📃 untitled

В этот день 123 года назад родился Лев Кулешов — известный режиссёр, теоретик кино и экспериментатор в области монтажа. Именно он открыл различные приёмы, которыми современные режиссёры и монтажёры пользуются до сих пор!


В годы Гражданской войны Кулешов возглавлял секцию хроники и перемонтажа во Всероссийском фото- и киноотделе Народного комиссариата просвещения. Он руководил документальными съёмками на полях сражений и уже в эти годы комбинировал кадры и привносил в отснятые сцены эмоциональность.

Кулешов стал автором исследований по теории и практике киноискусства, где описал свои открытия в области монтажа, которые впоследствии назвали его именем — «эффект Кулешова», «географический эксперимент Кулешова», — и другие приёмы. За книгу-учебник «Основы кинорежиссуры», переведённую на многие языки, он получил учёную степень доктора наук.

Так называемый «эффект Кулешова» заключался в том, что режиссёр крупным планом снял актёра Ивана Мозжухина, а потом смонтировал его в трёх вариантах — с едой, ребёнком в гробу и девушкой на диване. Лицо актёра везде было одинаково, но три группы зрителей в зависимости от дополнительных кадров прочли в нём либо голод, либо печаль, либо интерес к девушке. То есть интерпретация эмоций зависела от порядка, в котором демонстрировались кадры.

Эффект показал, что длина кадра, движение камеры, символика — всё это оказывает разное влияние на зрителей. Спустя десятки лет американский режиссёр Альфред Хичкок сказал об «эффекте Кулешова» следующее: «Это настоящее искусство создания идей».

Помимо исследований, Кулешов также снимал фильмы. Среди его лучших работ — «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «По закону», «Ваша знакомая» и «Великий утешитель».

На фото:
Монтаж Льва Кулешова.

#МинкультурыРоссии #ЛевКулешов #Минкульт #Кино #Режиссер #Вэтотдень #Монтаж

📃 Сегодня отмечается 90 лет со дня рождения величайшего мастера кино — Андрея Тарковского. Его творчество — значительное явление мировой культуры, на которое и по сей день ориентируются десятки режиссёров.
Долгое время он вёл дневник, который называл «мартирологом», что означает «перечень страданий». В нём собраны бытовые заметки, рисунки, размышления, планы и многое другое. Например:
«Я никогда не желал себе преклонения (мне было бы стыдно находиться в роли идола). Я всегда мечтал о том, что буду нужен».
«Если бы меня спросили, каких убеждений я придерживаюсь (если возможно “придерживаться” убеждений) во взгляде на жизнь, я бы сказал: во-первых — то, что мир непознаваем, и (следовательно) второе, что в нашем надуманном мире возможно всё. Как мне кажется, первое обусловливает второе. Или второе — первое, как угодно».
«Если бы мы могли совершенно не принимать в расчёт все правила и общепринятые способы, которыми делаются фильмы, книги и проч., какие бы замечательные вещи можно было бы создавать!»
«Мы совершенно разучились наблюдать. Наблюдение мы заменили деланием по шаблону».
«Какими будут наши дети? От нас многое зависит. Но и от них самих тоже. С одной стороны, хочется, чтобы следующее поколение обрело хоть какой-нибудь покой, а с другой — покой — опасная вещь… Самое главное — воспитать в детях достоинство и чувство чести».
Многие кинематографисты отмечали, что Тарковский оказал на их творчество невероятное влияние. Например, Ларс фон Триер посвятил ему свой фильм «Антихрист». Чтобы настроиться и почувствовать нужный фон, он даже попросил перед съёмками исполнителей главных ролей посмотреть ленту Тарковского «Зеркало».
Его фильмы «Иваново детство», «Андрей Рублёв», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», за которые он стал лауреатом и победителем множества международных кинофестивалей, и по сей день находят своего зрителя.
А на портале «Культура.РФ» можно посмотреть, например, фильм «Каток и скрипка», сценарий к которому Тарковский написал вместе с Андреем Кончаловским: https://www.culture.ru/live/movies/2631/katok-i-skripka
Также напоминаем, что учреждения культуры в честь юбилея подготовили масштабную программу празднования: кинофестивали, выставки, ретроспективы и конкурсы.
Например, в кинотеатрах страны можно посмотреть отреставрированные «Мосфильмом» картины Тарковского или посетить в «Иллюзионе» программу «В зоне Сталкера», в рамках которой представлены фильмы, снятые в диалоге с одноимённой культовой картиной, — от Сокурова и Хотиненко до Балабанова и Лопушанского.
Кроме того, можно посмотреть выставку «Андрей Тарковский: про него и про кино» в Государственном литературном музее или принять участие в конкурсе видеоарта на тему «Миры Андрея Тарковского и их интерпретация в современной культуре» для молодых российских художников и кинематографистов.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Вэтотдень #АндрейТарковский #Юбилей #Режиссер #Фильмы

