музей», - отметила заведующая отделом природы музея-заповедника «Музей Мирового океана» Василина Медведева.
Предметы передал Фонд содействия изучению, сохранению и популяризации истории морской деятельности человека «Люди моря» в рамках подписанного ранее соглашения о сотрудничестве. Оборудование доставлено в Калининград из Санкт-Петербурга морским путем. Оно подготовлено к экспонированию: разработаны крепления для его установки на территории набережной, а самое главное - предметы приведены в экспозиционный вид. Габариты груза впечатляющие. Например, буй осевой в длину – 7 метров, а в диаметре - полметра.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Экспозиция «Парка науки» на территории музея-заповедника «Музея Мирового океана» пополнилась новыми «гигантами». Пространство музейного Военно-морского центра и территорию напротив НИС «Космонавт Виктор Пацаев» дополнили сразу несколько предметов. Это шлюзово-наблюдательная камера (ШНК-100), которая выполнена из высокопрочных материалов и вмещает двух водолазов. Ее рабочая глубина – до 120 метров. ШКН-100 заметна издалека: корпус выкрашен в ярко-рыжий цвет. В комплекс, кроме самой камеры, входит спускоподъемное устройство, две катушки ВЭС-22 и две лебедки с тросом. Также теперь на музейной набережной можно увидеть морской якорный гидрометеорологический буй и буй осевой.
«С помощью новых экспонатов открытой территории мы сможем еще подробнее рассказывать нашим посетителям о водолазном деле: как устроена шлюзово-наблюдательная камера, на каких глубинах и в каком режиме трудятся там люди. Также новые предметы коллекции оборудования помогут гостям больше узнать о навигации и гидрометеорологии. Конструкции и аппараты очень необычны, фактурны и, безусловно, достойны пристального внимания. Приглашаем всех в музей», - отметила заведующая отделом природы музея-заповедника «Музей Мирового океана» Василина Медведева.
Предметы передал Фонд содействия изучению, сохранению и популяризации истории морской деятельности человека «Люди моря» в рамках подписанного ранее соглашения о сотрудничестве. Оборудование доставлено в Калининград из Санкт-Петербурга морским путем. Оно подготовлено к экспонированию: разработаны крепления для его установки на территории набережной, а самое главное - предметы приведены в экспозиционный вид. Габариты груза впечатляющие. Например, буй осевой в длину – 7 метров, а в диаметре - полметра.
[SLIDER]
Ольга Любимова ознакомилась с результатами первого этапа реставрации Вологодского кремля
Новости (RSS)
Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова посетила Вологодскую область. В 2027 году столице региона – Вологде – исполняется 880 лет, и к этой дате предстоит закончить реставрационные работы на нескольких знаковых культурно-исторических объектах.
Так, одним из главных событий юбилея Вологодчины должно стать завершение реставрации Вологодского кремля. С результатами выполненных работ и планами по следующему этапу реставрации Ольга Любимова ознакомилась вместе с Губернатором Вологодской области Олегом Кувшинниковым. Осмотр начался с Софийского собора. Осмотр Воскресенского кафедрального собора сопроводил митрополит Вологодский и Кирилловский Савва.
У Северной стены кремля и Пятницкой башни реставрационные работы за счет региональных средств ведутся с лета этого года. Как рассказал Олег Кувшинников в ходе экскурсии, после завершения этих работ в ходе второго этапа реставрации будут восстановлены двухэтажный и трехэтажный корпуса кремля, Юго-Западная башня, Западная стена, а также одноэтажный корпус архитектурного ансамбля.
«Очень важно, что проект реставрации предполагает не только приведение в порядок памятников, но и расширение возможностей Вологодского музея-заповедника: техническое переоснащение, создание новых экспозиционных и туристических пространств. Такой комплексный подход важен с точки зрения работы с самой разной аудиторией», – отметила Ольга Любимова.
В рамках рабочей встречи Ольга Любимова и Олег Кувшинников обсудили реализацию нацпроекта «Культура» на территории региона. Так, за неполные пять лет 14 детских школ искусств получили новые музыкальные инструменты, 25 домов культуры были отремонтированы, четыре музея области получили необходимую поддержку. По словам Ольги Любимовой, в 2024 году продуктивная совместная работа Минкультуры и правительства Вологодской области будет продолжена.
Также глава ведомства посетила Музей кружева, филиал Вологодского музея-заповедника. Экспозиция одного из самых популярных у туристов Вологды культурных пространств посвящена истории традиционного художественного ремесла Вологодчины, современным тенденциям развития кружевоплетения, и насчитывает более 800 экспонатов.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова посетила Вологодскую область. В 2027 году столице региона – Вологде – исполняется 880 лет, и к этой дате предстоит закончить реставрационные работы на нескольких знаковых культурно-исторических объектах.
Так, одним из главных событий юбилея Вологодчины должно стать завершение реставрации Вологодского кремля. С результатами выполненных работ и планами по следующему этапу реставрации Ольга Любимова ознакомилась вместе с Губернатором Вологодской области Олегом Кувшинниковым. Осмотр начался с Софийского собора. Осмотр Воскресенского кафедрального собора сопроводил митрополит Вологодский и Кирилловский Савва.
У Северной стены кремля и Пятницкой башни реставрационные работы за счет региональных средств ведутся с лета этого года. Как рассказал Олег Кувшинников в ходе экскурсии, после завершения этих работ в ходе второго этапа реставрации будут восстановлены двухэтажный и трехэтажный корпуса кремля, Юго-Западная башня, Западная стена, а также одноэтажный корпус архитектурного ансамбля.
«Очень важно, что проект реставрации предполагает не только приведение в порядок памятников, но и расширение возможностей Вологодского музея-заповедника: техническое переоснащение, создание новых экспозиционных и туристических пространств. Такой комплексный подход важен с точки зрения работы с самой разной аудиторией», – отметила Ольга Любимова.
В рамках рабочей встречи Ольга Любимова и Олег Кувшинников обсудили реализацию нацпроекта «Культура» на территории региона. Так, за неполные пять лет 14 детских школ искусств получили новые музыкальные инструменты, 25 домов культуры были отремонтированы, четыре музея области получили необходимую поддержку. По словам Ольги Любимовой, в 2024 году продуктивная совместная работа Минкультуры и правительства Вологодской области будет продолжена.
