Ироничная и умная комедия о легендарной кукле
Барби живёт в городе мечты Барби-лэнде, но переживает экзистенциальный кризис. Чтобы его преодолеть, она отправляется в реальность, к своим прародителям из компании Mattel, где и узнаёт, что мир на самом деле не такой пластмассово-розовый, как она думала.
Восхитительной Марго Робби удаётся передать все грани превращения из объекта в субъект. Прямо на наших глазах из удовлетворяющей чьи-то желания игрушки она постигает эмпатию и становится простой смертной.
Самое классное в «Барби» то, что здесь нет явного демонического злодея. Герои, символизирующие патриархат, выглядят безобидными и жалкими, они сами находятся в плену собственных убеждений и сами же о них калечатся. На их фоне прозрение Барби выглядит органичным и естестенным. Это не бунт против беспощадной системы, а скорее следующий шаг эволюционного развития, который ждёт всех, кто про ассертивность и гуманизм. В этом смысле фильм Греты Гервиг, мне кажется, очень адекватный, уверенный и несущий благую весть.
А ещё он просто невероятно круто сделан на визуальном уровне — как отмечал кто-то из критиков, если ты в детстве играла в Барби, то почувствуешь запах розовой картонной коробки, податливость искуственных волос и эластичность, с которой сгибаются пластмассовые коленки.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Обожаю фильмы-мюзиклы! По случаю собрала рандомный список моих любимых из совсем стареньких и относительно свежих:
На очереди «Тик-так… БУМ!» (2021) с Эндрю Гарфилдом.
Кто в моей команде, а кто из тех, кто мюзиклы терпеть не может и никогда не смотрит?
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Спасаемся искусством. Свежее кинище про становление человека
Молодая женщина бросается с моста и учёный пересаживает ей мозг её же нерождённого ребёнка. В результате получается безумный эксперимент с умом младенца и внешностью Эммы Стоун. Эксперимент растёт и развивается, обнаруживает в себе страсть, кураж, любопытство и неистово вырывается в мир, сметая тех несчастных, которые думали, мол, могут его (её) приручить.
Многослойное, рок-н-ролльное кино в котором перемешалось так много тем и все горяченькие. Тут и про то, что никто ничья собственность — ни ребёнок, ни научный проект, ни жена. Про необузданную женскую сексуальность — ту, которую все жаждут получить за закрытой дверью спальни, но которую почему-то нельзя демонстировать на людях и за которую, уж тем более, нельзя просить вознаграждение. Про влажную патриархальную мечту о безотказной женщине почти без разума, но с красивой грудью.
И про тип героини, которой удастся всё это преодолеть.
Всё это — в фантасмагоричном, ярком, приправленном стимпанком сеттинге с невероятными костюмами и богическим саунд- и продакшн дизайном.
Смотреть!
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Оппенгеймер», К. Нолан, 2023
«Оппи» ожидаемо взял кучу золотых статуэток, а я вспомнила, что задолжала вам заметку. Но буквы не желают строиться в слова, простите. Слишком много уважаемых людей уже высказалось про «Оппенгеймера», мне правда нечего больше добавить.
Из того, где у меня лично бегали мурашки:
✅ Флоренс Пью — мой идеал красоты и сексуальности
✅ Киллиан Мёрфи завораживающе хорош — я прямо чувствую, как от него пахнет табачным дымом, мылом и немного нафталином
✅ Испытания Тринити невозможно смотреть без потных ладошек
✅ Почему-то ужасно понравился образ Эйнштейна в исполнении Тома Конти
✅ Вот этот взвешенный, абсолютно спокойный выбор города для атаки для меня самый мощный по эмоциям момент («Нет, давайте не будем бомбить Киото, прекрасный город, мы там были с женой в отпуске»)
В остальном хорошее, ладное кино о том, как мужики опять неаккуратно играли с миром и ещё его подсломали.
#чтопосмотреть
«Оппи» ожидаемо взял кучу золотых статуэток, а я вспомнила, что задолжала вам заметку. Но буквы не желают строиться в слова, простите. Слишком много уважаемых людей уже высказалось про «Оппенгеймера», мне правда нечего больше добавить.
Из того, где у меня лично бегали мурашки:
В остальном хорошее, ладное кино о том, как мужики опять неаккуратно играли с миром и ещё его подсломали.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Книжная каша Вики Козловой
«Мастер и Маргарита», 2023, реж. М. Локшин
Говорят, «М и М» невозможно экранизировать, потому что он проклят. Чего только не случается с теми, кто берётся: от юридических проволочек до необъяснимых смертей. Но кажется мне, что дело не в проклятье, а в том, что сам по себе этот текст, недописанный, запрещённый, ставший культом, вобрал в себя столько чужих ожиданий и интерпретаций, что отправился куда-то в космос, откуда его не достать.
Во всяком случае, не достать в некоем изначальном, «правильном» и исконном виде. Зато «Мастера и Маргариту» можно брать, как идею, как искру, как стартовый капитал и перепридумывать, переводить на свой язык.
