​Всем доброе утро! 📕

Эпиграфом к нашему сегодняшнему разговору станет цитата из мемуаров Андре Моруа:

«О Симоне де Кайаве я не знал почти ничего: ни как она жила, ни каковы были её вкусы и нрав, но молодая женщина, которую водил в детстве по Парижским музеям Анатоль Франс и в которую несколькими годами позже влюбился Марсель Пруст, была для меня овеяна волшебным ореолом, окутана покровом благородной прозы и дивных легенд».

Так писал французский писатель о своей второй жене, которой посвящен роман «Семейный круг».

Как писал Л.Н. Толстой:

«Счастливый тот, кто счастлив у себя дома».

В основе семьи лежит любовь между родителями, уважение и взаимопонимание, уступчивость и терпение, что создает благодатную почву для рождения и воспитания детей. Именно в семье маленький человек получает любовь, заботу, ласку родных людей. Считывая первую улыбку матери, запоминая ее голос, слова, манеры в памяти ребенка закладывается модель идеальной «женщины», которая будет образцом на уровне бессознательного. Поведение отца, его черты характера, отношение к матери, формируют в воображении ребенка образ идеального мужчины.
Именно в семье закладывается жизненный сценарий и формируются основные паттерны поведения человека, закладывается модель будущих отношений с противоположным полом, супругом и детьми.

❓Какую модель семьи взяла за образец героиня романа Моруа?

С первых страниц книги автор знакомит читателя с семьей главной героини. За всеми происходящими событиями мы наблюдаем глазами маленькой девочки, лишенной материнской ласки и любви. Уже в самом начале романа ощущается отстраненность матери, препоручившей заботу о детях на гувернантку, кухарку и служанку. Очень показательна первая сцена, когда дети возвращаются с пляжа и видят в шезлонге мать во всем великолепии, утопающую в складках розового пеньюара. Торопливо взбежав по ступенькам дома, главная героиня подбегает к ней в надежде получить долгожданный поцелуй и встречает упреки и осуждение «мадам». Эта сцена сразу напомнила мне эпизод с томительным ожиданием поцелуя матери перед сном маленьким Марселем в романе Пруста «В поисках утраченного времени».
С какой тоской девочка вспоминает время, когда «мать любила ее…позволяла играть своими длинными, черными волосами, заплетенными в косы». С рождением других детей, главная героиня стала основной «мишенью» для нападок матери и гувернантки, как самая старшая.

Как часто родители возлагают слишком большую ответственность на старших детей, которые находятся еще в совсем юном возрасте, принуждая их уступать во всем младшим, заботиться и оберегать их, обделяя своим вниманием, лаской, заботой, забывая, что взросление не происходит одномоментно.

❓Готовы ли дети к такой ответственности, на которую способен не каждый взрослый?

На мой взгляд, появление в семье второго и третьего ребенка не должно приводить к автоматическому взрослению первого, а также постоянному напоминанию о том, что «старшие во всем должны уступать младшим». Поощрение помощи родителям в заботе о младших, привлечение старшего к совместным играм с маленькими - плавный путь к осознанию собственных возможностей, пониманию ответственности в столь юном возрасте.
Но, в семье главной героини такой сценарий не был предусмотрен.

Не находя понимания у собственной матери девочка искала любви у кухарки, которая

«..учила ее молоть кофе, натирать шоколад на терке и пела для нее песенку о мальчике-савояре…».

Кухня стала теплым убежищем, где снова можно было почувствовать заботу, любовь и ласку, ведь даже гнев кухарки был

«..теплый и нежный, как пар, клубившийся из красивой медной кастрюли…».

Все внимание матери и ее интересы, вплоть до музицирования были подчинены «новой» любви к местному доктору, представляющему из себя образец настоящего мужчины с сильным, независимым характером.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #АндреМоруа #Семейныйкруг

​Всем доброе утро! 📕

В феврале мы говорили о трагедии Шекспира «Король Лир», и я обещала рассказать с какими произведениями у меня ассоциируется сюжет данной пьесы.

В русской литературе к сюжету английского драматурга обращался А. Н. Островский в пьесе «Свои люди — сочтемся» (1850), И. С. Тургенев в повести «Степной король Лир» (1870).

А. Н. Островский в своем произведении демонстрирует всепоглощающую власть денег, разрушающую все родственные связи между людьми. Он также изображает распад семьи под влиянием денег, но только уже в другое время и другом обществе.
Герой Островского Самсон Силыч Большов — купец, принадлежащий к старой породе московского купечества. Он деспотичен, груб, прямолинеен и простоват в обмане. Членов своей семьи - от жены Аграфены Кондратьевны до слуги Тишки он держит в постоянном страхе. Ощущение такой беспредельной власти над домашними согревает его душу. Патриархальная психология подсказывает ему, что весь подлунный мир делится на чужих, которых нельзя не обманывать, и своих, которым самой природой определено подчиняться его воле, пребывая в домашнем рабстве. На сопротивление жены против решения Большова выдать свою дочь замуж за Подхалюзина купец реагирует так:

«Мое детище: хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю».

