​Всем привет! 📕

Сегодня поговорим о встрече Анны Ахматовой и Бориса Анрепа, а также о последних днях поэта.

На обратном пути в Россию Анне Андреевне разрешили на три дня задержаться в Париже. Это была последняя встреча с ним - через пятьдесят лет. Она поселилась в отеле «Наполеон» на авеню Фридланд возле Триумфальной арки. Управляющий отелем Жан Маковский, оказавшийся сыном С. К. Маковского, предоставил ей бесплатный номер.
В Англии, вспоминает Никита Струве, Ахматовой подарили записную книжку в сафьяновом переплете, куда Анна Андреевна заносила имена, поручения, номера парижских телефонов, стихи. Эта записная книжка была сожжена ею перед самым отъездом из Парижа.
Ахматова сказала Н. А. Струве: «У вас все рукой подать. А у нас отняли пространство, время, все отняли, ничего не осталось». Но она была уверена: «Все будет».
Дивный прозрачно-ясный июньский день. Георгий Адамович катает ее по городу на автомобиле - по старым парижским адресам, подвозит к домам, где она жила в 10-х годах. Были и прогулка в Булонском лесу, и ресторан на Монпарнасе. Как и в Италии, Ахматова всюду встречала людей, открытых всем ветрам, живущих просто так, а не по указке бронзовеющих «вождей». Парижане по-прежнему любили и умели жить.
В шумном монпарнасском ресторане она сказала Адамовичу, на минуту потеряв контроль над собой: «Если б вы знали, что это!.. Вот так сидеть... А вокруг все эти молодые люди входят, выходят, смеются, оживленные, беспечные…». Просила его передать французским журналистам: «Пусть забудут о «мученице». Если хотят, пусть пишут о стихах. Иначе это мне навредит». Тревожили Ахматову и слухи о ее выдвижении на Нобелевскую премию. Об этом заговорили на Западе еще в 1962 году.
О парижской встрече с Борисом Анрепом Анна Андреевна скажет В. Я. Виленкину: «Встретились. И это было очень страшно». А. Г. Найману: «Мы чувствовали себя убийцами».
Слишком многого ожидали они от этой запоздалой встречи, два старых больных человека, не видевших друг друга почти пятьдесят лет. Каждый сберег в своей душе другой, далекий образ и не мог расстаться с ним. (Анреп даже уехал из Лондона, боясь встречи с Анной Ахматовой, но она разыскала его в Париже.) На узнавание уже не было у них душевных сил. «Невстреча».
Ахматова не решилась спросить своего собеседника о судьбе черного кольца - ее подарка. Анреп не осмелился сказать ей правду: кольцо, которым он всегда дорожил, пропало в годы войны.

«Ну, теперь идите, благодарю, что пришли. Напишите хоть на Новый год». - А. А. величественно поднялась с кресла, проводила меня до маленькой передней, прислонилась к стене. - «Прощайте». Протянула руку. Внезапный порыв: я поцеловал ее безответные губы и вышел в коридор в полудурмане, повернул не туда, куда надо, добрался кое-как до выхода, долго шел по Champs Elysées и до ночи сидел в кафе.
Тысячу раз я спрашивал: зачем? зачем? Трусость, подлость. Мой долг был сказать ей о потере кольца. Боялся нанести ей удар? <...> Ее горячая душа искала быть просто человеком, другом, женщиной. Прорваться сквозь лес, выросший между нами. Но на мне лежал тяжелый гробовой камень. На мне и на всем прошлом, и не было сил воскреснуть» (из воспоминаний Б. Анрепа).
В беседе с М. И. Будыко Анна Андреевна заметила: «Этот обмен (кольца на античную монету. - И. Л.) был шуткой. Кольцо жалко».
В этих словах также не было всей правды. Профиль Ахматовой угадывается в Лике Сострадания - одном из образов анреповской мозаики, выложенной на полу лондонской Национальной галереи.

... Совсем другая встреча ожидала Ахматову в парижском доме художника Юрия Анненкова. Здесь Анна Андреевна увидела свой гуашный портрет и портреты друзей, на мгновение возвратившись туда, где все они были молодыми. Она благодарила судьбу и за то, что в Англии ей довелось еще раз взглянуть в «дарьяльские глаза» Саломеи Андрониковой, подруги-ровесницы, петербургской красавицы 1910-х годов, Соломинки, воспетой в стихах Мандельштама и Ахматовой.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Ахматова

​Доброе утро, дорогие книголюбы. 📕

Эпиграфом у нашему сегодняшнему разговору станет первая фраза этого чудесного произведения, которую, как мне кажется, знают все:
«Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу…».

