📃 untitled

В рубрике #КультурныйАлфавит сегодня слово на букву «Т» – темпера. Это одна из самых древних техник рисования, известная художникам на протяжении тысячи лет.
Слово «темпера» образовано от латинского temperare, что означает «смешивать». Темперой называют краски, которые изготавливаются из сухих порошковых пигментов, и живопись, выполненную этими красками. Её свойства позволяют перекрывать большую поверхность и писать тонкими длинными линиями.
Египетские художники использовали темперу для украшения царских усыпальниц и саркофагов. Темперой написаны практически все иконы. В этой технике писали Андрей Рублёв, Феофан Грек. Один из знаменитых шедевров, написанных темперой, – фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».
Картины в подборке:
«Похищение Европы», Валентин Серов.
«Изумрудное ожерелье», Виктор Борисов-Мусатов.
«Траулер в Атлантике», Владимир Михайловский.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Темпера #КультурныйАлфавит #Культура #Искусство

📃 В 2022 году отмечает 110-летие с момента своего основания один из самых крупных музыкальных музеев мирового значения – Российский национальный музей музыки.
Музей музыки Музей музыки – это экскурсии и лекции, интерактивные программы и детские музейные циклы, концерты, фестивали и праздники. Сейчас музейная коллекция насчитывает около одного миллиона экспонатов и существенно превосходит коллекции зарубежных музеев.
Отсчёт даты своего рождения Музей ведёт со дня открытия в Московской консерватории музея имени Н. Г. Рубинштейна, её основателя, когда начали публичную жизнь его первые основополагающие коллекции.
Именно на 24 марта, день рождения музея, запланирован старт программы юбилейного года, которая подготовлена при поддержке Министерства культуры РФ.
Подробную программу юбилейных мероприятий можно найти по ссылке: https://music-museum.ru/promo/muzeyu-muzyiki-110-let..., а ниже представляем её краткую афишу.
24 марта
Музей музыки, 19:00
Экскурсия по выставочным проектам «110 лет. Главное», «Всё самое интересное о звуке» и «Музыка в кадре», а после – творческая встреча с автором музыкально-образовательного канала «Нескучный саунд» Александром Зилковым.
Музей Чайковского в Москве Музей П.И. Чайковского в Москве , 19:00
Концерт «Сергей Рахманинов и Фёдор Шаляпин: 40 лет дружбы» с Ильёй Ушуллу, лауреатом Международного конкурса вокалистов «Искусство ХХI века».
Музей Прокофьева, 19:00
Экскурсия по выставке «Быть композитором» и творческие встречи с композиторами Владимиром Кобекиным и Татьяной Камышевой.
Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера, 19:00
Композитор и пианистка Галина Альтман расскажет о композиторской и педагогической деятельности музыкантов ХХ века и современности.
26 марта в Российском национальном музее музыки пройдёт день открытых дверей. Гостей ждут семейные квесты, премьерные показы экскурсий-игр, необычные концертные интермедии.
В течение всего 2022 года будут представлены новые творческие проекты, среди которых выставки «Влюблённый в жизнь. Арно Бабаджанян», интерактивная выставка «Музыкальная эволюция: от камня до нейросети», «Все краски джаза» к 110-летию отечественного джаза, цикл паблик-токов «Русский рок: время и место», цикл концертов современной музыки «Время композитора» и многое другое.
Кульминацией года станет выставка «Музей, который звучит» в Новом Манеже с 17 ноября по 22 января. Она объединит свыше 700 экспонатов, отразит основные векторы развития музея и расскажет об истории его становления.
Завершит программу гала-концерт «Музею музыки – 110!» в Большом зале Московской консерватории имени П. И. Чайковского в ноябре 2022 года.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #МузейМузыки #Юбилей #Программа #Культура #Искусство

