​Доброе утро, друзья! 📕

Сегодня продолжим наш разговор о влиянии Данте на мировую культуру, в частности живопись и скульптуру.

В 1950 году, в рамках подготовки к 700-летию со дня рождения Данте, итальянское правительство поручило Сальвадору Дали проиллюстрировать «Божественную комедию».

Фактически, этой работой Дали занимался примерно восемь лет. Используя акварель, гуашь и сангину, он нарисовал по одному рисунку на каждую тысячу строк поэмы, получилось 102 листа. В иллюстрациях автора присутствуют точно подмеченные образы и детали: благодаря им зритель оказывается в неведомом мире таинственной мистики и экспрессивных образов.
Иллюстрации к «Божественной комедии», с разрешения Итальянского государственного института печати, в мае 1954 года экспонировали в римском Palazzo Pallavicini Rospigliosi. Дали утверждал, что «отнюдь не пытался романтизировать темные силы, а стремился шокировать ценителей искусства «ангельским коэффициентом вязкости своего ада». Оценки и реакции многих посетителей были весьма неоднозначными. Шумиха достигла таких масштабов, что Институт печати расторг договор с художником. «Божественную комедию» в 6 томах с иллюстрациями Сальвадора Дали выпустило издательство Les Heures Claires в 1960 году.
Художник любил экспериментировать, но для оформления «Божественной комедии» выбрал литографию. Для каждого изображения резчик Раймон Жаке вручную сотворил от 20 до 37 досок определенной формы, под постоянным контролем Сальвадора Дали. На многих листах он поставил свою подпись, а после выхода юбилейного издания «Божественной комедии» в 1965 году настоял, чтобы все доски уничтожили.

Каждый раздел иллюстраций Дали демонстрирует определенную эстетику: «Ад» сюрреалистичен и фантастичен; эстетика «Чистилища» экзистенциально экспрессионистична; а «Парадизо (Рай)» является наиболее традиционным по своей композиции, так что он вызывает более счастливую, почти религиозную атмосферу.

Акварели Дали радикально отличаются от работ предшественников, когда-либо бравшихся за художественное оформление поэмы Данте. Впрочем, это было довольно ожидаемо: вряд ли бы кто-то удивился, увидев на них знакомые образы и приемы. Дали не таков! Да и с текстом итальянской классики рисунки гения сюрреализма связаны, скажем так, довольно опосредовано. Как обычно, художник предпочел метафорическое и символическое переосмысление средневекового текста, выуживая вдохновение из недр своего подсознания.

Другой Данте, Данте Габриэль Россетти, художник Братства прерафаэлитов, а также писатель и переводчик, также принял вымышленный эпос за его символику. Россетти довольно близко познакомился с творчеством своего тезки и перевёл поэму на английский язык. А спустя пару лет художник приступил к работе над портретом, символизирующим его собственную возлюбленную, под названием «Блаженная Беатриса». Эта пьеса изящно оформлена в виде диптиха, Беатриса, изображённая в приподнятом настроении, казалась удовлетворённой или смирившейся со своей смертью, в то время как любовник, оставленный ею, был очень встревожен.

В период с 1958 по 1960 год художник Роберт Раушенберг создал серию рисунков (34 работы), посвященных «Аду Данте». Создавая эти иллюстрации, художник вырезал фотографии из журналов, покрывал их химическим растворителем и прикладывал к бумаге лицевой стороной вниз. Оборотную сторону вырезок он прорабатывал пером - так изображение переходило на бумагу. Наконец, он покрывал изображение тонким слоем гуаши и наносил карандашные штрихи, выражая определенное настроение или эмоциональное состояние.

Работая над иллюстрациями, Раушенберг установил для себя ряд необходимых правил. Он читал только одну кантику за раз и сразу же приступал к рисунку. Сам же Раушенберг говорил, что для него работа над «Божественной комедией» была большим испытанием, так как ему требовалось отказаться от художественной абстракции и начать мыслить символически.

В своих иллюстрациях он поместил Комедию в современный контекст: в сериале появляются Кеннеди и Адлай Стивенсон.

📕Продолжение и фото в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте

​Доброе утро, друзья! 📕

Предлагаю поговорить о том, как повлияла «Божественная комедия» на мировую литературу.

В эпоху Нового времени писатели особенно сильно прониклись творчеством Данте, и с их помощью сформировался облик поэта-романтика — одинокого, разочарованного, гонимого неприятелями, резко противопоставленного «филистерскому» сообществу. Образ Данте с его алым капюшоном и трагическим профилем сиял в сердцах таких же непонятых целое столетие, став эталоном романтического мифа. Все в нем привлекало — и невероятная любовь к Беатриче, и положение трагического изгнанника, и тонкая связь с потусторонним миром.

Одним из таких романтических последователей Данте становится британский романтик Джордж Гордон Байрон: в главном его произведении молодой английский аристократ и распутник Чайльд-Гарольд стремится постичь цель своего существования и отправляется за этим в путешествие, попутно вспоминая любимых им в разное время прекрасных дам. Он посещает Португалию, Грецию, Германию, любуется пейзажами, философствует о нравах. Когда он достигает Италии, она становится для него подобием Рая — хотя герой и здесь не находит покоя, да это ему и не нужно.

Кстати говоря в Англии «Божественную комедию» переводили Байрон и Шелли. Перу Байрона принадлежат также вариации на тему Франчески да Римини и поэма «Пророчество Данте», написанная в виде монолога Данте. Стремясь приблизиться к мировидению и стилю итальянского визионера, Байрон пытался мыслить по-дантовски, использовал его терцины и обороты речи. Однако, замысел ему не удался - романтизм пересилил стилизацию. Поэма написана в мажорных тонах, а ее революционная направленность и романтическая страстность плохо гармонируют с духом Данте.