Также глава ведомства посетила Музей кружева, филиал Вологодского музея-заповедника. Экспозиция одного из самых популярных у туристов Вологды культурных пространств посвящена истории традиционного художественного ремесла Вологодчины, современным тенденциям развития кружевоплетения, и насчитывает более 800 экспонатов.
[SLIDER]
Ольга Любимова проинспектировала ход реставрационных работ в Кирилло-Белозерском музее-заповеднике
Новости (RSS)
В рамках рабочей поездки в Вологодскую область Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова посетила Кирилло-Белозерский музей-заповедник.
Ансамбль одного из центров духовной жизни Русского Севера – Кирилло-Белозерского монастыря – активно восстанавливается. На реставрационные работы, которые ведутся уже пять лет, Министерством культуры Российской Федерации было выделено 1,37 миллиарда рублей.
В ходе экскурсии гости осмотрели восстановленные крепостные стены XVII века, открытое фондохранилище памятников древнерусской живописи, разместившееся на пяти ярусах Вологодской башни, первую каменную постройку ансамбля монастыря – Успенский собор, церковь Кирилла Белозерского и Архимандричьи кельи.
Как отметил генеральный директор музея Михаил Шаромазов, объем проделанной с 2018 года работы колоссальный: из шести башен XVII века отреставрированы четыре (Вологодская, Казанская, Косая, Белозерская), три прясла крепостных стен уже открыты с мая этого года, еще два будут завершены в декабре. С начала сезона отреставрированные стены и башни уже посетили 11,5 тысяч человек.
До декабря этого года также планируется завершить реставрацию церкви Преображения, Больших больничных палат и церкви Евфимия. В 2024 году в палатах планируется строительство экспозиции, посвященной 100-летнему юбилею периода проведения реставрационных работ в музее, а в церкви Преображения будет установлен подлинный иконостас 1595 года.
«Для нас очень важно, когда в федеральных музеях есть центр компетенции, команда, которая способна быть заказчиком и доводить всю реставрацию до того уровня, которого достоин федеральный музей, – отметила Ольга Любимова. – Каждый новый открывающийся объект – это объект, на который у музея есть свои планы – научные, экскурсионные, просветительские, культурные. И все они продумываются на этапе реставрации объекта. Сегодня мы посмотрели памятники, которые вводились в эксплуатацию во время пандемии. Сотрудники музея проделали огромную работу. Благодаря их усилиям, тысячи экспонатов, которые ранее хранились в закрытых фондах и реставрационных мастерских, теперь можно увидеть в открытых фондохранилищах. Это уникальные предметы из коллекций дерева, тканей и темперной живописи», – рассказала Ольга Любимова.
Увеличению турпотока на территорию исторического ансамбля будет способствовать и развитие сопутствующей инфраструктуры: скоро здесь откроется гостиница.
Во время знакомства с объектами культурного наследия Министра сопровождал владыка Савва. Ольга Любимова отметила важность взаимодействия Русской Православной Церкви и музея на территории обители.
Также Ольга Любимова посетила собор Рождества Богородицы, расположенный в селе Ферапонтово. Здесь находятся чудом сохранившиеся фрески Дионисия, датируемые 1502 годом и внесенные в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В рамках рабочей поездки в Вологодскую область Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова посетила Кирилло-Белозерский музей-заповедник.
Ансамбль одного из центров духовной жизни Русского Севера – Кирилло-Белозерского монастыря – активно восстанавливается. На реставрационные работы, которые ведутся уже пять лет, Министерством культуры Российской Федерации было выделено 1,37 миллиарда рублей.
В ходе экскурсии гости осмотрели восстановленные крепостные стены XVII века, открытое фондохранилище памятников древнерусской живописи, разместившееся на пяти ярусах Вологодской башни, первую каменную постройку ансамбля монастыря – Успенский собор, церковь Кирилла Белозерского и Архимандричьи кельи.
Как отметил генеральный директор музея Михаил Шаромазов, объем проделанной с 2018 года работы колоссальный: из шести башен XVII века отреставрированы четыре (Вологодская, Казанская, Косая, Белозерская), три прясла крепостных стен уже открыты с мая этого года, еще два будут завершены в декабре. С начала сезона отреставрированные стены и башни уже посетили 11,5 тысяч человек.
До декабря этого года также планируется завершить реставрацию церкви Преображения, Больших больничных палат и церкви Евфимия. В 2024 году в палатах планируется строительство экспозиции, посвященной 100-летнему юбилею периода проведения реставрационных работ в музее, а в церкви Преображения будет установлен подлинный иконостас 1595 года.
«Для нас очень важно, когда в федеральных музеях есть центр компетенции, команда, которая способна быть заказчиком и доводить всю реставрацию до того уровня, которого достоин федеральный музей, – отметила Ольга Любимова. – Каждый новый открывающийся объект – это объект, на который у музея есть свои планы – научные, экскурсионные, просветительские, культурные. И все они продумываются на этапе реставрации объекта. Сегодня мы посмотрели памятники, которые вводились в эксплуатацию во время пандемии. Сотрудники музея проделали огромную работу. Благодаря их усилиям, тысячи экспонатов, которые ранее хранились в закрытых фондах и реставрационных мастерских, теперь можно увидеть в открытых фондохранилищах. Это уникальные предметы из коллекций дерева, тканей и темперной живописи», – рассказала Ольга Любимова.
Увеличению турпотока на территорию исторического ансамбля будет способствовать и развитие сопутствующей инфраструктуры: скоро здесь откроется гостиница.
Во время знакомства с объектами культурного наследия Министра сопровождал владыка Савва. Ольга Любимова отметила важность взаимодействия Русской Православной Церкви и музея на территории обители.
Также Ольга Любимова посетила собор Рождества Богородицы, расположенный в селе Ферапонтово. Здесь находятся чудом сохранившиеся фрески Дионисия, датируемые 1502 годом и внесенные в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
[SLIDER]
📃 Диалог России и Сербии выходит на новый уровень на IV Российско-Сербском культурном форуме.
Деятели культуры из России и Сербии встретились на площадке Русского дома в Белграде. Они поговорили о развитии музейного дела и сохранении культурного наследия.
«Нашим странам выпала большая честь обладать внушительным числом памятников истории и культуры, что обязывает нас сохранять это наследие для будущих поколений», – отметила статс-секретарь – замминистра культуры России Надежда Преподобная.
