Новая книга в портфеле Литагентов: «Не воротишься» Надежды Ларионовой
#пишетУна #мысуществуем #наши_авторы

Каждый раз волнительно видеть как рукопись, которую я пристроила в издательство, становится книгой. Сегодня мне показали первый вариант обложки «Не воротишься», романа Надежды Ларионовой — и это, хочу вам сказать, ого-го, как заряжает!

Увы, показать пока не могу, но ждать осталось недолго, роман выходит в АСТ Mainstream уже в мае. Я очень довольна нашей работой и ее результатом! Хотя оказалось, что пристроить в издательство хоррор — непростая задачка, потому что все уже набоялись. Так в одном издательстве нам отказали: «Многовато жести, с нынешней неразберихой в законодательстве побаиваемся». Ребят можно понять! Кстати, чуть позже они же вернулись и сказали, что хотели бы попробовать все равно издать, но мы уже приняли другой оффер.

Почему-то не было ни минуты, чтобы я сомневалась в этой книге. Я поверила в Надю как только увидела её заявку на участие в питчингах бюро. И вот — мы нашли ту самую серию и того самого редактора, который в нас поверил (Вика, спасибо тебе!)

💬Вот, что говорит Надя о нашей работе:

«Я познакомилась с Уной на втором этапе питчингов, ещё не зная, что она станет моим литагентом (не знаю как Уне такой феминитив, но для себя я всегда называю ее красивым «моя литагентесса Уна Харт» /мне нравится 🙂/, звучит немного сказочно, очень ей под стать).

Я запомнила Уну как человека, на которого хочется смотреть во время презентации, потому что мне сразу становилось спокойнее. Поэтому я обрадовалась, когда по итогу именно она согласилась вести меня с книгой «Не воротишься». Вести на языке Уны-литагента значит вести за ручку в большой издательский мир, придать уверенности, что надо сразу заходить в крупные издательства, не соглашаться с теми условиями, которые не нравятся, не бояться отказов, искать лучший вариант.

У меня уже не было веры в то, что рукопись удастся пристроить (хорроры сейчас не особо востребованы), но Уна была тверда — изданию быть, наберись терпения, не складывай лапки, все получится! И это самое крутое в работе с ней, она верит в твою рукопись больше, чем ты сам. И ее усилия, как литагента, принесли плоды — «Не воротишься» выходит в мае в АСТ Мейнстрим.

И у меня дух захватывает от того, как быстро все получилось, от момента подачи заявки на питчинг до выхода книги прошло меньше года. Если бы я проходила все эти этапы сама, мне было бы куда страшней и наверное отказы бы воспринимались болезненно. Но Уной я всегда чувствовала, что не одна и что кто-то уже верит в мою книгу и будет искать до победного».

Чего ждет литагент от автора?
#пишетУна

Через меня проходит много авторов. Меньше, чем через издателя, но у литагента контакт часто ближе: нередко я проживаю с автором всю его книгу, главу за главой, и тут волей-неволей сближаешься. За книгу переживаешь, каждый раз волнуешься, выпуская её в большой мир.

Контакт агента и автора очень личный, и хочется выстроить крепкие понятные отношения, поэтому важно, чтобы в них вкладывались обе стороны. Чего я жду от автора в работе со мной:

• Вопросов. Пожалуйста, не теряйтесь, если вам что-то непонятно в нашей работе или в том, что я делаю. Нормально, что у вас много вопросов, нормально не понимать, как работает книжный рынок (для этого у вас есть я). Важно, чтобы вы сразу озвучивали ваши сомнения и вопросы, чтобы они не всплывали в середине нашей работы.

• Доверия. Я уже не первый и не второй год работаю с авторами, я всегда показываю авторам все опции, объясняю, что и как делаю. Мне важно, чтобы автор доверял моим решениям и не перепроверял мою работу. (И не делал ничего за моей спиной. И не торопил). Я не буду вам показывать, как именно презентовала книгу редактору. С редакторами у меня тоже довольно близкие, часто дружеские отношения, и мне не хочется показывать нашу личную переписку. Когда я получаю ответ от редактора, я всегда сразу пишу об этом автору.