Томас Мур сравнивал жизнь Байрона с судьбой Данте. Трудно сказать, испытывал ли «родственные чувства» сам Байрон, но его любовь к Данте бесспорна: он щедро черпал у Равеннского изгнанника эпиграфы.
Также в Дон Жуане можно найти множество дантовских реминисценций и аллюзий.

Перси Биши Шелли любил читать Данте в оригинале, но ему больше импонировал поэт нового сладостного стиля, чем автор Комедии. Он перевел юношеский сонет Данте «О если б Гвидо, Лапо, ты и я...», первую канцону Пира, написанную во флорентийский период, а также сцену Мательды из «Чистилища». Джузеппе Мадзини считал, что из английских поэтов никто не понял Новую Жизнь лучше Шелли с его нежной, женски восприимчивой душой. Влияние Новой Жизни явно сказалось в поэме Шелли «Эпипсихидион» (с ней можно ознакомиться здесь)

С помощью Данте Шелли оттачивал свое поэтическое мастерство, а его терцины, возможно, лучшие в английской поэзии.
Извлекая Данте из Средневековья, Шелли видел в нем мост времен, соединяющий эпохи. Он считал Данте религиозным реформатором в духе Лютера, «пробудителя усыпленной Европы»: «Это он сплотил великие умы, бывшие руководителями в возрождении знания, - он был Люцифером той звездной семьи, которая в XIII столетии зажглась в республиканской Италии и с ночных небес бросила лучи в омраченный мир» - картина яркая, согласитесь.

Определенное влияние Данте оказал на Теннисона, Улисс которого является парафразой XXVI-й песни «Ада», и на Роберта Броунинга, у которого герой Сорделло задуман как антитеза дантовскому трубадуру «Чистилища».

Томас Карлайл, создавая культ героев, не мог миновать Данте и посвятил ему третью главу своей знаменитой книги. Под его пером Данте предстает в образе пророка, высоко возвышающегося над миром: «В Данте десять пребывающих в немоте веков чудным образом нашли себе выражение». Хотя «немые века» остаются на совести Карлайла, он был близок к правде, говоря, что по строгости, серьезности и глубине нет никого равного Данте в новейшей эпохе.
Карлайл считал Комедию самой искренней из когда-либо написанных книг, отличающихся необычайным динамизмом и экспрессией, краткостью и точностью описаний, музыкальностью и нежностью. Это при том, что характерными чертами гения Данте Карлайл считал напряженность и непреклонность.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте

Всем привет! 📕

Победительница нашей викторины по Данте, Ирина, получила прекрасное издание «Божественной комедии» от издательства Азбука.
Поздравляю еще раз и надеюсь, что Данте займет достойное место не только на книжных полочках, но и в сердце! ❤️

#викторина #книги #Данте

​Всем доброе утро! 📕

Продолжаем наш разговор о влиянии творчества Данте на мировую литературу.

В эпоху Нового времени писатели особенно сильно прониклись Данте, и с их помощью сформировался облик поэта-романтика — одинокого, разочарованного, гонимого неприятелями, резко противопоставленного «филистерскому» сообществу.

Влияние Данте на американскую культуру связано, прежде всего, с именами Тикмора и Лонгфелло, переводчиков и популяризаторов его творчества в Соединенных Штатах. Миннегага, подруга Гайаваты (поэма «Песня о Гайявате») не случайно названа индейской Беатриче. Генри Уодсворт Лонгфелло перевел также микеланджеловского «Данте» и написал собственный одноименный сонет, а также стихотворение «Divina Commedia», содержащее мотивы дантовских книг. Образом Беатриче навеяны черты Ренаты, возлюбленной Ричарда Кэнтуэлл в «За рекой, в тени деревьев» Эрнеста Хемингуэя, а также героини Юджина О'Нила. Дантовские вариации можно найти также у Чарльза Нортона, Мэри Уорд, Джеймса Лоуэлла и других.

В XV веке «Комедия» проникает в Испанию и Францию с помощью маркиза Де Вилена, который переводит Данте на испанский в 1428 году — и сразу вслед за этим оживляется испанская поэзия в лице де Сантильяны; французская литература косвенно ощутила его влияние в произведениях Кристины Пизанской, Монтеня и Рабле; правда, в отличие от испанской и английской, французская поэзия не слишком прониклась Данте — ее куда больше привлекал лиризм Петрарки.

Французские романтики предпочитали Дантов «Ад» «Раю». Впрочем, в «Элоа» Альфреда де Виньи и в «Падении ангела» Ламартина звучит тема падения и возвышения ангелов. Де Виньи входил в круг Гюго, Мюссе и Сент Бёва, страстно увлекавшихся всем, что было связано с именем великого флорентийца. Шатобриан, будучи послом Франции в Риме, посетил гробницу Данте в Равенне и, по свидетельству очевидцев, растрогался до слез.

Виктор Гюго просто не мог пройти мимо Данте из-за близости судеб. Когда после 18 брюмера он покинул родину, Теофиль Готье писал:
«Виктор Гюго, самый большой поэт Франции, в изгнании! Как Данте, он познает на опыте, как скорбно истинен стих старого гибеллина: «Тяжко подыматься по чужим ступеням».

Сам Гюго видел в Данте символ Италии и мысленно часто обращался к образам флорентийца. Его Легенда веков насквозь пропитана обличительными темами «Ада».