Участие в форуме приняли руководители ведущих музейных учреждений обеих стран. А Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени Грабаря провел на форуме мастер-класс по современным методикам реставрации
Завершилось масштабное событие сольным концертом знаменитого молодого российского пианиста Ивана Бессонова: его выступление приурочили к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Деятели культуры из России и Сербии встретились на площадке Русского дома в Белграде. Они поговорили о развитии музейного дела и сохранении культурного наследия.
«Нашим странам выпала большая честь обладать внушительным числом памятников истории и культуры, что обязывает нас сохранять это наследие для будущих поколений», – отметила статс-секретарь – замминистра культуры России Надежда Преподобная.
Участие в форуме приняли руководители ведущих музейных учреждений обеих стран. А Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени Грабаря провел на форуме мастер-класс по современным методикам реставрации
Завершилось масштабное событие сольным концертом знаменитого молодого российского пианиста Ивана Бессонова: его выступление приурочили к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации
Диалог России и Сербии выходит на новый уровень на IV Российско-Сербском культурном форуме.
🤝🏻Деятели культуры из России и Сербии встретились на площадке Русского дома в Белграде. Они поговорили о развитии музейного дела и сохранении культурного наследия.…
🤝🏻Деятели культуры из России и Сербии встретились на площадке Русского дома в Белграде. Они поговорили о развитии музейного дела и сохранении культурного наследия.…
Эксперты из России и Сербии обменялись опытом по сохранению и реставрации объектов культурного наследия
Новости (RSS)
Инновационные подходы в вопросах сохранения и популяризации культурного наследия обсудили на IV Российско-Сербском культурном форуме, организованного Министерством культуры Российской Федерации и Министерством культуры Республики Сербии.
С приветственными словами к участникам форума обратились статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Надежда Преподобная, Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Сербии Александр Боцан-Харченко и Государственный секретарь Министерства культуры Республики Сербии Миодраг Иванович.
Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Сербии Александр Боцан-Харченко подчеркнул, что наши страны объединяют история и глубокие духовные связи.
«Сотрудничество в сфере сохранения культурного наследия, безусловно, будет способствовать укреплению этих связей. Убежден, что Форум, который стал уже одним из главных ежегодных событий культурного диалога между Россией и Сербией, традиционно даст задел на реализацию будущих совместных проектов, прославляющих богатое наследие наших стран», – сказал Александр Боцан-Харченко.
Надежда Преподобная в выступлении отметила важность сохранения культурного наследия и передачу опыта и знаний о нем потомкам.
«Россию и Сербию всегда объединяло бережное отношение к культурному наследию, которое является достоянием и предметом гордости каждого народа. Нашим странам выпала большая честь обладать внушительным числом памятников истории и культуры, что обязывает нас сохранять это наследие для будущих поколений», – отметила она.
Миодраг Иванович подчеркнул, что культурное наследие имеет большое значение для развития различных сфер, не только культуры, но и образования, и туризма.
«Это богатство каждого народа, которое передается из поколения в поколение. Его можно использовать в разных направлениях. В сфере образования, культурного туризма. Такие мероприятия, как наш совместный Форум, позволяют расширить знания об истории и культуре наших стран, а также создают дополнительные возможности для сближения наших народов», – добавил Госсекретарь Министерства культуры Республики Сербии.
Стороны выразили уверенность, что по итогам Форума обязательно будут подписаны соглашения о взаимодействии и реализации совместных проектов. Диалог между специалистами и учреждениями культуры стран выходит на новый уровень.
В рамках Российско-Сербского культурного форума состоялось пленарное заседание «Сохранение национального культурного наследия – лучшие практики и инновационные подходы» и две диалоговые площадки «Музей как современное культурное пространство» и «Сохранение объектов культурного наследия – памятников истории и культуры в России и Сербии». В мероприятиях приняли участие руководители ведущих федеральных музеев России (Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея», Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Государственный музей истории космонавтики имени К.Э. Циолковского и др).
С сербской стороны участниками Форума стали: директор Национального музея Сербии Бояна Борич Брешкович, директор Музея прикладного искусства в Белграде Биляна Йотич, директор Музея театрального искусства Сербии Весна Буроевич, директор Музея под открытым небом «Старое село» - Сирогойно Светлана Чалдович Шиякович, директор Музея Югославии Неда Кнежевич, программный директор Галереи Матицы Сербской Елена Огнянович, ведущие специалисты музейного дела и кинопроизводства.
Эксперты обсудили вопросы сохранения и продвижения культурного наследия России и Сербии, а также использов...
View original post
Новости (RSS)
Инновационные подходы в вопросах сохранения и популяризации культурного наследия обсудили на IV Российско-Сербском культурном форуме, организованного Министерством культуры Российской Федерации и Министерством культуры Республики Сербии.
С приветственными словами к участникам форума обратились статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Надежда Преподобная, Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Сербии Александр Боцан-Харченко и Государственный секретарь Министерства культуры Республики Сербии Миодраг Иванович.
Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Сербии Александр Боцан-Харченко подчеркнул, что наши страны объединяют история и глубокие духовные связи.
«Сотрудничество в сфере сохранения культурного наследия, безусловно, будет способствовать укреплению этих связей. Убежден, что Форум, который стал уже одним из главных ежегодных событий культурного диалога между Россией и Сербией, традиционно даст задел на реализацию будущих совместных проектов, прославляющих богатое наследие наших стран», – сказал Александр Боцан-Харченко.
Надежда Преподобная в выступлении отметила важность сохранения культурного наследия и передачу опыта и знаний о нем потомкам.
«Россию и Сербию всегда объединяло бережное отношение к культурному наследию, которое является достоянием и предметом гордости каждого народа. Нашим странам выпала большая честь обладать внушительным числом памятников истории и культуры, что обязывает нас сохранять это наследие для будущих поколений», – отметила она.
Миодраг Иванович подчеркнул, что культурное наследие имеет большое значение для развития различных сфер, не только культуры, но и образования, и туризма.
«Это богатство каждого народа, которое передается из поколения в поколение. Его можно использовать в разных направлениях. В сфере образования, культурного туризма. Такие мероприятия, как наш совместный Форум, позволяют расширить знания об истории и культуре наших стран, а также создают дополнительные возможности для сближения наших народов», – добавил Госсекретарь Министерства культуры Республики Сербии.
Стороны выразили уверенность, что по итогам Форума обязательно будут подписаны соглашения о взаимодействии и реализации совместных проектов. Диалог между специалистами и учреждениями культуры стран выходит на новый уровень.