• Открытости. «Ой, я не думал, что это важно». Важно! Все, что касается вашей книги, — важно! Премии, офферы, публикации... Я попадаю в очень двойственную ситуацию, когда во время работы выясняется, что автор уже куда-то предложил книгу, не предупредив меня, и вот ему пришел ответ. Кстати, это ещё и нарушение агентского договора

• Активности. Появление литагента не означает, что вы сможете сесть, сложить ручки и наслаждаться, потягивая «Маргариту». Я прошу авторов активно включаться: доделывать синопсис, переписывать главу, редактировать, присылать мне те документы или эти... И мне важно, чтобы автор это делал вовремя и не растворялся в тумане.

• Понимания. «Вас много, а я одна» :) Я тоже человек, так что могу путаться, забывать и теряться, хотя очень стараюсь этого не делать. Прошу заранее простить и понять. Если я случайно допустила в нашей с вами переписке ошибку в названии вашей книги, это не потому что мне она не понравилась или я о ней забыла.

• Благодарности. Литагентская работа во многом предполагает некоторую благотворительность. Очень большой кусок работы делается совершенно бесплатно за то, что, возможно, когда-нибудь мы получим процент от вашего роялти (который в нынешних условиях обычно очень невелик). Поэтому мне будет приятно и важно услышать от вас «спасибо» и пару теплых слов в адрес моей работы.

Я поверила в вашу книгу настолько, чтобы взять вас под крыло.
И я верю, что мы с вами способны перевернуть мир. Так давайте это сделаем так, чтобы всем во время этого переворота было комфортно.

Вот такие дела :) Есть у вас вопросы?

Как питчить свою книгу так, чтобы все упали
#пишетУна #какиздавать

Когда я питчу книгу редактору, иногда я воображаю, что беру его за грудки, разворачиваю к себе и такая: «Нет, ну ты представляешь?!» А все почему? Потому что я знаю, что у меня только один шанс.

Серьезно. Это пугает. От этого трясешься, психуешь, напрягаешься, но это — правда. У нас только одна возможность произвести первое впечатление. Как мы никогда не отзовем первое неудачное письмо, не проглотим обратно тупую шутку, так же мы не сможем второй раз представить свою книгу.

Достаточно вас запугала? Теперь как питчить:

1. Помним, что у вас 5 минут. Вот прям хорошо это понимаем и убираем всю воду из своей речи. Не благодарим маму-папу и продюсера, не раскачиваемся, не бубним. Собрались и поехали. В вашей презентации не должно быть ничего лишнего.

2. Убираем клише. В первую очередь мы выбрасываем из презентации все клише: «Это книга о настоящей любви», «моя книга о поиске себя», «это история о принятии своих недостатков»… Вот это все должно быть понятно из сюжета, а не из общих фраз, которые звучат как фон и никакой информации не несут. Кстати, заметила, что ОЧЕНЬ часто авторы говорят именно общими фразами. Прекращайте. Издатели и агенты примерно триллион раз слышали о «книге настоящей любви», а вот о книге про «мальчика, который умел прятаться в собственную тень» — не слышали. Больше конкретики.

3. Рассказываем сюжет. Вот прям не боимся и пересказываем. Да, ваш сюжет уже видели в синопсисе, так что тут нужно рассказывать еще живее, ярче и короче. Кто ваш главный герой? Чем он занимается? Что он будет делать? Тут на выбор: можно рассказать сюжет до конца (главное, не превращать его в пересказ стописятой серии «Кармелиты»), но очень сжато, не наливая в свой пересказ всех до одного персонажа и все до одного сюжетные твисты. Не боимся спойлеров, как и в синопсисе.

4. Начинаем неожиданно. Скажу честно: в какой-то момент начинаешь «плыть». Это нормально, все мы живые люди. Знаете, что меня разбудило на прошлых питчингах? Когда одна из участниц начала свой питч так: «Когда я была маленькой, меня похитил маньяк, и я была единственной, кто выжил». Меня как током тогда ударило. Я от всей души хочу верить, что вас не похитил маньяк, и вы не пережили никакую чудовищную травму, просто хочу проиллюстрировать значимость ударного начала. Вы должны быть как та талантливая танцовщица в dance movie. Когда все члены жюри дремлют, а она выходит, включает музыку — и все обмирают.

