​​Доброго утра, друзья! 🌹📚

Никак не отпускает меня Михаил Булгаков, и сегодня мы поговорим о его взаимоотношениях с вождём, И.В. Сталиным.
В своём обзоре я буду опираться на материалы из открытых источников, за подлинность которых я не ручаюсь.

Из интервью с Владимиром Бычковым я узнала, что Булгакова, особенно в последние годы жизни, чрезвычайно волновала тема: «художник и власть».

28 марта 1930 года Михаил Афанасьевич написал письмо правительству СССР: «Я обращаюсь к гуманности советской власти и прошу меня, писателя, который не может быть полезен у себя, в отечестве, великодушно отпустить на свободу».
Последней каплей, которая привела Булгакова к столь решительному шагу, стал запрет его пьесы «Кабала святош» о Мольере, а до этого – еще нескольких. Причем в письме Булгаков не скрывал своих политических взглядов, говорил о том, что не приемлет революцию и ее идеалы. Это было невероятно смелое письмо-вызов.

А 18 апреля 1930 года писателю позвонил сам Сталин. Телефонный разговор с вождём можно прочитать по ссылке из архивов И.В. Сталина библиотеки Михаила Грачёва.
После этого разговора писателя приняли на работу во МХАТ ассистентом режиссера.
Пьесы «Дни Турбиных», «Зойкина квартира», «Кабала святош», которые были под запретом, восстановили в репертуаре.

Булгаков еще несколько раз писал Сталину: «На широком поле словесности российской в СССР я был один-единственный литературный волк. Мне советовали выкрасить шкуру. Нелепый совет. Крашеный ли волк, стриженый ли волк, он все равно не похож на пуделя. Со мной и поступили как с волком. И несколько лет гнали меня по правилам литературной садки в огороженном дворе. Злобы я не имею, но я очень устал». Он даже просил И.В. Сталина стать его первым читателем. Но все письма остались без ответа.

В 1939 году страна собиралась широко отметить 60-летие вождя. Булгакову во МХАТе намекнули, что неплохо бы ему написать пьесу о Сталине, которая поможет и театру, и самому Булгакову – сколько можно быть писателем, у которого запрещают одну вещь за другой.
В конце концов он согласился и выбрал для пьесы, казалось бы, беспроигрышный сюжет: из ранней биографии вождя, когда юный Иосиф Джугашвили приобщал к марксизму рабочих Закавказья. Пьесу Булгаков написал довольно быстро. Она вызвала восторг в театре, была одобрена руководством. МХАТ спешно стал готовиться к постановке, бригада театра выехала в Батум.
Однако уже в Туле они получили телеграмму: «Возвращайтесь!»
Пьесу прочитал сам Иосиф Виссарионович и сказал: «Все дети и все молодые люди одинаковы. Не надо ставить пьесу о молодом Сталине».

Видимо, у вождя на то были какие-то только ему известные причины.

Булгаков был раздавлен: провалились его надежды на то, что эта маленькая сделка с совестью поможет ему получить некую индульгенцию от властей, реабилитирует его прежние пьесы и будущие.
И самое интересное. Позднее Сталин в беседе с Немировичем-Данченко заметит: «пьеса Булгакова про меня – очень хорошая...»

Теме «художник и власть» посвящена и пьеса «Кабала святош (Мольер)», но в 1936 году ее сняли с репертуара после семи представлений, хотя они прошли с огромным успехом. В газете «Правда» появилась разгромная статья «Внешний блеск и фальшивое содержание», с которой полностью согласился Сталин, а следом и в «Советском искусстве».
Это описано в материалах лекций Мариэтты Чудаковой (профессора Литературного института имени Горького).

Затем сотрудники МХАТа начали писать нелицеприятные статьи о писателе, после чего он покинул МХАТ.

Тогдашний руководитель Большого театра сказал ему: «Я вас возьму на любую должность, хоть на тенора». И Булгаков пошел туда либреттистом, стал писать одно либретто за другим, но ни одно не превратилось в оперу по самым разным причинам. Он написал либретто «Минин и Пожарский», а Сталин распорядился восстановить «Ивана Сусанина». Раньше эта опера называлась «Жизнь за царя», он восстановил ее под новым названием «Иван Сусанин». И сразу, как пишет Елена Сергеевна: «Ну, все ясно, — сказал Миша, — «Мини­ну» крышка».