В рамках Российско-Сербского культурного форума состоялось пленарное заседание «Сохранение национального культурного наследия – лучшие практики и инновационные подходы» и две диалоговые площадки «Музей как современное культурное пространство» и «Сохранение объектов культурного наследия – памятников истории и культуры в России и Сербии». В мероприятиях приняли участие руководители ведущих федеральных музеев России (Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея», Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Государственный музей истории космонавтики имени К.Э. Циолковского и др).
С сербской стороны участниками Форума стали: директор Национального музея Сербии Бояна Борич Брешкович, директор Музея прикладного искусства в Белграде Биляна Йотич, директор Музея театрального искусства Сербии Весна Буроевич, директор Музея под открытым небом «Старое село» - Сирогойно Светлана Чалдович Шиякович, директор Музея Югославии Неда Кнежевич, программный директор Галереи Матицы Сербской Елена Огнянович, ведущие специалисты музейного дела и кинопроизводства.
Эксперты обсудили вопросы сохранения и продвижения культурного наследия России и Сербии, а также использов...
View original post
Русский музей провел первую лекцию для студентов Луганской Академии Матусовского в рамках проекта «Публичный лекторий»
Новости (RSS)
В онлайн-формате прошла первая лекция в рамках совместного проекта «Публичный лекторий» Русского музея и Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского, посвященная выдающимся живописцам, мастерам портрета Дмитрию Левицкому и Владимиру Боровиковскому. Ее для студентов Академии провел заслуженный работник культуры РФ, заведующий отделом живописи XVIII-XIX веков Русского музея Григорий Голдовский.
Продолжением сотрудничества станет открытие в ближайшее время выставки цифровых копий произведений художников из собрания Русского музея. На печатных холстах, выставленных в галерее Академии, посетители увидят написанные Левицким портреты императрицы Екатерины II, Екатерины Нелидовой и исполненные кистью Боровиковского портреты Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена, Муртазы Кули-хана, картину «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» и многие другие работы этих мастеров.
Студенты-искусствоведы Академии смогут применить полученные в ходе лекции знания на практике: попробовав себя в роли экскурсоводов на будущей выставке, они расскажут о картинах Левицкого и Боровиковского школьникам Луганской Народной Республики.
В сентябре 2023 года Русский музей и Академия Матусовского подписали соглашение о сотрудничестве. Среди будущих совместных мероприятий – онлайн-лекции, арт-медиации, экскурсии, а также организация социокультурных, просветительских, образовательных программ и проектов с ведущими специалистами музея и преподавателями Академии.
Академия Матусовского – культурно-образовательный комплекс с учебно-методическими и научными функциями, в котором реализуют программы среднего и высшего профессионального образования, подготовки кадров в аспирантуре, а также дополнительного профессионального образования.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В онлайн-формате прошла первая лекция в рамках совместного проекта «Публичный лекторий» Русского музея и Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского, посвященная выдающимся живописцам, мастерам портрета Дмитрию Левицкому и Владимиру Боровиковскому. Ее для студентов Академии провел заслуженный работник культуры РФ, заведующий отделом живописи XVIII-XIX веков Русского музея Григорий Голдовский.
Продолжением сотрудничества станет открытие в ближайшее время выставки цифровых копий произведений художников из собрания Русского музея. На печатных холстах, выставленных в галерее Академии, посетители увидят написанные Левицким портреты императрицы Екатерины II, Екатерины Нелидовой и исполненные кистью Боровиковского портреты Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена, Муртазы Кули-хана, картину «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» и многие другие работы этих мастеров.
Студенты-искусствоведы Академии смогут применить полученные в ходе лекции знания на практике: попробовав себя в роли экскурсоводов на будущей выставке, они расскажут о картинах Левицкого и Боровиковского школьникам Луганской Народной Республики.
В сентябре 2023 года Русский музей и Академия Матусовского подписали соглашение о сотрудничестве. Среди будущих совместных мероприятий – онлайн-лекции, арт-медиации, экскурсии, а также организация социокультурных, просветительских, образовательных программ и проектов с ведущими специалистами музея и преподавателями Академии.
Академия Матусовского – культурно-образовательный комплекс с учебно-методическими и научными функциями, в котором реализуют программы среднего и высшего профессионального образования, подготовки кадров в аспирантуре, а также дополнительного профессионального образования.
[SLIDER]
В Музей Победы собрались представители школьных музеев со всей страны
Новости (RSS)
В Музее Победы прошла торжественная церемония открытия Всероссийского съезда «Школьный музей Победы».
«Сегодняшний съезд объединил на одной площадке активистов лучших школьных музеев из 42 субъектов Российской Федерации. Музей Победы собирает ребят, наставников, педагогов, которые бережно хранят историю даже в самых отдаленных уголках нашей страны. Участниками съезда стали более 400 человек. Очень важно, что после двух дней работы съезда ребята уедут в свои регионы уже с новыми идеями по развитию школьных музеев и той важнейшей работы, которая им всем предстоит в преддверии празднования 80-летия Победы», — рассказала руководитель Детского центра Музея Победы Елена Слесаренко.
В мероприятии приняли участие руководители и активисты школьных музеев — победителей Всероссийского конкурса «Школьный музей — взгляд в будущее». Среди участников – и гости из новых регионов России: представители МБОУ СШ № 108 из Макеевки (ДНР) и гимназии № 60 им. 200-летия г. Луганска (ЛНР).
На открытии съезда присутствовали директор Музея Победы, заместитель секретаря Общественной палаты РФ Александр Школьник, сенатор Екатерина Алтабаева, депутаты Госдумы Ольга Казакова и Ольга Занко.
«Школьные музеи — это машины времени. Ты можешь подержать в руках вещи солдат и перенестись во время войны, почувствовать, может быть, ту боль, ту рану, которая была в тот момент у бойца», — отметила депутат Госдумы Ольга Казакова.
Почетными гостями мероприятия стали ветераны Великой Отечественной войны. «Музей — это храм знаний. Продолжайте и дальше сохранять историю о нашей Победе», — обратились к активистам школьных музеев 98-летняя советская летчица, последняя из ныне живущих женщин-штурманов пикирующего бомбардировщика Пе-2 Галина Брок-Бельцова.
Также на открытии съезда выступили победители проекта «Главные детские песни». Так, Кирилл Томилин исполнил песню «Письмо солдату».
В рамках съезда в течение двух дней участники посетят мастер-классы, встретятся с известными общественными деятелями. Кроме того, они побывают на экскурсиях по экспозициям Музея Победы — «Подвиг Народа» и «Битва за Москву. Первая Победа!».