А вот и одно из стихотворений Виктора Гюго, которое называется «Надпись на экземпляре Божественной комедии», написанное в июле 1843 года:

«Однажды вечером, переходя дорогу,
Я встретил путника; он в консульскую тогу,
Казалось, был одет; в лучах последних дня
Он замер призраком и, бросив на меня
Блестящий взор, чья глубь, я чувствовал, бездонна,
Сказал мне: - Знаешь ли, я был во время оно
Высокой, горизонт заполнившей горой;
Затем, преодолев сей пленной жизни строй,
По лестнице существ пройдя еще ступень, я
Священным дубом стал; в час жертвоприношенья
Я шумы странные струил в немую синь;
Потом родился львом, мечтал среди пустынь,
И ночи сумрачной я слал свой рев из прерии,
Теперь - я человек;
я - Данте Алигьери».

Именно так Виктор Гюго создал образ Данте, великого поэта, который вобрал в себя историю и все величество мира.

Настроениями первой кантики Комедии проникнуты и Итальянские хроники Стендаля, всю жизнь увлекавшегося средневековой Италией. Если говорить о знаменитом романе «Красное и черное», следует отметить сложность композиции при кажущейся, на первый взгляд, простоте и прозрачности: знаменитые сцены в красном и чёрном как пророческие, так и реализующие трагедию расположены в романе внешне несимметрично, но гармонично согласно кульминационным моментам жизни героя и подводят его к трагическому финалу. Сама идея такой структуры кажется подсказанной Стендалю «Новой жизнью» Данте, где он встречает свою Донну в реальной жизни сначала в благородно красных, а затем в белых одеждах, а после - в символических видениях (Любовь – в белом и Беатриче в красном).

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте

​Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕

Сегодня наш финальный разговор, касающийся творчества Данте и его влияния на мировую литературу.
И, пожалуй, поговорим мы о любви. ❤️

Неразделенная, лишенная плотского начала духовная любовь — еще одна тема «Божественной комедии», которая разошлась по всей мировой литературе. Конечно, Беатриче и культ прекрасной дамы появились задолго до Данте — в провансальской поэзии и кодексе тонкой любви: в этом Данте всецело следует своим предшественникам. Однако образ Дамы как объекта любви и воспевания, неподвижного и абсолютно отстраненного, доведен у него до невероятного масштаба. Любовь к Беатриче и изгнание из Флоренции стали теми двумя романтическими «триггерами», на которые реагировал каждый писатель, хоть чуть-чуть следовавший канону романтической литературы.

Поэтическая традиция Европы оттолкнулась от этого образа и начала генерировать женские образы один за другим: прекрасная дама, которая обладает несокрушимой властью над судьбой влюбленного, в определенный момент стала персоной номер один в литературе. Герои романтиков превращали свою жизнь в служение даме начиная с Петрарки и его Лауры и продолжая юным Вертером, страдающим по своей Лотте.

Эти сюжеты не утратили своей актуальности — относительно недавно были созданы и «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана с его образом златовласой Роксаны, и «Зависть» Олеши, и тысячи других не менее выразительных примеров. Движущая сила платонической любви руководила и дикой натурой Мартина Идена, и героями Куприна — в них сливались воедино духовные поиски и идея судьбоносной бестелесной любви. Конечно, это были куда более рельефно выписанные земные женщины, однако факт остается фактом: впервые после веков существования только лишь одной почитаемой женщины — Богоматери — появляется другая, реальная и земная.

Одни из самых тонких комментариев к теме любви у Данте оставил Борхес в своих девяти эссе. В них излагается пронзительная концепция происходящего в поэме: согласно ей, Данте создал «Комедию» только ради того, чтобы вставить в нее встречу с Беатриче.

«По-видимому, он воздвиг тройной храм своей поэмы, чтобы туда вставить эту встречу, но как обычно, сновидение омрачилось горестными помехами. Данте грезил об утраченной навсегда, но Беатриче приснилась ему непреклонной, недоступной, в колеснице, влекомой львом».

Принято считать, что для Беатриче Данте не значил практически ничего — пара встреч и вежливое приветствие: однажды она якобы над ним посмеялась, это описано в Vita Nuova. Есть все основания считать, что их взаимоотношения происходили полностью в голове Данте, и, когда тот описывает встречу с Паоло и Франческой, если вспомнить об этом безо всяких на то намеков: только зная характер его отношений с любимой женщиной, можно представить, с какой горечью он думал о греховном, но все-таки бесконечном счастье двоих влюбленных. Вероятнее всего, он завидовал их судьбе и именно по этой причине лишился чувств при встрече с ними.

Невозможно представить, чтобы до или после Данте кто-либо создал подобную целостную концепцию бытия, самую масштабную из существующих, с ее кругами Ада и девятью концентрическими небесами, — только для того, чтобы вставить в нее встречу с погибшей возлюбленной. Романтической гиперболой было бы воспринимать труд Данте с точки зрения этой пронзительной теории, однако Борхес считает, что это более чем уместно:

«В начале Vita Nuova мы читаем: однажды поэт перечислил в письме 60 женских имен, чтобы тайком поместить меж ними имя Беатриче. Думаю, что в «Комедии» он повторил эту грустную игру».

Именно Данте открывает такую особенность авторской литературы, как создание собственной концепции мира, или, если угодно, мира фэнтези — альтернативной реальности. Вслед за ним такую пытается выстроить и Джованни Боккаччо — автор и отец нового жанра новеллы, на первый взгляд плохо приспособленного для выражения философских концепций.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте

​Доброе утро, дорогие книголюбы! 🎶

Сегодня продолжаем наш разговор о связи творчества Данте с музыкой и произведениями великих композиторов.