📕 Продолжение в комментариях ⬇️⬇️

#мыслиокнигах #книги #Булгаков

​​Доброго весеннего утра всем и солнечного настроения! 🌷☀️

А я сегодня к Вам с подарками - полным собранием сочинений Михаила Булгакова.
Так или иначе, есть произведения, которые Вы наверное не читали или хотели бы освежить в памяти.
Мне удалось найти экземпляры издательства «Художественная литература» 1990 года, тех самых начинающихся лихих 90-х годов великих перемен.

Надеюсь, Вам понравятся эти увесистые электронные тома в мистической чёрной обложке, подстать произведениям самого автора.

Процитирую напоследок письмо М.А. Булгакова Всероссийскому союзу писателей:

18 октября 1925 г. Москва
Во Всероссийский союз писателей

«Уважаемые товарищи,
в ответ на приглашение Ваше на литературную выставку, посылаю «Дьяволиаду».
Что касается портрета моего:
Ничем особенным не прославившись как в области русской литературы, так равно и в других каких-либо областях, нахожу, что выставлять мой портрет для публичного обозрения — преждевременно.
Кроме того, у меня его нет.»

Уважающий Вас М. Булгаков.
1925 г., 18 октября

Как скромно писал о себе Михаил Булгаков.
А вот как отзывался о нем Константин Паустовский:

«Вся жизнь этого беспокойного и блестящего писателя была, по существу, беспощадной схваткой с глупостью и подлостью, схваткой ради чистых человеческих помыслов, ради того, что человек должен быть и не смеет не быть разумным и благородным. В этой борьбе у Булгакова было в руках разящее оружие - сарказм, гнев, ирония, едкое и точное слово. Он не жалел своего оружия. Оно у Булгакова никогда не тупилось».

🎁 Подарки в комментариях ⬇️⬇️⬇️

#мыслиокнигах #книги #Булгаков

Всем привет! 🤗🌹

Весна в этом году полна контрастов. Только вроде бы показалась первая зелень, пригрело ласковое солнышко, соловьи начали выводить свои волшебные трели, как снова налетел снегопад, а следом пошёл град и в День Победы пришлось надевать куртку и шапку.

Мне очень не хватает тепла сейчас.
И вроде бы все расцветает и распускаются листочки и первые цветы, но это какая-то холодная красота. Такое ощущение, что природа тонко чувствует окружающую обстановку, наши чувства и настроение, отражая внутреннее состояние и эмоции.

Давайте сегодня немного согреемся и скажем какие-нибудь приятные слова друг другу, немного растопим зимний лед, сковывающий сердца, спрячем хотя бы ненадолго негативные эмоции и подарим солнышки своих улыбок тем, кто рядом с нами. Глядишь, и в нашем окружении что-то изменится, по-новому, в тёплой гамме заиграют весенние краски, воздух наполнится яркими ароматами цветов, а мы станет чуточку добрее и терпимее друг к другу.

Продолжение ⬇️

#мыслиоприроде #весна #цветы

​​Привет, друзья!

Как Вы знаете, после запрета общеизвестной сети, многие книжные блоггеры перешли в Телеграм и сегодня я представляю Вам один такой канал https://yangx.top/meownikkyblog.

Его владелица читает и слушает зарубежную классику и современную литературу, в том числе в детективном жанре и пишет отзывы о них. Если Вам близки такие имена, как Карлос Руис Сафон, Френсис Скотт Фицджеральд, Стивен Кинг, Шарлотта Бронте, Джордж Оруэлл, а также Вы любите читать отзывы о фильмах, загляните к Никки. Думаю, Вы найдёте для себя что-то интересное. 🥰

#мыслиокнигах #книги

📚 КНИЖНЫЕ ПОКУПКИ АПРЕЛЯ 📚

Доброго утра, друзья! 🍀☀️🌷

Сегодня речь пойдет о моих апрельских приобретениях, которые представлены на видео. Никак не получалось Вам рассказать о них раньше. Но, вот и выдалась свободная минутка.
Давайте познакомимся поближе с моими книжными новинками:

1. Сара Мосс «Фигуры Света».

Об этой книге я читала уже много разных отзывов среди книжных блогеров, в том числе и о жесткости, и о становлении феминизма, и о медицинской тематике романа под такой волшебной романтической обложкой. Аннотация обещает историю взросления девочки, описание ее борьбы за материнскую любовь, появления женщин-врачей в атмосфере прерафаэлитизма Англии 19 века. Учитывая обилие противоречивых суждений о романе, мне стало интересно составить о нем своё мнение. Надеюсь, я не буду разочарована.