Именно это и сделал режиссёр Локшин, перенёсший действие в несуществующую (но предусмотренную Генпланом) Москву. Он путает зрителя нелинейным таймлайном. Рассказывает нам историю великой любви двух очень несчастных, обречённых людей. Гипнотически прекрасной голой грудью Юлии Снегирь отвлекает наше внимание от того факта, насколько архитектура бального зала сатаны напоминает блеск и безумие сталинского ампира.
Несмотря на парочку очевидных параллелей булгаговской действительности с действительностью современной (господи, как будто они до того были не очевидны, ну камон), новые «М и М» не говорят вслух совсем уж очевидных вещей. Но в этой недоговорённости можно услышать многое.
Например, что мы друг другу и без всякого диавола зададим такой адухи, что свите сатаны останется только прикурить от сожжённых нами же великих романов.
Поэтому да, буквально «М и М» экранизировать, может, и не получается, но эта почва (к сожалению?) до сих пор такая плодородная, что на ней растёт целый новый лес. И как чертовски он хорош.
#чтопосмотреть
Говорят, «М и М» невозможно экранизировать, потому что он проклят. Чего только не случается с теми, кто берётся: от юридических проволочек до необъяснимых смертей. Но кажется мне, что дело не в проклятье, а в том, что сам по себе этот текст, недописанный, запрещённый, ставший культом, вобрал в себя столько чужих ожиданий и интерпретаций, что отправился куда-то в космос, откуда его не достать.
Во всяком случае, не достать в некоем изначальном, «правильном» и исконном виде. Зато «Мастера и Маргариту» можно брать, как идею, как искру, как стартовый капитал и перепридумывать, переводить на свой язык.
Именно это и сделал режиссёр Локшин, перенёсший действие в несуществующую (но предусмотренную Генпланом) Москву. Он путает зрителя нелинейным таймлайном. Рассказывает нам историю великой любви двух очень несчастных, обречённых людей. Гипнотически прекрасной голой грудью Юлии Снегирь отвлекает наше внимание от того факта, насколько архитектура бального зала сатаны напоминает блеск и безумие сталинского ампира.
Несмотря на парочку очевидных параллелей булгаговской действительности с действительностью современной (господи, как будто они до того были не очевидны, ну камон), новые «М и М» не говорят вслух совсем уж очевидных вещей. Но в этой недоговорённости можно услышать многое.
Например, что мы друг другу и без всякого диавола зададим такой адухи, что свите сатаны останется только прикурить от сожжённых нами же великих романов.
Поэтому да, буквально «М и М» экранизировать, может, и не получается, но эта почва (к сожалению?) до сих пор такая плодородная, что на ней растёт целый новый лес. И как чертовски он хорош.
#чтопосмотреть
«Идеальные дни», 2023, реж. Вим Вендерс
Медитативное кино про жизнь как она есть
С одной стороны в этой истории ничего не происходит. Мы видим будни скромного уборщика токийских туалетов. Каждый день он просыпается до рассвета, едет на работу, отмывает писсуары, вечером заказывает свой стакан содовой со льдом в баре, возвращается домой.
Но в этой прозе его дней очень много поэзии. Он заворожен природой и komorebi — игрой света и тени, красотой лучей, бьющих сквозь листья старых клёнов в парке. Он читает Фолкнера, слушает The Animals на кассете, он занят делом и выполняет его с любовью.
Фильм напоминает asmr-видосы на ютубе — те, в которых люди долго пересаживают растения или наводят порядок в комнате. Он почему-то похож на французское кино — своим фокусом на бытовую дольче виту. Главный герой играет в крестики-нолики с неизвестным, здоровается с городским сумасшедшим и фотографирует на Olympus. Такая «Амели». Хотя действие происходит в Японии, а режиссёр немец.
Картинка на экране охотно расслаивается на визуальные цитаты, фрагментарная структура сюжета напоминает, что жизнь — это лишь мимолётное соприкосновение одиночеств.
А всё вместе являет собой редкий контраст между спокойствием и медитативностью формы и драматической глубиной содержания. Совсем как в жизни, когда можно расплакаться от избытка чувств, если погладить кошку или увидеть из окна первый весенний ливень.
#чтопосмотреть
Медитативное кино про жизнь как она есть
С одной стороны в этой истории ничего не происходит. Мы видим будни скромного уборщика токийских туалетов. Каждый день он просыпается до рассвета, едет на работу, отмывает писсуары, вечером заказывает свой стакан содовой со льдом в баре, возвращается домой.
Но в этой прозе его дней очень много поэзии. Он заворожен природой и komorebi — игрой света и тени, красотой лучей, бьющих сквозь листья старых клёнов в парке. Он читает Фолкнера, слушает The Animals на кассете, он занят делом и выполняет его с любовью.
Фильм напоминает asmr-видосы на ютубе — те, в которых люди долго пересаживают растения или наводят порядок в комнате. Он почему-то похож на французское кино — своим фокусом на бытовую дольче виту. Главный герой играет в крестики-нолики с неизвестным, здоровается с городским сумасшедшим и фотографирует на Olympus. Такая «Амели». Хотя действие происходит в Японии, а режиссёр немец.