❓И хочется сразу задать вопрос: почему же именно романтики открывают новую страницу в трактовке «Комедии»?

Дело в том, что Данте соответствовал новым романтическим идеалам — его вновь начали интенсивно переводить, а Ференц Лист и вовсе читал «Комедию» в подлиннике. Мощное влияние Данте испытывают Шопен и Вагнер: романтикам нравилась идейно-этическая сторона текста «Комедии», возвышенная любовь к Беатриче и обличение грехов, демонические образы и яркая мистериально-фантастическая образная среда.

Шопен уже в ранней юности слышал сонеты Данте, отрывки из его «Новой жизни», «Божественной комедии». Знакомство Шопена с Данте произошло благодаря профессору Себастиано Чьямпи, который читал в варшавском лицее и университете курс итальянской литературы. На лекции, посвященные Данте, Себастиано Чьямпи являлся в парадном мундире, при шпаге и всех регалиях, что было одним из знаков по- клонения «высочайшему поэту».
Когда юный Рихард Вагнер переехал в 1827 году в Лейпциг, большое влияние на него оказал Адольф Вагнер, брат отца. Это был всесторонне образованный человек, обладавший большой библиотекой. Именно он вел интересные беседы с Рихардом Вагнером о Гёте, Шекспире, Данте.

Облик самого Данте —непризнанного, вечного изгнанника — лелеял в своей душе каждый романтик: в предшествующем XVIII веке в приоритете находились пока еще совсем иные ценности. Тема странствий тоже очень играла в воображении, ведь каждый стремился воссоздать свое «странствие жизни», модель мироздания глазами пилигрима: Шуберт написал вокальный цикл «Зимний путь», Берлиоз — симфонию «Гарольд в Италии», Лист — свои знаменитые «Годы странствий». И, конечно, романтики — певцы возвышенной чувственности: «Прекрасная мельничиха», «Любовь поэта», оперы Бизе и Верди — все они в той или иной мере выросли из любви Данте к Беатриче.

Цикл. Шуберта «Зимний путь» можно послушать здесь

«Прекрасная мельничиха»

Берлиоза - здесь,

Шуман «Любовь поэта»

Лист «Годы странствий» (фрагменты)

Наконец, король всех романтиков Ференц Лист пишет сразу две трактовки «Комедии». В то время, как Данте писал свою комедию не более тринадцати лет (точное время работы над ней неизвестно), Лист думал над ее музыкальным воплощением целых двадцать лет. Возможно, именно поэтому у него получилось это сделать настолько удачно. В 1837–39 Лист пишет фантазию сонату «По прочтении Данте», (в исполнении Михаила Плетнева), в 1856 году — «Симфонию к «Божественной комедии» Данте» в двух частях — «Ад» и «Чистилище».

Успеха Симфония не имела (Лист считал, что лишь по причине неудачного первого исполнения).
Почему он пишет для нее только две части? — дело в том, что Рихард Вагнер отсоветовал ему писать Рай, и, вероятно, правильно сделал: на тот момент романтики могли изобразить звучащий рай только в стиле католической мессы, а это вовсе не так оригинально, как заставить звучать Ад. Тем более, что к Чистилищу Лист добавил хоровую коду на латинский текст «Величит душа моя Господа». 
Послушать симфонию Листа с видеосопровождением гравюр Гюстава Доре можно здесь.

Cчитается, что «Фауст» удался Листу лучше «Комедии» — композитор обожал спецэффекты для изображения дьявольского начала, и одному только Мефистофелю посвятил, кажется, с десяток произведений: он любил громыхания костями, коварные смешки.
Послушать симфонию «Фауст» можно здесь.

В изображении дьявольского Лист — смиренный аббат в конце жизни — был непревзойденным мастером. Беда в том, что одной только дьявольщинкой Ад не исчерпывается, как бы разнообразен и привлекателен с романтической точки зрения он не был. Скорее, такой «классической чертовщины» в нем как раз минимальное количество.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте #музыка

Всем привет! 📕

Победительницы нашего розыгрыша серии «Белая птица» Марина и Мила получили свои книги!

А «Леденцовые туфельки» Харрис в этой серии есть и у меня.

Поздравляю еще раз и желаю приятного чтения! ❤️

#книги #розыгрыш

​Всем привет! 🎶

Сегодня мы подведем итоги нашим разговорам об отражении основных мотивов творчества Данте в музыкальной среде.

Новым и главным этапом в развитии музыкальной дантологии стал век XX — безумный, полный хаоса и войн. Вероятно, тем и обусловлена та острота, с которой воспринимается теперь универсальность Данте. Уильям Блейк и Сальвадор Дали по-новому поняли Данте в цвете и в линии — композиторы по-новому услышали мироздание.

В 1926 году ленинградский композитор Владимир Щербачёв создал Симфонию № 2 для солистов, хора и симфонического оркестра на стихи А. Блока, в которой пятая часть написана на слова «Песни Ада» (из цикла «Страшный пир», 1909 г.). Здесь объектом музыкального воплощения стала вся кантика, хотя и сквозь призму ее блоковского понимания, а не только один из эпизодов. Более того, структура поэмы Данте повлияла на композиционную трактовку Симфонии Щербачева в целом.

