На смерть «Тараканов!» и скорый конец других панк-групп

«Косуха» редко вещает про русскую музыку, но сейчас будет важное исключение. Эпохальная группа «Тараканы!» прекращает деятельность из-за давления по политической позиции – ребят тупо не пускают на площадки.

Конечно, лучшее время группы осталось в прошлом – даже в свежий список нерукопожатых артистов их не включили, как будто просто забыли. Но влияние «Тараканов!» на рок-сцену постсоветской России и их глубокие тексты для не самого запарного жанра – это, безусловно, респект.

«Я верю, что песни могут останавливать бомбы и в то, что тишина – это смерть», – пели «Тараканы!». Похоже, их вера разрушена – символичный конец.

«Тараканы!» – это только начало. Мы вряд ли скоро услышим на больших площадках Anacondaz и «Порнофильмы» (особенно после критикующего власть интервью немецкому изданию taz), кис-кис и «Кровосток», Noize MC, БГ и Оксимирона. Я перечислил только альтернативных музыкантов, кого сам иногда могу послушать, а есть еще Монеточка, Алексеев и десятки других талантливых людей.

Сейчас действительно не лучшее время для концертов. Но яркая и актуальная рок-сцена в стране стремительно тускнеет и без них – остаются только конъюнктурщики вроде «Алисы», которые подстраивают взгляды, ориентируясь на погоду за окном. Собрать лайн-ап из достойных граждан и исполнителей теперь непросто, но, кажется, это получится у фестиваля Stereoleto – там будут Shortparis, которые на удивление еще не вычеркнуты.

Обращаюсь к артистам, на которых давят: не дайте кэнселингу вас остановить. RAW в Берлине – это конечно полезно, но вы нужны, и нужны здесь, в России. Как минимум, чтобы ваша базовая аудитория не чувствовала, что осталась с херней один на один.

Свежее от Rammstein – гротескный клип на второй сингл с альбома

’Zick Zack’ очень долго разгоняется и вряд ли станет суперхитом для группы, но выдержан строго в канонах Rammstein – жесткий базовый рифф в индастриал-стилистике, грубый речитатив Линдеманна, попсоватый припев.

29 апреля выходит альбом ‘Zeit’ – исходя из первых песен, больших ожиданий нет, но, возможно, самое интересное впереди.

Pink Floyd впервые за 28 лет выпустили песню. Причина — Украина

Думал ли Андрей Хлывнюк из «Бумбокса», что самой яркой строчкой в его биографии будет не «Вахтерам», а фит с Pink Floyd, которые ради этого даже прервали 28-летнее забвение?

Совершенно точно он бы предпочел, чтобы этого партнерства никогда не было — песня 'Hey Hey Rise Up' посвящена жестоким боевым действиям, которые до сих пор происходят в Украине. В записи участвуют Дэвид Гилмор и Ник Мэйсон, два оставшихся музыканта группы, а также Гай Пратт и Нитин Соуни. Вокал на украинском — за Хлывнюком. Сочетание славянского фольклора и прог-рока действительно сильное, это не просто фит-ситуативочка.

Хлывнюк, кстати, записался в ряды теробороны и даже недавно показывал боевое ранение — осколок снаряда рассек ему лицо, он лечился в госпитале.

Ну и по традиции — из России смотреть с VPN через ютуб или слушать во взломанном спотифае.

Экс-вокалист Kasabian выпустил уже 5 песен. Но никто об этом не пишет

Уход Тома Мейгана из Kasabian в 2020 году незадолго до суда по делу об избиении будущей жены Викки Эйджер спровоцировал закономерную отмену, которую можно понять. Нельзя понять другое – как долго отмена продлится и кто это решает?

Кэнселинг – легализованная форма самосуда, и я абсолютно разделяю его, когда речь заходит о систематических насильниках вроде Харви Вайнштейна или Мэрилина Мэнсона.

Сложнее, когда под аналогичные санкции попадают артисты, которые чувствуют вину, принимают наказание и работают над собой. Том Мейган именно из таких – согласился с вердиктом суда, признался в алкоголизме, раскаялся перед Викки после побоев (и женился на ней), прошел реабилитацию и начал жизнь заново.