Картинка на экране охотно расслаивается на визуальные цитаты, фрагментарная структура сюжета напоминает, что жизнь — это лишь мимолётное соприкосновение одиночеств.
А всё вместе являет собой редкий контраст между спокойствием и медитативностью формы и драматической глубиной содержания. Совсем как в жизни, когда можно расплакаться от избытка чувств, если погладить кошку или увидеть из окна первый весенний ливень.
#чтопосмотреть
«Прошлые жизни», реж. Селин Сон, 2023
Полутона сообщают глубокую драму
Девочка уезжает в Америку, чтобы стать знаменитым писателем и когда-нибудь получить Пулитцера, но оставляет позади детство, Корею и мальчика, Хэ-Сона. Спустя время они пытаются завести онлайн-роман, но расстояние, а потом время и прочие условности не на их стороне. Нора и Хэ-Сон снова встречаются, уже в зрелом возрасте.
Первый порыв: сначала отметить картинку. Тёплые, ламповые, как будто снятые на плёнку кадры, виды Нью-Йорка, огни и ветер в волосах, золотая кожа главной героини, грустные глаза главногот героя. Весь фильм хочется растащить на визуальные цитаты — совсем как недавние «Идеальные дни». Скорость и ритм повествования те же — мне физически приятно смотреть подобные фильмы, я отдыхаю душой.
Но на самом деле важнее визуала то, как решена драматургия. Это как шторм наоборот — поверхность абсолютно гладкая, а под ней бушуют мощные водовороты. Сдержанность формы коррелирует с глубиной содержания. Хэ-Сон — это не только (и не столько) первая любовь, сколько тоска о родине, краеугольный камень самоидентичности Норы, её ностальгия и грусть по утраченному детству.
Камертон этих внутренних переживаний такой деликатный и честный, что поневоле заслушаешься.
#чтопосмотреть
Полутона сообщают глубокую драму
Девочка уезжает в Америку, чтобы стать знаменитым писателем и когда-нибудь получить Пулитцера, но оставляет позади детство, Корею и мальчика, Хэ-Сона. Спустя время они пытаются завести онлайн-роман, но расстояние, а потом время и прочие условности не на их стороне. Нора и Хэ-Сон снова встречаются, уже в зрелом возрасте.
Первый порыв: сначала отметить картинку. Тёплые, ламповые, как будто снятые на плёнку кадры, виды Нью-Йорка, огни и ветер в волосах, золотая кожа главной героини, грустные глаза главногот героя. Весь фильм хочется растащить на визуальные цитаты — совсем как недавние «Идеальные дни». Скорость и ритм повествования те же — мне физически приятно смотреть подобные фильмы, я отдыхаю душой.
Но на самом деле важнее визуала то, как решена драматургия. Это как шторм наоборот — поверхность абсолютно гладкая, а под ней бушуют мощные водовороты. Сдержанность формы коррелирует с глубиной содержания. Хэ-Сон — это не только (и не столько) первая любовь, сколько тоска о родине, краеугольный камень самоидентичности Норы, её ностальгия и грусть по утраченному детству.
Камертон этих внутренних переживаний такой деликатный и честный, что поневоле заслушаешься.
#чтопосмотреть
Нежный докуфикшн про путешествие подростков
Главные герои «Вечеринки» — пятеро подростков из маленького городка Вайли где-то в Орегоне. Две девочки и три мальчика, друзья со школы — все разной степени неблагополучности. Они ощущают себя не такими как все и мечтают просто куда-то выбраться из замшелого Вайли, повидать что-то, почувствовать жизнь прежде, чем им всем придётся начать вкалывать на первых и явно невысокооплачиваемых работах.
Садятся в старый фругон и едут без особенной цели, «к океану».
Это могло бы быть классическое роудмуви или романтическая комедия или даже социальная драма о расовой и классовой дискриминации в белой Америке. Но «Вечеринка» умудряется пройти по касательной жанров и оказаться почти автофикшеном, а вернее, докуфикшеном, неуловимым смешением жанров, тонким зазором между документальным и художественным. Главные герои носят имена сыгравших их актёров и, очевидно, те не столько играют, сколько живут сами себя на экране.
Кадры существуют ради кадров — и это прекрасно, ведь можно вдоволь надышаться предрассветным морским туманом, закашляться от пыли пустыни или почувствовать запа лошадиного пота в сумерках. Люди существуют ради людей — подростки не жестокие, не глупые, не отчаявшиеся, они полны любви, они относятся к миру с любопытством и мир поворачивается к ним спокойным и безопасным боком, а каждый встреченный человек оказывается добр.
В оригинале, кстати, фильм называется «Gasoline Rainbow», та самая бензиновая плёнка, которая появляется на луже. Как дети, способные порадоваться красоте радужных пятен на грязной воде, герои фильма искренне кайфуют от поездки на товарняке, случайной тусовки, спасённой с берега камбалы и друг от друга в любом состоянии и ситуации.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Оленёнок», 2024
Драма о сталкинге и о том, как работает насилие
Донни работает за барной стойкой и мечтает о карьере стендапера. Однажды в бар заходит печальная одинокая женщина, Донни, пожалев её, предлагает воды. Женщина представляется Мартой, говорит, что она — успешный адвокат. Донни нехотя поддерживает беседу. С этих самых пор Марта принимается преследовать Донни — сначала навязывает дружбу, а потом становится настоящей сталкершей. Донни выясняет, что Марта уже преследовала людей. Что заставляет её выбирать себе новую жертву? А может в самом Донни есть нечто, что делает его подходящим объектом для людей вроде Марты?