5. Не читаем с листа. Мелочь, но это заметно. Всегда. Даже если вам кажется, что вы делаете это незаметно. Мы все равно видим, что вы читаете. Смотрите нам в глаза, мы же тут, чтобы послушать вас, чтобы познакомиться с вами, узнать вас.

Ныряйте в питчинги как в ледяную воду — будет страшно, но ужасно весело!

🔅Оплатить участие в питчингах: на сайте | в боте

Распространённые проблемы первого романа
#пишетУна #какписать

Я тут подсчитала, что через мою оценку прошло уже больше сотни рукописей. Есть рукопись, которая довела меня до слез, так она хороша. Есть средние: те, которые требуют доработки — иногда чисто косметической: тут убрать, там подправить... Есть те, которые вроде бы плохо, но что-то есть. Есть те, которые нужно просто пережить автору. Сказать себе: я дописал, и пойти дальше.

Вывела самые распространенные проблемы первых романов. Синдром первого романа, — немало из этих граблей и мною потоптано, поэтому я тут не стою перед вами в белом пальто.

🔹Попытка сделать сложно
Самая гигантская беда, которую специями не подправишь. С одной стороны, я понимаю амбиции автора, который с первой же книгой хочет перевернуть книжный мир, дать ему что-то, чего не было до этого, но. Но. Прежде чем пробежать марафон, стоит научиться ходить. Чтобы делать что-то сложное, нужно сделать 100500 простого. Книги, написанные от лица утконоса, скрученные по спирали, в форме бутылки из-под колы или те, которые начинаются в середине. Просто поверьте: захватывающие книги с динамичным сюжетом и живыми героями — и так уже ого-го, какая редкость. Попробуйте сначала написать такую, а потом уже тестировать что-то новое.

🔹Невнятное начало
Книга начинается с туманного пророчества, движения небесных светил или таинственного диалога между двумя загадочными «он» и «она»? Задайте себе вопрос: почему это должно быть интересно читателю? Читатель пока не знает ни этих героев, ни этой вселенной. Ваша цель как автора — посадить читателя на эмоциональный крючок, зацепить его, заставив перелистнуть страницу. Начало в духе «первичная тьма окутывала реальность, затем ткань бытия дала трещину и разверзлась» не заинтересует никого. Потому что всем плевать за первичную тьму и трещины (если это не трещины в побелке в ванной).

🔹Одинаковые персонажи
Помните, что ваши герои — как любые живые люди — разные. У них разное прошлое, разные особенности характера, речевые обороты... Временами герои первой книги автора напоминают картонные фигурки, которые разговаривают между собой клишированными фразами. Помните: если вы заявили герою какую-то черту характера или какой-то опыт, он должен сыграть. Если ваш персонаж разбойник с большой дороги, он не будет разговаривать высоким штилем. Если вы сделали героиню математическим гением, это должно отразиться на сюжете.

🔹Мэри Сью
Мне казалось, что этот антитренд из фандомов ушел в прошлое вместе с первыми гарридраками, но нет, живее всех живых. Главная героиня, красивая, как Джоли в «Малефисенте», умная как Джон Нэш и саркастичная как доктор Хаус. Она превосходно одевается, дерется, владеет древней магией, говорит на 100500 языках, ее руки и чресел хотят все мужики в этой книге... Это плохо. Помните, что очень сложно симпатизировать герою, который идеален. Он чаще вызывает раздражение, как сын маминой подруги.

🔹Скачки фокала
Слёзы литредов. Смотрите, если ваша камера стоит на каком-то персонаже, читатель смотрит вокруг его глазами. Мы можем знать его мысли, переживать его эмоции, нам известно то, что знает этот персонаж, но мы не можем «перепрыгивать» в головы другим героям. Мы ограничены головой героя. Часто вижу, как автор ведёт одного персонажа, но пытается поковыряться в голове другого, не вылезая из первого. Друзья, это не та оргия, которую мы заказывали. Если у вас третье лицо, у вас третье лицо. Если у вас камера на А, не суйте ее в голову Б.