Кажется несправедливым, что общество ставит равно равно между уходящими от ответственности типами и людьми, признающими ошибки и работающими над ними. Поэтому несправедливым кажется и тотальный игнор Тома Мейгана музыкальными медиа, старательно умалчивающими о новых релизах музыканта.

Ситуация начинает переламываться – последние треки Тома даже запустили в редакционные плейлисты стримингов, пусть пока и не на топовые позиции. И, если я правильно понял, Мейган также получил права на исполнение хитов Kasabian под своим авторством на сольных концертах (а это и ‘Club Foot’, и ‘Empire’, и остальные боевики).

Мейган пока не делает суперхиты, но умалчивать, что он вполне набрал форму, преступно – последний сингл ‘Let It Ride’ тянет на главный хит только стартовавшей сольной карьеры. Главная достопримечательность трека – прилипающий припев, усиленный ярким электрическим риффом.

Мейган выпустил уже 5 песен за два сигнла – среди них пара бэнгеров (есть еще ‘Moving On’), баллада-молитва и два легких инди-трека. По ощущениям – что-то между ранними Kasabian и певучим бритпопом в духе Ноэла Галлахера. Не так плохо, как ожидалось от терапевтической музыки, которая делалась скорее для восстановления формы, чем для захода в массы.

Что не так с возвращением Pink Floyd?

Благородные намерения и мотивы Дэвида Гилмора не должны быть щитом от критиков его творчества, поэтому предлагаю обратить внимание на пост коллеги Николая Грунина из канала «Признаки жизни».

Если опустить эмоции от камбэка великой группы Pink Floyd, присмотреться и прислушаться к деталям, а действительно ли это Pink Floyd, могут возникнуть определенные вопросы.

Николай хирургически точно купировал эмоции и политическую составляющую, а потом обратил внимание на аспекты, которые лучше раскрывают саму песню.

Возможно, у нас разные оценки (мне трек скорее понравился), но мнение имеет полное право на жизнь – я тоже не фанат авторитарной гилморовской эпохи.

https://yangx.top/signs_0f_life/2572

💍Аврил Лавин в 3-й раз выйдет замуж за музыканта

Поп-панк / хип-хоп артист MOD SUN станет новым мужем 37-летней канадской дивы. В соцсетях музыкантов появились фото из Парижа, где пара и обручилась.

35-летний MOD SUN познакомился с Аврил Лавин благодаря общему знакомому Machine Gun Kelly перед записью совместной песни ‘Flames’ в конце 2020 года, а уже в феврале 2021-го он набил на шею тату с ее именем.

Ранее Аврил была замужем за Дериком Уибли из Sum 41 (2006-2010) и Чедом Крюгером из Nickelback (2013-2015).

Лидер HIM вернулся к лав-металу спустя 10 лет

Новый проект Вилле Вало называется VV – принципиальной разницы с HIM на самом деле нет, просто это уже сольная история.

Вот как описывает новое дело сам музыкант: «Главное различие между HIM и VV – дополнительная линия в сердцеграмме (логотипе проекта), но какая это изящная линия! Это как The Mamas & the Papas, одетые под Metallica, по пути на вечеринку в честь Хэллоуина».

В общем, чуть более нудно и вяло, но в той же атмосфере мрачных песен о любви. В 2023 году выйдет целый такой альбом.

Обладатели VPN и взломщики регионов в Spotify из России могут познакомиться с первой песней Вало со времен HIM (то есть за 10 лет) – ‘Loveletting’. За это время Вилле успел лишь забежать в гости к группе Agents и записал с ними альбом каверов винтажной финской музыки.

Апдейт: в каментах справедливо заметили, что у VV уже есть несколько песен – вышли в 2020 году на EP, и одна из них появится в новом альбоме.

​💿 Новый альбом Джека Уайта: форма уничтожила содержание

‘Fear Of The Dawn’ – первый из двух альбомов, который экстраординарный гитарист выпускает в 2022 году. Вечное противостояние авангарда, передового искусства для избранных, и китча, культурной отрыжки для масс, становится движущей силой релиза.