По итогам съезда будет принята резолюция и определены основные направления развития музейной педагогики. Завершением станет церемония награждения победителей Всероссийского конкурса «Школьный музей — взгляд в будущее».
Всероссийский съезд «Школьный музей Победы» проводится Музеем Победы при поддержке Министерства просвещения Российской Федерации и организован в рамках реализации федерального проекта «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации» национального проекта «Образование». Съезд приурочен к Году педагога и наставника и также станет началом подготовки к празднованию 80-летия Победы в Великой Отечественной войне.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В Музее Победы прошла торжественная церемония открытия Всероссийского съезда «Школьный музей Победы».
«Сегодняшний съезд объединил на одной площадке активистов лучших школьных музеев из 42 субъектов Российской Федерации. Музей Победы собирает ребят, наставников, педагогов, которые бережно хранят историю даже в самых отдаленных уголках нашей страны. Участниками съезда стали более 400 человек. Очень важно, что после двух дней работы съезда ребята уедут в свои регионы уже с новыми идеями по развитию школьных музеев и той важнейшей работы, которая им всем предстоит в преддверии празднования 80-летия Победы», — рассказала руководитель Детского центра Музея Победы Елена Слесаренко.
В мероприятии приняли участие руководители и активисты школьных музеев — победителей Всероссийского конкурса «Школьный музей — взгляд в будущее». Среди участников – и гости из новых регионов России: представители МБОУ СШ № 108 из Макеевки (ДНР) и гимназии № 60 им. 200-летия г. Луганска (ЛНР).
На открытии съезда присутствовали директор Музея Победы, заместитель секретаря Общественной палаты РФ Александр Школьник, сенатор Екатерина Алтабаева, депутаты Госдумы Ольга Казакова и Ольга Занко.
«Школьные музеи — это машины времени. Ты можешь подержать в руках вещи солдат и перенестись во время войны, почувствовать, может быть, ту боль, ту рану, которая была в тот момент у бойца», — отметила депутат Госдумы Ольга Казакова.
Почетными гостями мероприятия стали ветераны Великой Отечественной войны. «Музей — это храм знаний. Продолжайте и дальше сохранять историю о нашей Победе», — обратились к активистам школьных музеев 98-летняя советская летчица, последняя из ныне живущих женщин-штурманов пикирующего бомбардировщика Пе-2 Галина Брок-Бельцова.
Также на открытии съезда выступили победители проекта «Главные детские песни». Так, Кирилл Томилин исполнил песню «Письмо солдату».
В рамках съезда в течение двух дней участники посетят мастер-классы, встретятся с известными общественными деятелями. Кроме того, они побывают на экскурсиях по экспозициям Музея Победы — «Подвиг Народа» и «Битва за Москву. Первая Победа!».
По итогам съезда будет принята резолюция и определены основные направления развития музейной педагогики. Завершением станет церемония награждения победителей Всероссийского конкурса «Школьный музей — взгляд в будущее».
Всероссийский съезд «Школьный музей Победы» проводится Музеем Победы при поддержке Министерства просвещения Российской Федерации и организован в рамках реализации федерального проекта «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации» национального проекта «Образование». Съезд приурочен к Году педагога и наставника и также станет началом подготовки к празднованию 80-летия Победы в Великой Отечественной войне.
[SLIDER]
Дни Эрмитажа проходят в Белграде, Якутске и Калининграде
Новости (RSS)
В последнюю неделю октября Дни Эрмитажа проходят в Сербии, Республике Саха (Якутии) и Калининграде. Все эти события – часть программы «Большой Эрмитаж», в рамках которой создаются новые выставочные пространства и представительства музея в России и за рубежом.
«Важно рассказывать об Эрмитаже как о живом организме, у которого много аспектов. Музей – это не просто склад экспонатов, а постоянно меняющаяся сущность, которая порождает множество сложных смыслов, – говорит Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа. – Мы не просто показываем красивые вещи. Мы рассказываем об Эрмитаже, как о научном и просветительном центре, хранилище памятников искусства. И о роли этих памятников в деле взаимодействия культур, превращения войн памяти в диалоги культур».
С 24 по 29 октября Дни Эрмитажа впервые принимает Белград. В сотрудничестве с Национальным музеем Сербии Государственный Эрмитаж подготовил сразу две выставки: «Незримое искусство» и «Царский фарфор».
Инклюзивный проект «Незримое искусство» дает посетителям возможность прикоснуться к истории в буквальном смысле этого слова: «посмотреть руками» тактильные копии древних фресок, старинных ковров и других произведений из эрмитажной коллекции. Экспозиция «Царский фарфор» соединяет реплики дворцовых сервизов российских монархов с историей династии Романовых.
Программа Дней Эрмитажа в Сербии также включает в себя концерты и кинопоказы, мастер-классы и круглые столы, научную археологическую конференцию и даже театральные спектакли.
Так, к 100-летию сербского балета, которое отмечается в этом году, в Днях Эрмитажа принял участие петербургский Театр балета имени Леонида Якобсона. Его труппа уже представила две свои постановки в Национальном театре Белграда. Там же 28 октября состоится концерт знаменитого российского баритона, народного артиста России Василия Герелло.
В Республике Саха (Якутия) с 25 по 28 октября Дни Эрмитажа тоже проходят впервые. Как считает Влада Тимофеева, директор Национального художественного музея Республики Саха, «это событие, безусловно, будет способствовать развитию музейного дела в республике».
В Якутске в рамках Дней Эрмитажа организованы разнообразные культурно-просветительные мероприятия, профессиональная и детская программы. Для сотрудников якутских музеев коллеги из Петербурга проводят семинар по реставрационно-хранительской деятельности и безопасности музейных коллекций. Для всех желающих три дня открыт эрмитажный лекторий. Те, кто придет сюда, узнают о зданиях и залах петербургского музея, шедеврах старых мастеров и западноевропейском искусстве XIX–XX веков.
Центральное событие Дней Эрмитажа в Якутии – выставка «Часы и эпоха». На ней можно увидеть сферические солнечные часы работы Исаака Брукнера, мастера Инструментальной Палаты Санкт-Петербургской Академии наук и его ученика Петра Осиповича Голынина. Это замечательный памятник науки и эпохи великих преобразований, происходивших в России в XVIII веке.