📃 Министр культуры РФ Ольга Любимова выразила свои самые тёплые и искренние поздравления с профессиональным праздником – Всемирным днём театра!
История российского театра уходит в далёкое прошлое и представляет собой многообразие и неразрывную связь эпох. По словам министра, именно в театре зритель приобретает уникальный эмоциональный опыт и становится частью поистине неповторимого художественного мира.
«Прославленные традиции отечественной сцены вдохновляют режиссёров, артистов и драматургов на выдающиеся открытия. Творческим постановкам на знаменитых подмостках неутомимо рукоплещет требовательная публика, а театральным премьерам сопутствуют высокие отклики критиков», – отметила Ольга Любимова.
Министр добавила, что русский репертуарный театр – уникальное явление мирового масштаба, сегодня на международной арене нет аналогов отечественной школы театрального искусства. Минкультуры России, со своей стороны, и в дальнейшем будет прилагать все усилия для того, чтобы максимально поддержать отрасль.
«Пусть ваша самоотверженная работа всегда вызывает желание зрителей посещать театр снова и снова. От всей души желаю вам чистого вдохновения, новых художественных открытий и преданных зрителей!», – заключила она.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ОльгаЛюбимова #Поздравление #ДеньТеатра #Культура #Искусство #Театр

📃 В этот день в 1776 году родился известный русский художник Василий Тропинин. Он был художником-крепостным, который в свободное от домашней работы время писал портреты своих хозяев. В 47 лет получил вольную и стал одним из самых востребованных московских портретистов.

Тропинина прозвали в Москве «халатным портретистом» – многие заказчики просили писать себя и родных исключительно в халате. Критики даже считали его автором особого жанра живописи – «домашнего», так как он изображал своих героев в простой одежде и непринуждённой обстановке.
В 1969 году в Москве открыли Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени. Основой экспозиции стало собрание купца и коллекционера Феликса Вишневского, куда в том числе вошли и известные работы Тропинина. Также работы художника можно посмотреть в Третьяковской галерее Государственная Третьяковская галерея, Русском музее Русский музей Всероссийском музее А. С. Пушкина Всероссийский музей А.С. Пушкина.
Картины в подборке:
«Портрет Арсения Васильевича Тропинина», 1818 г.
«Гитарист», 1823 г.
«Кружевница», 1823 г.
«Портрет Александра Сергеевича Пушкина», 1827 г.
«Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль», 1846 г.
«Портрет М. Ф. Протасьева», 1847 г.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ВасилийТропинин #Вэтотдень #Художник #Картины #Искусство #Культура

📃 🩰 Знаменитый Международный конкурс артистов балета, посвящённый 95-летию выдающегося хореографа Юрия Григоровича, продлевает приём заявок до 8 апреля.
К участию приглашаются конкурсанты двух возрастных категорий: младшая (до 18 лет) и старшая (до 27 лет). Результаты видеоотбора будут объявлены после 20 апреля.
Условия конкурса:
https://moscowballetcompetition.com/conditions/
Сам смотр пройдёт с 3 по 11 июня в Москве, на сцене Большого театра Bolshoi Theatre of Russia / Большой театр России. Его учредителем является Минкультуры России. Организатор - ФГБУК РОСКОНЦЕРТ РОСКОНЦЕРТ гастрольно-концертное объединение.
В состав жюри войдут ведущие деятели мирового балетного искусства.
Общий призовой фонд конкурса составит более 42 млн рублей. Уровень вознаграждения сопоставим с крупнейшими музыкальными и балетными конкурсами мира.
Международный балетный конкурс, который проводится с 1969 года – Олимпийские игры в мире балета. Успешное выступление на конкурсе открывает дорогу в будущее молодым талантливым исполнителям и постановщикам, а звание победителя распахивает перед его обладателем двери ведущих танцевальных площадок мира.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Балет #Конкурс #Артисты #Культура #Искусство #Росконцерт

📃 В сегодняшней рубрике #КультурныйАлфавит слово на букву «Э» – экспрессионизм. Это течение в искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия ХХ века.
Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку. К тому же это первое течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм возник как болезненная реакция на события начала ХХ века. Для него характерно не столько изображение окружающей реальности, сколько реакция на эту реальность. В работах экспрессионистов эмоций хватает с избытком, часто это отчаяние, боль, негодование и страх. Художники выражали это при помощи неровных линий, абстрактных форм и контрастных цветов.
Картины экспрессионистов:
«Крик», Эдвард Мунк.
«Семья», Эгон Шиле.
«Невеста ветра», Оскар Кокошка.
«Импровизация 11», Василий Кандинский.
Несколько черт, которые помогут вам отличить работу экспрессиониста:
искажение пропорций и предметов;
глубокая эмоциональная составляющая;
резкие контрасты и яркие цветовые решения;
искажённое пространство;
толпа и группы людей, идущих по улицам;
социальные пороки и проблемы.
В приложении «Артефакт» @artefactapp доступен виртуальный гид по выставке «Экспрессионизм в русском искусстве», которая проходила в Русском музее Русский музей 2018 году.
Ознакомиться с ней можно, пройдя по ссылке: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/ekspressionizm
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Экспрессионизм #Искусство #КультурныйАлфавит #Культура

