А что, если «Мадонну Литту» написал не Леонардо да Винчи? Часть 2
Версия 2. «Мадонну Литту» написал Леонардо да Винчи.
В пользу этой теории эксперты говорят о том, что не прорисованная накидка объясняется художественным замыслом Леонардо. Мол, таким образом он расставляет акценты в работе, чтобы зритель мог сконцентрироваться на образах Мадонны и ребенка, на их взаимоотношения, а все остальное вторично. Возможно. Но как это объясняет неискусно написанного младенца? С моей точки зрения, не объясняет.
Понимаете, анатомия была важным предметом изучения для Леонардо да Винчи. Он писал анатомический труд о человеческом теле, проводил препарирование тел и черепов, пытался изучить мозг, создавал рисунки мускулатуры, проводил эмбриологические исследования. Он даже написал научную работу, которая опередила своё время на 300 лет и, по мнению экспертов, превосходила «Анатомию Грея» (классический учебник анатомии человека).
Разве человек, который разработал «Витрувианского человека» (фото 4), «Анатомические исследования плеча» (фото 5), «Анатомические зарисовки ноги человека и ноги лошади» (фото 6) мог так написать тело младенца? Как-то нелогично получается.
По этим причинам я придерживаюсь первой версии. К тому же Леонардо да Винчи был известен тем, что не заканчивал начатые работы. Многие его произведения так и остались незавершенными, так что, возможно, закончить ее он поручил своему ученику.
Да, иногда за известного мастера заканчивал работу его ученик. Бывали случаи, когда картину полностью писал ученик, но официально ее все равно атрибутируют кисти учителя.
Джорджо Вазари отмечает, что Леонардо одновременно работал над несколькими сложными работами, в том числе над «Тайной вечерей», которая занимала много времени. Так что маловероятно, что у мастера было много времени на написание «Мадонны Литты».
«Мадонну Литту» вы можете увидеть в Эрмитаже. Забавно, что специалисты музея всячески отрицают версию об авторстве Больтраффио.
@ladushkaproart
Версия 2. «Мадонну Литту» написал Леонардо да Винчи.
В пользу этой теории эксперты говорят о том, что не прорисованная накидка объясняется художественным замыслом Леонардо. Мол, таким образом он расставляет акценты в работе, чтобы зритель мог сконцентрироваться на образах Мадонны и ребенка, на их взаимоотношения, а все остальное вторично. Возможно. Но как это объясняет неискусно написанного младенца? С моей точки зрения, не объясняет.
Понимаете, анатомия была важным предметом изучения для Леонардо да Винчи. Он писал анатомический труд о человеческом теле, проводил препарирование тел и черепов, пытался изучить мозг, создавал рисунки мускулатуры, проводил эмбриологические исследования. Он даже написал научную работу, которая опередила своё время на 300 лет и, по мнению экспертов, превосходила «Анатомию Грея» (классический учебник анатомии человека).
Разве человек, который разработал «Витрувианского человека» (фото 4), «Анатомические исследования плеча» (фото 5), «Анатомические зарисовки ноги человека и ноги лошади» (фото 6) мог так написать тело младенца? Как-то нелогично получается.
По этим причинам я придерживаюсь первой версии. К тому же Леонардо да Винчи был известен тем, что не заканчивал начатые работы. Многие его произведения так и остались незавершенными, так что, возможно, закончить ее он поручил своему ученику.
Да, иногда за известного мастера заканчивал работу его ученик. Бывали случаи, когда картину полностью писал ученик, но официально ее все равно атрибутируют кисти учителя.
Джорджо Вазари отмечает, что Леонардо одновременно работал над несколькими сложными работами, в том числе над «Тайной вечерей», которая занимала много времени. Так что маловероятно, что у мастера было много времени на написание «Мадонны Литты».
«Мадонну Литту» вы можете увидеть в Эрмитаже. Забавно, что специалисты музея всячески отрицают версию об авторстве Больтраффио.
@ladushkaproart
Прочитала в книге про подделки в сфере искусства забавную вещь: за свою жизнь Коро написал около 3000 произведений, из которых 7500 проданы в США
#ЗаметкиЛадушки
@ladushkaproart
#ЗаметкиЛадушки
@ladushkaproart
Скрытые автопортреты художников. Часть 2
Кожа Микеланджело в «Страшном суде» (фото 1).
Своеобразный автопортрет Микеланджело можно увидеть на стене Сикстинской капеллы.
Мастер изобразил себя в образе человеческой кожи, которую держит Cвятой Варфоломей. С Апостола во время испытания веры содрали кожу, а затем обезглавили.
Нет абсолютных доказательств, что эта жуткая пустая кожа – автопортрет Микеланджело, но косвенные признаки говорят об этом (в частности, исследователи отмечают визуальное сходство Микеланджело с его «автопортретом»).