280 знаков о главном: Джек Уайт намеренно опирает конструкцию на каркас прямолинейных, надоедливо-однотипных гитарных риффов (китч), над которым возвышаются эксперименты разной степени тяжести (авангард) – от баловства с терменовксом до смешивания классик-джаза с хип-хопом. Радикальная эклектика.

Главные треки: ‘Taking Me Back’, ‘Hi-De-Ho’, ‘Fear Of The Dawn’

Кому понравится: арт-перфомансам Уайта не хватает предохранителей – треки разные и несбалансированные. Стремление сделать что-то новое – похвально, но для ознакомления достаточно синглов. Заинтересует тех, кто хочет приобщиться к высокому искусству, но насколько оно высокое – отдельный спор.

Рейтинг «Косухи»: свободен

*Альбом недоступен в России, но его можно прослушать в YouTube Music с VPN или во взломанном Spotify.

​Учиться музыке никогда не поздно, и лучше это сделать сейчас

Специалист с актуальными навыками в музиндустрии – козырь на рынке труда, который испытывает серьезный кризис. И дополнительный шанс на релокацию, потому что такие скиллы не имеют границ. Самое подходящее время учиться новому – сейчас.

17 апреля – День открытых дверей в школе современной музыки Moscow Music School.

Команда школы познакомит с особенностями обучения современной музыке, а также подробно расскажет о программах обучения и проведет экскурсию по корпусам школы и шоуруму музыкального оборудования.

Мероприятие включает презентацию долгосрочных профессиональных программ:
• Music Production
• Songwriting
• Sound Engineering
• Music Business
• Stage Lighting Design
• Music Performance (TBA)

Школа также проводит и другие бесплатные ивенты, включая открытые лекции с экспертами и музыкантами – за афишей можно следить в телеграм-канале @moscowmusicschool.

Moscow Music School – передовая для России школа музыкального образования для профи и тех, кто хочет быть профи. Среди преподавателей и лекторов – музыканты, продюсеры и эксперты индустрии (Надежда Грицкевич,«Наадя», Савва Розанов, «Синекдоха Монток»).

Также школа участвует в проектах поддержки музыкального комьюнити. Например, Levi’s Music Project с Noize MC, в рамках которого школа разработала образовательную программу и обучила 15 молодых музыкантов написанию песен – от вдохновения и работы с текстом до продюсирования. По его итогу студенты выпустили 4 EP.

И – чтобы не забыть о главном – еще раз про день открытых дверей!

• 17 апреля, воскресенье
• Начало в 13:30
• Адрес: Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 9, вход В, 4-й этаж.

❗️Вход бесплатный, но требуется регистрация (по ссылке ниже):
https://moscowmusicschool.ru/events/den-otkrytykh-dverey-moscow-music-school-mart-2022/?utm_campaign=kosukha

​💿Свежий альбом Papa Roach целится и в олдов, и в зумеров. Это проблема

Papa Roach можно либо любить, либо ненавидеть — в альбоме 'Ego Trip' ничего не изменилось. Любить — за неугасаемое умение создавать вирусные мелодии и коллабы с артистами, которые могут этому способствовать. Хейтить — за набор штампов, повторяющихся 20 с небольшим лет, и не слишком уж тонкое смешение жанров.

280 знаков о главном: максимально остроконечный альбом, сочетающий всё — от сильных ретро-боевиков в духе треков с 'Infest', которые подчеркивают вокал Джекоби Шэддикса, до безвкусных жанровых винегретов, которые не несут ценности, но дают клики и прослушивания от массовой непотребной аудитории.

Ключевые треки: 'Kill The Noise', 'Swerve' (ft. Fever 333, Sueco), 'No Apologies'

Кому понравится: треки полегче (вроде 'No Apologies' и 'Dying To Believe') понравятся олдам — там и Шэддикс хорош, и отдает добрым нафталином. Бэнгеры по-прежнему энергичны, вполне подойдут и для спортзала, и для младшей группы детского сада, но проблема — в банальности.

Рейтинг «Косухи»: свободен

*Альбом недоступен в России, но его можно прослушать в YouTube Music с VPN или во взломанном Spotify.

Мэнсон подрался с гитаристом на сцене 19 лет назад. В чем причина?