Так звучат первые строки «Божественной комедии» Данте Алигьери.
И сегодня я отматываю далеко назад киноленту своей жизни и переношусь в середину 90-х годов. Мы отдыхали с мамой и братом в санатории на черноморском побережье. В те далекие годы наша семья в отпуск книги не возила, мы посещали городские библиотеки. Вспоминается маленькое помещение в Сочи с потрепанными корешками книг, пожелтевшей от времени бумагой, от которой исходил еле слышный запах старины.

Именно таким было издание «Божественной комедии», пухлого томика в бордовой обложке, с потрепанными страничками, переплет которого отрывался от книжного блока. Я взяла его в руки, как бесценное сокровище, и уже не захотела больше расставаться. Мама тогда предпочла сочинения Генриха Манна, о существовании которого в то время я узнала впервые.

Вернувшись в санаторий я начала читать, не обращая внимание на время, погоду за окном, дождливую или солнечную, с трудом отрываясь на обед или поход на пляж.
Эта чудесная книга захватила меня полностью, проводя по всем кругам Ада, открывая страшные мучения обитателей Чистилища и рисуя яркие образы небесных сфер. С тех пор ни одно произведение не оказывало на меня столь сильного впечатления, ведь в этот момент мир разделился на «до» и «после».

В конце сезона все закончилось покупкой этой книги в библиотеке города Сочи, чему сотрудница была крайне удивлена, ведь подобный случай у них был впервые. Теперь она занимает почетное место на даче, на книжной полочке в моей комнате.

Несколько лет назад я приобрела коллекционное издание «Божественной комедии» в трех томах с иллюстрациями великого графика Гюстава Доре.

Ещё с детства мне нравились книги с яркими рисунками, которые помогали подкрепить воображаемые сцены и образы художественным изображением. Однако, с возрастом, переходя к серьёзной литературе, все иллюстрации из книг исчезли и остались только бесконечно летящие строчки ровных буковок, из которых моя фантазия вырисовывала героев, различные сцены, описываемые автором, картины природы.
Читая Данте в юном возрасте мне очень не хватало в том самом бордовом, потрёпанном томике живых иллюстраций, которые помогли бы ещё лучше раскрыть талантливый замысел автора. Поэтому, увидев в продаже это шикарное издание с иллюстрациями Доре, я не задумываясь сделала себе этот подарок.

На фото - мое последнее приобретение Данте от издательства Азбука серии «Большие книги». В состав этого сборника вошла также автобиографическая исповедь поэта «Новая жизнь», с которой я планирую также познакомиться. Не смогла пройти мимо любимого издания.

Прежде чем мы начнём говорить о самом произведении хочу отметить, что все мои книги Данте представлены в переводе М.Л. Лозинского, который был удостоен в 1946 году Сталинской премии I степени. Этот вариант перевода считается равнозначным подлиннику и наиболее популярен.

Ранние переводы Д.Е. Мина, Д.Д. Минаевой, О.Н. Чюминой, созданные во второй половине XIX — начале XX века, как следует из работы Голенищева-Кутузова «Данте в России», имеют «крайне неудовлетворительное качество» в виду «недостаточных поэтических способностей переводчиков». Как отмечает филолог Е. Н. Мошонкина, из всех переводов «Комедии», появившихся во второй половине XIX века, нет ни одного, который бы не ощущался совершенно устаревшим в наше время.
Однако, чтобы составить свое мнение, стоит ознакомиться самостоятельно с этими переводами.

В более позднее время, в конце XX века, на свет появилось ещё несколько новаторских русских переводов «Божественной комедии», в том числе переводы А. Илюшина и В. Маранцмана, позволяющие взглянуть на оригинал с точки зрения, отличной от Лозинского.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте #Божественнаякомедия

​Всем привет! 📕

Эпиграфом к сегодняшней беседе станет цитата Хорхе Луиса Борхеса о творении Данте:
«Комедия» - книга, которую все должны читать. Отстраняя лучший дар, который может нам предложить литература, мы предаемся странному аскетизму. Зачем лишать себя счастья читать «Комедию»? Притом это чтение нетрудное. Трудно то, что за чтением: мнения, споры; но сама по себе книга кристально ясна. И главный герой, Данте, возможно самый живой в литературе, а есть еще и другие…».

Великое произведение итальянского писателя и мыслителя Данте Алигьери по праву считается венцом средневековой культуры, ознаменовавшим окончание Средних веков и начало эпохи Возрождения.