📖 Продолжение ⬇️⬇️

#мыслиокнигах #книги #книжныепокупки

Доброго дня, друзья! 📕

В моём любимом книжном магазине Лабиринт объявлена библионочь. Скидки до 90% доступны до конца мая по ссылке.

В акции участвую издательства: «Эксмо», Likebook, «Комильфо», Fanzon, «Бомбора», «Одри», «ХлебСоль», Freedom, «Эксмодетство», «Яуза».

❓У Вас были желания приобрести новые книги, но Вы медлили или смущала цена?

Тогда, это реальный шанс подготовиться к летнему отпуску, повысить себе настроение и обзавестись уютными томиками!

📖 Желаю приятных покупок 🧡

#мыслиокнигах #книги #скидки

​​Всем доброго утра и приятного дня! ☀️🍀🌷

Надеюсь, я Вас не слишком утомила своими беседами о Михаиле Булгакове. Сегодня мы будем вспоминать ещё одного великого русского писателя, драматурга, критика Николая Васильевича Гоголя.

С творчеством этого писателя все мы начинаем знакомиться ещё в школьные годы. Это и повести из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», и «Вий», и «Тарас Бульба», и комедия «Ревизор», и роман «Мертвые души». Давайте освежим свои воспоминания, ведь многое забывается по прошествии лет.

Вечера на хуторе близ Диканьки - первый цикл произведений автора, включающий 8 повестей, написанный в 1829-1832 годах. Это двухтомник, из которого мне знакомы в основном «Сорочинская ярмарка», «Ночь перед Рождеством», «Утопленница.

Страшные истории, рассказанные пасечником из украинского села Диканьки, в которых везде промышляет нечистая сила, играя с темными сторонами человеческой души, а за все совершенные поступки следует неминуемая расплата. По темному звездному небу носятся по черти, ведьмы соблазняют и опутывают всех своими чарами, которые исчезают с первыми лучами солнца и криком петухов.

Противостояние добра и зла - основная тема этих повестей, с юмором и в легкой форме автор освещает человеческие пороки, показывая что жить нужно по совести, в любви и сострадании к ближним, и тогда любая чертовщина пройдет стороной. Вспоминая «Ночь перед Рождеством» перед глазами встаёт образ кузнеца Вакулы, истинная вера и сила духа которого смогла заставить нечистую силу служить себе. Шутка ли, прокатиться верхом на черте в Петербург, чтобы добыть красные черевички для своей невесты Оксаны...
Удивительным образом переплетаются в повестях радость и безудержное веселье с трагизмом и печалью, борьба светлого (христианского) начала и демонических сил построена на контрастах, для которых Гоголь использует фантастические сценки, народные легенды и предания.

❓Как же возникла у Николая Васильевича идея написания первых повестей?

Материалы для работы будущий писатель начал собирать еще в детстве. Он любил слушать истории о колдунах и прочей нечисти, рассказываемые ему любимой бабушкой. Они сильно повлияли на его восприятие мира, которое всегда имело мистические оттенки. Кроме того, в годы жизни в Малороссии (так тогда называлась современная Украина), Николай Васильевич внимательно относился к особенностям культуры и быта простого народа, с любовью воспевал родной край в пленительных поэтических пейзажах.

Зимой 1829 года, будучи уже в Петербурге, Гоголь в письмах к матери и сёстрам просил присылать ему всё, что имеет хоть какое-нибудь отношение к украинским народным обычаям, костюмам и легендам:

«Вы имеете тонкий, наблюдательный ум, вы много знаете обычаи малороссиян наших… В следующем письме я ожидаю от вас описания полного наряда сельского дьячка, от верхнего платья до самых сапогов с поименованием, как это всё называлось у самых закоренелых, самых древних, самых наименее переменившихся малороссиян… Ещё обстоятельное описание свадьбы, не упуская наималейших подробностей… Ещё несколько слов о колядках, о Иване Купале, о русалках. Если есть, кроме того, какие-либо духи или домовые, то о них подробнее с названиями и делами…».
Он и сам тогда не знал, для чего использует полученные с родины сведения.

Знакомство с Пушкиным и его друзьями помогло Гоголю найти свою дорогу – обратиться к занятиям литературой, написать цикл повестей.