На фестивале Rock Am Ring в 2003 году в Германии произошел странный инцидент – во время исполнения песни ‘Beautiful People’ Мэрилин Мэнсон и Джон 5 недолго, но эмоционально потолкались после того, как вокалист шутливо прописал партнеру сапогом.

Натянутые отношения между музыкантами замечали даже фанаты (Джон 5 регулярно был объектом подколов Мэнсона), а жестокости этой истории сейчас придает новая репутация Мэрилина-садюги. Но… Не все так однозначно!

На днях Джон 5 рассказал об инциденте в Германии подробнее и снял с Мэнсона все подозрения.

«То, что сделал Мэнсон, случалось постоянно. Но в этом нет ничего плохого. Я сорвался. Я чувствую себя ужасно, когда смотрю видео сейчас, потому что это действительно моя вина.

Можно подумать, что он собирается драться и говорит: «Давай, давай». Но он говорит: «Возьми свою гитару», потому что знает, почему меня сорвало. Он был таким хорошим в тот период, а я оказался в странном месте и в плохое время».

Джон признался, что за неделю до толкотни с Мэнсоном у него внезапно скончалась сестра. Гитаристу сообщили об этом в туре по Германии, из-за чего у него снесло крышу – он не смог с ней проститься и впал в депрессию со всеми вытекающими.

Спустя год Джон и Мэнсон разошлись – это произошло мирно. Оправдания жестких жестов Мэнсона сейчас на редкость уникальны – похоже, Мэрилин внезапно для себя переоткрыл старого приятеля, который стряхнул несколько пылинок с обмазанной грязью репутации.

💭 Как вы теперь слушаете музыку в стримингах?

Важный вопрос, который не решить без вас, друзья – как «Косухе» рассказывать о новой музыке дальше и на чем расставлять акценты?

Предалагю обсудить в чате «Косухи» (или в каментах), как изменилось ваше музыкальное потребление за последний месяц. Делитесь опытом и наблюдениями!

Какая ситуация на рынке стримингов сейчас:
• В российских стримингах не появляются зарубежные новинки топ-лейблов;
• Apple Music превращается в бревно – тоже без новинок;
• Spotify удалил приложения для России и остановил оплату;
• Другие зарубежные стриминги кастрируются по функционалу и также исчезают.

Как вы обходите ограничения?
Может быть, стали больше слушать радио? (Кстати, наблюдение – на «Максимуме» гоняют новый трек Rammstein, которого нет в стримингах).
Откопали старый mp3-плеер и переустановили Winamp?

Для меня лично ничего не изменилось – мне щедро помогли переключить аккаунт Spotify на другой регион, и сервис продолжает работать, как прежде. Плейлисты «Косухи» обновляются, альбом RHCP доступен. Смысла перехода в «Яндекс Музыку» пока не вижу – новинок не будет и там.

А что у вас? Отказались ли вы от удобных и любимых стримингов? Если да – то куда перешли и зачем?

Сайд-проект Radiohead превратился в Radiohead в новом треке

Если раньше думалось, что The Smile — это гитарная отдушина Тома Йорка и его друзей, то новый трек 'Free in the Knowledge' отдает метафизикой, и только лишь ненавязчивое бренчание на заднем плане напоминает о корневом звучании группы.

Стоило ли создавать сайд для этого приключения или нет, пока непонятно, но 13 мая все встанет на свои места — выйдет альбом 'A Light For Attracting Attention'.

​​💿 Мастхир весны – новый альбом Fontaines D.C. Мотивы Nirvana и больная тема времени

Чтобы пронинкнуться вайбом ’Skinty Fia’ на 100%, нужно быть ирландцем из Лондона – Fontaines D.C. коснулись проблематики сосуществования двух родственных и связанных культур, одна из которых доминирует и обесценивает малую. Что-то это напоминает, правда?

Чтобы параллель была еще более точной – маленькая история. Стартовый трек ‘In ár gcroíthe go deo’ вдохновлен глупым инцидентом на похоронах пожилой ирландки несколько лет назад; именно эти слова на ирландском гаэльском языке запретили выбивать на надгробном камне в Англии.