Из-за изнурительной работы над заказом по росписи потолка Сикстинской капеллы, Микеланджело испытывал негативные эмоции. Возможно, такой оригинальный автопортрет был сделан в память о неприятной работе над потолком, или просто на зло заказчику – Папе.
@ladushkaproart
Кожа Микеланджело в «Страшном суде» (фото 1).
Своеобразный автопортрет Микеланджело можно увидеть на стене Сикстинской капеллы.
Мастер изобразил себя в образе человеческой кожи, которую держит Cвятой Варфоломей. С Апостола во время испытания веры содрали кожу, а затем обезглавили.
Нет абсолютных доказательств, что эта жуткая пустая кожа – автопортрет Микеланджело, но косвенные признаки говорят об этом (в частности, исследователи отмечают визуальное сходство Микеланджело с его «автопортретом»).
Из-за изнурительной работы над заказом по росписи потолка Сикстинской капеллы, Микеланджело испытывал негативные эмоции. Возможно, такой оригинальный автопортрет был сделан в память о неприятной работе над потолком, или просто на зло заказчику – Папе.
@ladushkaproart
Скрытые автопортреты художников. Часть 3
Голова Караваджо в руках Давида. Картина «Давид с головой Голиафа» (фото 1).
Караваджо обладал крайне необузданным нравом. Квинтэссенцией его самостийного поведения было то, что от его руки пал Рануччио Томмазони.
Есть версия, что картина «Давид с головой Голиафа» – двойной автопортрет Караваджо. Образ Давида – светлая сторона художника (добродетель). Голова Голиафа – тёмная (грех).
Эта некая саморефлексия Караваджо, раскаяние за совершенный поступок.
@ladushkaproart
Голова Караваджо в руках Давида. Картина «Давид с головой Голиафа» (фото 1).
Караваджо обладал крайне необузданным нравом. Квинтэссенцией его самостийного поведения было то, что от его руки пал Рануччио Томмазони.
Есть версия, что картина «Давид с головой Голиафа» – двойной автопортрет Караваджо. Образ Давида – светлая сторона художника (добродетель). Голова Голиафа – тёмная (грех).
Эта некая саморефлексия Караваджо, раскаяние за совершенный поступок.
@ladushkaproart
Как мы на Artlife ходили
Artlife fest – главное арт-событие года в Москве (современное искусство). Проходило в ЦВЗ «Манеж» с 11 по 17 ноября 2023.
Искренне рекомендую идти не в последний день выставки, потому что вчера было просто вавилонское столпотворение.
Некоторые работы весьма интересные. Ценно, что была возможность поговорить с некоторыми художниками, чтобы узнать, как, почему и зачем они писали представленные работы.
Знаете, может я консервативна, но мне почему-то нравились именно те работы, которые отсылали к прошлому (где у меня были ассоциации с работами конца 19 – начала 20 в.).
Поясню свои мысли.
В случае с Пикассо и Сладковой (фото 2) – просто общая тематика цирка. Работа Азама Атаханова у меня ассоциируется с таитянским периодом Гогена (фото 3), благодаря цветовой гамме и настроению работ. Примеров много, можете самостоятельно посмотреть в интернете работы Азама.
А вот Пянковский явно ориентировался на Врубеля (фото 4). Это и пастозность мазков, и цветовая гамма, и поза.
Были на Artlife? Если да, то как вам?
#кудасходить
@ladushkaproart
Artlife fest – главное арт-событие года в Москве (современное искусство). Проходило в ЦВЗ «Манеж» с 11 по 17 ноября 2023.
Искренне рекомендую идти не в последний день выставки, потому что вчера было просто вавилонское столпотворение.
Некоторые работы весьма интересные. Ценно, что была возможность поговорить с некоторыми художниками, чтобы узнать, как, почему и зачем они писали представленные работы.
Знаете, может я консервативна, но мне почему-то нравились именно те работы, которые отсылали к прошлому (где у меня были ассоциации с работами конца 19 – начала 20 в.).
Поясню свои мысли.
В случае с Пикассо и Сладковой (фото 2) – просто общая тематика цирка. Работа Азама Атаханова у меня ассоциируется с таитянским периодом Гогена (фото 3), благодаря цветовой гамме и настроению работ. Примеров много, можете самостоятельно посмотреть в интернете работы Азама.
А вот Пянковский явно ориентировался на Врубеля (фото 4). Это и пастозность мазков, и цветовая гамма, и поза.
Были на Artlife? Если да, то как вам?
#кудасходить
@ladushkaproart
Сокровища Африки сияют в Метрополитен-музее. Выставка «Африка и Византия»
Для дохристианских римлян Африка или, по крайней мере, та ее часть вдоль Средиземноморья, которую занимал Рим, не была маргинальной территорией или глубинкой. Доказательством этому является большая напольная мозаика второго века, которая была раскопана в Тунисе. На ней изображены мужчины-слуги, которые готовятся к пиру (фото 1). Один несет корзину с фруктами, другой – что-то похожее на хлеб, третий – кувшин вина. В Северной Африке сохранилось больше напольных мозаик такого типа, чем в любой другой провинции Римской империи.
