📃 Продолжаем наш #КультурныйАлфавит

Продолжаем наш #КультурныйАлфавит, и сегодня с нами слово на букву «Л» – лессировка!

Это очень интересная техника, которая основана на нанесении тонких, почти прозрачных красок друг на друга. В результате появляются глубокие переливчатые цвета.


В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Причём делали они это не на палитре, а наносили тончайший слой поверх другой краски. Это, кстати, одна из долгих техник, так как масляная краска сохнет долго. Чтобы краски не смешивались друг с другом, приходится ждать, когда каждый слой просохнет.

Иллюстрация:
Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза».

#МинкультурыРоссии #Минкульт #КультурныйАлфавит #Лессировка #Художники

📃 untitled

Вновь с нами рубрика #КультурныйАлфавит и буква «М». И сегодня поговорим о течении в западноевропейском искусстве 1520–1590-х годов – маньеризме.

У искусствоведов нет единого мнения о том, самостоятельный это стиль или нет. Однако оно характеризовало переломный момент в обществе и переход от одного течения в искусстве к другому – от Возрождения к барокко.


Этот термин произошёл от итальянского maniera и означает манерность и вычурность. Маньеризм характеризуется утратой ренессансной гармонии между духовным и телесным, человеком и природой. Для него характерны удлинённость фигур и напряжённость поз, яркие цвета и экзотические костюмы персонажей, необычные интерьеры на картинах и перенасыщенная композиция, из-за чего часто сюжет бывает непонятен.

Маньеризм в архитектуре также трудно определить, но он часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Интересно, что многие называют нарышкинский стиль русской версией маньеризма, так как во всех нарышкинских строениях как раз проявляется манерность и театральность.

Иллюстрация:
Тинторетто «Тайная вечеря»

#МинкультурыРоссии #Минкульт #КультурныйАлфавит #Маньеризм

📃 untitled

Традиционная рубрика #КультурныйАлфавит! И сегодня слово на букву «Н» – «натюрморт», что в переводе с французского означает «мёртвая природа».

Это жанр изобразительного искусства, в котором главными персонажами произведения выступают окружающие человека обыденные предметы. Это могут быть посуда, цветы, книги, овощи, фрукты.
Существует мнение, что именно в натюрмортах лучше всего раскрывается внутренний мир художника. Мастера заставляют человека любоваться простыми вещами, на оригиналы которых в большинстве своём он не обращает внимания.

Как самостоятельный жанр натюрморт сформировался в Европе в ХVII веке и достиг расцвета в творчестве голландских художников. В России популярность этого жанра изобразительного искусства пришлась на конец ХIХ – начало ХХ века. Натюрморты писали Константин Коровин, Пётр Кончаловский, Илья Машков и другие мастера.

В подборке можно ознакомиться с впечатляющими натюрмортами русских художников:

«Яблоки и листья», Илья Репин;
«Красные яблоки на синей скатерти», Игорь Грабарь;
«Букет васильков», Исаак Левитан;
«Финский букет», Борис Кустодиев.

А вам нравятся картины в жанре натюрморт?

#МинкультурыРоссии #Минкульт #Натюрморт #КультурныйАлфавит #Живопись #Художники #Картины

📃 untitled

Продолжаем нашу еженедельную рубрику #КультурныйАлфавит и сегодня хотим вам рассказать про ориентализм – целом комплексе идей, образов и техник, которые складывались в творчестве западноевропейских художников ХIХ–ХХ веков под воздействием легенд о Востоке и восточной литературы.


Ориентализм в изобразительном искусстве проявился во многих популярных жанрах. На картинах изображали сцены из жизни правителей и простых людей, описывали гаремы и бани, исторические битвы, портреты выдающихся личностей Востока. При этом интерес к восточной культуре, помимо живописи, в значительной степени затронул и другие виды искусства: стали пользоваться спросом необычные предметы мебели и одежды, архитекторы проектировали всевозможные постройки с элементами изысканных восточных мотивов.