Сергей Слонимский пишет свою Симфонию № 10 «Круги Ада» на сюжет первой кантики. Актуальность «Божественной комедии» подчеркивается в авторском предисловии к изданию партитуры, завершающимся ее посвящением: «Многие из обитателей дантовского Ада благоденствовали при жизни. Быть может, огромное большинство населения России, без особой своей вины испытавшее – в иных формах – круги Ада на земле, искупило свои грехи еще при жизни? Надежда на это определила посвящение симфонии людям, «живущим и умирающим в России». Он создает новаторскую девятичастную форму, соответствующую девяти кругам и как бы проходит их вместе с Данте, то есть фактически осуществляет то, о чем мы мечтали с момента появления итальянской оперы.

Дело не только в музыкальной композиции и ее содержательном наполнении, но и в том, что автор в предисловии к партитуре выписывает «тезисы» кругов Данте: «В первом круге Ада являются античные поэты, философы и герои. Неповинные в грехах, но еще не христиане <…> Во втором круге бешеный вихрь носит одержимых страстью грешников…» и т.д.

Конечно, композитор не иллюстрирует круги наглядно, хотя и дает перед каждой из частей текстовые ремарки: скорее, он создает острую, болезненную образность — однако делает это не иллюстративно, а психологически. С музыкальной точки зрения это чистейший послевоенный авангард — и это резонно, так как он и только он может воплотить Ад в эпоху постмодернизма. Слонимский использует здесь все достижения музыкального языка: серийную и микротоновую технику, сонористику, кластеры, алеаторику… При этом текст содержит большую долю исполнительской импровизации — и поэтому Ад каждый раз выходит как будто немного иным. Он разделен на несколько звуковых областей: первая это адские вихри и крики грешников, вторая — стихии (огонь, вода реки Стикс и подземные ветры), третья — шаг и размышления Данте (никто до Слонимского даже не интересовался образом самого поэта!) Помимо этого возникают новые переосмысления старых жанров — здесь и «свирепый марш самоубийц», и «пляска смерти», и «кощунственная молитва-канкан». Интересно, насколько близок Слонимский оказывается в этом отношении к Дали — тот тоже перефразирует символику и находит ей новые, совершенно на первый взгляд искаженные выражения: но на деле они оказываются наиболее близки самому тексту. Например, что может быть точнее, чем следующий звуковой образ: по мере приближения к девятой части — девятому кругу — в кульминационном моменте симфонии оркестранты долго кричат мучительное «А!» — крик Люцифера, человечества, целой сотрясаемой Вселенной. А в конце по указанию композитора зал должен погрузиться в кромешную темноту под бешеный бой ударных.

Симфония №10 Слонимского — по сути первая полноценная реализация проекта Данте с архитектурной точки зрения. Хотя для Рая и Чистилища места здесь не нашлось, как не нашлось его, очевидно, и в России.

Ознакомиться с симфонией Слонимского можно здесь

А уже в 2005 году петербургский композитор Борис Тищенко пишет цикл из пяти «Данте-симфоний» — свершилось: замысел Данте был впервые реализован целиком. Для этого музыке потребовалось семь столетий.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #музыка #Данте

​Доброе утро, дорогие книголюбы! 🎥

Есть еще область искусства, на которую повлияли произведения Данте Алигьери, это - кино и театр. 🎭
Поэтому сегодняшний разговор будет посвящен им.
Наша беседа будет опираться на материалы итальянского института культуры.

Кино – самое молодое из искусств, оно родилось в век новой формации общества и нового отношения к мирозданию. С кино все стало подвластно незамедлительной фиксации: это своеобразный театр воплощенной мысли с гигантским и очень дорогим производством.

❓Что может дать это искусство концепции, созданной больше чем за полтысячелетия до его появления, как оно способно обогатить «Комедию»? 

Ведь Данте – строг, кино – развлекательно. «Комедия» вся сплошь состоит из комплекса морально-этических установок, кино же почти с самого своего появления зарекомендовало себя искусством провокационным и во многом «антиморальным». Мир Данте теоцентричен: нельзя забывать, что гуманистические идеалы только начинают набирать свою силу во время создания «Комедии». А массовому зрителю неинтересно смотреть на то, как запутавшаяся душа познает замысел Божий; куда больше нравится сопереживать существу, похожему на него самого – запутавшемуся в собственных ошибках грешнику.
С точки рения экшна на основе путешествия Данте можно было бы создать великолепную зрелищную эпопею – «Космическую Одиссею» на средневековый манер. Спецэффектов для изображения кругов Ада, подземных рек и залитых светом планет в современной индустрии кино уже предостаточно.

❓Однако необходимо ли это и есть ли подобный потенциал в тексте для отображения на экране?

За два первых десятилетия существования кино Данте экранизовали неоднократно. Этот факт удивителен, так как именно в это время технические средства кино были еще весьма несовершенны, и воплотить масштабные многофигурные картины просто не представлялось возможным. Однако именно в первые десятилетия XX века «Комедия» была на пике своей востребованности, тогда как в последующие годы потребность в экранизации практически исчезла.

В 1911 году первую песню «Комедии» впервые экранизуют три режиссера – Франческо Бертолини, Джузеппе де Лингори и Адольфо Падована.

Первый показ «Ада» прошел 10 марта 1911 года в театре Мерканданте в Неаполе. Этот немой фильм имел международный успех, он собрал более, чем 2 миллиона долларов в Соединенных Штатах, где его длина дала владельцам кинотеатров повод для повышения цен на билеты.

В отреставрированном варианте фильм можно посмотреть здесь (в том числе с крмментариями к эпизодам кантики)

Вскоре вслед за этими режиссерами, в 1925, появляется кино в жанре фэнтези «Maciste all’inferno» Гвидо Бриньоне. Этот фильм режиссер Фредерико Феллини вспоминал как одно из самых ярких впечатлений детства. Визуальные картины фильма основаны на гравюрах
Гюстава Доре.