Церковный суд посчтал, что фраза без перевода на английский выглядит вызывающе и напоминает чуть ли не лозунг ирландских террористов ИРА. На самом же деле в словах «В наших сердцах навсегда» нет ничего злого – и позже семья умершей дамы выиграла нелепое дело по апелляции.

Мир кажется сложным, но на самом деле сталкивается с одними и теми же проблемами – просто кое-где модели драматичнее и глобальнее. Fontaines D.C. тонко чувствуют нерв времени, это важно, чтобы отложиться в голове и создать концепт, но теперь непосредственно к музыке.

Визитка альбома – он не для всех и для всех одновременно. Чтобы описать контекст первого трека, я потратил четыре абзаца – группа же не заморачивается с этим, вуалирует всё под метафоры, эмоции и настроение музыки. Чтобы понять, нужно почувствовать – наоборот тоже верно.

То же самое, например, и с финальным треком ‘Nabokov’ – конечно, про русского писателя там не поется, и нужно выстраивать логическую цепь: Набоков – «Лолита» – значит слушаем трагическую лавстори.

Здорово, когда музыка заставляет мозг напрягаться, с другой стороны, уши тут полностью расслаблены. В первом приближении ’Skinty Fia’ – это избитый формат грустных попсоватых песен о любви. Настолько, что клип на хит ‘Jackie Down The Line’ можно увидеть в эфире MTV.

Ничего себе, нишевый жанр проник в колыбель поп-культуры?! Никаких сюрпризов – где-то это уже было. Присмотритесь к эстетике видео: цветы, томные свечи, красный занавес – ничего не напоминает? Культовый MTV Unplugged Nirvana! Видео отлично передает глобальное настроение ’Skinty Fia’ – атмосфера меланхолии, литургии, траурной мессы. Здесь есть место и печальному аккордеону, и напильному реву фирменного пост-панк риффа группы, и мрачным шумовым решениям в духе Тома Йорка.

Nirvana бликует в мотивах группы неслучайно. Басист Fontaines D.C. Конор Диган рассказывал, что всегда стремился к модели Кобейна – выпустить три крутых альбома. Это определенно удалось – каждый сделан со вкусом и выдержан в собственном стиле. Лично мне в этой трилогии ближе ‘A Hero’s Death’, но более популярной группу сделает именно ’Skinty Fia’.

Гиперпродуктивность (3 альбома за 4 года) без влияния на качество и по-прежнему бешеный потенциал делают Fontaines D.C. недооцененными и одновременно чуть ли не главными героями гитарной музыки 20-х. ’Skinty Fia’ подтвердил – каждый новый релиз группы нужно ожидать с тем же трепетом, что и условных Radiohead. Делать плохо группа просто не умеет.

Ключевые треки: ‘Jackie Down The Line’, ‘I Love You’, ‘Nabokov’

Кому понравится: меланхоличным эстетам, танцующим под Joy Division (а заодно под Blur, New Order и Radiohead).

Рейтинг «Косухи»: годен

Гитарист Metallica выпустил сольный мини-альбом. Это симфохоррор!

Кирк Хэмметт достиг той стадии зрелости, когда большие гитаристы откалываются от больших проектов и в сторонке пытаются сделать что-то своё. После практически 40 лет работы в команде Кирк осмелился на собственный мини-альбом ‘Portals’, который по хрону тянет на вполне обычный лонгплей (практически полчаса).

Наибольшие респекты пока срывает композиция ‘High Plains Drifter’ – самый лаконичный трек инструментального эпоса, при этом пылающий динамичным перебором струн.

Что здесь еще ценное: в альбоме всего четыре трека, но каждый из них – будто отдельный фильм со своим сюжетом и композицией. Никакого вокала – только симфонический метал, вдохновленный Эннио Морикконе и ужастиками, к ним Кирк всегда испытывал отдельный трепет.

С позиции массового продукта получилось нечто занудное, авторское и устревшее, этакий рокерский арт-хаус. Но вкус и художественную ценность списывать не стоит; с музыкальной точки зрения, с позиции владения инструментом и аранжировок – звучит стильно, и это как минимум качественная музыка для творческой медитации.

