На участие в IV Всероссийском музыкальном конкурсе поступило более 180 заявок
Новости (RSS)
IV Всероссийский музыкальный конкурс будет проходить с 4 по 11 ноября в Москве по специальностям «Орган», «Арфа», «Ударные инструменты» и с 21 по 30 ноября в Санкт-Петербурге – по специальностям «Духовые инструменты» (в номинациях «Медные духовые инструменты» и «Деревянные духовые инструменты»), «Ансамбли духовых инструментов» (в номинациях «Медные духовые инструменты» и «Деревянные духовые инструменты»).
Организаторам поступило более 180 заявок из Владивостока, Владикавказа, Владимира, Волгограда, Екатеринбурга, Казани, Кисловодска, Кемерова, Королева, Красноярска, Коломны, Москвы, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Перми, Ростова-на-Дону, Санкт-Петербурга, Саратова, Симферополя, Тольятти, Тюмени.
К I туру музыкальных состязаний будет допущено не более 24 участников по каждой из специальностей «Арфа», «Орган» и «Ударные инструменты», по специальности «Духовые инструменты» допустят не более 80 участников и не более 24 ансамблей – по специальности «Ансамбли духовых инструментов».
Все главные события Конкурса будут транслироваться в прямом эфире на официальном сайте
Конкурса и в социальной сети Конкурса ВКонтакте.
Учредители Конкурса – Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации, организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Новости (RSS)
IV Всероссийский музыкальный конкурс будет проходить с 4 по 11 ноября в Москве по специальностям «Орган», «Арфа», «Ударные инструменты» и с 21 по 30 ноября в Санкт-Петербурге – по специальностям «Духовые инструменты» (в номинациях «Медные духовые инструменты» и «Деревянные духовые инструменты»), «Ансамбли духовых инструментов» (в номинациях «Медные духовые инструменты» и «Деревянные духовые инструменты»).
Организаторам поступило более 180 заявок из Владивостока, Владикавказа, Владимира, Волгограда, Екатеринбурга, Казани, Кисловодска, Кемерова, Королева, Красноярска, Коломны, Москвы, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Перми, Ростова-на-Дону, Санкт-Петербурга, Саратова, Симферополя, Тольятти, Тюмени.
К I туру музыкальных состязаний будет допущено не более 24 участников по каждой из специальностей «Арфа», «Орган» и «Ударные инструменты», по специальности «Духовые инструменты» допустят не более 80 участников и не более 24 ансамблей – по специальности «Ансамбли духовых инструментов».
Все главные события Конкурса будут транслироваться в прямом эфире на официальном сайте
Конкурса и в социальной сети Конкурса ВКонтакте.
Учредители Конкурса – Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации, организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
📃 «Александра, Александра, этот город наш с тобою»
Хотите на выходных погрузиться в невероятную атмосферу советского кино? Тогда вам в подземный музей парка «Зарядье»! Здесь проходит уникальная выставка, посвященная 85-летию со дня рождения Владимира Меньшова и 45-летию фильма «Москва слезам не верит».
Экспозиция рассказывает об истории создания культовой картины, ставшей второй по просмотрам за всю историю советского кинопроката.
Посетители увидят цифровые версии фотографий из архивов Музея кино, эскизы художников-постановщиков и художника по костюмам, а также сами костюмы, съемочный реквизит, черновики текстов песен, плакаты и афиши фильма.
Отдельного внимания заслуживает впервые выставленный публично экземпляр сценария фильма с рукописными пометками и правками Владимира Меньшова.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Хотите на выходных погрузиться в невероятную атмосферу советского кино? Тогда вам в подземный музей парка «Зарядье»! Здесь проходит уникальная выставка, посвященная 85-летию со дня рождения Владимира Меньшова и 45-летию фильма «Москва слезам не верит».
Экспозиция рассказывает об истории создания культовой картины, ставшей второй по просмотрам за всю историю советского кинопроката.
Посетители увидят цифровые версии фотографий из архивов Музея кино, эскизы художников-постановщиков и художника по костюмам, а также сами костюмы, съемочный реквизит, черновики текстов песен, плакаты и афиши фильма.
Отдельного внимания заслуживает впервые выставленный публично экземпляр сценария фильма с рукописными пометками и правками Владимира Меньшова.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
«Александра, Александра, этот город наш с тобою»
🎬 Хотите на выходных погрузиться в невероятн... Смотрите полностью ВКонтакте.
🎬 Хотите на выходных погрузиться в невероятн... Смотрите полностью ВКонтакте.
Русский музей представил пейзажи Саврасова и Серова на выставке в Когалыме
Новости (RSS)
В Культурно-выставочном центре Русского музея в Когалыме открылась выставка «Времена года». В экспозиции, посвященной истории отечественного пейзажа середины XIX – середины ХХ веков, представлены произведения живописи выдающихся мастеров изобразительного искусства из коллекции музея.
Экспозиция иллюстрирует ключевые этапы формирования и эволюции пейзажного жанра. Посетители смогут увидеть разнообразие художественных подходов в создании пейзажа, отражающих реалии времени и личные творческие искания мастеров.
Так, среди работ второй половины XIX века на выставке можно увидеть произведения художников-передвижников, в том числе Алексея Саврасова и Григория Мясоедова. Их работы раскрывают философскую и литературную направленность национального пейзажа эпохи критического реализма. Импрессионизм рубежа XIX–XX веков представлен полотнами Константина Коровина, Валентина Серова и Станислава Жуковского.
О многообразии стилей в пейзажах начала ХХ века свидетельствуют экспонируемые работы Зинаиды Серебряковой, Николая Крымова, Бориса Кустодиева и Аркадия Рылова, которые отражают стремление художников к эксперименту и поиску новых форм.
Работы Игоря Грабаря и Василия Бакшеева демонстрируют пейзаж постреволюционного периода. Хотя в это время искусство стало ориентироваться на задачи социалистического строительства, художники сохранили индивидуальную манеру, сформировавшуюся до 1917 года. Завершают экспозицию пейзажи послевоенного времени, которые иллюстрируют сохранение традиций и продолжение развития жанра в русской живописи в середине XX века.
Временная экспозиция в Культурно-выставочном центре Русского музея будет открыта для жителей Когалыма и гостей города больше года. Посетить выставку можно до 24 августа 2025 года.
Новости (RSS)
В Культурно-выставочном центре Русского музея в Когалыме открылась выставка «Времена года». В экспозиции, посвященной истории отечественного пейзажа середины XIX – середины ХХ веков, представлены произведения живописи выдающихся мастеров изобразительного искусства из коллекции музея.
Экспозиция иллюстрирует ключевые этапы формирования и эволюции пейзажного жанра. Посетители смогут увидеть разнообразие художественных подходов в создании пейзажа, отражающих реалии времени и личные творческие искания мастеров.
Так, среди работ второй половины XIX века на выставке можно увидеть произведения художников-передвижников, в том числе Алексея Саврасова и Григория Мясоедова. Их работы раскрывают философскую и литературную направленность национального пейзажа эпохи критического реализма. Импрессионизм рубежа XIX–XX веков представлен полотнами Константина Коровина, Валентина Серова и Станислава Жуковского.
О многообразии стилей в пейзажах начала ХХ века свидетельствуют экспонируемые работы Зинаиды Серебряковой, Николая Крымова, Бориса Кустодиева и Аркадия Рылова, которые отражают стремление художников к эксперименту и поиску новых форм.
Работы Игоря Грабаря и Василия Бакшеева демонстрируют пейзаж постреволюционного периода. Хотя в это время искусство стало ориентироваться на задачи социалистического строительства, художники сохранили индивидуальную манеру, сформировавшуюся до 1917 года. Завершают экспозицию пейзажи послевоенного времени, которые иллюстрируют сохранение традиций и продолжение развития жанра в русской живописи в середине XX века.
Временная экспозиция в Культурно-выставочном центре Русского музея будет открыта для жителей Когалыма и гостей города больше года. Посетить выставку можно до 24 августа 2025 года.
