📃 Продолжая рубрику #ИсторияОднойКартины, поговорим сегодня об одном из самых популярных и загадочных произведений Ивана Крамского – «Неизвестной».

Картина была написана в 1883 году. На ней изображена молодая женщина, которая проезжает по Невскому проспекту в Санкт-Петербурге. Она богато и стильно одета, ее костюм соответствует последней моде.


Крамской тщательно прописал черты своей героини. В ее взгляде чувствуется некое высокомерие наравне с беззащитностью. Красивое лицо, с одной стороны, привлекает, а с другой – отталкивает из-за надменности и холодности.

В светском обществе того времени считалось неприличным столь модно одеваться, поэтому внешний вид героини намекал на ее «легкое» социальное положение. К тому же сам Крамской не признавался в том, кто действительно изображен на его полотне.

Когда картину впервые продемонстрировали, ее оценки были неоднозначны. Все из-за того, что многие видели на ней даму легкого поведения. Однако популярность произведения росла, публике было интересно разгадать тайну художника и узнать, кто же эта красивая девушка.

В ней видели Анну Каренину и Настасью Филипповну, называли куртизанкой и возлюбленной самого императора, считали дочерью художника и литературной героиней. Но на вопрос, кто же это, Крамской всегда отвечал: «Неизвестная».

Возможно, из-за сомнительной репутации картины Павел Третьяков не стал приобретать ее в коллекцию Третьяковской галереи. Крамской продал «Неизвестную» мелкому коллекционеру, и только в 1925 году она оказалась в собрании Третьяковки, где и находится по сей день.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #КрамскойИван #Неизвестная #Живопись

📃 Произведения искусства из коллекции меценатов Михаила и Ивана Морозовых, участвовавшие во временной выставке в Париже, возвращены в Россию.
Министр культуры РФ Ольга Любимова отметила, что возвращение коллекции – результат большой командной работы, и поблагодарила за поддержку Правительство РФ Правительство России, МИД России МИД России, Федеральную таможенную службу ФТС России и транспортные компании, осуществлявшие перевозку.
Выставка «Шедевры нового искусства. Собрание братьев Морозовых» проходила с 22 сентября 2021 года по 3 апреля 2022 года в Фонде Луи Виттон. На ней были показаны 67 работ из собрания Пушкинского музея, 65 – из Эрмитажа, 33 произведения из Третьяковской галереи и два – из Русского музея. Все они уже возвращены в федеральные учреждения.
В конце июня в Пушкинском музее откроется специальный проект, на котором представят все экспонаты с парижской выставки.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КоллекцияМорозовых #Картины #Живопись #Музеи

📃 С рубрикой #ИсторияОднойКартины поговорим сегодня о широко известной картине Марка Шагала «Прогулка».
Художник был большим любителем русских пословиц, потому обыгрывал их в своих произведениях. На этой картине мы наблюдаем интерпретацию выражения «Лучше синица в руках, чем журавль в небе».

Шагал изобразил самого себя, держащего в одной руке птицу, а в другой, по-видимому, парящего «журавля» – свою возлюбленную Беллу. Можно предположить, что этим жестом Шагал хотел сказать нам: иногда выбор делать не нужно – можно получить все, что хочешь.
На полотне изображена его любимая жена Белла Розенфельд. Она была музой, вдохновительницей и частым персонажем его картин. Как говорил сам Шагал: «Она парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве. Ни одной картины, ни одной гравюры я не заканчиваю, пока не услышу ее “да” или “нет”».
Шагал стремился представить полет над землей метафорой достигнутой свободы и счастья, показать, что любовь окрыляет. Молодые люди счастливы, их настолько переполняют чувства, что они в буквальном смысле парят над землей.
«Прогулка» является частью триптиха. На первой картине под названием «Двойной портрет» изображена подготовка к полету, Белла сидит на плечах у Шагала, на другой – «Над городом» – демонстрируется уже совместный полет влюбленной пары.
Картина «Прогулка» (1917–1918 годы) находится в собрании Русского музея.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #МаркШагал #Прогулка #Картина #Живопись