Говоря об истории создания поэмы, стоит упомянуть, что большая часть жизни Данте Алигьери была связана с его родным городом – Флоренцией, где он занимался научной, литературной и политической деятельностью. В то время в городе боролись две партии – Гибеллины, считавшие, что Флоренция должна присоединиться к Священной Римской Империи, и Гвельфы, выступавшие за ограничение власти императора и усиление власти Римского Папы. Алигьери был сторонником второй группировки, и за это, когда на очередном этапе политической борьбы Гибеллины стали брать верх, был изгнан из города (об этом еще поговорим при обсуждении биографии Данте).
Весь остаток своей жизни писатель провёл в постоянных переездах, так никогда и не вернувшись в родной город. В этот период он создал множество лирических произведений, в которых рассуждал о судьбе, людях и счастье. Он ощущал упадок сил и пытался подвести итоги своей жизни. Именно в это время он и начал писать знаменитую «Божественную комедию», к созданию которой он приступил в 1306 году. Работа над произведением продолжалась вплоть до 1321 года. В том же году Данте Алигьери умер, заболев малярией.

История написания «Божественной комедии» немыслима без личной истории Данте. Данте встретил свою музу – ангелоподобную Беатриче, когда ему было лишь девять. Прелестная девочка в алом платье была на год младше будущего великого поэта. Воспоминание об их первой встрече Данте пронесёт через всю жизнь.
Спустя десять лет Данте снова её увидел. Беатриче была одета в белое, что ещё больше усиливало впечатление, будто она ангельской природы. Увидев юного поэта, девушка одарила его своей чудесной улыбкой. А тот испытал ощущение абсолютного, эйфорического счастья сродни тому экстазу, что испытывают святые на картинах художников Возрождения. В ту же ночь ему приснился сон: сама любовь несёт на руках «уснувшую и укутанную вуалью даму» и его, поэта, сердце. Данте сочинил свой первый сонет. Ещё долго он писал только о ней – его прекрасной Беатриче.
Ему было интересно всё, что с ней связано, будь то важные события или детали, незаметные стороннему человеку. Беатриче была обычной, живой и настоящей, но только не в его стихах. В них Данте превозносил её как богиню.

Данте посвятил Беатриче сборник Vita Nuova («Новая жизнь»), где рассказал о своих чувствах с самой первой встречи и до безвременной кончины любимой – девушка умерла в 23 года, причина смерти нигде не упоминается. Поэту в то время было 25 лет.
Возлюбленная, ушедшая так рано, стала проводницей Данте по жизни, о которой живой человек не может знать, той, что после конца. Беатриче стала причиной создания «Божественной комедии», на века растянув историю этой любви.

Поэма состоит из трех частей, называемых кантиками. В каждом таком кантике содержится тридцать три песни. К первой части была добавлена еще одна песня, она является прологом. Таким образом, в поэме 100 песен, написанных терцинами, то есть трехстрочными строфами.

Главный герой произведения — сам Данте. Но, при чтении поэмы становится понятно, что образ героя и реальная личность — не один и тот же человек. Герой Данте напоминает созерцателя, который лишь наблюдает за происходящим. Мы видим его то вспыльчивым, то жалостливым, то гневным, то беспомощным. Автор стремится показать всю гамму чувств и эмоций живого человека.


📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте #Божественнаякомедия

​Всем доброе утро! 📕

Сегодня мы поговорим о содержании поэмы Данте «Божественная комедия», пройдем по всем кругам «Ада», познакомимся с Цербером и другими стражами загробного мира.

Повествование начинается с того, что герой Данте, достигнув тридцати пятилетия, теряется в тёмном лесу, где на него нападают три зверя: лев, волчица и пантера. От гибели героя спасает дух древнеримского поэта Вергилия.
Вергилий поясняет, что был он был послан усопшей возлюбленной главного героя – Беатриче, с заданием – провести героя в Рай через «Ад» и «Чистилище».

9 кругов ада по Данте соответствуют девяти главным грехам, на каждый из которых отводится свое наказание. В верхние уровни попадают люди, совершившие меньшие провинности, в нижний ад спускаются с тяжкими грехами, а на самом дне ада закован Дьявол.
Через ад протекает река, которая берет начало из рыдающих глаз библейского старца–истукана, его слезы являются средоточием мирового зла. Река стекает по всем девяти кругам и на каждом круге меняет свой вид и название, превращаясь у центра земли в ледяное озеро.

На каждому уровне за грешниками следит страж. Стражи описываются чудовищными и свирепыми, они с жадностью и злостью принимают души грешников, отправляют их на вечные страдания. Души будут нести свои мучения без всякой надежды на прощение до наступления Страшного суда. Тогда они вернутся в плотские оболочки, восстанут из могил и после свершения суда их страдания приумножаться.