26 октября в Калининградском музее изобразительных искусств стартуют пятые в этом городе Дни Эрмитажа. На этот раз, горожанам и гостям Калининграда будет представлен недавно отреставрированный шедевр – картина «Сборщики податей» кисти Маринуса ван Роймерсвале, а также выставка работ художника-фотографа Государственного Эрмитажа Юрия Молодковца «Солнце в музее».
Традиционно программа включает в себя тематические мастер-классы, музейные занятия, экскурсии и обширную лекционную программу от сотрудников Эрмитажа.
«Дни Эрмитажа – это фестиваль, который рассказывает об Эрмитаже, а Эрмитаж – это не только великие коллекции, это еще опытнейшие реставраторы, новейшие технологии, рассказы об искусстве для взрослых и детей», – подчеркивает Михаил Пиотровский.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В последнюю неделю октября Дни Эрмитажа проходят в Сербии, Республике Саха (Якутии) и Калининграде. Все эти события – часть программы «Большой Эрмитаж», в рамках которой создаются новые выставочные пространства и представительства музея в России и за рубежом.
«Важно рассказывать об Эрмитаже как о живом организме, у которого много аспектов. Музей – это не просто склад экспонатов, а постоянно меняющаяся сущность, которая порождает множество сложных смыслов, – говорит Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа. – Мы не просто показываем красивые вещи. Мы рассказываем об Эрмитаже, как о научном и просветительном центре, хранилище памятников искусства. И о роли этих памятников в деле взаимодействия культур, превращения войн памяти в диалоги культур».
С 24 по 29 октября Дни Эрмитажа впервые принимает Белград. В сотрудничестве с Национальным музеем Сербии Государственный Эрмитаж подготовил сразу две выставки: «Незримое искусство» и «Царский фарфор».
Инклюзивный проект «Незримое искусство» дает посетителям возможность прикоснуться к истории в буквальном смысле этого слова: «посмотреть руками» тактильные копии древних фресок, старинных ковров и других произведений из эрмитажной коллекции. Экспозиция «Царский фарфор» соединяет реплики дворцовых сервизов российских монархов с историей династии Романовых.
Программа Дней Эрмитажа в Сербии также включает в себя концерты и кинопоказы, мастер-классы и круглые столы, научную археологическую конференцию и даже театральные спектакли.
Так, к 100-летию сербского балета, которое отмечается в этом году, в Днях Эрмитажа принял участие петербургский Театр балета имени Леонида Якобсона. Его труппа уже представила две свои постановки в Национальном театре Белграда. Там же 28 октября состоится концерт знаменитого российского баритона, народного артиста России Василия Герелло.
В Республике Саха (Якутия) с 25 по 28 октября Дни Эрмитажа тоже проходят впервые. Как считает Влада Тимофеева, директор Национального художественного музея Республики Саха, «это событие, безусловно, будет способствовать развитию музейного дела в республике».
В Якутске в рамках Дней Эрмитажа организованы разнообразные культурно-просветительные мероприятия, профессиональная и детская программы. Для сотрудников якутских музеев коллеги из Петербурга проводят семинар по реставрационно-хранительской деятельности и безопасности музейных коллекций. Для всех желающих три дня открыт эрмитажный лекторий. Те, кто придет сюда, узнают о зданиях и залах петербургского музея, шедеврах старых мастеров и западноевропейском искусстве XIX–XX веков.
Центральное событие Дней Эрмитажа в Якутии – выставка «Часы и эпоха». На ней можно увидеть сферические солнечные часы работы Исаака Брукнера, мастера Инструментальной Палаты Санкт-Петербургской Академии наук и его ученика Петра Осиповича Голынина. Это замечательный памятник науки и эпохи великих преобразований, происходивших в России в XVIII веке.
26 октября в Калининградском музее изобразительных искусств стартуют пятые в этом городе Дни Эрмитажа. На этот раз, горожанам и гостям Калининграда будет представлен недавно отреставрированный шедевр – картина «Сборщики податей» кисти Маринуса ван Роймерсвале, а также выставка работ художника-фотографа Государственного Эрмитажа Юрия Молодковца «Солнце в музее».
Традиционно программа включает в себя тематические мастер-классы, музейные занятия, экскурсии и обширную лекционную программу от сотрудников Эрмитажа.
«Дни Эрмитажа – это фестиваль, который рассказывает об Эрмитаже, а Эрмитаж – это не только великие коллекции, это еще опытнейшие реставраторы, новейшие технологии, рассказы об искусстве для взрослых и детей», – подчеркивает Михаил Пиотровский.
[SLIDER]
Выставка «Переметный мир пьес А.Н. Островского» открылась в Карабихе
Новости (RSS)
В Музее-заповеднике Н.А. Некрасова «Карабиха» открылась выставка «Предметный мир пьес А.Н. Островского» из собрания Музея-заповедника «Щелыково».
При жизни двух писателей связывали не только деловые, как автора и издателя, но и дружеские взаимоотношения. Продолжая эту традицию, «Карабиха» принимает уже вторую за этот год выставку из фондов «Щелыкова», посвященную 200-летнему юбилею драматурга.
Некрасов был горячим поклонником таланта Островского. У великого драматурга все «работает» на образ героя, объясняет его характер и поступки, каждый предмет из реплики персонажа или авторской ремарки не случаен.
На выставке основное место отведено предметам XIX века. Среди них – кресла из партера Малого театра, монетница «скряга», гримировальные принадлежности, детали костюма. Также в экспозиции представлены театральные афиши, эскизы декораций и костюмов, книжная графика.
Особый экспонат – деревянная полочка, вырезанная самим драматургом. Александр Николаевич увлекался резьбой по дереву и многим дарил свои изделия. В 1873 году вместе с рукописью новой пьесы «Снегурочка» Островский передал Некрасову деревянный нож для разрезания бумаги, который тот счел «милым и дорогим подарком».
Открытие театральной выставки дополнил этюд по мотивам произведений А.Н. Островского в исполнении студентов Ярославского колледжа культуры.
Выставка «Предметный мир пьес А.Н. Островского» будет открыта до 23 ноября. Вход свободный.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В Музее-заповеднике Н.А. Некрасова «Карабиха» открылась выставка «Предметный мир пьес А.Н. Островского» из собрания Музея-заповедника «Щелыково».
При жизни двух писателей связывали не только деловые, как автора и издателя, но и дружеские взаимоотношения. Продолжая эту традицию, «Карабиха» принимает уже вторую за этот год выставку из фондов «Щелыкова», посвященную 200-летнему юбилею драматурга.