В России огромный вклад в развитие ориентализма внёс художник Василий Верещагин. Восточные темы, особенно сюжеты, связанные со столкновением европейского и азиатского, составляют значительную часть творческого наследия Верещагина. В подборке предлагаем посмотреть на его работы в подобном стиле:

«Два еврея», 1883–1884.
«Продажа ребёнка невольника», 1872.
«Торжествуют», 1872.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Ориентализм #КультурныйАлфавит

📃 untitled

Продолжаем нашу еженедельную рубрику #КультурныйАлфавит, и сегодня с нами слово на букву «П» – передвижники. Это сокращённое название Товарищества передвижных художественных выставок, возникшего в последней трети ХIХ века.


Целью объединения была организация во всех городах империи передвижных художественных выставок для знакомства жителей провинций с русским искусством и развития эстетических вкусов у народа. В разное время в объединение входили такие художники, как Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Иван Крамской, Василий Поленов и многие другие.

Первая выставка передвижников состоялась в Санкт-Петербурге в 1871 году. На ней были показаны работы 16 художников, после она экспонировалась в Москве, Киеве и Харькове. Уже до начала работы экспозиции была куплена половина из выставлявшихся картин. В целом выставка прошла успешно и стала значительным событием в культурной жизни России. Искусство передвижников оказалось востребованным.

Всего за время существования передвижников было проведено около полусотни выставок. Непроданные на основных вернисажах картины отправлялись дальше по городам страны.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Передвижники

📃 untitled

В рубрике #КультурныйАлфавит сегодня слово на букву «Р» – реализм.

Это стиль, который правдиво и объективно рассказывает о действительности и противостоит предшествовавшему ему романтизму. В живописи он распространился почти на все жанры: портреты, пейзажи, натюрморты. Художники писали на остро социальные темы, изображали сцены уличной и сельской жизни, затрагивали многочисленные аспекты социального, экономического, политического и культурного плана.

Художникам не только стала интересна жизнь простых людей, своим творчеством они как будто бы хотели изменить мир к лучшему. В России самым выдающимся представителем реализма по праву считается Илья Репин.

Картины, написанные в данном стиле:
«Бурлаки на Волге», Илья Репин, 1870–1873 годы.
«Отказ от исповеди», Илья Репин, 1885 год.
«Мужичок с клюкой», Иван Крамской, 1871 год.
«Охотники на привале», Василий Перов, 1871 год.
«Дедушка и внучек», Василий Перов, 1871 год.
«Апофеоз войны», Василий Верещагин, 1871 год.

Реализм как направление в литературе также ставил своей целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах. К реализму можно отнести такие произведения, как «Записки из Мёртвого дома» Фёдора Достоевского, «Хаджи-Мурат» Льва Толстого, «Петербургские повести» Николая Гоголя, «Школа» Аркадия Гайдара, «Открытая книга» Вениамина Каверина, «Тени исчезают в полдень» Анатолия Иванова.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Реализм #Живопись #Картины #Искусство

📃 untitled

Сегодня в рубрике #КультурныйАлфавит с нами буква «С» – символизм!
Это направление в литературе и искусстве России в конце ХIX – начале ХХ века, для которого характерно формирование более глубокого и вдумчивого взгляда на привычные слова и предметы. Весь мир в понимании символистов оказывался тайным языком символов, они стремились искать в обыденных вещах, фантазиях, снах, эмоциях знаки чего-то.