Давайте вместе с Данте совершим небольшое путешествие по «кругам Ада».

1 круг: некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане.

Войдя во врата Ада, над которыми высечены слова «Оставь надежду, всяк сюда входящий», герой оказывается в первом и самом большом круге ада.
Чтобы попасть в первый круг, мертвые души переправляются через реку Ахерон. Грешников на своей ладье перевозит древний старик Харон с горящим взглядом – страж первого круга.
Переплыв реку, грешники попадают в Лимб.
Сюда отправляются добродетельные, но некрещеные души, атеисты, ученые и мыслители, невинные люди, жившие до прихода Христа, благодетели, исповедующие другие религии, младенцы, умершие без обряда крещения, ничтожные христиане, не совершившие за всю свою жизнь ни добрых, ни злых дел, а также ангелы, изгнанные с небес за то, что остались в стороне во время войны Бога и Дьявола. Мертвые здесь не несут жестоких наказаний, но бесконечно пребывают в безвольной скорби и печали. Здесь же находились ветхозаветные праведники, которых потом вывел в Рай Иисус.

2 круг: Сладострастники

У входа во второй круг души мертвых встречает страж Минос – при жизни критский справедливый царь-судья. После смерти он был обращен в беса и отправлен в ад допрашивать и судить, распределяя грешников по девяти кругам. Оскалившись, он выслушивает каждую прибывшую душу и устанавливает наказание, обвивая свой длинный хвост вокруг нее столько раз, на сколько кругов ей предстоит спуститься.
Во второй круг попадают люди, которые при жизни неудержимо предавались плотским наслаждениям и вожделению. Здесь страдают мужчины и женщины, прожившие жизнь в разврате, прелюбодействе, похоть и влечение для которых были превыше морали и добродетели. Толпы душ бесконечно терзаются ураганным ветром. Они крутятся, вьются в холодной буре, с криками и стонами бьются о скалы, на которых восседает Минос.

3 круг: Чревоугодники

В третьем круге страдают осужденные за обжорство, жадность к пище. Хранитель обители чревоугодников – злобный, трехголовый пес Цербер с человеческими когтистыми руками. Его косматая борода измазана черным жиром, три пасти рвут, грызут и терзают мертвых.
Здесь стеной льет вечный ледяной дождь, смешанный с градом, снегом и гноем. Грешники нескончаемыми грядами лежат и ворочаются в гниющей топи. Всюду разносится вой и стенания, души пытаются прикрыть спины и лица от дождя, утопая в грязи. В вечном гниении они потеряли свой облик, ослепли, превратились в тени, смешанные с грязью и дождем. Громадный бес–страж не замолкая лает на осужденных, которые мечтают оглохнуть.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте #Божественнаякомедия

​Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕

Продолжаем наше путешествие по загробным мирам Данте и сегодня начнём восхождение из адских глубин в сторону божественной мудрости.

«Чистилище» - вторая часть поэмы «Божественная комедия».

Именно на самом дне Ада Вергилий открывает герою дверь, которая приводит их в Чистилище - место, где находятся такие же грешники, как те, что населяют ад, только успевшие до смерти покаяться в совершенных ими злодеяниях. Как очевидно из названия этого места - здесь они проходят очистительные испытания, с тем, чтобы обрести вновь Божественное прощение, благословение и любовь.

Как пишет искусствовед Ирина Дружинина: «Идея существования Чистилища, официально признаётся только католической церковью. Православная и протестантская традиции этот догмат отрицают.
Но даже в католической церкви этот постулат, к моменту написания Комедии, не был досконально разработан, и признанной доктриной не являлся. Всё, что описывает Данте - это полёт его собственной фантазии, не основанной, в отличие от концепции Ада, на теологических и научных трудах предшественников.
Самое поразительное, что именно Дантовская концепция устройства Чистилища повлияла на формирование официального церковного догмата о нём. Кстати этот догмат был принят только в 1439 году».

По существу Данте был первым, если не единственным, кто дал раз­вернутую образную и идейную интерпретацию картины Чистилища. В его изображении это гора, в основании которой Предчистилище, затем идут семь кругов, где очищаются от семи грехов, и, наконец, плато на верши­не— Земной Рай, который когда-то пришлось по­кинуть Адаму и Еве. Чистилище — противополож­ность Ада, и Данте стремится выразить это всей поэтикой второй части.

Грешники попадают в это место на ладье, управляемой ангелом. Он забирает их от устья Тибра - реки, протекающей по Вечному Городу, на берегах которой находится обитель Папы Римского и оплот католической церкви - Ватикан. Мысль Данте проста - только через церковь, верующие могут обрести спасение души.