«Оленёнка» (мне кстати нравится, что студия Кубик в кубе перевели название как «Оленик» — именно так в этом версии перевода дислексичная Марта зовёт Донни в бесконечных имейлах) называют тру-краймом, ведь в основе реальные люди.
Но как по мне — это гораздо ближе к жанру автофикшен. Сценарист, создатель и главный актёр Ричард Гэдд пересказывает собственную историю, облекая её в формат тв-драмы. Он предупреждает, что не стоит искать реальные прототипы и исследует природу сталкинга, то, как работает насилие, механики, заставляющие нас тонуть в самоуничтожении и вине. Честно говоря, это очень больно, прямо жёсткий♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ .
Структура сериала ощущается рваной: истерично-весёлые вайбы «Дряни» сменяются ледяной тишиной «Патрика Мелроуза» и безжалостным бытовым драматизмом в духе «Хораса и Пита». В этом есть и пространство для обилия художественных допущений, и ощущение чего-то очень искреннего и уязвимого.
#чтопосмотреть
Драма о сталкинге и о том, как работает насилие
Донни работает за барной стойкой и мечтает о карьере стендапера. Однажды в бар заходит печальная одинокая женщина, Донни, пожалев её, предлагает воды. Женщина представляется Мартой, говорит, что она — успешный адвокат. Донни нехотя поддерживает беседу. С этих самых пор Марта принимается преследовать Донни — сначала навязывает дружбу, а потом становится настоящей сталкершей. Донни выясняет, что Марта уже преследовала людей. Что заставляет её выбирать себе новую жертву? А может в самом Донни есть нечто, что делает его подходящим объектом для людей вроде Марты?
«Оленёнка» (мне кстати нравится, что студия Кубик в кубе перевели название как «Оленик» — именно так в этом версии перевода дислексичная Марта зовёт Донни в бесконечных имейлах) называют тру-краймом, ведь в основе реальные люди.
Но как по мне — это гораздо ближе к жанру автофикшен. Сценарист, создатель и главный актёр Ричард Гэдд пересказывает собственную историю, облекая её в формат тв-драмы. Он предупреждает, что не стоит искать реальные прототипы и исследует природу сталкинга, то, как работает насилие, механики, заставляющие нас тонуть в самоуничтожении и вине. Честно говоря, это очень больно, прямо жёсткий
Структура сериала ощущается рваной: истерично-весёлые вайбы «Дряни» сменяются ледяной тишиной «Патрика Мелроуза» и безжалостным бытовым драматизмом в духе «Хораса и Пита». В этом есть и пространство для обилия художественных допущений, и ощущение чего-то очень искреннего и уязвимого.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Сцены из супружеской жизни», 2021
Он её любил, она его любила и жили они несчастливо
Джессика Честейн и Оскар Айзек играют пару, которая проходит через кризис брака и болезненный разрыв. Мечущиеся, истерзанные, глубоко копающие в поисках истины и закапывающиеся в бесконечных вопросах к себе и друг другу, они совершают ошибки и пытаются понять почему. Типа «Анна Каренина», но все ходили в терапию.
Я не просто так начала этот отзыв с актёров, движение в этой камерной драме происходит за счёт их химии и трансформации.
Особенно хороша Честейн — её героиня Мира за пять серий сменит не только причёски и стиль одежды, но и пластику, поведение. Из сомневающейся и печальной она становится отчаянной, разбитой, измученной, а в финале мягкой и текучей. На её фоне герой Айзека Джонатан кажется болезненно одинаковым: очки, взбитые кудри, деловитость. Но и он к концу оказывается совершенно другим человеком: если ещё не принявшим, то осознавшим свои слабости и пытающимся нащупать внутри что-то вроде мира.
«Сцены из супружеской жизни» — ремейк одноимённого ТВ-сериала Ингмара Бергмана, он снимался в другом времени и в другом контексте. Там инициатор разрыва мужчина — думаю для Европы 70-х это было, скорее, привычным. Мира, живущая в двухтысячных, тоже по-своему придавлена гендерными ролями — она оправдывается перед мужем «не я первая и не я последняя, мужчины так постоянно поступают». Но с эмпатией у неё как у среднестатистического мужика: «опять твоя психологическая херня попёрла», орёт она, когда Джонатан пытается анализировать причины разрыва.
Наблюдать эту драму из собственного кризиса среднего возраста больно — сердце рвётся на части от сопереживания абсолютно всем. Но всё-таки до чего красиво и честно, когда показывают сложные, противоречивые человеческие отношения. Не «он её любил, она его любила и жили они долго и счастливо», а «в мире много любви и много боли и мы не сможем спасти друг друга, только себя».