📃 149 лет исполняется сегодня со дня рождения всемирно известного композитора Сергея Рахманинова. Он был потомственным дворянином, великолепным пианистом и дирижёром, оставившим после себя огромное культурное наследие.
Он родился в музыкальной семье и с юных лет систематически обучался музыке. Сначала был учеником Петербургской консерватории, затем стал студентом Московской консерватории. Здесь он впервые встретился с Петром Чайковским, который по достоинству оценил талант Рахманинова и внимательно следил за его успехами.
В 19 лет он с золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Молодой исполнитель был любимцем московской публики. Однако премьера его Первой симфонии обернулась полным провалом: из-за неудачного выступления критики написали разгромные отзывы, что в итоге привело к творческому кризису. Он не сочинял на протяжении нескольких лет.
Лишь спустя годы Рахманинов вернулся к творчеству, много гастролировал и получил всемирную известность. Он выступал на протяжении всей жизни: последний свой концерт дал за шесть недель до смерти.
Творчество Рахманинова многогранно, он обращался к самым разнообразным музыкальным жанрам. Его музыка звучит во многих кинокартинах – например, в фильме «Весна на Заречной улице», «Зеркало для героя», «Несрочная весна». Да и личность самого композитора всегда привлекала режиссёров, которые посвящали ему свои художественные и документальные фильмы: «Портрет Рахманинова», «Сергей Рахманинов. Две жизни», «Ветка сирени».
С 14 по 27 июня впервые пройдёт Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижёров имени Сергея Рахманинова на площадках Московской консерватории, концертного зала имени П. И. Чайковского и концертного зала имени С. В. Рахманинова.
Проект организован в преддверии 150-летия выдающегося русского композитора и проведения Года музыки в России в 2023 году. Учредителем конкурса являются правительство РФ Правительство России и Минкультуры РФ. Организатор – «Росконцерт» РОСКОНЦЕРТ гастрольно-концертное объединение.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #СергейРахманинов #Вэтотдень #Композитор #Музыка #Культура #Искусство

📃 Сегодня мы начинаем новую рубрику #ИсторияОднойКартины, в которой расскажем интересные факты об одном из известных произведений художника Карла Брюллова – картине «Всадница», которая покорила зрителей масштабом и мастерством.

Как известно, Брюллов был ярким представителем позднего романтизма, он создал множество прекрасных картин, в том числе портретов деятелей того времени. Его «Всадница» с момента экспонирования имела большое количество описаний и отзывов: кто-то критиковал за холодность героев, кто-то, наоборот, стал сравнивать мастерство художника с Рубенсом.
На полотне изображены воспитанницы русской графини Юлии Самойловой – Джованина и Амалиция. Старшая – Джованина – изображена верхом на коне, как до этого решались изображать только полководцев и титулованных особ. Младшая же, Амалиция, стоит в стороне, наблюдая завершение конной прогулки.
Композиция художника наполнена динамизмом, движением и оживлённостью: смешная собака, заворожённое и восторженное детское лицо Амалиции, предгрозовое состояние природы. Кажется, что девочка сейчас сорвётся с места и побежит вслед за собакой. И только всадница демонстрирует бесстрастность, идеальную осанку и спокойствие. Создаётся ощущение, что мыслями она где-то далеко.
Брюллову удалось передать атмосферу тёплого итальянского вечера и настроение всех героев картины. Именно за это его «Всадницу» называют образцом портретной живописи. А полюбоваться на неё вживую можно в Третьяковской галерее Государственная Третьяковская галерея.
Как думаете, какую надпись Брюллов изобразил на ошейнике собаки? Выбирайте свой вариант в табличке опроса, а правильный ответ мы опубликуем в сториз.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КарлБрюллов #Всадница #ИсторияКартины #Живопись #Искусство Что Брюллов написал на ошейнике? Министерство культуры Российской Федерацииpublic poll Брюллов⋅⋅⋅0000 Всадница⋅⋅⋅0000 Самойлова⋅⋅⋅0000 70 people voted