У подножия Чистилища ожидают прощения те, кто был отлучён от церкви и умер без покаяния, но всё же, раскаялся в содеянном. В этом ожидании они проводят время в 30 раз большее, чем длилось их отлучение.
В Предчистилище находятся, так называемые, «нерадивые» - кто по разным причинам, медлил с покаянием и сделал это только, в последний момент, перед смертью. А также короли и императоры, одержимые мирскими делами.
В место очищения, как и в Ад, ведут Врата, которые поэт, иначе, называет Алмазным порогом. Их охраняет ангел, с серебряным (моральное подвижничество) и золотым (благодать) ключами. Своим мечом страж наносит на чело Данте семь латинских букв P - сокращение от peccata - «грех». После прохождения каждого из кругов эти буквы по одной будут исчезать, как и искуплённые прегрешения.
Ангел грозно предостерегает путников «Не оглядывайтесь»!

Уступ за уступом Данте, в сопровождении верного Вергилия, начинает своё восхождение. Как и в Аду, некоторые из душ рассказывают путешественнику свои судьбы, а Вергилий поясняет суть всего происходящего. Так он раскрывает поэту учение о Любви, которая является причиной как добра, так и зла. Согласно этому учению, все грехи можно разделить на три группы (такое же деление было и грехов в аду):

1. Грехи вызванные любовью «к чужому злу» - гордость, зависть, гнев;

2. Прегрешения, явившиеся результатом недостаточной любви к истинному благу - уныние (праздность);

3. Пороки, родившиеся от чрезмерной любви к ложным благам - алчность (жадность), чревоугодие, похоть (сладострастие).
Распределение душ в Чистилище симметрично тому, что и в Аду. Чем тяжелее прегрешение, тем на более низком уровне находится душа, тем тяжелее испытание, которое она должна пройти.

Итак, семь смертных грехов искупаются в семи кругах горы чистилища следующим образом:
1 круг - гордецы вынуждены влачить на себе огромные камни;

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте #Божественнаякомедия

​Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕

Сегодня мне хочется поговорить о влиянии Данте Алигьери на русскую литературу.
Наш разговор будет строиться на материалах Итальянского института культуры в Москве, а также по книге Игоря Ивановича Гарина «Пророки и поэты. Том 5. Данте. Моей Беатриче».

Великий памятник живет не одну жизнь. Точнее, кроме одной собственной жизни (и более 700 лет ее комментирования) он проживает еще множество других, расходящихся вокруг него, как круги по воде, оказывая влияние на всю последующую культуру различных эпох. Данте-литература — это уходящая в бесконечность вереница интерпретаций, которые вшиваются в искусство на уровне культурного кода.
Уже 700 лет Данте влияет на литературу так, как до него не влиял никто: со степенью его влияния можно сравнить только Священное Писание. В европейской литературе многие писатели так или иначе находили в Данте свой «кастальский родник»: романтиков подкупал особый лиризм его платонических отношений с Беатриче и образ путешествия внутрь себя, писателей модернистов – образ сновидения, в котором выстраивается целая Вселенная, иных же привлекала композиция, которая была и остается эталоном для воспроизведения образа мироздания. Доказано даже, что культура раз за разом переживает своеобразный подъём — проходит «пики» влияния Данте; исключение составляет период, начавшийся с середины XVI века и продлившийся вплоть до Романтизма, практически всю эпоху Просвещения, когда космогонизм «Комедии» был совершенно неактуален и самого Данте даже не особенно печатали.

В Россию и Восточную Европу Данте, как и вся западная культура, пришел с полутысячелетним опозданием. Первые, как правило неудачные, переводы фрагментов Божественной Комедии датируются тридцатыми - пятидесятыми годами прошлого века (Катенин, Кологривова), первые упоминания имени связаны с эпохой Пушкина и Мицкевича, более-менее заметный общественный интерес к Данте возник лишь в конце XIX века. Пушкин, Белинский, Герцен эпизодически обращались к Данте, сверяя свою эпоху с «темными веками», но в первой половине XIX века имя Данте мало что говорило славянской интеллигенции, за исключением немногих эрудитов и западников.

Русские поэты, считал О. Мандельштам, были невосприимчивы к поэзии итальянской: «Русская поэзия выросла так, будто Данта не существовало. Это несчастье нами до сих пор не осознано...»
Даже Белинский был вынужден констатировать, что «Данте особенно не посчастливилось на Руси, его никто не переводил, и о нем всех меньше толковали». В письме Панаеву он признавался, что не видел в Данте поэта и считал Божественную Комедию «просто стилистикой». Реагируя на сравнение Мертвых душ с Комедией, Белинский требовал не путать чужих в свои семейные тайны и едко иронизировал над Аксаковым и Шевыревым, находившими сходство Гоголя с Гомером и Данте.