По тематике, стилю и качеству исполнения это произведение могло бы украсить элитную резиденцию в самом Риме. Но как было упомянуто выше, оно было раскопано в Тунисе, одной из самых богатых провинций Рима.
А вот мозаичное панно из Туниса «Карфагенская дама» в военном одеянии римского образца (4-5 в.). Она выглядит как прототип для византийских христианских икон (фото 2).
Еще шедевр. В семнадцатом веке эфиопские художники все чаще подвергались европейскому влиянию. В этот период среди знати стали популярны диптихи в виде нательных подвесок-икон (фото 3).
Некоторые другие работы, представленные на выставке, на фото 4-7.
Выставка организована Метрополитен-музеем, Кливлендским художественным музеем и проходит до 3 марта 2024 г.
@ladushkaproart
Для дохристианских римлян Африка или, по крайней мере, та ее часть вдоль Средиземноморья, которую занимал Рим, не была маргинальной территорией или глубинкой. Доказательством этому является большая напольная мозаика второго века, которая была раскопана в Тунисе. На ней изображены мужчины-слуги, которые готовятся к пиру (фото 1). Один несет корзину с фруктами, другой – что-то похожее на хлеб, третий – кувшин вина. В Северной Африке сохранилось больше напольных мозаик такого типа, чем в любой другой провинции Римской империи.
По тематике, стилю и качеству исполнения это произведение могло бы украсить элитную резиденцию в самом Риме. Но как было упомянуто выше, оно было раскопано в Тунисе, одной из самых богатых провинций Рима.
А вот мозаичное панно из Туниса «Карфагенская дама» в военном одеянии римского образца (4-5 в.). Она выглядит как прототип для византийских христианских икон (фото 2).
Еще шедевр. В семнадцатом веке эфиопские художники все чаще подвергались европейскому влиянию. В этот период среди знати стали популярны диптихи в виде нательных подвесок-икон (фото 3).
Некоторые другие работы, представленные на выставке, на фото 4-7.
Выставка организована Метрополитен-музеем, Кливлендским художественным музеем и проходит до 3 марта 2024 г.
@ladushkaproart
Коллаборации в искусстве. Часть 1
Коллаборации бывают не только в индустрии моды, медиа-пространстве и музыке, но и в искусстве.
Айвазовский и Репин. «Прощание Пушкина с морем»
Несмотря на талант и признание, Айвазовский никогда не зазнавался и за написанием портрета Пушкина обратился к Репину. Получился великолепный партнерский проект двух выдающихся художников.
Сам Репин скромно отозвался о совместной работе: «Дивное море написал Айвазовский (...) И я удостоился намалевать там фигурку».
@ladushkaproart
Коллаборации бывают не только в индустрии моды, медиа-пространстве и музыке, но и в искусстве.
Айвазовский и Репин. «Прощание Пушкина с морем»
Несмотря на талант и признание, Айвазовский никогда не зазнавался и за написанием портрета Пушкина обратился к Репину. Получился великолепный партнерский проект двух выдающихся художников.
Сам Репин скромно отозвался о совместной работе: «Дивное море написал Айвазовский (...) И я удостоился намалевать там фигурку».
@ladushkaproart
Признак того, что перед вами академизм
Академическую живопись можно узнать по нескольким характерным чертам. Одна из них – использование трех базовых цветов.
Академизм – синоним строгой композиции, это рациональное искусство, которое подчиняется правилам. Эти правила сформулировали идеологи академизма братья Карраччи в своих трактатах. Например, правило трех цветов. Оно, по мнению Карраччи, делает работы гармоничными и благовидными.
Суть правила Карраччи: чтобы создать гармоничную цветовую композицию, нужно все предметы на картине окрасить в бежево-коричневые тона. Далее – сделать яркие акценты, но только строго трех цветов – красный, желтый, синий (фото 1, 2).
Кстати, Петров-Водкин тоже в своих работах использовал это трехцветное сочетание, правда, без пастельных тонов, лежащих в основе (фото 3,4).
@ladushkaproart
Академическую живопись можно узнать по нескольким характерным чертам. Одна из них – использование трех базовых цветов.
Академизм – синоним строгой композиции, это рациональное искусство, которое подчиняется правилам. Эти правила сформулировали идеологи академизма братья Карраччи в своих трактатах. Например, правило трех цветов. Оно, по мнению Карраччи, делает работы гармоничными и благовидными.
Суть правила Карраччи: чтобы создать гармоничную цветовую композицию, нужно все предметы на картине окрасить в бежево-коричневые тона. Далее – сделать яркие акценты, но только строго трех цветов – красный, желтый, синий (фото 1, 2).
Кстати, Петров-Водкин тоже в своих работах использовал это трехцветное сочетание, правда, без пастельных тонов, лежащих в основе (фото 3,4).
@ladushkaproart