Первая часть повестей была готова летом 1831 года, когда Гоголь жил в Павловске в доме княжны Васильчиковой. Общество в то лето спасалось за городом от эпидемии холеры в Санкт-Петербурге, Пушкин снимал дачу в Царском селе, а для Гоголя выхлопотано было место домашнего учителя для сына княжны. В доме было полно приживалок, и у одной из них, старушки Александры Степановны, любили собираться её подружки, чтобы вместе повязать чулки да послушать молодого автора, читавшего отрывки из своих сочинений.

📕 А что было дальше я расскажу завтра…

❓А Вы знали о знакомстве Пушкина и Гоголя?
❓❓Читали повести из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки»?

#мыслиокнигах #Гоголь #повести #книги

​​Всем привет! 🌷🍀🧡

Продолжаем говорить о цикле повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Однажды в комнату заглянул племянник княжны, студент Дерптского университета В.А. Соллогуб: «Я развалился в кресле и стал его слушать; старушки опять зашевелили своими спицами. С первых слов я отделился от спинки своего кресла, очарованный и пристыженный, слушал жадно; несколько раз порывался я его остановить, сказать ему, до чего он поразил меня, но он холодно вскидывал на меня глаза и неуклонно продолжал своё чтение… И вдруг он воскликнул: «Да гопак не так танцуется!..» Приживалки же, сочтя, что чтец действительно обращается к ним, в свою очередь всполошились: «Отчего не так?» Гоголь улыбнулся и продолжил чтение монолога пьяного мужика. Признаюсь откровенно, я был поражён, уничтожен. Когда он кончил, я бросился ему на шею и заплакал».

«Вечера на хуторе близ Диканьки» несмотря на всю свою сказочность, получились удивительно реалистичными: в дело пошли не только сведения, присланные родными, но и труды по этнографии, лингвистические статьи и даже трактаты по колдовству. Сам Гоголь признавался, что не может придумывать сюжеты из ничего, ему необходима была некая канва, которую он с удивительной точностью и мастерством разворачивал в завораживающее повествование.

Самым знаменитым и характерным отзывом на «Вечера на хуторе близ Диканьки» стала реакция типографских работников, которые, увидев автора, стали «фыркать и прыскать себе в руку». Начальник типографии признался Гоголю, что его «штучки… до чрезвычайности забавны».
А вот как Пушкин отзывался о повестях: «Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности».

❓Прекрасно сказано, не правда ли?

❓❓Но так ли был весел сам автор при создании своего творения?

В «Авторской исповеди» Гоголь писал об этом так:
«Причина той весёлости, которую заметили в первых сочинениях моих, показавшихся в печати, заключалась в некоторой душевной потребности. На меня находили припадки тоски, мне самому необъяснимой, которая происходила, может быть, от моего болезненного состояния. Чтобы развлекать себя самого, я придумывал себе всё смешное, что только мог выдумать. Выдумывал целиком смешные лица и характеры, поставлял их мысленно в самые смешные положения, вовсе не заботясь о том, зачем это, для чего и кому из этого выйдет какая польза. Молодость, во время которой не приходят на ум никакие вопросы, подталкивала».

Даже сложно представить, что Гоголь писал такие сочинения и придумывал соответствующих персонажей, чтобы себя развлечь и избавиться от тоски.

В 1874 году Пётр Ильич Чайковский написал оперу «Кузнец Вакула»в трёх действиях по либретто Якова Полонского, основанного на повести «Ночь перед Рождеством», а в 1895 году Н.А. Римский - Корсаков написал оперу «Ночь перед Рождеством».

Первая экранизация данной повести состоялась в 1913 году и представляла собой немое кино Владислава Старевича. Фильм доступен по (ссылке)

Фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки»1961 года по сюжету повести «Ночь перед Рождеством» был снят на Московской киностудии имени Горького режиссёром Александром Роу. Рекомендую посмотреть, если не видели (ссылка) На мой взгляд - прекрасный экземпляр советского кино, с участием народных артистов - Людмилы Хитяевой (в роли Солохи), Георгия Милляра (в роли черта), Сергея Мартинсона (в роли дьяка).

А мне очень нравится мультфильм «Ночь перед Рождеством», который был снят в 1951 году на киностудии «Союзмультфильм» (ссылка). С удовольствием смотрела его в детстве, красиво отрисованы персонажи, динамичный фантастический сюжет, а текст автора читает знаменитый Алексей Грибов.

❓А Вы любили сказочные повести Николая Васильевича Гоголя?
❓❓Какая Ваша любимая повесть?