Некрасов был горячим поклонником таланта Островского. У великого драматурга все «работает» на образ героя, объясняет его характер и поступки, каждый предмет из реплики персонажа или авторской ремарки не случаен.
На выставке основное место отведено предметам XIX века. Среди них – кресла из партера Малого театра, монетница «скряга», гримировальные принадлежности, детали костюма. Также в экспозиции представлены театральные афиши, эскизы декораций и костюмов, книжная графика.
Особый экспонат – деревянная полочка, вырезанная самим драматургом. Александр Николаевич увлекался резьбой по дереву и многим дарил свои изделия. В 1873 году вместе с рукописью новой пьесы «Снегурочка» Островский передал Некрасову деревянный нож для разрезания бумаги, который тот счел «милым и дорогим подарком».
Открытие театральной выставки дополнил этюд по мотивам произведений А.Н. Островского в исполнении студентов Ярославского колледжа культуры.
Выставка «Предметный мир пьес А.Н. Островского» будет открыта до 23 ноября. Вход свободный.
[SLIDER]
Определены финалисты Всероссийского конкурса авторской песни «Голоса Родины»
Новости (RSS)
Завершился отборочный этап Всероссийского творческого конкурса композиторов и поэтов на создание патриотической песни «Голоса Родины», который проводит Российский музыкальный союз при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В финал прошли 12 композиций, выбранных по итогам голосования жюри и зрителей.
В общей сложности на конкурс было подано более 500 заявок, из которых более 250 прошли технический отбор. География проекта охватила более 50 субъектов Российской Федерации: свои произведения прислали авторы из Москвы и Санкт-Петербурга, Московской, Брянской, Воронежской, Рязанской, Мурманской, Нижегородской и Сахалинской областей, из Ставропольского, Приморского и Пермского края, Донецкой Народной Республики, Республик Татарстан, Тыва и Башкортостан, Ямало-Ненецкого автономного округа и других регионов страны.
Заявки рассматривали члены жюри – известные деятели культуры и искусства: композиторы Алексей Рыбников, Александр Клевицкий и Владимир Пресняков, джазовый пианист Даниил Крамер, поэты Александр Шаганов, Александр Вулых и Сергей Сашин, актер Владимир Шевельков, начальник отдела музыкального искусства и народного творчества Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Людмила Сироткина, генеральный директор Благотворительного фонда актеров Лариса Назарова.
Жюри выбрало девять песен, которые прозвучат на открытом гала-концерте проекта «Голоса Родины» и будут претендовать на победу в трех основных номинациях – «Лучшая песня», «Лучший текст песни» и «Лучшая музыка для песни».
1) «Я не предам тебя, Донбасс!», автор музыки и текста – Елена Шкуратова (Елена Караванская);
2) «Zа Россию! За мир! За жизнь! За нас!», автор музыки – Александр Батаев, автор текста – Елена Батаева;
3) «Мы с тобой, Россия!», автор музыки – Владимир Беляев, автор текста – Екатерина Ильина;
4) «Покорители холода», автор музыки и текста – Степан Корольков;
5) «Россия, моя ты Россия», автор музыки и текста – Александр Бредихин;
6) «Родина», автор музыки и текста – Анатолий Кузнецов;
7) «Родилась Великая Победа», автор музыки – Владимир Синенко, автор текста – Светлана Плахутина;
8) «Гимн Победы», авторы музыки – Михаил Вавилин и Альберт Шарафутдинов, автор текста – Михаил Вавилин;
9) «Что же такое Родина?», автор музыки и текста – Артем Изотов.
В зрительском голосовании в специальной номинации «Лучшее исполнение песни» приняли участие более 4 000 человек. Финалистами в этой номинации стали:
1) «Zа Победу», автор музыки и текста – Леон Ягубов;
2) «Как прекрасна по весне Россия!», автор музыки – Ольга Криндач, авторы текста – Марина и Дарья Дороховы;
3) «Говорит Ленинград», автор музыки и текста – Сергей Гроссман.
Гала-концерт конкурса, приуроченный ко Дню народного единства, состоится 8 ноября.
Онлайн-трансляцию концерта можно будет посмотреть на портале «Культура.РФ»
и на сайте Российского музыкального союза.
Во время прямой трансляции зрители смогут проголосовать за одного из трех финалистов в номинации «Лучшее исполнение песни»: победитель будет определен путем подсчета голосов. Победителей в остальных номинациях выберет жюри.
Все финалисты получат дипломы лауреатов конкурса, награды и памятные подарки. Победителям во всех номинациях будут вручены денежные призы.
[SLIDER]
Новости (RSS)
Завершился отборочный этап Всероссийского творческого конкурса композиторов и поэтов на создание патриотической песни «Голоса Родины», который проводит Российский музыкальный союз при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В финал прошли 12 композиций, выбранных по итогам голосования жюри и зрителей.
В общей сложности на конкурс было подано более 500 заявок, из которых более 250 прошли технический отбор. География проекта охватила более 50 субъектов Российской Федерации: свои произведения прислали авторы из Москвы и Санкт-Петербурга, Московской, Брянской, Воронежской, Рязанской, Мурманской, Нижегородской и Сахалинской областей, из Ставропольского, Приморского и Пермского края, Донецкой Народной Республики, Республик Татарстан, Тыва и Башкортостан, Ямало-Ненецкого автономного округа и других регионов страны.
Заявки рассматривали члены жюри – известные деятели культуры и искусства: композиторы Алексей Рыбников, Александр Клевицкий и Владимир Пресняков, джазовый пианист Даниил Крамер, поэты Александр Шаганов, Александр Вулых и Сергей Сашин, актер Владимир Шевельков, начальник отдела музыкального искусства и народного творчества Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Людмила Сироткина, генеральный директор Благотворительного фонда актеров Лариса Назарова.
Жюри выбрало девять песен, которые прозвучат на открытом гала-концерте проекта «Голоса Родины» и будут претендовать на победу в трех основных номинациях – «Лучшая песня», «Лучший текст песни» и «Лучшая музыка для песни».