📃 Продолжаем делиться интересными фактами в нашей рубрике #КультурныйАлфавит и сегодня расскажем про акмеизм – поэтическое направление в русской поэзии 1910-х годов, возникшее в противовес символизму.
В переводе с греческого слово akme означает «высшая степень, расцвет, зрелость». Акмеисты выступали за возвращение образам и словам их первоначального значения, за поэтизацию чувств человека. Они стремились вернуть литературе ясность, освободить от непонятного и нашли особенные, тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя.
Поэтами-акмеистами являются Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Сергей Городецкий, Осип Мандельштам, Владимир Нарбут, Михаил Зенькевич. Их объединение существовало недолго, всего пару лет, однако основатели содружества внесли существенный вклад в развитие поэзии и русской литературы.
Основные принципы акмеизма:
Использование ясного поэтического языка и поэтизация мира.
Представление человека с его истинными чувствами.
Отказ от призывов к идеальному.
В подборке фотографии представителей движения:
Анна Ахматова.
Николай Гумилёв.
Сергей Городецкий.
Осип Мандельштам.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Акмеизм #Культура #Искусство

📃 Молодые актеры, артисты балета, художники и музыканты продемонстрируют свои таланты на Всероссийской декаде выпускников творческих вузов!
Мероприятие пройдет в столице с 19 мая по 5 июня. Его организаторы – Минкультуры России, Ассоциация творческих вузов России и «Росконцерт» РОСКОНЦЕРТ.
В рамках проекта выпускники творческих вузов покажут свои дипломные работы в виде специальных мероприятий по тематическим направлениям.
Секция «Театральное искусство» продемонстрирует дипломные спектакли выпускников театральных вузов. Также запланированы мастер-классы по актерскому мастерству, сценической речи и движению.
Секция «Хореографическое искусство» проведет открытые балетные показы, круглый стол, мастер-классы, балетные уроки и творческие встречи с участием выдающихся хореографов и артистов балета.
Секция «Музыкальное искусство» представит серию общедоступных концертов с яркими современными молодыми исполнителями, открытые уроки и творческие встречи.
Секция «Кинематографическое искусство» запланировала открытые кинопоказы игровых и анимационных фильмов, а также мультимедиапроекты, выставки, лекции.
Секция «Изобразительное искусство» продемонстрирует масштабные акварельные и масляные полотна, книжные иллюстрации, витражи и ювелирные работы.
Цель проекта – повышение кадрового потенциала учреждений культуры на территории всей страны, рост популярности творческих профессий, а также улучшение качества образования.
Ищите подробности по ссылке: https://vk.cc/cdvxtu
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ТворческиеВузы #ДекадаВыпускников #Театр #Музыка #Искусство #Кинематограф #Живопись

📃 Напомним, с 19 мая в Москве стартовала Всероссийская декада выпускников творческих вузов.

Всероссийская декада продлится до 5 июня.

Цель проекта – повышение кадрового потенциала учреждений культуры на территории всей страны, рост популярности творческих профессий, а также улучшение качества образования.


В течение декады выпускники различных творческих вузов России будут представлять свои дипломные работы в виде специальных мероприятий по различным тематическим направлениям: театральное, хореографическое, музыкальное, кинематографическое и художественное искусство.

🩰 В рамках направления «Хореографическое искусство» Московская государственная академия хореографии Московская государственная академия хореографии проведет открытые балетные показы, мастер-классы, балетные уроки и творческие встречи, в которых примут участие выдающиеся хореографы и артисты балета.

В программе:
творческая встреча «Московская балетная школа и Большой театр»
мастер-класс «Искусство балета»
открытый балетный показ «Восходящие звезды Большого театра Bolshoi Theatre of Russia / Большой театр России 250 лет вместе»
открытый урок «Классический танец: школа женского и мужского исполнительства»

Подробности программы по ссылке: https://vk.cc/cdPLjP

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ТворческиеВузы #ДекадаВыпускников #Театр #Музыка #Искусство #Кинематограф #Живопись #Хореография
Video: Video by Министерство культуры Российской Федерации

📃 Продолжаем знакомить вас с шедеврами русской живописи в рубрике #ИсторияОднойКартины. На этот раз в ней Виктор Васнецов и его полотно «Ковер-самолет» на сказочную тему.

Идея создания картины принадлежит промышленнику и меценату Савве Мамонтову, который в то время был председателем правления железной дороги. Он обратился к художнику для написания картины, которая стала бы украшением кабинета правления. По задумке, произведение должно было олицетворять прогресс и быстрое передвижение.