📃 Молодые актеры, артисты балета, художники и музыканты продемонстрируют свои таланты на Всероссийской декаде выпускников творческих вузов!
Мероприятие пройдет в столице с 19 мая по 5 июня. Его организаторы – Минкультуры России, Ассоциация творческих вузов России и «Росконцерт» РОСКОНЦЕРТ.
В рамках проекта выпускники творческих вузов покажут свои дипломные работы в виде специальных мероприятий по тематическим направлениям.
Секция «Театральное искусство» продемонстрирует дипломные спектакли выпускников театральных вузов. Также запланированы мастер-классы по актерскому мастерству, сценической речи и движению.
Секция «Хореографическое искусство» проведет открытые балетные показы, круглый стол, мастер-классы, балетные уроки и творческие встречи с участием выдающихся хореографов и артистов балета.
Секция «Музыкальное искусство» представит серию общедоступных концертов с яркими современными молодыми исполнителями, открытые уроки и творческие встречи.
Секция «Кинематографическое искусство» запланировала открытые кинопоказы игровых и анимационных фильмов, а также мультимедиапроекты, выставки, лекции.
Секция «Изобразительное искусство» продемонстрирует масштабные акварельные и масляные полотна, книжные иллюстрации, витражи и ювелирные работы.
Цель проекта – повышение кадрового потенциала учреждений культуры на территории всей страны, рост популярности творческих профессий, а также улучшение качества образования.
Ищите подробности по ссылке: https://vk.cc/cdvxtu
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ТворческиеВузы #ДекадаВыпускников #Театр #Музыка #Искусство #Кинематограф #Живопись

📃 Более 300 экспонатов Русского музея вернулись в Россию из испанского филиала в Малаге.

Среди них – произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Казимира Малевича, Василия Кандинского, Марка Шагала, Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Владимира Маяковского и других авторов.

Выставки стартовали в Испании в апреле и октябре 2021
Все экспонаты доставлены в фонды Русского музея в Санкт-Петербурге.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Живопись #Малевич #МаркШагал #Культура #Выставки #КультурныеМероприятия #Мероприятия #Музеи #РусскийМузей #Маяковский
Video: Video by Министерство культуры Российской Федерации is 34 seconds long

📃 В Санкт-Петербург были доставлены экспонаты Русского музея Русский музей из испанского филиала города Малаги.

Все с нетерпением ждали их возвращения. Сотрудники музея с трепетом и с максимальной аккуратностью принялись за разгрузку и распечатку более чем трехсот произведений искусства.

Каждая работа была бережно упакована, транспортировались они с соблюдением всех необходимых процедур, правил и тонкостей.

Двери грузовых машин были опечатаны, каждый экспонат находился в отдельной специальной коробке, которые связали друг с другом для сохранности во время пути.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #РусскийМузей #Культура #Выставки #КультурныеМероприятия #Проекты #Музеи #МаркШагал #Испания #Малага #Живопись #ПроизведенияИскусства
Video: Video by Министерство культуры Российской Федерации

📃 Напомним, с 19 мая в Москве стартовала Всероссийская декада выпускников творческих вузов.

Всероссийская декада продлится до 5 июня.

Цель проекта – повышение кадрового потенциала учреждений культуры на территории всей страны, рост популярности творческих профессий, а также улучшение качества образования.


В течение декады выпускники различных творческих вузов России будут представлять свои дипломные работы в виде специальных мероприятий по различным тематическим направлениям: театральное, хореографическое, музыкальное, кинематографическое и художественное искусство.

🩰 В рамках направления «Хореографическое искусство» Московская государственная академия хореографии Московская государственная академия хореографии проведет открытые балетные показы, мастер-классы, балетные уроки и творческие встречи, в которых примут участие выдающиеся хореографы и артисты балета.

В программе:
творческая встреча «Московская балетная школа и Большой театр»
мастер-класс «Искусство балета»
открытый балетный показ «Восходящие звезды Большого театра Bolshoi Theatre of Russia / Большой театр России 250 лет вместе»
открытый урок «Классический танец: школа женского и мужского исполнительства»

Подробности программы по ссылке: https://vk.cc/cdPLjP

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ТворческиеВузы #ДекадаВыпускников #Театр #Музыка #Искусство #Кинематограф #Живопись #Хореография
Video: Video by Министерство культуры Российской Федерации

📃 Продолжаем знакомить вас с шедеврами русской живописи в рубрике #ИсторияОднойКартины. На этот раз в ней Виктор Васнецов и его полотно «Ковер-самолет» на сказочную тему.

Идея создания картины принадлежит промышленнику и меценату Савве Мамонтову, который в то время был председателем правления железной дороги. Он обратился к художнику для написания картины, которая стала бы украшением кабинета правления. По задумке, произведение должно было олицетворять прогресс и быстрое передвижение.

Однако правление железной дороги отказалось принимать картину из-за излишней сказочности, и Савва Мамонтов приобрел ее для личной коллекции. Чуть позже Васнецов решил представить свое творение на выставке передвижников. Но и здесь реакция публики оказалась неоднозначной: кто-то восхищался мастерством художника, а кто-то критиковал за «отсутствие соответствующего сказочному сюжету настроения в картине».