Отправляюсь смотреть «Сцены» Бергмана, вернусь 👀
#чтопосмотреть
Он её любил, она его любила и жили они несчастливо
Джессика Честейн и Оскар Айзек играют пару, которая проходит через кризис брака и болезненный разрыв. Мечущиеся, истерзанные, глубоко копающие в поисках истины и закапывающиеся в бесконечных вопросах к себе и друг другу, они совершают ошибки и пытаются понять почему. Типа «Анна Каренина», но все ходили в терапию.
Я не просто так начала этот отзыв с актёров, движение в этой камерной драме происходит за счёт их химии и трансформации.
Особенно хороша Честейн — её героиня Мира за пять серий сменит не только причёски и стиль одежды, но и пластику, поведение. Из сомневающейся и печальной она становится отчаянной, разбитой, измученной, а в финале мягкой и текучей. На её фоне герой Айзека Джонатан кажется болезненно одинаковым: очки, взбитые кудри, деловитость. Но и он к концу оказывается совершенно другим человеком: если ещё не принявшим, то осознавшим свои слабости и пытающимся нащупать внутри что-то вроде мира.
«Сцены из супружеской жизни» — ремейк одноимённого ТВ-сериала Ингмара Бергмана, он снимался в другом времени и в другом контексте. Там инициатор разрыва мужчина — думаю для Европы 70-х это было, скорее, привычным. Мира, живущая в двухтысячных, тоже по-своему придавлена гендерными ролями — она оправдывается перед мужем «не я первая и не я последняя, мужчины так постоянно поступают». Но с эмпатией у неё как у среднестатистического мужика: «опять твоя психологическая херня попёрла», орёт она, когда Джонатан пытается анализировать причины разрыва.
Наблюдать эту драму из собственного кризиса среднего возраста больно — сердце рвётся на части от сопереживания абсолютно всем. Но всё-таки до чего красиво и честно, когда показывают сложные, противоречивые человеческие отношения. Не «он её любил, она его любила и жили они долго и счастливо», а «в мире много любви и много боли и мы не сможем спасти друг друга, только себя».
Отправляюсь смотреть «Сцены» Бергмана, вернусь 👀
#чтопосмотреть
Немного база, но тем, кто уже по уши в садоводстве всё равно будет интересно — во-первых, просто приятно смотреть на листочки, корни и соцветия, во-вторых много реально любопытных фактов про то, как первые комнатные цветы доставляли из Латинской Америки, как растения общаются между собой, как помогают жить людям с тяжёлыми психическими расстройствами. А ещё это просто стильно и с любовью снято.
Когда надо заземлиться — самое оно.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Легенды Vox Machina», 2019-…
Команда отщепенцев спасает мир
Драйвовый мульт в +- классической анимэ-рисовке про недогероев, которым предстоит всех спасти.
Добряк-варвар, милашка-целительница, неуклюжая друидка, краши-полуэльфы с ручным медведем, инженер-аристокоат и озабоченный гном начинают с похмельных драк за горстку золота, но постепенно учатся любить, дружить и находят силу в слабостях.
А теперь следим за руками — помните, вчера рассказывала про шоу The Critical Role, где играют долгую партию в D&D? Сценарий «Легенд» вырос из этой самой партии. Чуваки круто отыгрывали персонажей, собрали подписчиков и фан-базу, запустили кампанию на Кикстартере и превратили свою игру в мощную анимацию. Рисовала студия Titmouse, известная по Металлопокалипсису и Братьям Вентура (привет, канал 2Х2).
Заметила, что в мультике КАЖДЫЙ герой получает равное количество экранного времени и полноценное развитие. Это классный и редкий случай — обычно основное внимание уделяется арке одного героя, максимум двух-трёх. Моя гипотеза: в D&D важен каждый персонаж. Ещё бы, ведь за каждым из них стоит полноправный игрок. Кто бы хотел всю партию отыгрывать второстепенного героя? Поэтому сценарии, основанные на партиях могут выгодно отличаться от классической сценарной драматургии.
#чтопосмотреть
Команда отщепенцев спасает мир
Драйвовый мульт в +- классической анимэ-рисовке про недогероев, которым предстоит всех спасти.
Добряк-варвар, милашка-целительница, неуклюжая друидка, краши-полуэльфы с ручным медведем, инженер-аристокоат и озабоченный гном начинают с похмельных драк за горстку золота, но постепенно учатся любить, дружить и находят силу в слабостях.
А теперь следим за руками — помните, вчера рассказывала про шоу The Critical Role, где играют долгую партию в D&D? Сценарий «Легенд» вырос из этой самой партии. Чуваки круто отыгрывали персонажей, собрали подписчиков и фан-базу, запустили кампанию на Кикстартере и превратили свою игру в мощную анимацию. Рисовала студия Titmouse, известная по Металлопокалипсису и Братьям Вентура (привет, канал 2Х2).