«Формы времени»: Политехнический музей представил уникальные часы Романовых на выставке в Москве
Новости (RSS)
20 сентября в Галерее на Елоховском в Москве начал работу выставочный проект Политехнического музея «Формы времени». Экспозиция рассказывает об истории развития часовых механизмов, а также о менявшихся представлениях о времени и методах его измерения в разных эпохах.
На выставке представлены редкие и уникальные часы, созданные выдающимися мастерами часового дела разных стран в период с конца XVIII до начала XXI века, а также произведения современных художников.
«Часовая коллекция нашего музея начала формироваться ещё в 1960-х годах. И сегодня в коллекции больше 3000 редких и уникальных часов. Для выставки «Формы времени» мы подобрали те экспонаты, которые демонстрируют наиболее яркие вехи в истории часового искусства», – поделился генеральный директор Политехнического музея Дмитрий Кожанов.
В экспозиции можно увидеть механические карманные часы «Павелъ Буре» с календарем, каминные механические часы с поющими птицами, солнечные комбинированные часы «полуденная пушка», переносные часы для контроля ночных сторожей, деревянные карманные часы вятских мастеров Бронниковых и другие экспонаты из богатейшей часовой коллекции Политехнического музея.
Отдельного внимания заслуживают золотые часы с дарственной надписью и портретом императора Александра II, принадлежавшие брату императора, великому князю Константину Романову.
Помимо этого, на выставке представлены советские часы из частных коллекций, а также современные каретные часы с ходом турбийон, созданные выдающимся мастером, заслуженным изобретателем Российской Федерации Константином Чайкиным.
Экспозицию сопровождают работы современных художников, для которых часовой механизм стал предметом исследования. Среди них можно увидеть произведения Владимира Мартиросова, Сергея Филатова, Александра Дашевского и других авторов. Многие из работ были созданы специально для выставки и показываются впервые.
Временная экспозиция будет открыта до 24 ноября.
Новости (RSS)
20 сентября в Галерее на Елоховском в Москве начал работу выставочный проект Политехнического музея «Формы времени». Экспозиция рассказывает об истории развития часовых механизмов, а также о менявшихся представлениях о времени и методах его измерения в разных эпохах.
На выставке представлены редкие и уникальные часы, созданные выдающимися мастерами часового дела разных стран в период с конца XVIII до начала XXI века, а также произведения современных художников.
«Часовая коллекция нашего музея начала формироваться ещё в 1960-х годах. И сегодня в коллекции больше 3000 редких и уникальных часов. Для выставки «Формы времени» мы подобрали те экспонаты, которые демонстрируют наиболее яркие вехи в истории часового искусства», – поделился генеральный директор Политехнического музея Дмитрий Кожанов.
В экспозиции можно увидеть механические карманные часы «Павелъ Буре» с календарем, каминные механические часы с поющими птицами, солнечные комбинированные часы «полуденная пушка», переносные часы для контроля ночных сторожей, деревянные карманные часы вятских мастеров Бронниковых и другие экспонаты из богатейшей часовой коллекции Политехнического музея.
Отдельного внимания заслуживают золотые часы с дарственной надписью и портретом императора Александра II, принадлежавшие брату императора, великому князю Константину Романову.
Помимо этого, на выставке представлены советские часы из частных коллекций, а также современные каретные часы с ходом турбийон, созданные выдающимся мастером, заслуженным изобретателем Российской Федерации Константином Чайкиным.
Экспозицию сопровождают работы современных художников, для которых часовой механизм стал предметом исследования. Среди них можно увидеть произведения Владимира Мартиросова, Сергея Филатова, Александра Дашевского и других авторов. Многие из работ были созданы специально для выставки и показываются впервые.
Временная экспозиция будет открыта до 24 ноября.
📃 Музыкальный символ страны
В этом году свое 105-летие празднует Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова.
По словам Министра культуры России Ольги Любимовой, оркестр имени Осипова по праву считается музыкальным символом России. Коллектив прошел большой и поистине уникальный путь, тесно переплетенный со знаковыми историческими событиями.
Юбилей ярко отметили в Московской филармонии. На сцену концертного зала имени П. И. Чайковского вместе с оркестром вышли звезды академической сцены и прославленные творческие коллективы.
Прозвучали произведения Римского-Корсакова, Андреева, Цимбалиста, Пахмутовой, Бизе, Лю Тяньхуа, а также русские народные песни и романсы. Дирижировал художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Андропов.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
В этом году свое 105-летие празднует Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова.
По словам Министра культуры России Ольги Любимовой, оркестр имени Осипова по праву считается музыкальным символом России. Коллектив прошел большой и поистине уникальный путь, тесно переплетенный со знаковыми историческими событиями.
Юбилей ярко отметили в Московской филармонии. На сцену концертного зала имени П. И. Чайковского вместе с оркестром вышли звезды академической сцены и прославленные творческие коллективы.
Прозвучали произведения Римского-Корсакова, Андреева, Цимбалиста, Пахмутовой, Бизе, Лю Тяньхуа, а также русские народные песни и романсы. Дирижировал художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Андропов.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
Музыкальный символ страны
В этом году свое 105-летие празднует Национальный академический орк... Смотрите полностью ВКонтакте.
В этом году свое 105-летие празднует Национальный академический орк... Смотрите полностью ВКонтакте.
В Москве проходит Неделя культуры Кувейта
Новости (RSS)
Торжественная церемония открытия Недели культуры Государства Кувейт в Российской Федерации состоялась 19 сентября в Государственном академическом Малом театре России.
Среди почетных гостей на мероприятии присутствовали Чрезвычайный и Полномочный Посол Государства Кувейт в Российской Федерации Рашед Хаммад Аль-Адвани, помощник генерального секретаря Национального совета по культуре, искусству и литературе сектора искусств Кувейта Мусаед М. Аль-Замель и заместитель директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Эдита Исаакян.
Перед началом концертной части со сцены Малого театра прозвучал приветственный адрес Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. «Выражаю благодарность организаторам фестиваля за подготовку богатой и насыщенной программы. Уверена, что предстоящий проект будет тепло встречен российской публикой и внесёт значительный вклад в дальнейшее укрепление двустороннего культурно-гуманитарного взаимодействия», – отметила в своем обращении глава российского ведомства.
Чрезвычайный и Полномочный Посол Государства Кувейт в РФ Рашед Хаммад Аль-Адвани анонсировал проведение Недели культуры России в Государстве Кувейт в следующем году и подчеркнул роль культуры во взаимодействии России и Кувейта: «Отношения между нашими дружественными странами развиваются. Проведение Недели культуры Кувейта – очень важное направление, культура – это понимание между обществами и народами».
Помощник генерального секретаря Национального совета по культуре, искусству и литературе сектора искусств Кувейта Мусаед М. Аль-Замель подчеркнул: «Именно культура, искусство и литература являются универсальным языком для всего человечества и служат нам, чтобы воплощать высшие смыслы миролюбивых народов. Мы очень хотим познакомить российскую аудиторию с нашими культурными взглядами и историческим наследием нашей страны. Надеемся, что народ России оценит искусство нашего народа».
После торжественной части состоялся концерт ведущего национального коллектива Кувейта – фольклорной музыкальной группы «Аль-Амири».
Неделя культуры Государства Кувейт будет проходить в Москве до 24 сентября. Мероприятия проводятся Министерством культуры Российской Федерации, организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Новости (RSS)
Торжественная церемония открытия Недели культуры Государства Кувейт в Российской Федерации состоялась 19 сентября в Государственном академическом Малом театре России.
Среди почетных гостей на мероприятии присутствовали Чрезвычайный и Полномочный Посол Государства Кувейт в Российской Федерации Рашед Хаммад Аль-Адвани, помощник генерального секретаря Национального совета по культуре, искусству и литературе сектора искусств Кувейта Мусаед М. Аль-Замель и заместитель директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Эдита Исаакян.