В его семье все отношения основаны на страхе и унижениях, отсутствии взаимной любви и уважения. Большов не колеблясь обманывает своих кредиторов и, чтобы увеличить свой капитал, закладывает свой дом и лавки на имя приказчика и зятя Подхалюзина, надеясь, что деньги останутся в семье, а значит и в его распоряжении. Хотя купец сам склонен к обману, он не ожидает ответной реакции от своих людей. При этом автор показывает Подхалюзина и дочь Липочку бессовестными плутами, которые блюдут только личные интересы, отказавшись помочь главному герою, попавшему в тюрьму.
Фигура Большова по-настоящему трагична. Когда в последнем акте пьесы он выбирается из ямы, опозоренный и несчастный, он вызывает чувство искреннего сострадания. В отчаянии он говорит:

«Что вы! Что вы! Опомнитесь! <...> Люди ли вы!..».

Но чувства вины и раскаяния он не ощущает.

Сопоставляя героя Островского с героем Шекспира, Добролюбов отмечает:

«В поступке Большова действительно есть внешнее сходство с поступком Лира, но именно настолько, насколько может комическое явление походить на трагическое. Лир представляется нам также жертвой уродливого развития»

Далее критик отмечает:

«Но если мы вздумаем сравнивать Лира с Большовым, то найдем, что один из них с ног до головы король британский, а другой — русский купец; в одном все грандиозно и роскошно, в другом все хило, мелко, все рассчитано на медные деньги».

Автор повести «Степной король Лир» И.С. Тургенев одним из самых великих деятелей мировой литературы считал Шекспира, используя образы его героев в своем творчестве.
Русский писатель отмечал, что своими образами Шекспир покорил весь мир, во многом превзойдя в этом победы Наполеона и Юлия Цезаря.

«Ни один образ не вырос так в последние сто лет, как образ Шекспира, — писал он, — и не будет конца его росту». Далее Тургенев пишет: «Мы празднуем его трехсотлетнюю годовщину, но мы уже ныне с уверенностью можем предсказать праздник его тысячелетия. Да, подобно своему единственному сопернику, величайшему поэту древнего мира Гомеру, который, доживая свое третье тысячелетие, весь сияет блеском бессмертной молодости и неувядаемой силы, величайший поэт нового мира создан для вечности — и будет жить вечно. Мы, русские, празднуем память Шекспира, и мы имеем право ее праздновать. Для нас Шекспир — не одно только громкое, яркое имя, которому поклоняются лишь изредка и издали: он сделался нашим достоянием, он вошел в нашу плоть и кровь... Шекспир, как природа, доступен всем, и изучать его должен каждый сам, как и природу. Как она, он и прост, и многосложен, весь, как говорится, на ладони и бездонно глубок, свободен до разрушения всяких оков и постоянно исполнен внутренней гармонии и той неуклонной законности, логической необходимости, которая лежит в основании всего живого».

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Шекспир

Всем доброе утро! 📕

В выходные я получила новую книгу Карло Вечче «Улыбка Катерины».

С творчеством Леонардо да Винчи мне довелось познакомиться в Италии, Париже, Санкт-Петербурге. А в галерее у метро Беляево находятся уникальные изобретения, воссозданные по чертежам великого ученого: военные машины, механизмы, летательные аппараты и многое другое.

❓А что известно о матери знаменитого гения?

Эта таинственная история скрывается под обложкой книги.
Как гласит аннотация:

«Катерину, девушку, рожденную свободной, угнали в рабство и отняли все – Родину, мечты, будущее. Невероятно сильная духом она выстояла – боролась, страдала, любила, вернула себе свободу и человеческое достоинство. Одного из детей, которого она родила еще рабыней, Катерина любила больше жизни. И он отвечал ей взаимностью, хотя ему нельзя было называть ее мамой. Имя этого ребенка прогремело по всему миру. Его звали Леонардо да Винчи».

Итальянский ученый обнаружил в Государственном архиве Флоренции документ об освобождении женщины из рабства, датированный ноябрём 1452-го года. Вечче обратил внимание, что в документе говорится о том, что женщина была дочерью черкесского князя Якова.
Эта бумага была подписана отцом будущего художника Пьеро да Винчи.