В творчестве Васнецова «Ковер-самолет» стал одним из первых произведений, посвященных сказочным сюжетам. Он как бы знаменует собой переход художника от жанровой живописи к другим темам и образам.

Картину можно увидеть в Нижегородском государственном художественном музее.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ВикторВаснецов #Культура #Живопись #Искусство

📃 Продолжаем знакомить вас с шедеврами русской живописи с рубрикой #ИсторияОднойКартины. На этот раз – Константин Маковский и его картина «Дети, бегущие от грозы».

Константин Маковский с особым трепетом обращался к сюжетам из крестьянской жизни. Он много путешествовал по России и собирал в поездках по Саратовской, Тверской, Тамбовской губерниям темы для своих будущих работ.


Говорят, однажды художник вышел на пленэр, где его окружили крестьянские ребята. Беседуя с ними, он обратил внимание на босоногую девочку в сарафане, которая больше остальных задавала вопросы. Маковский предложил ее нарисовать, договорились о сеансе на следующий день.

В назначенное время девочка не пришла. Ее младший брат объяснил, что во время их прогулки за грибами началась гроза. Девочка, переходя через шаткий мостик с малышом на плечах, оступилась и соскользнула в воду, после чего заболела.

Маковский, вдохновившись рассказом, решил запечатлеть эту историю на своей картине. Полотно «Дети, бегущие от грозы» написано в 1872 году и сейчас находится в собрании Третьяковской галереи.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #КонстантинМаковский #Живопись #Искусство

📃 #ИсторияОднойКартины с Борисом Кустодиевым и его шедевром «Купчиха за чаем».
Героинями работ художника часто становились женщины, в том числе и купчихи. Впоследствии даже появилось понятие «кустодиевские красавицы», которым называли пышных дам.
Картину Кустодиев написал в тяжелое для страны время, в 1918 году, будучи прикованным к инвалидному креслу из-за болезни.
Для данного полотна художнику позировала его соседка по дому – баронесса Галина Адеркас. В жизни эта студентка-первокурсница обладала гораздо меньшими формами, однако автор, по-видимому, создал собирательный образ представительниц интеллигентной среды.
До сих пор идут дискуссии о том, иронизирует ли картина над купеческим сословием или, наоборот, выражает ностальгию по разрушенным традициям и переживания о дальнейшей судьбе народа.
В настоящее время полотно находится в Русском музее.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #БорисКустодиев #Живопись #Искусство

📃 #ИсторияОднойКартины с пейзажем художника Исаака Левитана «Над вечным покоем».

Работу над картиной Левитан начал в 1893 году, когда пребывал в Тверской губернии. Сначала он создал несколько этюдов и только потом приступил к основной работе.


Левитан создавал свое полотно под непрерывно звучащую живую музыку. Тем летом он путешествовал вместе с художницей Софьей Кувшинниковой, которая ко всему прочему была и прирожденной пианисткой, потому не отказывала Левитану в его просьбах сыграть излюбленные симфонии Бетховена.

Автор считал, что это одно из самых удачных его произведений, которое раскрывает его мироощущение, размышления о жизни и месте человека в этом мире.

Картину приобрел Павел Третьяков. В сохранившихся документах Левитана, дошедших до наших дней, есть письмо, которое он написал коллекционеру. По его словам, приобретение полотна Третьяковым его сильно тронуло, потому что в нем он весь, «со всей моей психикой, со всем моим содержанием».

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Живопись #Искусство

📃 «Портрет Ивана Морозова» кисти живописца Валентина Серова – в рубрике #ИсторияОднойКартины.

Как известно, Иван Морозов – представитель одного из самых успешных купеческих кланов страны конца ХIХ – начала ХХ века. Он был знаменит тем, что активно поддерживал отечественную культуру, но настоящее признание ему принесла его коллекция французской живописи, без которой немыслима история импрессионизма и постимпрессионизма.

Валентин Серов, чуткий ко всему новому в искусстве, изобразил Морозова на фоне картины «Фрукты и бронза» авторства Матисса, популярность которого как художника тогда как раз начинала расти. Серову удалось очень точно скопировать фон Матисса за спиной главного героя и передать всю полноту его красок.

Несмотря на броский задний план, главное внимание в портрете – к человеку. Этим и отличался Серов, который всегда представлял человека как центр жизни. На полотне – целеустремленный и успешный предприниматель, для которого отдыхом и потребностью души было пополнение знаний об искусстве.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Искусство #Культура #Живопись #ВалентинСеров

📃 Рубрика #ИсторияОднойКартины с работой Зинаиды Серебряковой «За туалетом. Автопортрет» из коллекции Третьяковской галереи!