1) «Я не предам тебя, Донбасс!», автор музыки и текста – Елена Шкуратова (Елена Караванская);
2) «Zа Россию! За мир! За жизнь! За нас!», автор музыки – Александр Батаев, автор текста – Елена Батаева;
3) «Мы с тобой, Россия!», автор музыки – Владимир Беляев, автор текста – Екатерина Ильина;
4) «Покорители холода», автор музыки и текста – Степан Корольков;
5) «Россия, моя ты Россия», автор музыки и текста – Александр Бредихин;
6) «Родина», автор музыки и текста – Анатолий Кузнецов;
7) «Родилась Великая Победа», автор музыки – Владимир Синенко, автор текста – Светлана Плахутина;
8) «Гимн Победы», авторы музыки – Михаил Вавилин и Альберт Шарафутдинов, автор текста – Михаил Вавилин;
9) «Что же такое Родина?», автор музыки и текста – Артем Изотов.
В зрительском голосовании в специальной номинации «Лучшее исполнение песни» приняли участие более 4 000 человек. Финалистами в этой номинации стали:
1) «Zа Победу», автор музыки и текста – Леон Ягубов;
2) «Как прекрасна по весне Россия!», автор музыки – Ольга Криндач, авторы текста – Марина и Дарья Дороховы;
3) «Говорит Ленинград», автор музыки и текста – Сергей Гроссман.
Гала-концерт конкурса, приуроченный ко Дню народного единства, состоится 8 ноября.
Онлайн-трансляцию концерта можно будет посмотреть на портале «Культура.РФ»
и на сайте Российского музыкального союза.
Во время прямой трансляции зрители смогут проголосовать за одного из трех финалистов в номинации «Лучшее исполнение песни»: победитель будет определен путем подсчета голосов. Победителей в остальных номинациях выберет жюри.
Все финалисты получат дипломы лауреатов конкурса, награды и памятные подарки. Победителям во всех номинациях будут вручены денежные призы.
[SLIDER]
Культура.РФ
Культура.РФ. Портал культурного наследия, традиций народов России
Культура.РФ — смотреть, читать, отдыхать. Бесплатное кино, спектакли онлайн, виртуальные музеи. Расписание выставок, концертов, спектаклей. Интересно о культуре.
В Якутске состоялся концерт «От сердца к сердцу» при участии саксофонистки Вероники Кожухаровой и органистки Хироко Иноуэ
Новости (RSS)
В Якутске в Государственной филармонии Республики Саха (Якутия) им. Г.М. Кривошапко состоялся концерт «От сердца к сердцу» при участии саксофонистки Вероники Кожухаровой и органистки Хироко Иноуэ (Япония).
Мероприятие прошло при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ в рамках проекта «Концертные программы с участием женщин-дирижеров, хореографов, музыкантов, солистов».
Лауреат международных конкурсов Вероника Кожухарова окончила в 2005 г. Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу «академический саксофон». Участвовала в мастер-классах Европейского института саксофонистов (Франция), Международного конгресса саксофонистов (Словения), а также в мастер-классе французского профессора Клода Делянгла. Сотрудничала с такими дирижерами и музыкантами, как Юрий Башмет, Ван Клиберн, Владимир Зива, Константин Орбелян, Артур Арнольд, Себастьян Биллар, Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов и др. Одновременно с концертной деятельностью Вероника Кожухарова проводит мастер-классы, участвует в благотворительных концертах.
Хироко Иноуэ родилась в г. Осака (Япония). Училась в университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им.П.Чайковского по классу фортепиано (проф. Н. Штаркман) и по классу органа (проф. А. Паршин), а также аспирантуру как пианистка. Хироко Иноуэ – лауреат первых премий японских национальных фортепианных конкурсов в г.Саккаи, лауреат III Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной (I премия, 2003). Участница мастер-классов и московских международных органных фестивалей.
Хироко Иноуэ уже более двадцати лет живет и работает в России. В репертуаре органистки – имена композиторов разных эпох и стран.
В концерте «От сердца к сердцу» 23 октября прозвучала музыка японского композитора Такаши Йошимацу: I часть сонаты «Пушистая птица» под названием «Пой, птица», а также барочная, романтическая и современная органная музыка – Иоганна Себастьяна Баха, Франца Шуберта, Астора Пьяццоллы, Джон Раттера и других.
Проект «Концертные программы с участием женщин-дирижеров, хореографов, музыкантов, солистов» проводится в течение года, концерты уже состоялись в Йошкар-Оле, Сочи, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.
Следующий концерт пройдет в ноябре, в Стерлитамаке. Всего концертов в рамках проекта посетило около 2000 человек.
[SLIDER]
Новости (RSS)
В Якутске в Государственной филармонии Республики Саха (Якутия) им. Г.М. Кривошапко состоялся концерт «От сердца к сердцу» при участии саксофонистки Вероники Кожухаровой и органистки Хироко Иноуэ (Япония).
Мероприятие прошло при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ в рамках проекта «Концертные программы с участием женщин-дирижеров, хореографов, музыкантов, солистов».
Лауреат международных конкурсов Вероника Кожухарова окончила в 2005 г. Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу «академический саксофон». Участвовала в мастер-классах Европейского института саксофонистов (Франция), Международного конгресса саксофонистов (Словения), а также в мастер-классе французского профессора Клода Делянгла. Сотрудничала с такими дирижерами и музыкантами, как Юрий Башмет, Ван Клиберн, Владимир Зива, Константин Орбелян, Артур Арнольд, Себастьян Биллар, Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов и др. Одновременно с концертной деятельностью Вероника Кожухарова проводит мастер-классы, участвует в благотворительных концертах.
Хироко Иноуэ родилась в г. Осака (Япония). Училась в университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им.П.Чайковского по классу фортепиано (проф. Н. Штаркман) и по классу органа (проф. А. Паршин), а также аспирантуру как пианистка. Хироко Иноуэ – лауреат первых премий японских национальных фортепианных конкурсов в г.Саккаи, лауреат III Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной (I премия, 2003). Участница мастер-классов и московских международных органных фестивалей.
Хироко Иноуэ уже более двадцати лет живет и работает в России. В репертуаре органистки – имена композиторов разных эпох и стран.
В концерте «От сердца к сердцу» 23 октября прозвучала музыка японского композитора Такаши Йошимацу: I часть сонаты «Пушистая птица» под названием «Пой, птица», а также барочная, романтическая и современная органная музыка – Иоганна Себастьяна Баха, Франца Шуберта, Астора Пьяццоллы, Джон Раттера и других.
Проект «Концертные программы с участием женщин-дирижеров, хореографов, музыкантов, солистов» проводится в течение года, концерты уже состоялись в Йошкар-Оле, Сочи, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.
Следующий концерт пройдет в ноябре, в Стерлитамаке. Всего концертов в рамках проекта посетило около 2000 человек.
[SLIDER]