#мыслиокнигах #книги #Гоголь #повести

Доброго майского утра, мои дорогие друзья! 🥰🌷🎁

Давайте сегодня ещё поговорим о творчестве Николая Васильевича Гоголя. Мне хочется вспомнить второй цикл его повестей «Миргород», который считается продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Этот сборник был создан автором в 1835 году и тоже состоит из двух частей. В отличие от первых повестей, здесь каждое произведение самостоятельное и повествование не ведётся от лица единого рассказчика.

Здесь перед нами предстаёт уже более опытный автор, поживший и поработавший чиновником в Петербурге, с огромным запасом новых впечатлений, образов и мыслей, которые требовали для себя выражения в слове. От чудного мира юношеских грез пришлось обратиться к сухой и черствой житейской прозе.

На видео я решила показать Вам книгу, которую подарила своему сыну на Новый год. Она содержит три повести:
• Старосветские помещики;
• Вий;
• Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем

📕 Продолжение ⬇️⬇️⬇️

#мыслиокнигах #книги #Гоголь #повести

​​Доброго утра, дорогие друзья! ☀️🍀

Сегодня мы поговорим о двух оставшихся повестях из цикла «Миргород».

Начнём, пожалуй, с дьявольской, мистической повести «Вий».

Она написана в жанре романтической фантастики: ведьмы, черти, потусторонние существа, храбрый казак Хома Брут, который не смог одолеть самого Вия и оказался жертвой демонической панночки.
После медного века, после этих страшных людей, совершавших подвиги и исчезнувших с лица земли, наступает некий последний век, железный. И первый признак железного века – это некое оскудение человеческих душ. Люди становятся слабыми, мелкими, мелочными. И вот, похоже, такую ситуацию мы наблюдаем в повести «Вий». Силы зла испытывают героев, но им не хватает веры, поэтому они одерживают победу над их душами.

Выдающийся русский философ Н. Бердяев писал, что в Гоголе «был какой-то духовный вывих», что «он носил в себе какую-то неразгаданную тайну», что в нём есть «что-то жуткое», Гоголь – «единственный русский писатель, в котором было чувство магизма», он «художественно передаёт действие тёмных, злых магических сил», ему было присуще «совершенно исключительное по силе чувство зла», что он – «инфернальный художник».

Читая критику на роман, я столкнулась с интересной трактовкой идеи повести. Автор оставил нам зашифрованное послание, в котором изложил ряд своих тревожных мистических прозрений, попытался предугадать русское будущее, определить природу и степень религиозности малороссов и в целом русского народа. А также он пытался сказать нечто новое об извечном противоборстве добра и зла, космоса и хаоса, света и тьмы (в том числе, перенеся эту схватку во внутренний мир главного героя).

Для наглядного изображения этих идей Гоголь использует символы. Ключевые - это гроб, мрак, тьма, темнота, круг, железо, свечи, петушиный крик. Все основные события повести происходят в церкви, которой автор придаёт символическое значение. Писатель прибегает к странному представлению церкви: она «уныло стояла почти на краю села» вопреки православному обычаю предписывающему строить Божий храм на самом высоком и видном месте. Возможно, автор хотел показать, что христианство в жизни русского общества находится далеко не на первом месте. Храм изображён «унылым», а не праздничным и светлым, с «конусообразными» куполами. Обычные же купола у храма сферической формы, напоминающей небесный свод. Церковь имеет заброшенный вид, «почерневшая, убранная зеленым мохом». Ветхость и запущенность эти не случайны, они объясняются пренебрежением к вере, к Богу: «Они приблизились к церкви и вступили под её ветхие деревянные своды, показавшие, как мало заботился владетель поместья о боге и о душе своей»; «Заметно было, что в ней давно уже не отправлялось никакого служения».

Так или иначе, но совершенно очевидно, что церковь в повести Гоголя – это не только церковь в буквальном смысле – то есть строение особого рода, предназначенное для коллективного отправления христианских обрядов, а нечто более объёмное, символическое. В повести она никого не объединяет в христианской вере, здесь не проводятся религиозные таинства (таинства если и есть, то, скорее, дьявольские), эта церковь не притягивает к себе ни одну живую душу, напротив – отпугивает, нагоняя страх и ужас.
В повести Гоголя храм становится не пространством божественной жизни, а его полным антиподом – пространством, в котором вольготно, по-хозяйски чувствуют себя лишь демоны.
Автор пишет: «Страшна освещённая церковь ночью, с мёртвым телом и без души людей!».
Как же это «без души людей!», если в церкви находится философ Брут?
Похоже, что он один из гоголевских «мёртвых душ», проходящих по всем его произведениям.
Церковь в произведении Гоголя не одухотворена, в ней нет жизни, духовного единения. Не спасёт православие Русь в годину испытаний – такое страшное пророчество угадывается в «Вие».