Перед началом концертной части со сцены Малого театра прозвучал приветственный адрес Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. «Выражаю благодарность организаторам фестиваля за подготовку богатой и насыщенной программы. Уверена, что предстоящий проект будет тепло встречен российской публикой и внесёт значительный вклад в дальнейшее укрепление двустороннего культурно-гуманитарного взаимодействия», – отметила в своем обращении глава российского ведомства.
Чрезвычайный и Полномочный Посол Государства Кувейт в РФ Рашед Хаммад Аль-Адвани анонсировал проведение Недели культуры России в Государстве Кувейт в следующем году и подчеркнул роль культуры во взаимодействии России и Кувейта: «Отношения между нашими дружественными странами развиваются. Проведение Недели культуры Кувейта – очень важное направление, культура – это понимание между обществами и народами».
Помощник генерального секретаря Национального совета по культуре, искусству и литературе сектора искусств Кувейта Мусаед М. Аль-Замель подчеркнул: «Именно культура, искусство и литература являются универсальным языком для всего человечества и служат нам, чтобы воплощать высшие смыслы миролюбивых народов. Мы очень хотим познакомить российскую аудиторию с нашими культурными взглядами и историческим наследием нашей страны. Надеемся, что народ России оценит искусство нашего народа».
После торжественной части состоялся концерт ведущего национального коллектива Кувейта – фольклорной музыкальной группы «Аль-Амири».
Неделя культуры Государства Кувейт будет проходить в Москве до 24 сентября. Мероприятия проводятся Министерством культуры Российской Федерации, организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Третьяковская галерея представила около 100 работ Малявина и Архипова на выставке «Адепты красного»
Новости (RSS)
В Государственной Третьяковской галерее стартовал выставочный проект «Адепты красного. Малявин & Архипов», рассказывающий о творчестве двух ярких представителей отечественного искусства первой трети ХХ века. Выставку открыла директор Департамента музеев и внешних связей Министерства культуры Российской Федерации Елена Харламова.
«Филипп Малявин и Абрам Архипов – художники с разными судьбами и творческими подходами, которых, однако, объединяет особенная динамика, экспрессия, колорит и любовь к русской глубинке. Каждый из них – выходец из многодетной крестьянской семьи, что во многом определило их творчество, центральное место в котором заняла русская душа. Третьяковская галерея обладает впечатляющими коллекциями их работ, но я хочу особенно отметить, что музей задействует в выставках не только свои фонды, но и привлекает региональные музеи, музеи дружественных стран к участию в проектах. Эта тенденция, направленная на объединение и сотрудничество, имеет большое значение для продвижения культуры», – отметила руководитель департамента.
В состав экспозиции вошло около 100 живописных и графических произведений двух художников из коллекций Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Академии художеств, Саратовского художественного музея имени Радищева, музеев Нижнего Новгорода, Рязани, Ханты-Мансийска, частных собраний, а также Национального художественного музея Республики Беларусь.
Название выставки выбрано не случайно. Творчество Малявина и Архипова сближает виртуозное использование художниками красного цвета – одного из самых сложных в живописи. Этот цвет, с древних времен имевший сакральное значение, стал для художников способом выражения силы, драматизма и эмоционального воздействия на зрителя.
Выставка разделена на две части, каждая из которых построена по принципу монографической экспозиции. Один из разделов посвящен пейзажам, жанровым сценам и крестьянским образам Абрама Архипова. Другой – портретам и крестьянскому циклу Филиппа Малявина.
Выставочный проект предлагает посетителям возможность сопоставить работы двух художников, проанализировать роль красного цвета в их живописи, увидеть, как русский фольклор нашел отражение в их творчестве, а также проследить различия между московской и петербургской художественными школами.
Центральным образом в творчестве Малявина и Архипова стал образ русской крестьянки, который в начале ХХ века ассоциировался с Россией. Их работы передают широту и удаль русской души, которую художники воплотили в женских фигурах в ярко-красных платках и сарафанах, противопоставленных утонченному искусству модерна и символизировавших грядущие перемены в общественной жизни страны.
Выставку можно будет посетить до 16 февраля 2025 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
Новости (RSS)
В Государственной Третьяковской галерее стартовал выставочный проект «Адепты красного. Малявин & Архипов», рассказывающий о творчестве двух ярких представителей отечественного искусства первой трети ХХ века. Выставку открыла директор Департамента музеев и внешних связей Министерства культуры Российской Федерации Елена Харламова.
«Филипп Малявин и Абрам Архипов – художники с разными судьбами и творческими подходами, которых, однако, объединяет особенная динамика, экспрессия, колорит и любовь к русской глубинке. Каждый из них – выходец из многодетной крестьянской семьи, что во многом определило их творчество, центральное место в котором заняла русская душа. Третьяковская галерея обладает впечатляющими коллекциями их работ, но я хочу особенно отметить, что музей задействует в выставках не только свои фонды, но и привлекает региональные музеи, музеи дружественных стран к участию в проектах. Эта тенденция, направленная на объединение и сотрудничество, имеет большое значение для продвижения культуры», – отметила руководитель департамента.
В состав экспозиции вошло около 100 живописных и графических произведений двух художников из коллекций Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Академии художеств, Саратовского художественного музея имени Радищева, музеев Нижнего Новгорода, Рязани, Ханты-Мансийска, частных собраний, а также Национального художественного музея Республики Беларусь.
Название выставки выбрано не случайно. Творчество Малявина и Архипова сближает виртуозное использование художниками красного цвета – одного из самых сложных в живописи. Этот цвет, с древних времен имевший сакральное значение, стал для художников способом выражения силы, драматизма и эмоционального воздействия на зрителя.
Выставка разделена на две части, каждая из которых построена по принципу монографической экспозиции. Один из разделов посвящен пейзажам, жанровым сценам и крестьянским образам Абрама Архипова. Другой – портретам и крестьянскому циклу Филиппа Малявина.
Выставочный проект предлагает посетителям возможность сопоставить работы двух художников, проанализировать роль красного цвета в их живописи, увидеть, как русский фольклор нашел отражение в их творчестве, а также проследить различия между московской и петербургской художественными школами.
Центральным образом в творчестве Малявина и Архипова стал образ русской крестьянки, который в начале ХХ века ассоциировался с Россией. Их работы передают широту и удаль русской души, которую художники воплотили в женских фигурах в ярко-красных платках и сарафанах, противопоставленных утонченному искусству модерна и символизировавших грядущие перемены в общественной жизни страны.
Выставку можно будет посетить до 16 февраля 2025 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
📃 Сегодня отмечаем День коллекционера в России!
В честь этого праздника мы подготовили серию карточек о великих российских коллекционерах, которые посвятили свою жизнь сохранению культурного наследия. Эти люди не просто собирали уникальные произведения искусства — они создавали целые эпохи и вдохновляли будущие поколения. Их вклад в развитие культуры и истории бесценен.
Посмотреть культурные наследия представленных коллекционеров можно у наших коллег:
Театральный музей имени А.А. Бахрушина;
Музей-заповедник Архангельское;
Третьяковская галерея;
Музей-заповедник «Абрамцево»;
Пушкинский музей;
Государственный Эрмитаж.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
В честь этого праздника мы подготовили серию карточек о великих российских коллекционерах, которые посвятили свою жизнь сохранению культурного наследия. Эти люди не просто собирали уникальные произведения искусства — они создавали целые эпохи и вдохновляли будущие поколения. Их вклад в развитие культуры и истории бесценен.
Посмотреть культурные наследия представленных коллекционеров можно у наших коллег:
Театральный музей имени А.А. Бахрушина;
Музей-заповедник Архангельское;
Третьяковская галерея;
Музей-заповедник «Абрамцево»;
Пушкинский музей;
Государственный Эрмитаж.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
Сегодня отмечаем День коллекционера в России!
В честь этого праздника мы подготовили серию ... Смотрите полностью ВКонтакте.
В честь этого праздника мы подготовили серию ... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 «Адепты красного»
В Третьяковской галерее сейчас проходит выставка работ Филиппа Малявина и Абрама Архипова — ярких представителей отечественного искусства первой трети ХХ века.