Заметила, что в мультике КАЖДЫЙ герой получает равное количество экранного времени и полноценное развитие. Это классный и редкий случай — обычно основное внимание уделяется арке одного героя, максимум двух-трёх. Моя гипотеза: в D&D важен каждый персонаж. Ещё бы, ведь за каждым из них стоит полноправный игрок. Кто бы хотел всю партию отыгрывать второстепенного героя? Поэтому сценарии, основанные на партиях могут выгодно отличаться от классической сценарной драматургии.
#чтопосмотреть
«Любовь, смерть и роботы» — антология анимированных короткометражек про пороки и сильные стороны человечества и нашу известную тягу к прогрессу, которая вечно выходит боком.
Наверное стоит смотреть всё, но… давайте просто оставим все дела примерно на час и побудем наедине с талантливыми сценаристами и не менее талантливыми аниматорами сериала. Вот четыре самые любимые мои серии:
⭐️ «Три робота». Что на самом деле случится после апокалипсиса (в целом выглядит как норм сценарий)
⭐️ «Утонувший великан». На побережье выбрасывает труп гигантского человека. Печальное наблюдение за некоторыми особенностями человеческой природы.
⭐️ «Плохая поездка». Группа моряков в западне — монстр из глубин угрожает убить всех, если они не приведут его к густо населённому острову. Чем можно пожертвовать ради спасения?
👸 «Джибаро». Некие конкистадоры встречаются в диких лесах с ужасающим злом. Совершенно невероятный моушн-дизайн, работа с анимацией и звуком.
Сохраняйте постец🩷
#чтопосмотреть
Наверное стоит смотреть всё, но… давайте просто оставим все дела примерно на час и побудем наедине с талантливыми сценаристами и не менее талантливыми аниматорами сериала. Вот четыре самые любимые мои серии:
Сохраняйте постец
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера посмотрела «Субстанцию» и знаете, о чём не могу перестать думать? Как же круто сделан полученный Элизабет набор с точки зрения UX’а :)
Представьте, что в коробке с новым телеком или табуреткой будет ровно 5 карточек с точным описанием того, что и в какой последовательности надо делать, а каждый элемент из коробки будет ПОДПИСАН буквально парой слов так, что нарушить правила можно будет только специально.
Ну что это был бы за мир.
А фильм огонь
#UXВика #чтопосмотреть
Представьте, что в коробке с новым телеком или табуреткой будет ровно 5 карточек с точным описанием того, что и в какой последовательности надо делать, а каждый элемент из коробки будет ПОДПИСАН буквально парой слов так, что нарушить правила можно будет только специально.
Ну что это был бы за мир.
#UXВика #чтопосмотреть
«Дорогуша», 2024
Сериал про неудачницу, которой расхотела быть жертвой, но что-то пошло не так
Рианнон (Элла Пернелл) никто не замечает — ни босс, ни продавщица в магазине, ни собственная сестра. Люди как будто сговорились вести себя так, словно Ри — пустое место. А началось всё, по её мнению, со школы, где её буллила каноническая красотка Джулия.
Когда умирает отец, Ри ищет способ наконец дать отпор этому миру, издать свой громогласный рык львицы-победительницы. Тем более, что ненавистная Джулия снова перешла ей дорогу. Накопленная злость прорывается внезапно и трагично — в пустынном парке Рианнон сталкивается с подвыпившим типом и, защищая своё достоинство, всаживает в него папин перочинный ножик. Впервые в жизни она чувствует свою силу. Впервые в жизни её замечают — сложно не заметить лезвие в своей шее.
Мне понравилось, как сериал играет со зрителем, обещая ему лёгкий ответ на сложные вопросы. Если тебя обижают — дай отпор. Если к тебе применяют силу — прояви силу больше. Если тебе что-то не подходит… доставай нож? Обаятельная и субтильная Ри в исполнении Пернелл кажется настолько не опасной, что первые несколько серий за неё болеешь. И только потом начинаешь задавать вопросики — а кто здесь на самом деле жертва?
Правда вторую половину можно изучать в институте плохих концовок. И если сценарную беспомощность развязки можно было бы простить, то какая же эмоциональная каша получается, когда автор до конца не определился с собственной позицией относительно героев.
#чтопосмотреть
Сериал про неудачницу, которой расхотела быть жертвой, но что-то пошло не так
Рианнон (Элла Пернелл) никто не замечает — ни босс, ни продавщица в магазине, ни собственная сестра. Люди как будто сговорились вести себя так, словно Ри — пустое место. А началось всё, по её мнению, со школы, где её буллила каноническая красотка Джулия.
Когда умирает отец, Ри ищет способ наконец дать отпор этому миру, издать свой громогласный рык львицы-победительницы. Тем более, что ненавистная Джулия снова перешла ей дорогу. Накопленная злость прорывается внезапно и трагично — в пустынном парке Рианнон сталкивается с подвыпившим типом и, защищая своё достоинство, всаживает в него папин перочинный ножик. Впервые в жизни она чувствует свою силу. Впервые в жизни её замечают — сложно не заметить лезвие в своей шее.
Мне понравилось, как сериал играет со зрителем, обещая ему лёгкий ответ на сложные вопросы. Если тебя обижают — дай отпор. Если к тебе применяют силу — прояви силу больше. Если тебе что-то не подходит… доставай нож? Обаятельная и субтильная Ри в исполнении Пернелл кажется настолько не опасной, что первые несколько серий за неё болеешь. И только потом начинаешь задавать вопросики — а кто здесь на самом деле жертва?