📕Продолжение ⬇️⬇️⬇️

#мыслиокнигах #книги #Гоголь #повести

​​Доброго субботнего утра и отличных выходных, друзья! 🌷🍀

Сегодня наш финальный разговор о цикле повестей «Миргород» Николая Васильевича Гоголя.

Четвёртая повесть «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» написана в духе жесткого реализма.

Она показывает обывателей жалкого городка с их маленькими страстями и грязной повседневной и унылой жизнью. Жанр повести относят к началу зарождения гоголевской сатиры, выставляющей напоказ пошлость, глупость и невежество. Уже кажущийся восторг автора главными героями, «прекрасными людьми», проводящими время в праздности, лежании на диване, сквернословя и бездействуя, намекает на сатирическое изображение их «достоинств». Жалкую картину являет и сам город, главной достопримечательностью которого является огромная лужа. Сразу же становится ясно, что в городе беспорядок и за ним никто не следит.

Автор обличает историю глупой тяжбы двух миргородских обывателей. Чувство горечи и гнева – вот что вызывает у писателя поведение обоих героев. Ведь это два закадычных приятеля, хотя непонятно, на чем основана их дружба. При этом, каждый из них себе на уме. Казалось, ничто не может помешать их отношениям, но всего лишь нелепый случай заставил их ненавидеть друг друга, превратив приятелей в злейших врагов.
Ружьё, которое Иван Иванович увидел у Ивана Никифоровича – не просто «хорошая вещь», оно должно укрепить Ивана Ивановича в сознании его дворянского первородства. Но Иван Никифорович тоже дворянин, да еще и потомственный! И ему необходимо ружьё, хотя он ещё ни разу не стрелял из него. Променять столь «благородную вещь» на бурую свинью да два мешка с овсом – кощунство с его точки зрения. Потому-то и вырвалось у Ивана Никифоровича это злосчастное слово «гусак».

В этом произведении особенно ярко проявляется ироническая манера гоголевского письма.
Обличение паразитического существования, духовного убожества, себялюбия, ограниченности мелкопоместного дворянства и уездного чиновничества - главный смысл «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». И смешной, и грустной видится автору бессмысленность существования его героев.
Как интересно обличает пороки своих персонажей Гоголь. Он применяет технику противоречия между сущностью изображаемых характеров, явлений, предметов и множественными похвалами их несуществующих достоинств. Лицо, ведущее повествование в этой повести - некий вымышленный рассказчик, наивный и простодушный, которого восхищают благородство и доблесть двух приятелей. Именно у него вызывают умиление «прекрасная лужа» Миргорода, «славная бекеша» одного из героев и широченные шаровары другого. И чем сильнее выражается его восхищение персонажами, тем яснее читателю их ничтожество.

❓Почему же гоголевские герои выглядят так смешно в глазах читателя?

Ирония и даже сарказм автора бросаются в глаза с первых же строк повести, но откуда они берутся, остается загадкой.
Сначала автор вводит в повествование рассказчика. Это простой сельский парень, его комментарии создают особую атмосферу в повести, он изъясняется очень простым языком, и его постоянные отступления от темы вовсе не раздражают.

Обращает на себя внимание описание внешности главных героев. По словам автора, они и похожи и непохожи одновременно. Иван Иванович высокого роста и худощав, а Иван Никифорович пониже ростом, но широк в плечах. Официально оба являются дворянами, но Иван Иванович не настоящий дворянин. Приятели наивны как дети, готовы даже судиться из-за какого-то ружья. Они выглядят смешно, и это помогает автору иронизировать.

Рассказчик в произведении выступает как выразитель самосознания народа, одновременно выражая нравственную позицию автора. Предметом гоголевской сатиры является, по существу, и его образ. Лишь один раз предстаёт перед нами в повести образ рассказчика, которого не коснулась авторская ирония.
Это заключительная фраза: «Скучно на этом свете, господа!» Эта фраза звучит как приговор, как будто сам Гоголь раздвинул рамки повести и вошёл в неё.