🔹Пытаться написать историю, которую придумал(-а) в 16 лет
Я часто привожу сравнение с маечкой, которая была вам как раз в 10 лет, но вот в 30 вы в неё уже не втиснетесь. Так же и текст: я часто вижу, как автор пытается втиснуться в старую историю, которая ещё не отболела, но она ему явно уже мала. Другие интересы, другие взгляды на жизнь. Мне кажется, этот вариант подходит, только если это уже ваша 3-5 книга, когда вы уже обросли арсеналом для ее написания и умеете адаптировать.

Почему мою книгу не взяли в издательство?
#какиздавать #пишетУна

Мы тут намедни поспорили с одним товарищем, который взялся меня убеждать, что в наши дни со своей книгой в издательство просто так не попадешь — нужны связи, книжная мафия, взятки, закрытые ложи, куда полагается приходить голыми и в масках. Целая конспирологическая теория! Честно говоря, причин, почему книгу не взяли в издательство не очень много, и они прозаические. Вот они:

📍Рукопись слабая
Не стану расшаркиваться и делать вид, что все книги, которые оправляют авторы, — шедевры. Не все. Среди добротных работ всегда будет откровенный шлак. Не так много людей могут оценить качество своей рукописи, поэтому всегда здорово, когда есть профессионал, который посмотрит непредвзято. Не мама и лучшая подруга, а независимый эксперт.

📍Рукопись плохо отредактирована и оформлена
Даже самый крутой текст можно испортить 16 кеглем, отсутствием отступов или беспорядочно разбросанными дефисами вместо тире. Для того, чтобы оценить качество текста, его должно быть удобно читать. Правило 10 секунд работает в случае с книгами тоже. Если редактор открыл ваш текст, и ему не понравилось то, что он видит — он его закроет.

📍Неправильно оформлено письмо в издательство
Вот здесь (и здесь) есть исчерпывающая инструкция по оформлению сопроводительного письма: в нем должна быть информация об авторе, синопсис, аннотация к книге и рукопись в формате doc.

📍Рукопись не подходит ни к одной серии
Да, такое бывает, книги существуют не в вакууме, они обычно привязаны к какой-то серии, и если текст не подходит ни к одной из планируемых серий, есть шанс, что вам откажут. Впрочем, если рукопись будет хороша, есть шанс, что вам предложат какие-нибудь опции. Мне сначала сказали в АСТ, что текст не подходит ни одной серии, а через месяц написали и сказали, что нашли серию.

📍Рукопись слишком сложная
Если вы выбрали неоднозначный жанр на очень узкую аудиторию, ваши шансы на публикацию меньше, чем у тех, кто пишет на массового читателя. То есть это не значит, что их нет, просто я часто сталкиваюсь с тем, что начинающие авторы берутся за какие-то замороченные формы типа роман в переписке или книга от лица шампиньона. Им кажется, что это что-то свеженькое, но перед тем, как писать что-то свеженькое, нужно написать стотыщ «обыкновенного».

📍 Автор ведет себя неадекватно
С порога заявляет, что это вторая Библия или что у него бабка-ведьма, и она в вещем сне видела, что книга должна быть выпущена на кровавую луну именно в этом издательстве. Оригинальность — это круто (нет). Удивите редактора правильно оформленным письмом и отредактированным текстом. Вот это будет шок-контент.

📍Вашу рукопись просто не заметили
Человеческий фактор невозможно исключить, и никуда от него не деться. У редакторов издательств десятки писем в почте каждый день. Все — с шедеврами. Случайно отправить письмо в спам или открыть, но так и не прочитать — проще простого.

Что такое магреализм и зачем он нужен?
#пишетУна

Надо сказать, в последнее время вообще много вопросов о разделении жанров: о том, нужно ли разрезать все на кусочки, а если нужно, то насколько мелкие эти кусочки должны быть. Я всегда говорю, что вы должны понимать, на какую книгу похожа ваша книга (если вам кажется, что вообще ни на какую, и ваше произведение совершенно уникально, просто больше читайте), но бросаться в рабскую каталогизацию необязательно.