Родоначальником русского символизма называют Дмитрия Мережковского, который одним из первых заговорил о художественности литературы и её красоте как о главном принципе искусства. Его взгляды разделяли Валерий Брюсов, Александр Блок и Вячеслав Иванов.
Символизм был многосторонним явлением культуры и охватывал не только литературу, но и музыку, театр, изобразительное искусство. Основные мотивы этого течения просматриваются в творчестве таких выдающихся композиторов, как Александр Скрябин и Игорь Стравинский.
Среди художников-символистов наиболее знаковыми являются:
Михаил Врубель – «Царевна-лебедь»;
Виктор Борисов-Мусатов – «Призраки»;
Михаил Нестеров – «Видение Богородицы».
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Символизм

📃 untitled

В рубрике #КультурныйАлфавит сегодня слово на букву «Т» – темпера. Это одна из самых древних техник рисования, известная художникам на протяжении тысячи лет.
Слово «темпера» образовано от латинского temperare, что означает «смешивать». Темперой называют краски, которые изготавливаются из сухих порошковых пигментов, и живопись, выполненную этими красками. Её свойства позволяют перекрывать большую поверхность и писать тонкими длинными линиями.
Египетские художники использовали темперу для украшения царских усыпальниц и саркофагов. Темперой написаны практически все иконы. В этой технике писали Андрей Рублёв, Феофан Грек. Один из знаменитых шедевров, написанных темперой, – фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».
Картины в подборке:
«Похищение Европы», Валентин Серов.
«Изумрудное ожерелье», Виктор Борисов-Мусатов.
«Траулер в Атлантике», Владимир Михайловский.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Темпера #КультурныйАлфавит #Культура #Искусство

📃 В сегодняшней рубрике #КультурныйАлфавит слово на букву «Ф» – футуризм.
Это направление в искусстве, возникшее в начале ХХ века благодаря итальянскому писателю Филиппо Маринетти. В 1909 году он опубликовал «Манифест футуризма», который провозглашал разрыв с творческими устремлениями и традициями прошлого. Например, для футуризма в литературе характерен отказ от традиционной грамматики, а живописцы часто посвящали свои картины достижениям цивилизации.
Россия стала одной из тех стран, где футуризм был с энтузиазмом воспринят среди литераторов и живописцев. Чтобы подчеркнуть самобытность, последователи футуризма в России предпочитали называть себя русскими эквивалентами – «будущники» или «будетляне», что являлось отсылкой к искусству будущего.
В отличие от западных художников, воспевавших превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-футуристов больше волновала тема одиночества человека среди современного ландшафта. Первыми среди них были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создали общество последователей кубофутуризма «Гилея». Сюда же входили поэты Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Бенедикт Лившиц, поэтесса Елена Гуро.
«Футуристическая женщина», Давид Бурлюк.
«Время», Давид Бурлюк.
«Велосипедист», Наталья Гончарова.
«Точильщик», Казимир Малевич.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Футуризм #Культура #Творчество

📃 В сегодняшней рубрике #КультурныйАлфавит слово на букву «Э» – экспрессионизм. Это течение в искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия ХХ века.
Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку. К тому же это первое течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм возник как болезненная реакция на события начала ХХ века. Для него характерно не столько изображение окружающей реальности, сколько реакция на эту реальность. В работах экспрессионистов эмоций хватает с избытком, часто это отчаяние, боль, негодование и страх. Художники выражали это при помощи неровных линий, абстрактных форм и контрастных цветов.
Картины экспрессионистов:
«Крик», Эдвард Мунк.
«Семья», Эгон Шиле.
«Невеста ветра», Оскар Кокошка.
«Импровизация 11», Василий Кандинский.
Несколько черт, которые помогут вам отличить работу экспрессиониста:
искажение пропорций и предметов;
глубокая эмоциональная составляющая;
резкие контрасты и яркие цветовые решения;
искажённое пространство;
толпа и группы людей, идущих по улицам;
социальные пороки и проблемы.
В приложении «Артефакт» @artefactapp доступен виртуальный гид по выставке «Экспрессионизм в русском искусстве», которая проходила в Русском музее Русский музей 2018 году.
Ознакомиться с ней можно, пройдя по ссылке: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/ekspressionizm
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Экспрессионизм #Искусство #КультурныйАлфавит #Культура