В титрах можно найти сильных соучастников процесса – это продюсер Metallica Боб Рок на басу, Джон Теодор из Queens of the Stone Age и Эйб Лабориэль-младший (ударник Пола Маккартни) на барабанах, а также титулоносные классические композиторы Блейк Нили и Эдвин Аутвотер (за ними соавторство симфоники).

🎧 Слушать:
Spotify | YouTube Music | Apple Music

78-летний Мик Джаггер назвал, за кем будущее рок-музыки. Вау!

Вы будете шокированы, но лидер The Rolling Stones следит за современной рок-сценой достаточно внимательно. Выступая на шведской радиостанции P4, Джаггер назвал двух артистов, которые вливают жизнь в рок.

«В рок-музыке вам нужна энергия, а новых рок-исполнителей вокруг не так много. Но теперь есть несколько интересных имен. У нового поколения есть Yungblud и Machine Gun Kelly. Этот пацан с пост-панковской атмосферой наводит меня на мысль, что в рок-н-ролле все еще есть немного жизни».

Так что консервируем в сторону шуточки про MGK – батя одобряет. Впрочем, кто именно из них пацан с атмосферой пост-панка? Скорее Янгблад.

Yungblud планирует выпустить новый альбом в ближайшее время (даты еще нет), но пока оттуда есть только один сингл ‘Funeral’ – вполне себе ничего.

MGK планирует в 2022-м второй дроп, правда, последний альбом у него получился слабее позапрошлогоднего. Вот рецензия на «Косухе».

Еще один дроп Black Keys в преддверии нового альбома

Винтажный ‘It Ain’t Over’ отдает яхт-роком 70-х – трек идеально сочетается с летней прогулкой на кораблике под бокальчик апероля.

Альбом ‘Dropout Boogie’ выйдет уже 13 мая – там будет много больше летнего вайба.

Оли Сайкс и BMTH — новые боссы коллабораций

Знамя Трэвиса Баркера и Тома Морелло переходит новому рокеру — под маркой Bring Me The Horizon Оли вписывается во все доступные инициативы и добавляет проектам не столько звучание брингов, сколько фирменный вокал.

Соучастие группы тяжело расслышать, но это неудивительно — в моменты врыва доминирует Оли, а гитарно-барабанные аранжировки теряются на фоне, не так уж и важно, кто за ними стоит. Но коммерчески это очень правильная история для выхода на новую аудиторию. И через такие рукопожатия Сайкс пробивает BMTH новые клики и просмотры.

Какие фиты выпустили бринги с февраля:
• залипательная баллада 'Bad Life' с норвежской поп-звездой Sigrid;
• рэп-корчик 'Fallout' с Masked Wolf;
• поп-панковый блокбастер 'Maybe' — c Machine Gun Kelly;
• 'Bad Habits' — топовая жесткая обработка суперхита с Эдом Шираном;
• бонус — фит с российской группой IC3PEAK, который вышел на ее новом альбоме в пятницу (хотя сам трек вышел давно).

​🎵 Где следить за главными темами в мире музыки?

Сегодня рекомендую полезнейший канал о музыке, на который подписан сам – Монополия звука.

Подача контента, рубрики и материалы созвучны с теми, что вы читаете здесь, но затрагивают не только рок-музыку, а музыку вообще.

Читателям «Косухи» может быть интересно, потому что в ленте «Монополии» можно найти и рокерские темы:
• каким получился новый фильм ужасов с Foo Fighters
• почему на мюзикле о группе Queen запрещено подпевать
• как герои гранжа 90-х собрали супергруппу и выпустили альбом в 2022-м

В общем, отличное пополнение для папки с музканалами – @sound_monopoly

Новый альбом Florence + The Machine – определенно то, что стоит ждать в мае

Лучше заметить поздно, чем не заметить никогда, что душевнейший проект Florence + The Machine дропает сингл за синглом – в прошлую пятницу вышел ‘Free’, чуть ли не самый мажорный и танцевальный среди самодостаточных хитов группы.

Темп задает драм-машина из эпохи нью-вейва, вокруг которой развивается целая вселенная звуков – Флоренс Уэлч в этом пространстве на своей волне, но это нисколечки не мешает тому, чтобы в сумме получается нечто захватывающее.

Альбом с символическим названием ‘Dance Fever’ ждать 13 мая.