Правда вторую половину можно изучать в институте плохих концовок. И если сценарную беспомощность развязки можно было бы простить, то какая же эмоциональная каша получается, когда автор до конца не определился с собственной позицией относительно героев.
#чтопосмотреть
«Оставленные», 2023, реж. А. Пэйн
Грустное, но тёплое кино о том, что нас всех тут оставили
В канун рождества в закрытой частной школе застревают:
- принципиальный профессор, который странно пахнет и которого терпеть не могут, как студенты, так и коллеги
- его одарённый, но взбалмошный ученик, над которым висит перспектива отчисления и военной школы
- скорбящая повариха, недавно потерявшая единственного сына во вьетнамской войне
В пику традиционным рождественским фильмам, уповающим на чудо, «Оставленные» — это кино про то, что никакого чуда нет и надеяться особо не на что. Хоралы и имбирные печенки только подчеркивают одиночество и неприкаянность главных героев, а единственного участника событий, на кого всегда можно положиться, зовут Джим Бим.
«Оставленные» похожи на альтернативную версию «Над пропастью во ржи», если бы Холдену повезло встретить пару неравнодушных людей, которые встали бы на его сторону. Угроза отчисления, стычки с мальчишками, ментальные трудности и даже сцена на катке — может это и не намеренный оммаж, но мне нравится думать, что да.
Как и у Сэлинджера, у Пэйна никто никого не спасает — не умеет, не обладает нужными навыками, да и невозможно это. Все мы оставлены наедине со своей болью. Но, коли очень подфартит, израненные души могут ненадолго соприкоснуться и найти в этом если не утешение, то передышку.
Я отдельно благодарю «Оставленных» за то, что фильм заканчивается не под наряженной ёлкой, а уже после Рождества и даже Нового года, в том временном пространстве, о котором мы, мечтая о сиюмоментном чуде, часто забываем. А ведь там, в «уже после праздников» и происходит жизнь.
#чтопосмотреть
Грустное, но тёплое кино о том, что нас всех тут оставили
В канун рождества в закрытой частной школе застревают:
- принципиальный профессор, который странно пахнет и которого терпеть не могут, как студенты, так и коллеги
- его одарённый, но взбалмошный ученик, над которым висит перспектива отчисления и военной школы
- скорбящая повариха, недавно потерявшая единственного сына во вьетнамской войне
В пику традиционным рождественским фильмам, уповающим на чудо, «Оставленные» — это кино про то, что никакого чуда нет и надеяться особо не на что. Хоралы и имбирные печенки только подчеркивают одиночество и неприкаянность главных героев, а единственного участника событий, на кого всегда можно положиться, зовут Джим Бим.
«Оставленные» похожи на альтернативную версию «Над пропастью во ржи», если бы Холдену повезло встретить пару неравнодушных людей, которые встали бы на его сторону. Угроза отчисления, стычки с мальчишками, ментальные трудности и даже сцена на катке — может это и не намеренный оммаж, но мне нравится думать, что да.
Как и у Сэлинджера, у Пэйна никто никого не спасает — не умеет, не обладает нужными навыками, да и невозможно это. Все мы оставлены наедине со своей болью. Но, коли очень подфартит, израненные души могут ненадолго соприкоснуться и найти в этом если не утешение, то передышку.
Я отдельно благодарю «Оставленных» за то, что фильм заканчивается не под наряженной ёлкой, а уже после Рождества и даже Нового года, в том временном пространстве, о котором мы, мечтая о сиюмоментном чуде, часто забываем. А ведь там, в «уже после праздников» и происходит жизнь.
#чтопосмотреть
«Сумерки богов», реж. З. Снайдер, 2024-..
Когда скрестили скандинавскую мифологию и рисовку а-ля Томм Мур. Что получилось?
Возьмём Зака Снайдер, вспомним его 4х-часовую чёрно-белую версию «Лиги справедливости». Теперь мысленно смешаем его пафос с пафосом скандинавской мифологии и что получим? Внезапно годное анимэ про бесстрашную воительницу Сигрид, решившую выйти замуж за короля. Всё бы хорошо, но дорогу ей перешли боги. Они сотворили с судьбой Сигрид такое, что теперь единственное, что ей остаётся — найти их и заставить отомстить за всё, что они сделали.
Сигрид собирает группу отщепенцев, которым нечего терять, раздаёт им проклятое оружие и они идут убивать самих богов. Поменьше иронии и обаяния, чем в «Легенде о Вокс-Макине», побольше серьёзных щей, отрубленных конечностей, крови и объективированных валькирий с голыми грудями. Если бы я разбиралась в анимэ, я бы с умным видом сказала, что это сэйнэн, но не буду позориться и просто скажу про кровищу и груди (часто в одном кадре).
Рисовка настолько похожа на Томма Мура, что я до сих пор думаю, что просто проглядела его имя в титрах. И эти вайбы «Книги Келлс» и «Песни моря» внезапно хорошо уравновешивают упомянутый выше пафос. А если вы любите скандинавскую мифологию и играли в God of War, явно стоит занести в свой особый #чтопосмотреть списочек.