Познакомиться с версией этой работы можно здесь

Сюжет в обеих лентах напоминает детский цветной конструктор, так лихо в них перемешаны события «Комедии»: например, в фильме 1911 года Данте сначала пытается взойти на некий холм, путь к которому ему преграждают Алчность, Гордыня и Похоть, затем к нему спускается Беатриче и отправляет в Ад – и с этого момента мы видим целую карусель из гарпий, самоубийц, исторических личностей, и в центре нее — самого дьявола. Все это воплощено с такой мерой экспрессии, что становится страшно за психику впервые увидевших это людей, не избалованных «Инферно» и фильмами вроде «Константин, повелитель тьмы».

На этом все заканчивается так же быстро, как началось, и в последующие годы нам остается довольствоваться только телевезионной версией «Франчески да Римини» Петра Ильича Чайковского. В целостном воплощении «Комедия» перестала появляться на экране, зато сообразительная киноиндустрия моментально растащила ее на мелкие образные структуры для воплощения сцен ада – они-то были и будут востребованы всегда.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #кино #Данте

​Всем доброе утро! 🎥

И снова я спешу к Вам с разговором о кино, театре и мотивами «Божественной комедии» Данте.

Нельзя забывать о том, что массовая культура, к которой относится кино — в каком-то смысле аттракцион, форма увлекательного времяпрепровождения с не всегда глубоким и интеллектуальным подтекстом. Данте потихоньку превратился в контент, в медиа.

Однако в 1989 году режиссер Питер Гринуэй визуализировал «Ад Данте» иначе. Здесь была сделана попытка выстроить сложную многоуровневую архитектуру «Ада» с помощью постмодернистских средств кинематографа. «Ад Данте» - это телевизионный сериал из 8 эпизодов, первых восьми песен «Комедии». Кино это экспериментальное, сделанное с помощью системы так называемых полиэкранов – изображений, которые накладываются друг на друга и таким образом создают глубину кадра. Такое нечасто можно увидеть в кинематографе, только в документальных фильмах. По сути, Гринуэй тоже создает документальный фильм с иллюстративным текстом: в заставке к каждой серии группа грешников спускается вниз на лифте, и каждый проезжаемый ими этаж соответствует кругу Ада. Кроме того, на каждом из уровней еще и тела грешников наглядно окрашены в разный цвет, и в целом на экране превалирует то цветовое и световое решение, которое соответствует образам Данте. Получается довольно объемная конструкция визуальных комментариев к тексту, где текст «Комедии» читается прямо в кадре и усиливается видеорядом. Фактически, режиссер пытается воссоздать работу человеческого разума во время чтения «Комедии» - как если бы визуализировались процессы, происходящие в голове читателя, делающего пометки на полях. 

Познакомиться с этой работой можно здесь

Что касается влияний Данте без прямых к нему отсылок и упоминаний «Комедии», то их бесконечное множество.
«Сало или 120 дней Содома» Пьера Паоло Пазолини 1975 года изначально опирается на адаптированную версию книги Маркиза де Сада. Сюжет строится вокруг богатых и безжалостных распутников из фашистской республики, коррумпированности системы и похищении восемнадцати подростков, однако композиционно он завязан на несколько трансформированных частях Комедии – Антеинферно (преддверие Ада), Круг маний, Круг крови и так далее. Этот фильм считается одним из самых страшных в мировом кинематографе – в нем зашкаливающее количество насилия. В связи с Данте упомянуть его стоит благодаря тому, как наглядно деформируется представление об Аде в XX веке, наслаиваясь на безумные оргиастические фантазии де Сада.

Постмодернизму больше не интересно работать с источником, в источник превращается сама жизнь – а высокий текстовый пласт как бы поднимает эту самую искореженную жизнь в некую возвышенную плоскость. Кстати, трагическая и загадочная смерть Пазолини многими связывается с этой его последней картиной. 

Публиковать картину не стала, поскольку выдержать такое может далеко не каждый.

В 1987 году Стэн Брейхейдж снял восьмиминутный фильм-мистерию, видение о загробной жизни, в котором нет ни одной реплики, и более того – ни одного персонажа. Изображения наносились прямо на пленку с помощью толстого слоя краски – из этого варварского взаимодействия вышла нарезка изображений, сменяющих друг друга с огромной скоростью, человеческий глаз просто не способен распознать каждый кадр в отдельности. Это похоже на детские книги с оптическими иллюзиями, когда нужно долго смотреть на картинку из разрозненных узоров и в конце концов из нее проступает трехмерное изображение. Так и здесь – постепенно начинают проступать адские видения, которые действительно пугают – кони, лица, чьи-то кричащие лица: режиссер как бы дает подсознанию вектор, заставляя его выдавать значения его субъективного опыта. Вы смотрите на Ад и сомневаетесь в собственном зрении и даже в разуме. Так огромный эпический макрокосмос сворачивается в 8 минут.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #кино #Данте

​Всем доброе утро! 📕

Сегодня мы начинаем серию разговоров о биографии Данте Алигьери.
А это значит, что мы отправимся в путешествие по солнечной Италии, коснемся истории появления родного города Данте, прогуляемся по берегу Арно, поговорим о распрях и нашествиях, противоборстве политических партий.

Наша беседа будет строиться по материалам книги В. Голенищева-Кутузова «Данте».
Однако, не стоит забывать, все описанные события происходили настолько давно, что могут содержать неточности.