А теперь пара слов о магическом реализме.
Я сама работала в этом жанре — две мои последние книги написаны именно в нем — поэтому мне есть, что вам рассказать. Сейчас на рынке магический реализм занимает какую-то промежуточную полочку между поджанром фэнтези и современной прозой. Чаще тяготеет он именно к фэнтези, но, как я уже говорила, водораздел провести бывает непросто.

Сам термин, кстати, изначально использовался для описания изобразительного искусства, а в литературу он пришел только в середине XX века в отношении латиноамериканской литературы. Предшественником магических реалистов считали Борхеса, а своего рода каноническим воплощением жанра — «Сто лет одиночества».

Главная характерная черта магреализма — это то, что на первом плане всегда будет «реализм», а то, что он «магический» — это скорее дополнение. Сеттинг магического реализма всегда «взаправдашний» (селение Макондо у Маркеса вымышленное, но мы точно знаем, что действие происходит в Колумбии и даже знаем, какой именно город Маркес описывает): при этом важно, что часто магическое допущение выглядит как нечто максимально естественное и никого не удивляет. «Это просто так устроено».

В своих последних книгах, что в «Когда запоют мертвецы», что в «Хозяйке Шварцвальда», я отталкивалась от идеи реального существования того, во что верили люди. В «Мертвецах» это в первую очередь фольклорные элементы Исландии. Что если бы не было границы между тем миром, который был у людей в головах, и реальным? При этом магия не становится решающей силой, она не искажает реальность и не влияет ни на политическую, ни на социокультурную обстановку в стране. В случае с «Хозяйкой» мне было интереснее поработать с чем-то более «высоким», сюда мне уже не хотелось тащить низшую мифологию, мне было гораздо интереснее эксплуатировать тему демонического вмешательства, безумия, человеческой алчности и жестокости. Я бы сказала, что эти две относятся к классическим представителям магреализма, но «Мертвецы» в этом смысле более канонические и по стилистике, и по динамике.

При этом магический реализм — он очень разный. Я бы к нему отнесла и роман Дарьи Бобылевой «Вьюрки», хотя он чаще позиционируется как хоррор, и Ольги Птицевой «Там, где цветет полынь», и «Шоколад» Джоанны Харрис. Четкого водораздела нет, серьезно.

Так что не парьтесь.

Зачем писать синопсис и можно ли без него?
#какписать #пишетУна

Можно. Но не нужно. Почти каждому автору хочется пренебречь скучными правилами (вроде «составьте синопсис») и позволить себе лететь на крыльях вдохновения. Правда в том, что далеко на них не улетишь, а синопсис — не трата времени, а необходимый инструмент работы с текстом. Зачем же он нужен?

📌Вы понимаете, откуда вы выходите и куда хотите прийти
Любой текст, будь то художественная литература или нон-фикшн — это путешествие из точки А в точку Б. Если вы не знаете, каков ваш пункт назначения, то и смысла в старте никакого. Да, точка Б может меняться, вы можете неожиданно для себя прийти в процессе работы над книгой к совершенно иным выводам, но с самого начала вы должны видеть маршрут.

📌Вы можете писать, даже когда голова не варит
По большей части, писательство — довольно монотонная работа. Когда у вас есть план, взяться за эту работу гораздо легче. Когда есть «скелет», нарастить на него мясо проще, чем каждый раз собирать косточки.

📌Вы не теряете мотивацию
Довольно сложно продолжать писать, когда вы висите в пустоте и вообще не понимаете, в какой вы точке находитесь. Когда вы идете по уже известной структуре, гораздо проще: ага, я написала уже 60%, осталось меньше половины.

📌Вы не застреваете
Наверное, нет такого автора, у которого бы не валялся наполовину написанный текст, брошенный потому что «фиг знает, что дальше». Вот эта пустота висит дамокловым мечом какое-то время, а потом автор просто бросает текст, потому что не может придумать продолжение.

Зачем нужен синопсис теперь понятно, возникает закономерный вопрос: как же его писать?