Продолжение ⬇️⬇️⬇️

#мыслиокнигах #книги #Гоголь #повести

Всем привет! 🌷🍀

Сегодняшний день я объявляю днём природы и релаксации.
Непростая и суматошная выдалась неделя, но несмотря на это старалась гулять каждый день и наполняться весенней энергией.
Чтобы вкусить красоту природы я подготовила видео, но предлагаю даже не смотреть его, а целиком обратиться в слух. Закройте глаза и пусть звуки этой музыки разольются тёплой улыбкой по губам и согреют душу.

❓А какие планы у Вас на сегодня?
❓❓Удаётся ли побывать на природе?

#мыслиоприроде #весна #красота

​​Доброго утра, друзья! 🍀🧡

Я настолько вдохновилась произведениями Н.В. Гоголя, что сегодня хочу предложить поговорить о его поэме «Мертвые души».
И начнём мы с истории ее создания.

Над главным произведением своей жизни Гоголь трудился на протяжении 17 лет, с 1835 по 1852 год. Интересный сюжет был предложен молодому писателю А. С. Пушкиным, который он почерпнул из реальной жизни во время пребывания в ссылке. Его поразила удивительная история о том, что в течение ряда лет в одном из местечек на Днестре согласно официальным данным никто не умирал. Разгадка оказалась проста: под именами умерших скрывались беглые крестьяне.

История написания «Мертвых душ» интересна тем, что в 1831 году Пушкин рассказал эту историю Гоголю, слегка ее видоизменив, а в 1835 году получил от Николая Васильевича известие о том, что писатель приступил к написанию длинного и смешного романа по подаренному ему сюжету.

В это время писатель мечтал о создании большого эпического произведения, посвящённого России. Пушкин рассказал Гоголю об одном ловком мошеннике, который попытался разбогатеть, закладывая в опекунский совет купленные им мёртвые души как души живые. В то время было известно немало историй о реальных скупщиках мёртвых душ.

«Пушкин находил, — писал Гоголь, — что такой сюжет «Мёртвых душ» хорош для меня тем, что даёт полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество разнообразных характеров».
Сам Гоголь считал, что для того, «чтобы узнать, что такое Россия нынешняя, нужно непременно по ней поездиться самому».

Первые главы своего произведения Гоголь с тревогой прочитал Пушкину, ожидая, что они вызовут его смех. Но, закончив читать, Гоголь обнаружил, что поэт помрачнел и произнёс: «Боже, как грустна наша Россия!». Это восклицание заставило Гоголя по-иному взглянуть на свой замысел и переработать материал. В дальнейшей работе он старался смягчить то тяжелое впечатление, которое могли бы произвести «Мёртвые души», перемежая смешные явления с грустными.

Находясь в особенно любимом городе Риме, Гоголь взял за правило каждое утро вписывать по три страницы в свою рукопись. Периодически писатель приезжал в Москву и Петербург и знакомил публику с отрывками из своей поэмы.

В начале работы Гоголь определял свой роман как юмористический, но постепенно его замысел усложнился. Осенью 1836 года он писал Жуковскому: «Все начатое я переделал вновь, обдумал более весь план и теперь веду его спокойно, как летопись.. Если я совершу это творение так, как нужно его совершить, то... какой огромный, какой оригинальный сюжет!.. Вся Русь явится в нем!» Так в ходе работы определился жанр произведения — поэма, и ее герой — вся Русь.

После гибели Пушкина, явившейся для Гоголя тяжёлым ударом, работу над «Мёртвыми душами» писатель считал выполнением воли великого поэта.

Изначально автор задумывал воплотить своё творение в 3 томах. В 1 томе, по его планам, должны были запечатлеться недостатки русской жизни, а во 2 и 3 показаны пути воскресения «мёртвых душ». Но этому замыслу воплотиться было не суждено.

В декабре 1841 года рукопись была готова к печати, но цензура запретила ее выпуск. Только в Петербурге цензоры одобрили поэму к печати, и в 1842 году книга поступила в продажу.

После выхода первого тома Гоголь полностью посвятил себя работе над вторым. Каждая страница создавалась напряжённо и мучительно, все написанное казалось писателю далёким от совершенства. Летом 1845 года Гоголь сжёг рукопись этого тома. Позднее он объяснил свой поступок тем, что «пути и дороги» к идеалу, возрождению человеческого духа не получили достаточно правдивого и убедительного выражения. Гоголь мечтал переродить людей путём прямого наставления, но не смог — он так и не увидел идеальных «воскресших» людей. В 1852 году был закончен новый вариант тома поэмы, но его постигла та же участь: великое творение в ночь на 12 февраля было сожжено. А 21 февраля великого писателя не стало, но часть второго тома все же дошла до потомков благодаря сохранившимся черновикам рукописи.