«Третьяковская галерея обладает впечатляющими коллекциями их работ, но я хочу особенно отметить, что музей задействует в выставках не только свои фонды, но и привлекает региональные музеи, музеи дружественных стран к участию в проектах. Эта тенденция, направленная на объединение и сотрудничество, имеет большое значение для продвижения культуры», — отметила директор Департамента музеев и внешних связей Министерства культуры России Елена Харламова.
Посетители увидят около 100 живописных и графических произведений из коллекций ведущих музеев России, частных собраний и Национального художественного музея Республики Беларусь.
Творчество обоих художников сближает виртуозное использование красного цвета — одного из самых сложных в живописи.
Экспозиция разделена на две части. Один из разделов посвящен пейзажам, жанровым сценам и крестьянским образам Абрама Архипова, другой — портретам и крестьянскому циклу Филиппа Малявина.
Выставка будет работать до 16 февраля.
В Третьяковской галерее сейчас проходит выставка работ Филиппа Малявина и Абрама Архипова — ярких представителей отечественного искусства первой трети ХХ века.
«Третьяковская галерея обладает впечатляющими коллекциями их работ, но я хочу особенно отметить, что музей задействует в выставках не только свои фонды, но и привлекает региональные музеи, музеи дружественных стран к участию в проектах. Эта тенденция, направленная на объединение и сотрудничество, имеет большое значение для продвижения культуры», — отметила директор Департамента музеев и внешних связей Министерства культуры России Елена Харламова.
Посетители увидят около 100 живописных и графических произведений из коллекций ведущих музеев России, частных собраний и Национального художественного музея Республики Беларусь.
Творчество обоих художников сближает виртуозное использование красного цвета — одного из самых сложных в живописи.
Экспозиция разделена на две части. Один из разделов посвящен пейзажам, жанровым сценам и крестьянским образам Абрама Архипова, другой — портретам и крестьянскому циклу Филиппа Малявина.
Выставка будет работать до 16 февраля.
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
«Адепты красного»
В Третьяковской галерее сейчас проходит выставка работ Филиппа Малявина и А... Смотрите полностью ВКонтакте.
В Третьяковской галерее сейчас проходит выставка работ Филиппа Малявина и А... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Конкурс «Хвостатый хранитель 2.0» продлевает прием заявок до 11 октября и ждет ваши мурлыкающие ролики!
Условия конкурса:
Присылайте видео длиной до 15 секунд из музеев, театров, галерей, консерваторий и других организаций, в которых живут хвостатые-полосатые хранители.
Ролики принимаются до 11 октября включительно в сообщениях сообщества: https://vk.com/minkultury_rf!; Позже мы устроим открытое голосование. И пусть победит самый обаятельный и мимимишный хвостатый хранитель!
Знакомьтесь: это Прасковья Феликсовна из Музей-заповедник П. И. Чайковского. Прямо сейчас она участвует в конкурсе «Хвостатый хранитель 2.0». У барышни много усатых конкурентов, но она справится, давайте ее поддержим!
Условия конкурса:
Присылайте видео длиной до 15 секунд из музеев, театров, галерей, консерваторий и других организаций, в которых живут хвостатые-полосатые хранители.
Ролики принимаются до 11 октября включительно в сообщениях сообщества: https://vk.com/minkultury_rf!; Позже мы устроим открытое голосование. И пусть победит самый обаятельный и мимимишный хвостатый хранитель!
Знакомьтесь: это Прасковья Феликсовна из Музей-заповедник П. И. Чайковского. Прямо сейчас она участвует в конкурсе «Хвостатый хранитель 2.0». У барышни много усатых конкурентов, но она справится, давайте ее поддержим!
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
Конкурс «Хвостатый хранитель 2.0» продлевает прием заявок до 11 октября и ждет ваши мурлыкающие роли... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 С юбилеем, Киров! 650 лет родине «Вятского кваса» и Дымковской игрушки.
Рубрика #КультурныеМаршруты приглашает вас посетить город-полумиллионник на берегу реки Вятка. Оказавшись в Кирове прямо сейчас, вы попадете в эпицентр культурных событий и народных гуляний!
Кировчане всегда славились своим гостеприимством и веселым, добрым характером, а юбилей 650 лет они намерены праздновать целый год. И могут себе это позволить!
Жители бережно сохраняют исторический центр своего города и строят современные микрорайоны. В регионе сохранилось большое количество народных промыслов, многие из которых корнями уходят вглубь веков, а уютные кафе и рестораны накормят вас аутентичной вятской кухней!
О том, где интереснее и вкуснее, расскажут наши карточки:
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Рубрика #КультурныеМаршруты приглашает вас посетить город-полумиллионник на берегу реки Вятка. Оказавшись в Кирове прямо сейчас, вы попадете в эпицентр культурных событий и народных гуляний!
Кировчане всегда славились своим гостеприимством и веселым, добрым характером, а юбилей 650 лет они намерены праздновать целый год. И могут себе это позволить!
Жители бережно сохраняют исторический центр своего города и строят современные микрорайоны. В регионе сохранилось большое количество народных промыслов, многие из которых корнями уходят вглубь веков, а уютные кафе и рестораны накормят вас аутентичной вятской кухней!
О том, где интереснее и вкуснее, расскажут наши карточки:
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
С юбилеем, Киров! 650 лет родине «Вятского кваса» и дымковской игрушки.
Рубрика #КультурныеМа... Смотрите полностью ВКонтакте.
Рубрика #КультурныеМа... Смотрите полностью ВКонтакте.
В МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ С.В. РАХМАНИНОВА «ИВАНОВКА» ПРЕДСТАВИЛИ МИРОВУЮ ПРЕМЬЕРУ
21 сентября 2024 года в Музее-заповеднике С.В. Рахманинова «Ивановка» (Тамбовская область) состоялась мировая премьера сочинения Андрея Микиты «Возвращение Дома. Рапсодия на тему сирени». Андрей Иштванович Микита – композитор, пианист, профессор Московской консерватории, Российской академии музыки имени Гнесиных и Kurashiki Sakuyo University (Япония). Летом 2024 года, пребывая в благословенной тиши усадьбы, композитор создал пьесу «Возвращение Дома. Рапсодия на тему сирени» с посвящением Александру Ермакову (1951—2022) – учителю, историку музыки, великому русскому подвижнику, из семидесяти земных лет которого более пятидесяти было отдано им служению памяти С. В. Рахманинова и воссозданию пространства, столь значимого и дорогого для самого Сергея Васильевича. Усадьба Ивановка Тамбовской губернии была и семейным очагом, и творческой лабораторией Рахманинова; в Ивановке было создано 85 процентов сочинений композитора. Полностью утраченная в 20-е годы XX века в ходе тамбовского восстания антоновцев и возрожденная в конце XX века Александром Ермаковым, «Ивановка» является крупнейшим мировым центром сохранения и трансляции российского культурного наследия, связанного с жизнью и творчеством великого русского композитора, пианиста и дирижера. Отныне историю возвращения Дома Рахманинова можно увидеть в нотах и услышать в музыке.
В программе дня в Музее-заповеднике были показаны видеопроекты преподавателя Московской консерватории, кандидата искусствоведения, видеографа Ивана Старостина. В течение полутора месяцев, в ожидании мировой премьеры сочинения Андрея Микиты и во имя предваряющего премьеру объемного погружения во времена, события и судьбы, проект транслировался двухчастным, объединяя под одним названием и историческую первооснову с аналогичным названием «Возвращение Дома», и документальный фильм «Андрей Микита. Рапсодия на тему сирени». 21 сентября, в день первого представления сочинения, киноверсия видеопроекта была официально разделена на два документальных фильма, которые продолжат свой путь к аудитории в самостоятельном и самоценном звучании.
Мировая премьера фортепианного сочинения Андрея Микиты «Возвращение Дома. Рапсодия на тему сирени» была доверена Елене Тарасовой – лауреату международных конкурсов, доценту Московской консерватории, художественному руководителю ряда музыкальных проектов, члену World Piano Teachers Association и Международного союза музыкальных деятелей.