Дорогу Данте в России проложил Александр Сергеевич Пушкин, открывший пути ко всей европейской культуре. Вот уж кто действительно «пробил окно» в Европу, хотя по сей день мы предпочитаем Петра... Именно Пушкин «воспринял у итальянцев взрывчатость и неожиданность гармонии».
В понимании Пушкина, которое он свободно унаследовал от великих итальянцев, поэзия есть роскошь, но роскошь насущно необходимая и подчас горькая, как хлеб.
Один только Александр Сергеевич стоял на пороге подлинного, зрелого понимания Данта.
Роль Пушкина в русской дантологии часто сравнивают с ролью Микеланджело в итальянской. Хотя оба не оставили специальных работ о Данте, как художники они оказали огромное влияние на развитие русской и итальянской дантологической мысли. Самый великий европеец в русской поэзии и в отношении Данте оказался первым. Пушкин не переводил стихов центрального человека мира, но в своих вариациях на темы «Ада» открыл россиянам все великолепие Дантова стиха: «несколькими терцинами в духе Дантовой «Божественной Комедии» познакомил русских с Дантом больше, чем могли бы это сделать всевозможные переводчики, как можно познакомиться с Дантом, только читая его в подлиннике».

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте

​Всем доброе утро! 📕

Сегодня продолжим наш разговор о влиянии творчества Данте на русскую литературу и поговорим о Федоре Михайловиче Достоевском, поэтах Серебряного века и Михаиле Булгакове.

Герцен сравнивал с «Адом» Записки из Мертвого дома», как иллюстрацию к надписи Данте над входом в Ад. Русская жизнь, писал Искандер, стоит леса, в котором Дант заблудился. А вот что писал о тюремной книге Достоевского А. П. Милюков:
«Записки из Мертвого дома» производили потрясающее впечатление: в авторе их видели как бы нового Данта, который спускался в ад тем более ужасный, чем он существовал не в воображении поэта, а в действительности».

Хотя в творчестве Достоевского можно обнаружить множество «адских» мотивов, однако, представляется неправомерным проводить параллели между художниками не то чтобы несопоставимых менталитетов - нестыкующихся парадигм.
Достоевский действительно углубился в ад человеческих душ, но его путь к аду пролегал в других местах, и если Данте и Достоевского действительно что-то объединяет, то изгнание одного и мертвый дом другого, и еще - мотив абсолютной вины, столь характерный для русских колоссов.

Трудно сказать что-либо определенное о влиянии Данте на Тютчева, кроме общности их идей о всемирной монархии, а вот связь Владимира Соловьёва с «Vita Nova» определенна и однозначна: Соловьёв не только перевел несколько фрагментов («Все в мыслях у меня мгновенно замирает» и «Полны мои мысли любовью одной»), но его программная поэма «Три свидания» явно пропитана духом «Новой Жизни».
Вечно женственное начало, связываемое в России с именем Владимира Соловьёва и широко используемое символистами до Блока включительно, на самом деле восходит к Данте - не к «суровому Данте», каким он представлялся Пушкину, а к Данте периода Новой Жизни, к Данте Беатриче.
Как Данте в Италии, так Соловьёв в России был одержим страшной тревогой, был вестником, «духовным носителем и провозвестником тех событий, которым надлежало развернуться в мире».
Политические идеалы Монархии получили развитие в работах Тютчева, Соловьева и И. А. Ильина, хотя связь с первоисточником могла не осознаваться.

Александр Блок и вовсе выбрал для себя одним из основополагающих путей воспевание Прекрасной дамы, преемницы все той же Беатриче:
«Не ты ль в моих мечтах, певучая, прошла…»
Для него и для его последователей Данте был в первую очередь автором «Новой жизни». В «Божественной комедии» Блок ограничивается только изучением «Ада», а Рай и Чистилище не трогает совсем – и даже в «Песне судьбы» появляется дословно та самая знаменитая дантова цитата, написанная над воротами в Ад. В конце своей жизни Блок даже замышлял наконец сделать «полноценный» перевод «Комедии» (все предыдущие его не устраивали в силу своей вторичности французским переводам), и сделать его более современным, ввести Данте в наш собственный современный Ад:
«День догорел на сферах той земли,
Где я искал путей и дней короче,
Там сумерки лиловые легли».