📕 Продолжение следует..

#мыслиокнигах #книги #Гоголь

​​Доброго утра, дорогие друзья! 🌼🌺

Продолжаем говорить о «Мертвых душах».

Сюжетная линия поэмы начинает прослеживаться ещё со сборника «Миргород», ведь уже в последних повестях автор напоминает об утрате нравственных и духовных ценностей в обществе. Праздное, ленивое времяпрепровождение, сквернословие, глупость, отсутствие истинной веры - все эти пороки встречаются уже в гоголевских повестях, но своего апогея достигают уже в последнем произведении писателя. В самом названии поэмы заложена метафора, ведь «мертвые души» - это не столько умершие крепостные крестьяне, а предстающая взору читателя галерея портретов помещиков, которая отличается мертвенностью собственных чувств и мыслей, подавляющих всё цветущее. Их души мертвы, а крепостные живут, трудятся и созидают.

Действительно, если вспомнить основных героев поэмы, мы увидим приторного в манерах Чичикова, господина средней руки, расчетливого и осторожного, противопоставленного помещикам и чиновникам.
А дальше - сладкий болтун Манилов, фантазёр без стремлений и интересов. Его образ мыслей стал нарицательным, «маниловщиной», характеризующейся пустой мечтательностью, оторванной от реальной жизни, бездеятельностью и несбыточными пожеланиями.
Коробочка — скупая, упрямая, прижимистая натура, живущая в своей улиточной раковине, имении - «коробке», отгородившись от внешнего мира.
Ноздрев — любитель приврать и обмануть. Пустой, вздорный, безалаберный человек, мнящий себя широкой натурной.
Собакевич — настоящий медведь, неповоротливый и тупой, любитель вкусно и много поесть.
Плюшкин — маниакальный накопитель всего подряд, полностью утративший свой естественный облик. Яркий персонаж, на примере которого можно увидеть процесс постепенной деградации личности.

С использованием этих персонажей Гоголь в очередной раз показывает до какого состояния может дойти человек в своих пороках, фактически превратившись в ничтожество, ведущего животное существование.
В противовес этим героям Гоголь ставит простой народ, трудолюбивый, богатый «на выдумку», изобретательный, который является нравственным идеалом автора.
Несмотря на то, что эти люди не получили хорошего воспитания и образования, именно в них видится проблеск настоящего, живого чувства. Именно их необузданная энергия способна преобразовать нынешнюю Россию. Они угнетены, но деятельны, помещики же имеют полную свободу, но сидят сложа руки.

Гоголь же считал, что несмотря на все проблемы, затронутые в книге, наш народ таит в себе настоящие богатства таланта и характера. Он замечал ее проблески даже в нравственно неполноценных помещиках: заботлива и хлебосольна Коробочка, добросердечен и открыт Манилов, хозяйственен и деловит Собакевич, весел и полон энергии Ноздрев. Даже Плюшкин преображается, когда вспоминает о дружбе. Значит, русские люди уникальны по своей природе, и даже в худших из них есть достоинства и дремлющие способности к созиданию.
Причины очерствение душ своих героев автор видел в проблемах воспитания и отсутствия теплоты в семье, ведь именно холодность семейства Чичикова породила в нем, талантливом юноше, пороки. Плюшкин стал недоверчивым и злонамеренным скупердяем, когда лишился своей опоры — супруги. Роль семьи в поэме является главной для нравственного очищения мертвых душ.  

❓ А помните, как в седьмой главе, в отрывке, где Чичиков «оживляет» купленные им души, фантазирует о том, какими могли быть все эти люди и задается вопросом: «Мастер ли ты был, или просто мужик, и какою смертью тебя прибрало?» Он задумывается о судьбах тех, кого раньше считал товаром. Это первый проблеск его души. Здесь гипотеза о возможности очищения души Чичикова начинает казаться правдоподобной. Если это так, значит, каждая мертвая душа способна к нравственному возрождению. Автор верил в счастливое и великое будущее России и связывал его с нравственным воскресением ее народа.

Продолжение ⬇️⬇️

#мыслиокнигах #книги #Гоголь