Работа композитора над воплощением идеи была сложна – ведь программой его будущего сочинения становилась история, которая не нуждается в воспевании: возрожденная «Ивановка» является точкой, заметной на карте мира, и именно здесь мир Сергея Рахманинова раскрывается во всей своей красоте и силе; «Ивановка» всегда будет и символом подвижнического труда – по сути, музеем русского подвижничества, а Александр Ермаков навсегда останется гордостью страны. Эта история навсегда обрела свое великое и неповторимое звучание. Однако созданная пьеса – это новая форма диалога со слушателем о временах, событиях и судьбах, и диалога особой красоты, поскольку он ведется на языке музыки. По итогам премьеры можно говорить о том, что двадцатиминутная музыкальная фреска, безусловно, обогатила фортепианный репертуар.
Мировая премьера в Музее-заповеднике С.В. Рахманинова состоялась при поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры РФ. За исполнением в «Ивановке» последуют представления пьесы в Петербурге и Москве.
21 сентября 2024 года в Музее-заповеднике С.В. Рахманинова «Ивановка» (Тамбовская область) состоялась мировая премьера сочинения Андрея Микиты «Возвращение Дома. Рапсодия на тему сирени». Андрей Иштванович Микита – композитор, пианист, профессор Московской консерватории, Российской академии музыки имени Гнесиных и Kurashiki Sakuyo University (Япония). Летом 2024 года, пребывая в благословенной тиши усадьбы, композитор создал пьесу «Возвращение Дома. Рапсодия на тему сирени» с посвящением Александру Ермакову (1951—2022) – учителю, историку музыки, великому русскому подвижнику, из семидесяти земных лет которого более пятидесяти было отдано им служению памяти С. В. Рахманинова и воссозданию пространства, столь значимого и дорогого для самого Сергея Васильевича. Усадьба Ивановка Тамбовской губернии была и семейным очагом, и творческой лабораторией Рахманинова; в Ивановке было создано 85 процентов сочинений композитора. Полностью утраченная в 20-е годы XX века в ходе тамбовского восстания антоновцев и возрожденная в конце XX века Александром Ермаковым, «Ивановка» является крупнейшим мировым центром сохранения и трансляции российского культурного наследия, связанного с жизнью и творчеством великого русского композитора, пианиста и дирижера. Отныне историю возвращения Дома Рахманинова можно увидеть в нотах и услышать в музыке.
В программе дня в Музее-заповеднике были показаны видеопроекты преподавателя Московской консерватории, кандидата искусствоведения, видеографа Ивана Старостина. В течение полутора месяцев, в ожидании мировой премьеры сочинения Андрея Микиты и во имя предваряющего премьеру объемного погружения во времена, события и судьбы, проект транслировался двухчастным, объединяя под одним названием и историческую первооснову с аналогичным названием «Возвращение Дома», и документальный фильм «Андрей Микита. Рапсодия на тему сирени». 21 сентября, в день первого представления сочинения, киноверсия видеопроекта была официально разделена на два документальных фильма, которые продолжат свой путь к аудитории в самостоятельном и самоценном звучании.
Мировая премьера фортепианного сочинения Андрея Микиты «Возвращение Дома. Рапсодия на тему сирени» была доверена Елене Тарасовой – лауреату международных конкурсов, доценту Московской консерватории, художественному руководителю ряда музыкальных проектов, члену World Piano Teachers Association и Международного союза музыкальных деятелей.
Работа композитора над воплощением идеи была сложна – ведь программой его будущего сочинения становилась история, которая не нуждается в воспевании: возрожденная «Ивановка» является точкой, заметной на карте мира, и именно здесь мир Сергея Рахманинова раскрывается во всей своей красоте и силе; «Ивановка» всегда будет и символом подвижнического труда – по сути, музеем русского подвижничества, а Александр Ермаков навсегда останется гордостью страны. Эта история навсегда обрела свое великое и неповторимое звучание. Однако созданная пьеса – это новая форма диалога со слушателем о временах, событиях и судьбах, и диалога особой красоты, поскольку он ведется на языке музыки. По итогам премьеры можно говорить о том, что двадцатиминутная музыкальная фреска, безусловно, обогатила фортепианный репертуар.
Мировая премьера в Музее-заповеднике С.В. Рахманинова состоялась при поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры РФ. За исполнением в «Ивановке» последуют представления пьесы в Петербурге и Москве.
ivanovka-museum.ru
Мировая премьера. Андрей Микита «Возвращение Дома» - Новости -
Музей-заповедник С. В. Рахманинова «Ивановка»
Музей-заповедник С. В. Рахманинова «Ивановка»
21 сентября (суббота) 2024 года в Музее-заповеднике С. В. Рахманинова «Ивановка» состоится МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА произведения Андрея МИКИТЫ «Возвращение [...]
📃 Сегодня в рубрике #ИсторияОдногоФильма расскажем про кинокартину Василия Шукшина «Калина красная». В этом году исполнилось 50 лет со дня ее выхода.
Интересные факты о фильме смотрите в карточках.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Интересные факты о фильме смотрите в карточках.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
🎬 Сегодня в рубрике #ИсторияОдногоФильма расскажем про кинокартину Василия Шукшина «Калина красная». Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Рассказываем о последних новостях реализации нацпроекта «Культура» в регионах.
В Глазовском районе Удмуртской Республики открыли модельную библиотеку.
Новый автоклуб появился в Тернейском округе Приморского края.
В городе Армавир Краснодарского края открылась пятнадцатая модельная библиотека.
В Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая поступило новое оборудование для хранения произведений искусства.
Модернизированную библиотеку им. А.Н. Жукова открыли в Мелекесском районе Ульяновской области.
Новые инструменты поступили в музыкальную школу в селе Луткун Республики Дагестан.
Модельная библиотека открылась в Моздокском районе Республики Северная Осетия — Алания.
В этом году для Детской школы искусств № 3 в Кинеле Самарской области закуплены новые музыкальные инструменты, оборудование и учебные материалы.
В Томске открылась модернизированная библиотека «Сказка».
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
В Глазовском районе Удмуртской Республики открыли модельную библиотеку.
Новый автоклуб появился в Тернейском округе Приморского края.
В городе Армавир Краснодарского края открылась пятнадцатая модельная библиотека.
В Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая поступило новое оборудование для хранения произведений искусства.
Модернизированную библиотеку им. А.Н. Жукова открыли в Мелекесском районе Ульяновской области.
Новые инструменты поступили в музыкальную школу в селе Луткун Республики Дагестан.
Модельная библиотека открылась в Моздокском районе Республики Северная Осетия — Алания.
В этом году для Детской школы искусств № 3 в Кинеле Самарской области закуплены новые музыкальные инструменты, оборудование и учебные материалы.
В Томске открылась модернизированная библиотека «Сказка».
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
Рассказываем о последних новостях реализации нацпроекта «Культура» в регионах.
🔹 В Глазовском... Смотрите полностью ВКонтакте.
🔹 В Глазовском... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Стартовал прием заявок на Всероссийскую молодежную премию в сфере медиа и журналистики «ШУМ»
Принять участие могут молодые медийщики, блогеры, журналисты, корреспонденты и авторы контента.
Всего в рамках премии предусмотрено 11 номинаций. Среди них есть и номинация «Свои люди» для авторов, создающих медиапроекты, которые направлены на популяризацию русской культуры.
Торжественная церемония награждения победителей состоится 6 декабря.
Заявки принимаются до 25 октября. Узнать подробности можно на сайте vk.cc/cBd8zq
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Принять участие могут молодые медийщики, блогеры, журналисты, корреспонденты и авторы контента.
Всего в рамках премии предусмотрено 11 номинаций. Среди них есть и номинация «Свои люди» для авторов, создающих медиапроекты, которые направлены на популяризацию русской культуры.
Торжественная церемония награждения победителей состоится 6 декабря.