Однако правление железной дороги отказалось принимать картину из-за излишней сказочности, и Савва Мамонтов приобрел ее для личной коллекции. Чуть позже Васнецов решил представить свое творение на выставке передвижников. Но и здесь реакция публики оказалась неоднозначной: кто-то восхищался мастерством художника, а кто-то критиковал за «отсутствие соответствующего сказочному сюжету настроения в картине».

В творчестве Васнецова «Ковер-самолет» стал одним из первых произведений, посвященных сказочным сюжетам. Он как бы знаменует собой переход художника от жанровой живописи к другим темам и образам.

Картину можно увидеть в Нижегородском государственном художественном музее.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ВикторВаснецов #Культура #Живопись #Искусство

📃 Продолжаем знакомить вас с шедеврами русской живописи с рубрикой #ИсторияОднойКартины. На этот раз – Константин Маковский и его картина «Дети, бегущие от грозы».

Константин Маковский с особым трепетом обращался к сюжетам из крестьянской жизни. Он много путешествовал по России и собирал в поездках по Саратовской, Тверской, Тамбовской губерниям темы для своих будущих работ.


Говорят, однажды художник вышел на пленэр, где его окружили крестьянские ребята. Беседуя с ними, он обратил внимание на босоногую девочку в сарафане, которая больше остальных задавала вопросы. Маковский предложил ее нарисовать, договорились о сеансе на следующий день.

В назначенное время девочка не пришла. Ее младший брат объяснил, что во время их прогулки за грибами началась гроза. Девочка, переходя через шаткий мостик с малышом на плечах, оступилась и соскользнула в воду, после чего заболела.

Маковский, вдохновившись рассказом, решил запечатлеть эту историю на своей картине. Полотно «Дети, бегущие от грозы» написано в 1872 году и сейчас находится в собрании Третьяковской галереи.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #КонстантинМаковский #Живопись #Искусство

📃 #ИсторияОднойКартины с Борисом Кустодиевым и его шедевром «Купчиха за чаем».
Героинями работ художника часто становились женщины, в том числе и купчихи. Впоследствии даже появилось понятие «кустодиевские красавицы», которым называли пышных дам.
Картину Кустодиев написал в тяжелое для страны время, в 1918 году, будучи прикованным к инвалидному креслу из-за болезни.
Для данного полотна художнику позировала его соседка по дому – баронесса Галина Адеркас. В жизни эта студентка-первокурсница обладала гораздо меньшими формами, однако автор, по-видимому, создал собирательный образ представительниц интеллигентной среды.
До сих пор идут дискуссии о том, иронизирует ли картина над купеческим сословием или, наоборот, выражает ностальгию по разрушенным традициям и переживания о дальнейшей судьбе народа.
В настоящее время полотно находится в Русском музее.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #БорисКустодиев #Живопись #Искусство

📃 #ИсторияОднойКартины с пейзажем художника Исаака Левитана «Над вечным покоем».

Работу над картиной Левитан начал в 1893 году, когда пребывал в Тверской губернии. Сначала он создал несколько этюдов и только потом приступил к основной работе.


Левитан создавал свое полотно под непрерывно звучащую живую музыку. Тем летом он путешествовал вместе с художницей Софьей Кувшинниковой, которая ко всему прочему была и прирожденной пианисткой, потому не отказывала Левитану в его просьбах сыграть излюбленные симфонии Бетховена.

Автор считал, что это одно из самых удачных его произведений, которое раскрывает его мироощущение, размышления о жизни и месте человека в этом мире.

Картину приобрел Павел Третьяков. В сохранившихся документах Левитана, дошедших до наших дней, есть письмо, которое он написал коллекционеру. По его словам, приобретение полотна Третьяковым его сильно тронуло, потому что в нем он весь, «со всей моей психикой, со всем моим содержанием».

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Живопись #Искусство

📃 В гостях у одного из величайших коллекционеров XX века: в Эрмитаже начинает работу выставка «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина»!

Экспозиционное пространство объединит более 30 картин Анри Матисса, 40 произведений Пабло Пикассо, знаменитый «иконостас» Поля Гогена из 15 лучших картин, шедевры Винсента Ван Гога, Клода Моне, Камиля Писсарро, Андре Дерена и многих других.


Картины и скульптуры представлены в оригинальной развеске – так, как они экспонировались в особняке Сергея Щукина на Знаменке.