В нашем боте вы можете купить записи интенсива «Сильный синопсис», который состоит из трех вебинаров:
✅два вебинара со мной: с теорией и с разбором синопсисов участников;
✅ вебинар с Катей Тихоновой: как добавить в синопсис элементы маркетинга, чтобы сделать хорошо редактору (и себе)

Интенсив поможет тебе сформулировать ценность книги и придать ей правильную форму. Пусть работа над книгой будет приятнее и продуктивнее! ✍️

Перейти в бота

Хейт читателей
#какпродвигать #поговорить #пишетУна

Каждый автор, чье произведение прочитало более трех человек, однажды столкнется с хейтом. Это такая же неизбежность как налоги или оплата коммуналки. Хочу рассказать, что мне помогает в столкновении с критикой и хейтом и как я поменяла свое отношение как к одному, так и к другому. Просто некий набор инсайтов, который кому-то поможет, кого-то разозлит, у кого-то вызовет свои эмоции.

🔹Люди могут думать и писать самые разные вещи о вашей книге
Нет той гадости, которую читатели не имеют права подумать о вашем произведении. И это замечательно! Более того, пускай думают, пускай пишут, пускай топают ногами, пускай высказываются громко и возмущенно, если им так хочется.

Последнее дело для автора — ходить в комментарии и пенять читателям, что его не так поняли. Во-первых, лучше его таким образом не поймут. Во-вторых, хайп для здоровья не всегда полезен. На мой взгляд, лучшее, что автор может сделать в случае, когда ему досталось, — проигнорировать это. И тут мы переходим к следующему пункту.

🔹Вы имеете право игнорировать критику
Понимаете, тут такое дело: как никто не может читателю указывать, в какой форме ему высказывать свое фе в отношении вашего произведения, никто не может вам указывать, что вам делать с этим ценным мнением.

Я долго пыталась читать каждый отзыв на свои книги: а вдруг я найду что-то важное, что поможет мне сделать следующий текст лучше и сильнее. Но — нет, не прокатило. От негативных отзывов оставалось ощущение опустошенности. И я тогда подумала: ок, а зачем я тогда их читаю? И перестала. Ну, потому что по большей части (это обычно сюрприз для читателей) автор знает о минусах своей книги, но, так уж вышло, она уже издана и фарш невозможно повернуть назад. Так что если вы автор, хочу вас поддержать и сказать: если не хотите читать все подряд отзывы — не читайте.

Конструктивная критика — это критика, которую вам выдали по запросу. Остальное — это просто мнение.

🔹Критик будет пытаться пробить ваши границы
Огромный плюс и огромный же минус нашей реальности заключается в том, что стенка между писателем и читателем истончилась настолько, что любой писатель может без всяких помех увидеть как большие пальцы вверх от своих фанатов, так и факи от недоброжелателей.

И неизбежно кто-то, да попытается проломить эту стенку и вторгнуться на вашу территорию: будет писать длинные сообщения в личку о том, как вы испортили персонажа, отмечать вас в десятках сторис, переходить на личности и писать токсичности в духе «ох, ну понятно, она же работала в “Аргументах и фактах” / выращивала помидоры / зарегистрирована в "Одноклассниках" / в пятом классе писала стихи». Ну теперь-то нам все понятно. Человек пропащий.

В общем, вот в тот момент, когда кто-то без разрешения снова и снова вторгается в ваше пространство и начинает использовать ваше творчество как разрешение рассказать вам, что вы за человек — это уже перебор. Границы шатаются, и вы можете их укрепить так, как считаете нужным: хоть баном, хоть ответной грубостью... Потому что есть разница между «это дурацкий роман» и «автор этого романа — дурак». И ничего не может оправдать переход на личности.

🔹Можно не читать плохие отзывы
Однажды очень возмущенная девушка написала мне: «Почему вы хотите читать хорошие отзывы, а плохие читать не хотите? Это что, справедливо?» Я долго думала, что ответить. Ни один автор не подвязывался быть для всех справедливым, хорошим или благородным. Он вроде как никакой писательской клятвы не приносил.

❓Как вы сами реагируете на критику и как бы вам хотелось, чтобы автор реагировал на критику?