В дни Юлия Цезаря римляне, разрушив этрусское Фьезоле, на берегу Арно построили военный лагерь и назвали его Флоренция. Новое поселение, как всякий римский город-крепость, имело форму четырехугольника. Древние стены, сложенные из небольших кирпичей, двенадцать веков защищали жителей Флоренции, ставшей в средние века людным торговым городом. После крестовых походов, когда оживились торговые связи Запада и Востока, флорентийские купцы и ремесленники сумели использовать преимущества своего выгодного географического положения. Арно была тогда полноводной и глубокой, и корабли флорентийцев могли спускаться по реке к самому морю.

На единственном мосту через Арно, широком и крепком, предназначенном для тяжелой поступи легионов, в незапамятные времена появилась грубо высеченная конная статуя с мечом в руках. Средневековые горожане называли ее Марсом, по имени языческого бога войны и планеты, под знаком которой возник город. В эпоху варварских нашествий отряды Тотилы разрушили Флоренцию и всадника сбросили в реку. При Карле Великом, когда город начал заново отстраиваться, каменного стража Старого моста вытащили из воды. Не только суеверные простолюдины, но и образованные флорентийцы, как Данте и его наставник Брунетто Латини, верили в дурное влияние первого языческого патрона города. Братоубийственные побоища в стенах Флоренции объясняли влиянием Марса. Это она, красная планета, возбуждала гражданские распри и войны, вызывала бури и мятежи.

Ее кровавым цветом окрасился даже герб республики: белая лилия стала алой. В середине XIII века центр города еще окружали античные стены с четырьмя воротами, глядящими на четыре стороны света.
Северные находились неподалеку от епископского дворца и потому назывались вратами епископов. Южные ворота, как и небольшая церковка перед ними, носили имя святой Марии, покровительницы этого входа. Кроме главных входов, были еще малые ворота, которые вели в монастыри и к владениям крупных собственников.
Характернейшей особенностью пейзажа средневековой Флоренции было великое множество башен разной вышины и размеров, обрамленных зубцами, с узкими щелями бойниц. Их островерхие макушки видны были путникам задолго до того, как они приближались к городским стенам. Если в античные времена над укреплениями высились всего четыре сторожевые башни, по одной в каждой четверти города, то в годы жизни Данте число их превышало полторы сотни. Когда в XIII веке горожане вошли в силу, они разрушили надменно устремившиеся в небо высотные постройки феодалов. Снесенные верхушки у башен грандов знаменовали победу коммуны внутри города, так же как срытые замки во флорентийской округе свидетельствовали о торжестве города- государства Флоренции над феодалами.

В XII и XIII веках флорентийцы приступили к строительству мостов, чтобы соединить старый город с противоположным южным берегом реки, где возникли новые поселения, главным образом бедного люда. Самое восточное предместье за Арно долгое время оставалось поселком лачуг и трущоб. В XIII веке там выстроили свои монастыри недавно учрежденные ордена нищенствующих монахов: францисканцев и доминиканцев.
Бурно развивавшиеся ремесла и торговля привлекали во Флоренцию все большее количество пришельцев. Город стремительно рос и не умещался в старой ограде. В 1172 году пришлось обнести его второй стеной, которая поглотила пригороды, разросшиеся на западе и на востоке.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте

​АННА ВЯЗЕМСКИ «ГОРСТКА ЛЮДЕЙ»

Всем доброе утро! 📕

Сегодня я хочу познакомить Вас с романом французской актрисы и писательницы Анны Вяземски «Горстка людей». Эту книгу Анна написала в 2001 году, в которой рассказала историю русской ветви своей семьи накануне революции 1917 года.

Прежде чем мы окунёмся в историю русского дворянства, искусно выписанную, подобно цветочному узору на французском шантильи, предлагаю познакомиться с автором этого романа.

Анна Вяземски́ родилась 15 мая 1947 года в Берлине. Ее отец Иван Владимирович Вяземский - Левашов приходился внуком князю Леониду Вяземскому, наказному атаману астраханских казаков и правнуком графу И.И. Воронцову - Дашкову, командовавшему во время Первой мировой войны русскими армиями на Кавказе. Мать — Клер Мориак, дочь нобелевского лауреата Франсуа Мориака.
В 1967—1971 годах Анна Вяземски училась на философском факультете университета «Париж-X» в Нантере.
Свою карьеру в кино Анна Вяземски начала рано, снявшись в фильме Робера Бресслера «Случайно, Бальтазар». Тогда же произошла ее встреча с легендой французского кино Жан-Люком Годаром, который снял ее в главной роли в фильме «Китаянка» в 1967 году и женился на ней. Брак распался в 1979 году, но именно благодаря Годару, Анна состоялась как актриса.
Однако, уже с детства она чувствовала писательское призвание. Еще девочкой она сочиняла истории, которые ее бабушка, отвлекшись ненадолго от рукописей мужа, перепечатывать на машинке. Во время «кинопростоев» Анна начала писать рассказы. Так появилась первая книга «Воспитанные девочки», а затем и несколько романов, которые в той или иной степени автобиографичны.

Роман «Горстка людей» тоже не стал исключением, ведь под именем француженки - рассказчицы, Мари Белгородски, скрывается сама автор. Как пишет переводчица книги, Нина Хотинская: «Действительно, несколько лет назад писательница, поддавшись на уговоры дальнего родственника, рассказавшего много нового о семье Вяземских, совершила вместе с ним «паломничество к истокам», и в России ее, как и героиню книги, постигло разочарование: от разыскиваемого родового имения ничего не осталось».