Заявки принимаются до 25 октября. Узнать подробности можно на сайте vk.cc/cBd8zq
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
Стартовал прием заявок на Всероссийскую молодежную премию в сфере медиа и журналистики «ШУМ»
Смотрите полностью ВКонтакте.
Смотрите полностью ВКонтакте.
Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана отметит 25-летний юбилей в 25 городах России
Новости (RSS)
В октябре 2024 года Московскому джазовому оркестру Игоря Бутмана исполняется 25 лет. Как рассказал художественный руководитель оркестра Игорь Бутман, в честь юбилея запланировано несколько праздничных мероприятий: концерты в Театре Эстрады, большой тур по 25 городам России, а также выпуск нового альбома, в который войдут произведения М. П. Мусоргского и А. П. Бородина. Аранжировки к новому альбому написал композитор Николай Левиновский, который в этом году отметит 80-летний юбилей.
Серия концертов в Москве пройдет с 1 по 3 октября в Театре Эстрады с участием известных музыкантов, актеров и деятелей культуры: Валерия Сюткина, Сергея Мазаева, Алексея Гуськова, Юрия Башмета, Хиблы Герзмава, Fantine и других.
1 октября Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана и камерный ансамбль «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета представят уникальную совместную программу, в которой прозвучат как классические мелодии в джазовых аранжировках, так и джазовые стандарты в оркестровом обрамлении. Также в этот вечер выступит оперная дива Хибла Герзмава – она исполнит популярные джазовые стандарты, любимые песни и классические произведения в джазовых аранжировках.
2 октября с Московским джазовым оркестром выступят Валерий Сюткин, Сергей Мазаев, певица Fantine и другие вокалисты, ранее неоднократно работавшие с коллективом.
Концерт 3 октября будет посвящен взаимопроникновению джаза и театра: Игорь Бутман и Алексей Гуськов в сопровождении Московского джазового оркестра представят музыкально-документальный спектакль «Джаз от первого лица», тексты для которого подготовил автор сценария фильма «Джаз 100», историк джаза Кирилл Мошков.
После серии московских концертов Оркестр отправится в гастрольный тур по 25 городам России: артисты посетят Санкт-Петербург, Тула, Красноярск, Южно-Сахалинск, Магадан, Архангельск, Салехард, Краснодар, Ростов-на-Дону и другие.
Подробнее о юбилейной программе мероприятий оркестра – на сайте.
***
История Московского джазового оркестра началась в 1999 году. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Четверть века музыканты регулярно представляют Россию на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки.
Новости (RSS)
В октябре 2024 года Московскому джазовому оркестру Игоря Бутмана исполняется 25 лет. Как рассказал художественный руководитель оркестра Игорь Бутман, в честь юбилея запланировано несколько праздничных мероприятий: концерты в Театре Эстрады, большой тур по 25 городам России, а также выпуск нового альбома, в который войдут произведения М. П. Мусоргского и А. П. Бородина. Аранжировки к новому альбому написал композитор Николай Левиновский, который в этом году отметит 80-летний юбилей.
Серия концертов в Москве пройдет с 1 по 3 октября в Театре Эстрады с участием известных музыкантов, актеров и деятелей культуры: Валерия Сюткина, Сергея Мазаева, Алексея Гуськова, Юрия Башмета, Хиблы Герзмава, Fantine и других.
1 октября Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана и камерный ансамбль «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета представят уникальную совместную программу, в которой прозвучат как классические мелодии в джазовых аранжировках, так и джазовые стандарты в оркестровом обрамлении. Также в этот вечер выступит оперная дива Хибла Герзмава – она исполнит популярные джазовые стандарты, любимые песни и классические произведения в джазовых аранжировках.
2 октября с Московским джазовым оркестром выступят Валерий Сюткин, Сергей Мазаев, певица Fantine и другие вокалисты, ранее неоднократно работавшие с коллективом.
Концерт 3 октября будет посвящен взаимопроникновению джаза и театра: Игорь Бутман и Алексей Гуськов в сопровождении Московского джазового оркестра представят музыкально-документальный спектакль «Джаз от первого лица», тексты для которого подготовил автор сценария фильма «Джаз 100», историк джаза Кирилл Мошков.
После серии московских концертов Оркестр отправится в гастрольный тур по 25 городам России: артисты посетят Санкт-Петербург, Тула, Красноярск, Южно-Сахалинск, Магадан, Архангельск, Салехард, Краснодар, Ростов-на-Дону и другие.
Подробнее о юбилейной программе мероприятий оркестра – на сайте.
***
История Московского джазового оркестра началась в 1999 году. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Четверть века музыканты регулярно представляют Россию на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки.
moscowjazz25.ru
25 лет – Московский джазовый оркестр
1, 2 и 3 октября в Театре Эстрады. Купить билеты на официальном сайте мероприятия.
В Нижегородской области прошли II Китежские научные чтения к 180-летию со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова
Новости (RSS)
На территории музейно-туристического комплекса «Град Китеж» (село Владимирское Нижегородской области) состоялись II Китежские научные чтения, посвященные 180-летию со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова. В мероприятии, которое прошло в рамках проекта «Сельская филармония. Китежские чтения», приняли участие ученые из Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода, молодые музыканты Нижегородской области. Руководитель проекта – президент ассоциации «Сад музыки» Антон Волков.
Научные чтения в рамках проекта «Сельская филармония» проводятся второй год подряд. На пленарном заседании с докладами выступили известные искусствоведы и культурологи России: Константин Зенкин и Лариса Кириллина (Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского), Наталия Брагинская и Дмитрий Брагинский (Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова), Галима Лукина (Государственный институт искусствознания), Тамара Левая, Юлия Векслер и Елена Булычева (Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки). Выступления были посвящены актуальным вопросам искусствознания: от первоначальных планов оркестровки «Китежа» Н.А. Римского-Корсакова до экспрессионистского гезамткунстверка А. Шенберга и Й.М. Хауэра, от цветного слуха композиторов XIX века до синестетических идей в искусстве начала XX века, от образа природы в неохристианских мистериях до фольклорно-мифологических мотивов в творчестве скульптора Александра Рукавишникова.
На круглом столе «Римский-Корсаков и русская культура» (модератор – Татьяна Сиднева) публика познакомились с научно-документальным фильмом «Колокола из глубины: вера и суеверия в России» (1993 г.) о затерянном граде Китеже. Современный видеопроект о I Китежских научных чтениях (2023 г.) – «Музыкальное путешествие в град Китеж» – представила кафедра музыкальной журналистики Нижегородской консерватории (автор – Нина Симонова, художественный руководитель – Лидия Александровна Птушко).
Для участников и гостей чтений была организована экскурсия в памятник деревянного зодчества XVIII в. – Храм в честь иконы Божией Матери «Владимирская», а т также к озеру Светлояр, с которым связана легенда о затонувшем граде Китеже. Именно эта история вдохновила великого русского композитора Н.А. Римского-Корсакова на создание оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Завершил программу II Китежских научных чтений концерт «У стен невидимого града». В исполнении студентов и преподавателей Нижегородской консерватории прозвучали камерно-вокальные сочинения М. Глинки, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова С. Рахманинова, А. Гречанинова, Н. Черепнина, Д. Шостаковича и нижегородского композитора Н. Саниной, а также фрагменты фортепианного цикла М. Мусоргского «Картинки с выставки».
Новости (RSS)
На территории музейно-туристического комплекса «Град Китеж» (село Владимирское Нижегородской области) состоялись II Китежские научные чтения, посвященные 180-летию со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова. В мероприятии, которое прошло в рамках проекта «Сельская филармония. Китежские чтения», приняли участие ученые из Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода, молодые музыканты Нижегородской области. Руководитель проекта – президент ассоциации «Сад музыки» Антон Волков.