Картина Серебряковой стала одним из главных событий выставки Союза русских художников в 1910 году в Петербурге. Она получила положительные отзывы от критиков и была тепло встречена публикой.

Работа была написана в конце 1909 года, когда художница с семьей проводила время в имении мужа в Нескучном. По воспоминаниям Серебряковой, зима тогда наступила рано, выпало много снега, а дома было тепло и уютно, и она начала рисовать себя в зеркале.

Композиция представлена как отражение в зеркале, что одновременно привносит и оттенок интимности, и необходимую отстраненность. Светлые тона дают ощущение жизнерадостности, а от огромных глаз и приветливого выражения лица исходит тепло.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ЗинаидаСеребрякова #Автопортрет #Культура #Искусство #Живопись

📃 Знаете ли вы, что Виктор Васнецов в процессе подготовки к созданию полотна «Аленушка» выполнил четыре рисунка, 16 этюдов и множество набросков? Этот и другие интересные факты – в рубрике #ИсторияОднойКартины!

Картину, хранящуюся сейчас в Третьяковской галерее, Васнецов начал писать в 1880 году и закончил работу за год. После чего она была направлена на Передвижную выставку.

Изначально Васнецов хотел назвать картину «Дурочка Аленушка». Раньше дурочками называли сирот или юродивых девушек, а образ героини произведения был списан с крестьянской девочки.

Васнецову удалось передать самую сокровенную суть русского народа, его Аленушка трогает своей печалью и одновременной нежностью. В восприятии зрителей картина со временем стала ассоциироваться со сказкой про сестрицу Аленушку и братца Иванушку.

Другие подробности о том, как создавалась одна из самых проникновенных картин Васнецова, в материале Третьяковской галереи: http://small_museums_near.tretyakovgallery.ru/vasnets..
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ВикторВаснецов #Аленушка #Живопись #Искусство

📃 Прекрасный летний пейзаж Исаака Левитана «Березовая роща» в сегодняшней рубрике #ИсторияОднойКартины.

Примечательно, что Левитан не получил законченного художественного образования, однако это не помешало его картинам регулярно попадать в коллекцию Павла Третьякова. Только в 38 лет живописец получил звание академика и стал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.


«Березовая роща» является наиболее значительным «импрессионистским» шедевром художника, которому приписывали талант изображать то, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу и очарование.

На создание картины ушло целых четыре года. Левитан начинал ее писать в 1885 году, когда жил на реке Истре, недалеко от Нового Иерусалима, а закончил, оказавшись в Плесе в 1889 году.

Левитан создал новое направление в русской пейзажной живописи – так называемый пейзаж настроения, так как созданные им образы природы очень точно передают эмоциональную составляющую полотна.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ИсаакЛевитан #Искусство #Живопись

📃 Иван Айвазовский и прекрасный пейзаж «Гурзуф. Дом с террасой» в рубрике #ИсторияОднойКартины.

Иван Айвазовский несколько лет прожил в Крыму и неоднократно бывал на Южном берегу, где много и плодотворно работал. Картина была написана в 1843 году во время путешествия художника по Европе, в ходе которого он совершенствовал свое мастерство.

Столь изящную работу «Гурзуф. Дом с террасой» Айвазовский написал по памяти. Возможно, он тосковал по родным местам и мысленно возвращался к полюбившимся с детства красотам.

Работа Айвазовского хорошо передает атмосферу приятного южного вечера. Художника очень привлекал Гурзуф, где он часто посещал дом герцога Ришелье, одного из основателей Одессы, где останавливался А. С. Пушкин, когда был в Крыму.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ИванАйвазовский #Искусство #Живопись

📃 #ИсторияОднойКартины с эффектным портретом Беатрисы Леви, написанным Ильей Репиным в 1918 году.

На картине изображена молодая жена адвоката и художника Василия Леви – Беатриса Федоровна. Репин называл ее «стройная музыка в белом» и в своей работе соединил легкость, женственность и красоту молодой девушки, используя импрессионистские живописные техники.

Портрет Беатрисы Леви был написан на линолеуме. Из-за испытываемых финансовых трудностей Репин в те годы часто прибегал к данному материалу, который, несмотря на свою необычность, отличался прочностью и оказался весьма пригоден для живописи.

По воспоминаниям Василия Леви, его жена тяготилась сеансами, так как «Репин был очень нервен в минуты неудачи, забывал, что перед ним обыкновенная мать семейства, далекая от переживаний и мучений художника».

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Искусство #Живопись