Эта история так и начинается с письма дальнего родственника из Москвы, который передает нашей французской героине дневники князя Владимира Белгородского, или Адички, как его ласково будут называть родные на страницах книги. Эти, чудом сохранившиеся после зверского убийства князя и разграбления имения, записи, так называемую «Книгу судеб», автор искусно вплетает в сюжет своей книги.

Мари листает страницы старого фотоальбома, переданного ей тетей, и перед читателем открывает свои двери одна из самых крупных помещичьих усадеб Байгора, которой владеют князья Белгородские. Здесь все пронизано любовью, заботой и дружеской атмосферой, которая царит между тремя братьями и сестрой. В этом доме умеют радоваться ночным шорохам, пению птиц, подпевают хору лягушек и жаб, обожают и ценят классическую музыку, а старший, Адичка, еще и играет на скрипке, успевая быть предводителем дворянства в уезде и возглавлять комиссию по мобилизации. Этот удивительный человек знает простой люд, проблемы и историю каждой крестьянской семьи, которая работает в поместье. Не обделяет заботой и ребятишек, для которых создается школа с ежедневными занятиями. А его сестра помогает в больнице с ранеными, ведь события разворачиваются в предреволюционные годы, во время Первой Мировой войны. Младший брат, лихой наездник, обожает элитных скакунов на ферме Белгородских, однако, все реже появляется у родных, участвуя в военных действиях.
Именно в это удивительное царство, с фруктовыми садами, огромными полями и чудесными людьми попадает главная героиня, которая становится женой Адички.

❓Однако, представьте себе, шутка ли, стать хозяйкой такого поместья в 18 лет?

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #АннаВяземски

​ХУАН ХОСЕ МИЛЬЯС «У ТЕБЯ ИНОЕ ИМЯ»

Доброе утро, друзья! 📕

Сегодня в фокусе моего эссе будет роман в стиле «articuentos», изобретенном самим автором, в котором стираются грани между реальностью и вымыслом.
Как говорит писатель: «мы живем во времена «культуры копии», когда реальность является результатом соглашения», что вполне укладывается в жанр «сюрреалистичных хроник повседневной жизни, дозированной по крупинкам». Это произведение насквозь пропитано тонким психологизмом отношений между героями с нотками иронии, самоанализа и необычным взглядом на повседневную жизнь, подчас с фантастическим подтекстом.
Роман «У тебя иное имя» было удостоено престижной испанской литературной премии «Nadal».

Несколько слов скажу о самом авторе.

Хуан Хосе Мильяс Гарсия - испанский писатель и журналист, родился в Валенсии (Испания) 31 января 1946 года в многодетной семье и стал четвертым из девяти братьев и сестер. Его родителями были Висенте Мильяс Мосси - изобретатель и техник-технолог - и Кандида Гарсия.
Когда Хуану было 6 лет, семья переехала в Мадрид. В юности он начал изучать философию, но на третьем курсе бросил учебу. В начале творческого пути обратился к поэзии, но через несколько лет его заинтересовала и проза.

Писатель утверждает, что его увлечение литературой родилось, когда однажды в детстве он прочитал статью о смерти в Испанской Энциклопедии. Под воздействием творчества Достоевского и Кафки в своих первых работах Мильяс изображал городской пейзаж как полуфантастическую территорию с тоскливым взглядом на человека, вынужденного бороться со случайностями и высшими силами, которые постоянно ему противостоят.
Автор является лауреатом премий «Sesamo», «Nadal», «Primavera» и Национальной премии «Планета».

Начиная читать роман я думала, что меня ожидает банальная летняя книга с любовным треугольником в центре повествования. Однако, Мильяс смог удивить. Уже одно обилие закладок, которое было сделано мной в этой тоненькой книге, говорит о желании разобрать ее на цитаты.

Главный герой произведения, уже не слишком юный, но еще в отличной физической форме, успешный издатель, разведен, посещает психоаналитика и периодически ощущает присутствие потустороннего мира. То он слышит мелодию «Интернационала», даже от собственной канарейки, то ощущает присутствие умершей возлюбленной, читая подаренную ей книгу, то видит ее незримое присутствие в новой девушке.
Он вспоминает их прошлые отношения, которые были полны печальной тоски, сопровождающей счастливые моменты и еще больше разжигающей страсть при каждом свидании и понимает, что именно она открыла в нем творческое вдохновение и желание писать.

❓Откуда в человеке, имеющем стабильную жизнь: работу, семью и детей появляется желание к адюльтеру?

Возможно, это бесконечное стремление к новизне, острым ощущениям, ярким эмоциям. Однако, как только запретная любовь теряет свежесть и приобретает постоянную окраску, переставая балансировать на тонкой грани непривычных чувств, превращаясь в привычку, она становится обыденной рутиной жизни и появляется болезненное желание к измене и этому человеку.
Ведь «жизнь - это погоня за чем-то недосягаемым, что всегда оказывается впереди, иногда за линией горизонта, иногда за границей жизни и смерти», как считает главный герой.

И эта погоня за фантомом, за своим альтер эго сопровождает его на протяжении всей книги. В процессе общения с психоаналитиком автор подсвечивает всю изнанку мыслей рефлексирующего издателя, который в мечтах, в той самой другой реальности, давно реализовался как писатель. Однако, больше трех страниц ему так и не удалось написать. И можно конечно прикрываться фразами, что «все писатели лживые», погружающие читателя в «скрытую ложь», страдают «полной необъективностью», при этом продолжая грезить о том, как сам создаешь великое творение.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Мильяс