Научные чтения в рамках проекта «Сельская филармония» проводятся второй год подряд. На пленарном заседании с докладами выступили известные искусствоведы и культурологи России: Константин Зенкин и Лариса Кириллина (Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского), Наталия Брагинская и Дмитрий Брагинский (Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова), Галима Лукина (Государственный институт искусствознания), Тамара Левая, Юлия Векслер и Елена Булычева (Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки). Выступления были посвящены актуальным вопросам искусствознания: от первоначальных планов оркестровки «Китежа» Н.А. Римского-Корсакова до экспрессионистского гезамткунстверка А. Шенберга и Й.М. Хауэра, от цветного слуха композиторов XIX века до синестетических идей в искусстве начала XX века, от образа природы в неохристианских мистериях до фольклорно-мифологических мотивов в творчестве скульптора Александра Рукавишникова.
На круглом столе «Римский-Корсаков и русская культура» (модератор – Татьяна Сиднева) публика познакомились с научно-документальным фильмом «Колокола из глубины: вера и суеверия в России» (1993 г.) о затерянном граде Китеже. Современный видеопроект о I Китежских научных чтениях (2023 г.) – «Музыкальное путешествие в град Китеж» – представила кафедра музыкальной журналистики Нижегородской консерватории (автор – Нина Симонова, художественный руководитель – Лидия Александровна Птушко).
Для участников и гостей чтений была организована экскурсия в памятник деревянного зодчества XVIII в. – Храм в честь иконы Божией Матери «Владимирская», а т также к озеру Светлояр, с которым связана легенда о затонувшем граде Китеже. Именно эта история вдохновила великого русского композитора Н.А. Римского-Корсакова на создание оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Завершил программу II Китежских научных чтений концерт «У стен невидимого града». В исполнении студентов и преподавателей Нижегородской консерватории прозвучали камерно-вокальные сочинения М. Глинки, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова С. Рахманинова, А. Гречанинова, Н. Черепнина, Д. Шостаковича и нижегородского композитора Н. Саниной, а также фрагменты фортепианного цикла М. Мусоргского «Картинки с выставки».
📃 «Формы времени»
Редкие и уникальные часы, созданные выдающимися мастерами из разных стран, сейчас можно увидеть на выставке Политехнического музея. Она проходит в Галерее на Елоховском.
В экспозиции представлены карманные часы «Павелъ Буре» с календарем, каминные часы с поющими птицами, деревянные карманные часы вятских мастеров Бронниковых, советские часы и другие предметы из богатейшей коллекции музея.
Один из самых интересных экспонатов — золотые часы с дарственной надписью и портретом Александра II, принадлежавшие брату императора, великому князю Константину Романову.
Экспозицию сопровождают работы современных художников, для которых часовой механизм стал предметом исследования.
Выставка будет работать до 24 ноября.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
Редкие и уникальные часы, созданные выдающимися мастерами из разных стран, сейчас можно увидеть на выставке Политехнического музея. Она проходит в Галерее на Елоховском.
В экспозиции представлены карманные часы «Павелъ Буре» с календарем, каминные часы с поющими птицами, деревянные карманные часы вятских мастеров Бронниковых, советские часы и другие предметы из богатейшей коллекции музея.
Один из самых интересных экспонатов — золотые часы с дарственной надписью и портретом Александра II, принадлежавшие брату императора, великому князю Константину Романову.
Экспозицию сопровождают работы современных художников, для которых часовой механизм стал предметом исследования.
Выставка будет работать до 24 ноября.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Запись со стены.
«Формы времени»
Редкие и уникальные часы, созданные выдающимися мастерами из разных стран, се... Смотрите полностью ВКонтакте.
Редкие и уникальные часы, созданные выдающимися мастерами из разных стран, се... Смотрите полностью ВКонтакте.
Академия Н.С. Михалкова проведет фестиваль, посвященный юбилею А.С. Пушкина
Новости (RSS)
Фестиваль «Русские классики» проводится Академией кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова седьмой год подряд при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках государственной программы «Развитие культуры». В этом году он будет посвящен жизни и творчеству писателя и поэта А.С. Пушкина и приурочен к его 225-летию.
По словам министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, этот фестиваль – «замечательное культурное событие, которое объединяет нас общим интересом и любовью к выдающемуся русскому поэту Александру Сергеевичу Пушкину. Его творчество – это неисчерпаемый источник вдохновения для многих поколений. Его строки до сих пор волнуют сердца, пробуждают мысли и чувства, приобщают к высокому искусству слова. В этом году мы не только отмечаем юбилей великого классика, но и открываем новые грани его наследия через современное прочтение. Жители и гости Нижнего Новгорода, Иванова, Костромы и Москвы смогут увидеть премьеру спектакля “Метель” в исполнении выпускников Академии Н.С. Михалкова, которая погрузит в мир пушкинской прозы, богатый на образы и драматизм. Кроме того, проект порадует всех участников тематическими лекциями и мастер-классами, а также уникальной выставочной экспозицией, организованной совместно с Государственным музеем А.С. Пушкина».
Как отметил ректор Академии, народный артист России Никита Михалков, «каждый год по всей стране проходят тематические дни нашей Академии, насыщенные интересными и познавательными мероприятиями. В этом году торжества состоятся в четырех удивительных по красоте городах, с которыми связаны яркие страницы жизни и творчества А.С. Пушкина. На открытых лекциях и выставках, мастер-классах наших педагогов мы собираем любителей русского литературного творчества самых разных возрастов и профессий. Главным событием Фестиваля станет показ спектакля “Метель” в исполнении выпускников нашей Академии».
Мероприятия спецпроекта пройдут с 24 сентября по 9 октября в Нижнем Новгороде, Иванове, Костроме и Москве. Концепция фестиваля – «Один город – один день»: в каждом городе пройдут лекции о жизни и творчестве А.С. Пушкина «А.С. Пушкин. Жизнь и творчество. Мифы и легенды» для широкого круга слушателей, подготовленные совместно с Государственным музеем А.С. Пушкина, мастер-классы педагогов Академии для профессиональных актеров и студентов творческих вузов, посвященные мастерству актера театра и кино.
Мобильная выставочная экспозиция, созданная совместно с Государственным музеем А.С. Пушкина, расскажет о жизни и творчестве великого поэта. В экспозиции – портреты членов семьи и знакомых, составлявших окружение поэта, виды мест, которые он посещал, а также иллюстрации к его произведениям. Особое внимание уделено истории создания и публикации цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина».
Центральным и завершающим фестивальный день мероприятием в каждом городе станет показ спектакля «Метель» с участием актеров – выпускников Академии в постановке театрального режиссера Анны Горушкиной.
Все мероприятия фестиваля бесплатные, по предварительной регистрации на сайтах театров и Академии Н.С. Михалкова.
***
Передвижной Фестиваль одного дня, посвященный русским классикам, проводится с 2018 года в рамках нацпроекта «Культура» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Спецпроект прошел в 25 городах России, общее количество участников мероприятий составило более 25 тысяч человек. Организатор – АНО ДПО «Академия кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова», при поддержке АНО «Музыка» и ООО «Сима-ленд».
Новости (RSS)
Фестиваль «Русские классики» проводится Академией кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова седьмой год подряд при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках государственной программы «Развитие культуры». В этом году он будет посвящен жизни и творчеству писателя и поэта А.С. Пушкина и приурочен к его 225-летию.
По словам министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, этот фестиваль – «замечательное культурное событие, которое объединяет нас общим интересом и любовью к выдающемуся русскому поэту Александру Сергеевичу Пушкину. Его творчество – это неисчерпаемый источник вдохновения для многих поколений. Его строки до сих пор волнуют сердца, пробуждают мысли и чувства, приобщают к высокому искусству слова. В этом году мы не только отмечаем юбилей великого классика, но и открываем новые грани его наследия через современное прочтение. Жители и гости Нижнего Новгорода, Иванова, Костромы и Москвы смогут увидеть премьеру спектакля “Метель” в исполнении выпускников Академии Н.С. Михалкова, которая погрузит в мир пушкинской прозы, богатый на образы и драматизм. Кроме того, проект порадует всех участников тематическими лекциями и мастер-классами, а также уникальной выставочной экспозицией, организованной совместно с Государственным музеем А.С. Пушкина».