В русской поэзии пошла целая лавина влюбленностей в Данте. Прежде всего, у поэтов-символистов последователей Владимира Соловьева, создавшего не без влияния произведений Данте и Гете теорию «вечной женственности». Эта женственность – та самая сила, которая способна перенести человека в область чистого творчества. В их представлении вся история литературы тоненькой журавлиной цепочкой летит от Платона и Эмпедокла, продолжается Данте и Гете – и след ее приводит в Россию, к стихам Брюсова и Бальмонта, Вячеслава Иванова и Блока. Все они были одержимы Данте – пытались расшифровать тайные знаки в его тексте, делали пафосные посвящения, анализировали его пророчества о жизни, о времени и о себе; Данте стал для всех них настоящим символом поэта – орлиным профилем «с мистической розой» в руке. Больше всего им нравилась, конечно, его влюбленность в недоступную Беатриче – и это простительно, каждый образ находит своих поэтов ровно в то время, в какое это уместно – а еще, конечно, им был интересен мотив изгнания из родной Флоренции.

📕Продолжение в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте

​Всем доброе утро! 📕

Мы уже поговорили о влиянии творчества Данте Алигьери на русскую литературу, теперь предлагаю обратиться к мировой культуре и коснуться тех тонких нитей, которые связывают творения известных мастеров с великим наследием поэта.
Каким нужно обладать даром, воображением, слогом и интеллектом, чтобы на протяжении веков исполнять роль Музы, если можно так выразиться, для многих мировых классиков различных направлений искусства.
❓Возможно, сам Бог направлял Данте, когда он создавал свое величайшее творение?
Кто знает…

Как известно, «Божественная комедия» во многом автобиографична и основана на личном опыте изгнания Данте из родной Флоренции. В этом плане все произведение можно воспринимать как аллегорию на жизнь поэта, принимающая форму путешествия через ад, чистилище и рай.

Решив написать свою поэму на итальянском наречии, а не на латыни, Данте оказал решающее влияние на ход литературного развития. (В основном он использовал тосканский диалект, который впоследствии стал стандартным литературным итальянским, но его яркий словарный запас широко распространялся на многих диалектах и языках.) Он не только дал голос зарождающейся светской культуре своей собственной страны, но и итальянский язык на несколько столетий стал литературным языком в Западной Европе.

Признание и почет, которые были заслужены «Божественной комедией» Данте, не заставили себя долго ждать: к 1400 году появилось не менее 12 комментариев, посвященных подробному изложению ее смысла. Джованни Боккаччо написал жизнеописание поэта, а затем в 1373-74 годах прочитал первые публичные лекции по «Божественной комедии» (это означает, что Данте был первым из современников, чьи произведения нашли свое место вместе с античной классикой в университетском курсе). Данте стал известен как божественный поэт, и в великолепном издании его великой поэмы, опубликованном в Венеции в 1555 году, к названию поэмы было применено прилагательное; таким образом, простая комедия стала La divina commedia, или Божественной комедией.

Даже когда эпос потерял свою привлекательность и был заменен другими видами искусства (в первую очередь романом и драмой), собственная слава Данте продолжалась. На самом деле, его великая поэма обладает силой, свойственной классике: сменяющие друг друга эпохи смогли найти в ней отражение своих собственных интеллектуальных проблем. В постнаполеоновском 19 веке читатели отождествляли себя с могущественными, отзывчивыми и обреченными личностями Ада. В начале 20-го века они обнаружили, что стихотворение обладает эстетической силой словесной реализации, независимой от его структуры и аргументации, а иногда и противоречащей им. Более поздние читатели стремились показать поэму как полифонический шедевр, столь же целостный, как и могучее произведение архитектуры, различные разделы которого отражают и, в некотором смысле, отвечают друг другу.
«Божественная комедия» Данте - это поэма, которая процветает уже более 650 лет и продолжает служить руководством и поддержкой для крупнейших поэтов нашего времени.
Уильям Батлер Йейтс назвал Данте «главным воображением христианского мира», а Томас Элиот возвел Данте в ранг выдающегося поэта, которого разделяет только один другой поэт в современном мире, Уильям Шекспир: «(Они) делят современный мир между собой. Третьего не дано».
Фактически, они соперничают друг с другом в создании типов, которые вошли в мир ссылок и ассоциаций современной мысли. Подобно Шекспиру, Данте создавал универсальные типы из исторических личностей и тем самым значительно пополнил сокровищницу современных мифов.

В 1373 году, чуть более чем через полвека после смерти Данте, флорентийские власти смягчили свое отношение к нему и решили создать отдел по изучению Божественной комедии. Ее деканом был назначен Джованни Боккаччо (1313-1375), который спонсировал ее организацию. Возглавлял департамент с октября 1373 года. В январе 1374 года Боккаччо написал и прочитал курс лекций по комедии.