Выставка продлится до 30 октября. Билеты приобретайте по ссылке: https://vk.cc/ceFpUr
И пускай ваши летние дни будут наполнены искусством!

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Культура #Выставка #Эрмитаж #СергейЩукин #Искусство

📃 «Портрет Ивана Морозова» кисти живописца Валентина Серова – в рубрике #ИсторияОднойКартины.

Как известно, Иван Морозов – представитель одного из самых успешных купеческих кланов страны конца ХIХ – начала ХХ века. Он был знаменит тем, что активно поддерживал отечественную культуру, но настоящее признание ему принесла его коллекция французской живописи, без которой немыслима история импрессионизма и постимпрессионизма.

Валентин Серов, чуткий ко всему новому в искусстве, изобразил Морозова на фоне картины «Фрукты и бронза» авторства Матисса, популярность которого как художника тогда как раз начинала расти. Серову удалось очень точно скопировать фон Матисса за спиной главного героя и передать всю полноту его красок.

Несмотря на броский задний план, главное внимание в портрете – к человеку. Этим и отличался Серов, который всегда представлял человека как центр жизни. На полотне – целеустремленный и успешный предприниматель, для которого отдыхом и потребностью души было пополнение знаний об искусстве.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Искусство #Культура #Живопись #ВалентинСеров

📃 С рубрикой #КультурныйАлфавит разберем слово на букву Л – «лучизм».

Это одно из ранних направлений абстракционизма, основателем которого был художник и теоретик искусства Михаил Ларионов.

Ларионов в 1906 году посетил выставку британского художника Уильяма Тёрнера, чьи работы заставили его задуматься о цвете в живописи.


В результате Ларионов пришел к выводу, что можно воспринимать не сам предмет, а совокупность отраженных им лучей.

Не только предметы отображаются в виде лучей, но и наши ощущения, впечатления и мы сами. Лучисты основными ценностями провозгласили насыщенность и стирание границ, которые существуют между плоскостью и натурой, делая упор на энергетику.

Некоторые исследователи рекомендуют искать первые зачатки лучизма в картине Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь».

В подборке:
«Стекло», Михаил Ларионов.
«Женский портрет», Михаил Ле-Дантю.
«Лучистые лилии», Наталья Гончарова.
«Лучистая композиция», Александр Шевченко.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Культура #Искусство #Лучизм

📃 Рубрика #ИсторияОднойКартины с работой Зинаиды Серебряковой «За туалетом. Автопортрет» из коллекции Третьяковской галереи!

Картина Серебряковой стала одним из главных событий выставки Союза русских художников в 1910 году в Петербурге. Она получила положительные отзывы от критиков и была тепло встречена публикой.

Работа была написана в конце 1909 года, когда художница с семьей проводила время в имении мужа в Нескучном. По воспоминаниям Серебряковой, зима тогда наступила рано, выпало много снега, а дома было тепло и уютно, и она начала рисовать себя в зеркале.

Композиция представлена как отражение в зеркале, что одновременно привносит и оттенок интимности, и необходимую отстраненность. Светлые тона дают ощущение жизнерадостности, а от огромных глаз и приветливого выражения лица исходит тепло.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ЗинаидаСеребрякова #Автопортрет #Культура #Искусство #Живопись

📃 Знаете ли вы, что Виктор Васнецов в процессе подготовки к созданию полотна «Аленушка» выполнил четыре рисунка, 16 этюдов и множество набросков? Этот и другие интересные факты – в рубрике #ИсторияОднойКартины!

Картину, хранящуюся сейчас в Третьяковской галерее, Васнецов начал писать в 1880 году и закончил работу за год. После чего она была направлена на Передвижную выставку.

Изначально Васнецов хотел назвать картину «Дурочка Аленушка». Раньше дурочками называли сирот или юродивых девушек, а образ героини произведения был списан с крестьянской девочки.

Васнецову удалось передать самую сокровенную суть русского народа, его Аленушка трогает своей печалью и одновременной нежностью. В восприятии зрителей картина со временем стала ассоциироваться со сказкой про сестрицу Аленушку и братца Иванушку.

Другие подробности о том, как создавалась одна из самых проникновенных картин Васнецова, в материале Третьяковской галереи: http://small_museums_near.tretyakovgallery.ru/vasnets..
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ВикторВаснецов #Аленушка #Живопись #Искусство