Как отметил ректор Академии, народный артист России Никита Михалков, «каждый год по всей стране проходят тематические дни нашей Академии, насыщенные интересными и познавательными мероприятиями. В этом году торжества состоятся в четырех удивительных по красоте городах, с которыми связаны яркие страницы жизни и творчества А.С. Пушкина. На открытых лекциях и выставках, мастер-классах наших педагогов мы собираем любителей русского литературного творчества самых разных возрастов и профессий. Главным событием Фестиваля станет показ спектакля “Метель” в исполнении выпускников нашей Академии».
Мероприятия спецпроекта пройдут с 24 сентября по 9 октября в Нижнем Новгороде, Иванове, Костроме и Москве. Концепция фестиваля – «Один город – один день»: в каждом городе пройдут лекции о жизни и творчестве А.С. Пушкина «А.С. Пушкин. Жизнь и творчество. Мифы и легенды» для широкого круга слушателей, подготовленные совместно с Государственным музеем А.С. Пушкина, мастер-классы педагогов Академии для профессиональных актеров и студентов творческих вузов, посвященные мастерству актера театра и кино.
Мобильная выставочная экспозиция, созданная совместно с Государственным музеем А.С. Пушкина, расскажет о жизни и творчестве великого поэта. В экспозиции – портреты членов семьи и знакомых, составлявших окружение поэта, виды мест, которые он посещал, а также иллюстрации к его произведениям. Особое внимание уделено истории создания и публикации цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина».
Центральным и завершающим фестивальный день мероприятием в каждом городе станет показ спектакля «Метель» с участием актеров – выпускников Академии в постановке театрального режиссера Анны Горушкиной.
Все мероприятия фестиваля бесплатные, по предварительной регистрации на сайтах театров и Академии Н.С. Михалкова.
***
Передвижной Фестиваль одного дня, посвященный русским классикам, проводится с 2018 года в рамках нацпроекта «Культура» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Спецпроект прошел в 25 городах России, общее количество участников мероприятий составило более 25 тысяч человек. Организатор – АНО ДПО «Академия кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова», при поддержке АНО «Музыка» и ООО «Сима-ленд».
academynsm.ru
Академия кинематографического и театрального искусства Н.С.Михалкова
Образовательное частное учреждение дополнительного профессионального образования «Академия кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова» – учебное заведение, реализующие программы профессиональной переподготовки, основной Целью которого является…
В Суздале завершилась арт-резиденция ГИТИСа
Новости (RSS)
Несколько месяцев студенты Российского института театрального искусства – ГИТИС и кураторы работали над «художественным погружением» в исторический и культурный контекст Суздаля. В начале мая для студентов факультета сценографии третьего курса Мастерской Анны Белан и четвертого курса Мастерской Станислава Морозова и Анастасии Глебовой сотрудники Владимиро-Суздальского музея-заповедника проводили экскурсии и лекции по истории современного искусства, а также истории города и Суздальского Ополья. В течение следующих трех месяцев шла работа по разработке эскизов и созданию макетов будущих арт-объектов. Защита готовых проектов прошла в августе – по итогам к производству были одобрены и допущены двенадцать арт-объектов.
Завершающий этап арт-резиденции прошел с 8 по 19 сентября: студенты ГИТИСа и кураторы проекта – помощник ректора ГИТИСа по выставочной работе Дмитрий Буткевич и выпускница ГИТИСа художница Ольга Божко – создали двенадцать арт-объектов и с разрешения городских властей и музейного руководства разместили их в разных частях города. Каждый объект посвящен истории и легендам Суздаля и Владимирской Руси.
Также команда вуза открыла выставку «ГИТИС в Суздале» в Суздальском Кремле.
Арт-резиденция «ГИТИС в Суздале» была организована Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником, при поддержке мэрии города Суздаль.
Новости (RSS)
Несколько месяцев студенты Российского института театрального искусства – ГИТИС и кураторы работали над «художественным погружением» в исторический и культурный контекст Суздаля. В начале мая для студентов факультета сценографии третьего курса Мастерской Анны Белан и четвертого курса Мастерской Станислава Морозова и Анастасии Глебовой сотрудники Владимиро-Суздальского музея-заповедника проводили экскурсии и лекции по истории современного искусства, а также истории города и Суздальского Ополья. В течение следующих трех месяцев шла работа по разработке эскизов и созданию макетов будущих арт-объектов. Защита готовых проектов прошла в августе – по итогам к производству были одобрены и допущены двенадцать арт-объектов.
Завершающий этап арт-резиденции прошел с 8 по 19 сентября: студенты ГИТИСа и кураторы проекта – помощник ректора ГИТИСа по выставочной работе Дмитрий Буткевич и выпускница ГИТИСа художница Ольга Божко – создали двенадцать арт-объектов и с разрешения городских властей и музейного руководства разместили их в разных частях города. Каждый объект посвящен истории и легендам Суздаля и Владимирской Руси.
Также команда вуза открыла выставку «ГИТИС в Суздале» в Суздальском Кремле.
Арт-резиденция «ГИТИС в Суздале» была организована Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником, при поддержке мэрии города Суздаль.
В Тамбове прошла премьера музыкально-драматического спектакля «Державин»
Новости (RSS)
В Тамбовском драматическом театре на фестивале «Prima Domra» прозвучало произведение «Державин» композитора-резидента Государственного симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета «Новая Россия» Александра Чайковского. В рамках программы «Композиторские резиденции» Союза композиторов России, которая проходит при поддержке Минкультуры России, композитор будет работать с коллективом над созданием новых сочинений до конца 2024 года.
«Державин» – это музыкально-драматический спектакль для актеров, альта, домры, хора и камерного оркестра, созданный на стихи Г.Р. Державина и А.С. Пушкина, и повествующий о жизни и творчестве выдающегося русского поэта и государственного деятеля.
В спектакле приняли участие Юрий Башмет (альт) и Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Василий Бочкарев (чтец), Григорий Сиятвинда (чтец), Ансамбль современной хоровой музыки Alto Coro под управлением Александра Рыжинского, Екатерина Мочалова (домра). Ведущий концерта – Артем Варгафтик.
***
Проект «Композиторские резиденции» Союза композиторов России проходит при поддержке Минкультуры России с 2024 года. Его цель – развитие и популяризация творчества современных российских композиторов и расширение репертуара оркестров: совместно с художественными руководителями оркестров композиторы формируют музыкальную концепцию своих будущих сочинений, участвуют в репетициях, создают новые партитуры для аудиовизуального воспроизведения.
Новости (RSS)
В Тамбовском драматическом театре на фестивале «Prima Domra» прозвучало произведение «Державин» композитора-резидента Государственного симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета «Новая Россия» Александра Чайковского. В рамках программы «Композиторские резиденции» Союза композиторов России, которая проходит при поддержке Минкультуры России, композитор будет работать с коллективом над созданием новых сочинений до конца 2024 года.
«Державин» – это музыкально-драматический спектакль для актеров, альта, домры, хора и камерного оркестра, созданный на стихи Г.Р. Державина и А.С. Пушкина, и повествующий о жизни и творчестве выдающегося русского поэта и государственного деятеля.
В спектакле приняли участие Юрий Башмет (альт) и Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Василий Бочкарев (чтец), Григорий Сиятвинда (чтец), Ансамбль современной хоровой музыки Alto Coro под управлением Александра Рыжинского, Екатерина Мочалова (домра). Ведущий концерта – Артем Варгафтик.
***
Проект «Композиторские резиденции» Союза композиторов России проходит при поддержке Минкультуры России с 2024 года. Его цель – развитие и популяризация творчества современных российских композиторов и расширение репертуара оркестров: совместно с художественными руководителями оркестров композиторы формируют музыкальную концепцию своих будущих сочинений, участвуют в репетициях, создают новые партитуры для аудиовизуального воспроизведения.