Звали женщину Катерина и по мнению профессора именно она была матерью Леонардо да Винчи. Угнанная в рабство на Кавказе, Катерина после многолетних скитаний попала в во Флоренцию. Она работала ткачихой, была наемной кормилицей. Согласно исследованиям Вечче, Леонардо был не первым её ребёнком.

Профессор итальянской литературы превратил сухие исторические факты в пронзительный исторический роман. Сам Карло Вечче определил жанр книги как «документальный fiction».

История звучит интригующе, поэтому для всех поклонников этого гениального мастера такая книга станет настоящим открытием.

❓А с какими творениями Леонардо Вы знакомы? Что запомнилось?
❓❓Читаете биографии художников, писателей, интересуетесь историей семей? Какие Вам запомнились?
❓❓❓Читали ли Вы документальную прозу?

#мыслиокнигах #книги

​Всем доброе утро! 📕

Сегодня предлагаю вспомнить еще одну трагедию Шекспира, цитату из которой наверно знает каждый:

«Она меня за муки полюбила,
А я её — за состраданье к ним».

В реестре дворцовых увеселений записано, что 1 ноября 1604 года «актеры его величества короля»(Иакова I), то есть труппа Шекспира, представила в банкетном зале пьесу «Отелло, венецианский мавр». Э. К. Чемберс датирует ее 1604 годом. Первое издание вышло лишь после смерти Шекспира - в 1622 году, а в следующем году трагедия была перепечатана в фолио.
Источник сюжета - новелла из сборника итальянского писателя Джамбаттиста Джиральди Чинтио «Гекатомити» (1565).
Главные герои итальянского произведения – Мавр, Диздемона, Прапорщик, его жена и Капитан по характеру сходны с Дездемоной (честной, верной, любящей), поручиком Яго (хитрым, подлым), Эмилией (преданной своей госпоже и проводящей с ней много времени) и лейтенантом Кассио (хорошим офицером и верным другом) Шекспира.
Основное сюжетное расхождение между произведениями кроется в конфликтной причине: у Чинтио Прапорщик любит Диздемону и мстит и ей и Мавру из ревности; у Шекспира Яго ненавидит Отелло из-за потерянного офицерства и подозрений в том, что Эмилия изменяла ему с мавром. Платок с характерным арабским узором, преподнесённый главным героем своей жене в качестве свадебного подарка, в обеих историях становится главным доказательством измены Дездемоны: только у Чинтио его крадёт трёхлетняя дочь Прапорщика, а у Шекспира венецианка сама теряет вещь, которую Эмилия затем, как верная жена, передаёт Яго. Убийство Дездемоны в итальянской новелле совершает Прапорщик. Он же разрабатывает и его план: забить несчастную наполненным песком чулком, после чего обрушить на её тело потолок. Шекспировский Отелло, как благородный герой, мстящий за поруганную честь, самостоятельно расправляется с женой, в начале душа её и только затем закалывая, чтобы та не мучилась. Смерть мавра у Чинтио наступает от руки родственников Диздемоны, у Шекспира – герой сам лишает себя жизни, поняв, что совершил непростительную ошибку и погубил то единственное, ради чего стоило жить.

Но, это только сюжетные различия. Новелла и трагедия несопоставимы по глубине идейного замысла и эстетическому восприятию.

Новелла Чинтио представляет собой морализаторскую проповедь, предостерегающую против браков между людьми, далекими друг от друга по своему происхождению и положению в обществе. Эта мысль выражена в словах героини новеллы, обеспокоенной ревностью мужа:

«Как бы мне не сделаться устрашающим примером для девушек, которые выходят замуж против воли своих родителей, и как бы итальянские женщины не научились от меня не соединяться с человеком, от которого нас отделяет сама природа, небо и весь уклад жизни».

В дальнейшем Чинтио использовал все свое незаурядное умение рисовать отвратительные натуралистические картины нечеловеческой жестокости, чтобы подтвердить основательность опасений, которые испытывала героиня новеллы.

В 1840 году в статье «Герой нашего времени» Белинский писал:

«Но что же необыкновенного или поэтического, например, и в содержании Шекспирова «Отелло»? Мавр убил страстно любимую им жену из ревности, которую с умыслом возбудил в нем хитрый злодей: разве и это тоже не истерто и не обыкновенно до пошлости? Разве не было написано тысячи повестей, романов, драм, содержание которых — муж или любовник, убивающий из ревности невинную жену или любовницу? Но из всей этой тысячи только одного «Отелло» знает мир и одному ему удивляется. Значит: содержание не во внешней форме, не в сцеплении случайностей, а в замысле художника, в тех образах, в тех тенях и переливах красот, которые представлялись ему еще прежде, нежели он взялся за перо, словом — в творческой концепции».

Нельзя точнее, чем это сделал великий русский критик, определить суть шекспировской трагедии.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Шекспир