📕Продолжение и фото в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте

Всем привет! 📕

Эти чудесные магнитные закладки с фотографиями и цитатами любимых поэтов я получила от Юлии, отгадав загадку с назначением одного очень необычного объекта в Калуге.
Я бы хотела, чтобы такие появлялись и в Москве.

#книжныеподарки

​Доброе утро, дорогие друзья! 📕

Продолжаем нашу серию разговоров о влиянии творчества Данте на мировую культуру.

Итак, мы подошли к 18 веку, который
породил ряд примечательных произведений искусства, связанных с Данте. В 1757 году Антонио Затта и его сотрудники работали над его венецианским изданием. Появившиеся 106 иллюстраций, напечатанных на меди, отличаются изящной утонченностью, напоминающей рококо.

Тем не менее, именно в девятнадцатом веке творчество Данте приобрело большую популярность в искусстве, учитывая увлечение романтиков, а позднее прерафаэлитов и назарян средневековьем и средневековой литературой.

Генрих Фюсли, швейцарский и английский живописец сделал серию из шести рисунков для «Ада» и «Чистилища», а также несколько работ маслом.

Английский поэт и художник Уильям Блейк занялся иллюстрациями к поэме Данте приблизительно за год до своей кончины (1827). Он тоже достаточно основательно подошел к вопросу, и, по слухам, даже начал изучать итальянский язык, чтобы читать «Божественную комедию» в оригинале. Он успел создать 102 иллюстрации: в основном акварели плюс несколько рисунков карандашом. Блейк старался следовать как можно ближе к тексту, но его авторский почерк безошибочно узнается с первого взгляда. 69 иллюстраций посвящены песням «Ада», 20 — «Чистилища», 10 — «Рая» и 3 — без указания песни.

Жан Огюст Доменик Энгр и Эжен Делакруа оба создавали работы на тему Данте.
Энгр нарисовал фронтальную композицию Паоло и Франчески, прелюбодеев, которые появляются в пятой песни Ада. Он также изобразил Данте в групповой картине под названием «Апофеоз Гомера» (1827), на которой изображен коронованный Гомер в окружении поэтов, художников и философов, как древних, так и современных.

Картина Эжена Делакруа «Ладья Данте» была написана в 1822 году на выставку в Париже. Размер этого полотна, которое находится в Лувре, составляет 189-241 см.
В основу сюжета художник положил отрывок из «Божественной комедии» Данте Алигьери. Своей работой Делакруа проиллюстрировал момент, когда главные герои пытаются пересечь на лодке реку Стикс, полную грешников. Композиционный центр картины составляют фигуры Данте и Вергилия. Они объяты ужасом. Выражение их лиц, жесты все говорит о том, что их пугает ад вокруг. Данте пытается прикрыться рукой от надвигающейся опасности.
Делакруа строит композицию так, что кажется, будто лодка плывет по телам грешников. Вода пенится от мощных тел, которые не оставляют попыток залезть в лодку и вернуться в мир живых. Их много, все они переполнены разными эмоциями и пугают своей одержимостью и страстностью.
Именно с этой работы Делакруа начинается романтизм, направление захватившее умы 19 века.

Пожалуй, самая популярная серия картин на тему Данте девятнадцатого века принадлежит французскому иллюстратору Гюставу Доре. За свою жизнь он рисовал акварелью, тушью, маслом и белой гуашью избранные сцены Ада, но именно его серия тонированных гравюр на дереве представляет собой кульминацию его карьеры с точки зрения технической ловкости и коммерческого успеха. Этим масштабным начинанием Доре стремился преодолеть разрыв между изобразительным искусством и иллюстрацией.

К моменту начала работы над «Божественной комедией» Доре уже достиг определенных высот на этом поприще: в его портфолио были включены иллюстрации для произведений Франсуа Рабле, Джорджа Байрона, а также Библии. Один из таких экземпляров есть и у меня.

Доре было всего 23 года, когда он затеял амбициозный проект по созданию гравюр для бессмертной поэмы Данте. Несмотря на репутацию самого высокооплачиваемого иллюстратора Франции, ему все же не удалось убедить своего издателя выделить финансирование для этого замысла. Тогда художник решил выпустить первый том за собственные средства. Когда в 1861 году «Ад» с с его иллюстрациями увидел свет, то весь тираж мгновенно исчез с полок магазинов. Вопрос о финансировании других томов уже не стоял, и к 1868 году вышли остальные части «Божественной комедии» с рисунками Доре, ставшей мгновенной классикой.

📕Продолжение и фото в комментариях ⬇️

#мыслиокнигах #книги #Данте