📃 Сегодня исполняется 101 год со дня рождения известного режиссера, сценариста и народного артиста СССР Григория Чухрая – мастера, который навсегда вошел в мировую историю киноискусства.

Чухрай, пройдя через всю Великую Отечественную войну, в своих фильмах по-своему отражал эти события. Он говорил о важном через истории простых людей, которые каждый день были вынуждены испытывать себя на прочность, а главным спасением всегда считал любовь.

Первым фильмом, который снял Чухрай после окончания ВГИКа, стала экранизация одноименной повести Бориса Лавренева «Сорок первый» про трагическую историю любви красноармейки и белогвардейца. Сценарист картины Григорий Колтунов хотел сгладить углы и после окончания съемок заявил, что не хочет иметь дела с этой «белогвардейской стряпней». Но фильм, по слухам, посмотрел Никита Хрущев и предложил отправить его в Канны. Там «Сорок первый» отметили призом за оригинальный сценарий.

Свой главный фильм – «Баллада о солдате» – Чухрай задумал еще во время войны. Картина о нескольких днях жизни солдата, который едет в отпуск к матери, стала хитом среди зрителей, и фильм Чухрая снова отправили в Канны, где он завоевал сразу несколько призов.

Чухрай также снял «Чистое небо», «Жили-были старик со старухой», «Трясину» и советско-итальянскую ленту «Жизнь прекрасна» с Орнеллой Мути и Джанкарло Джаннини. У него было не так много картин, но они навсегда останутся в сердцах миллионов, так как созданы человеком, который считал, что «искусство не только несет идеи, но и прокладывает дорогу к душам, чтобы эти идеи были восприняты».

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Фильмы #ГригорийЧухрай #ВэтотДень #Режиссер

📃 Раскрывал сущность человеческой души: в этот день родился режиссер, сценарист и писатель Василий Шукшин!

Прежде чем Шукшин увлекся писательской и режиссерской деятельностью, он успел поработать слесарем, учителем русского языка и словесности и директором школы.

Дебют Шукшина в кино – короткометражка «Убийцы» по одноименному рассказу Эрнеста Хемингуэя. Ее поставила группа студентов ВГИКа в лице Андрея Тарковского, Александра Гордона и Марики Бейку.

В последующие годы Шукшин много снимался: «Два Федора», «Тихий Дон», «Простая история», «Золотой эшелон», «Аленка».

Его писательская карьера развивалась параллельно с актерской и режиссерской. Печатались его произведения «Сельские жители», рассказы «Гринька Малюгин», «Красный водитель», «Волки», «Чудик», «Материнское сердце». Затем была опубликована повесть «Калина красная», после чего Шукшин задумался над ее экранизацией.

Фильм «Калина красная» не только получил первый приз Всесоюзного кинофестиваля, но и завоевал любовь миллионов зрителей.

Шукшин принял предложение Сергея Бондарчука сыграть в его картине «Они сражались за Родину», несмотря на проблемы со здоровьем. Но когда оставалось доснять последние эпизоды, Шукшин ушел из жизни из-за болезни.

Онлайн-каталог выставки «Василий Макарович Шукшин. Жизнь и творчество» Музея-заповедника В. М. Шукшина представлен на сайте проекта «Артефакт» по ссылке: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/v-m-shukshin-zhiz..

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Культура #Вэтотдень #ВасилийШукшин #Писатель #Режиссер #АлтайскийКрай