Когда скрестили скандинавскую мифологию и рисовку а-ля Томм Мур. Что получилось?
Возьмём Зака Снайдер, вспомним его 4х-часовую чёрно-белую версию «Лиги справедливости». Теперь мысленно смешаем его пафос с пафосом скандинавской мифологии и что получим? Внезапно годное анимэ про бесстрашную воительницу Сигрид, решившую выйти замуж за короля. Всё бы хорошо, но дорогу ей перешли боги. Они сотворили с судьбой Сигрид такое, что теперь единственное, что ей остаётся — найти их и заставить отомстить за всё, что они сделали.
Сигрид собирает группу отщепенцев, которым нечего терять, раздаёт им проклятое оружие и они идут убивать самих богов. Поменьше иронии и обаяния, чем в «Легенде о Вокс-Макине», побольше серьёзных щей, отрубленных конечностей, крови и объективированных валькирий с голыми грудями. Если бы я разбиралась в анимэ, я бы с умным видом сказала, что это сэйнэн, но не буду позориться и просто скажу про кровищу и груди (часто в одном кадре).
Рисовка настолько похожа на Томма Мура, что я до сих пор думаю, что просто проглядела его имя в титрах. И эти вайбы «Книги Келлс» и «Песни моря» внезапно хорошо уравновешивают упомянутый выше пафос. А если вы любите скандинавскую мифологию и играли в God of War, явно стоит занести в свой особый #чтопосмотреть списочек.
«Все совпадения неслучайны», реж. А. Куарон, 2024
Ай да Куарон!
У Кэтрин (Кейт Бланшетт) хорошая работа, признание коллег, семья и неуловимая печаль в глазах. Неожиданно она получает по почте книгу, где в виде художественной истории, излагаются события из её, Кэтрин, жизни.
Много лет назад на итальянском курорте случилось некое происшествие, о котором Кэтрин предпочла забыть. Теперь эта история стала достоянием общественности — книгу можно даже купить в любимом книжном магазинчике Кэтрин. И это лишь вопрос времени — когда сын, муж и коллеги узнают, что случилось тогда на курорте.
Альфонсо Куарон гигант — история развивается медленно и магнетически, оторваться от неё решительно невозможно. Разницей темпа, оттенками цвета (Лондон в нарочито холодных тонах, Италия в неправдоподобно тёплых), звуком, аккуратной работой с сюжетными планами и обилием маленьких, но выпуклых и осязаемых деталей Куарон рисует как красками. В результате получается мощная картинка — глаз не отведёшь, хотя чувствуешь подвох с самых первых минут.
Бесконечный респект за то, как это рассказано, но и за то, что именно рассказано. Потому что вообще-то это жизненный и очень, очень страшный сюжет о том, что должна и чего не должна женщина.
‼️СПОЙЛЕР:должна запирать дверь на замок всегда, девочки. Не шутка. Всё, больше ничего не должна.
#чтопосмотреть
Ай да Куарон!
У Кэтрин (Кейт Бланшетт) хорошая работа, признание коллег, семья и неуловимая печаль в глазах. Неожиданно она получает по почте книгу, где в виде художественной истории, излагаются события из её, Кэтрин, жизни.
Много лет назад на итальянском курорте случилось некое происшествие, о котором Кэтрин предпочла забыть. Теперь эта история стала достоянием общественности — книгу можно даже купить в любимом книжном магазинчике Кэтрин. И это лишь вопрос времени — когда сын, муж и коллеги узнают, что случилось тогда на курорте.
Альфонсо Куарон гигант — история развивается медленно и магнетически, оторваться от неё решительно невозможно. Разницей темпа, оттенками цвета (Лондон в нарочито холодных тонах, Италия в неправдоподобно тёплых), звуком, аккуратной работой с сюжетными планами и обилием маленьких, но выпуклых и осязаемых деталей Куарон рисует как красками. В результате получается мощная картинка — глаз не отведёшь, хотя чувствуешь подвох с самых первых минут.
Бесконечный респект за то, как это рассказано, но и за то, что именно рассказано. Потому что вообще-то это жизненный и очень, очень страшный сюжет о том, что должна и чего не должна женщина.
‼️СПОЙЛЕР:
#чтопосмотреть
«Дикий робот», 2024, реж, Крис Сандерс
Нежный мультфильм о материнстве и о том, как мы меняемся, пока не станем собой
Роботизированная помощница из-за тайфуна теряется в море и попадает на дикий остров, населённый разным зверьём. Антропоморфная Алиса/Алекса по имени Роз (в оригинале её озвучивает Лупита Нионга) просто пытается выполнить свою программу — помочь кому-нибудь. Но зверям чужда вежливость — тут либо ты ешь, либо оказываешься съеденным, и ни в том, ни в другом помощь не нужна.
В результате трагической случайности Роз вынуждена усыновить крошечного гусёнка и учить его есть, плавать и летать. Помогать ей в этом будет обаятельный нахал-лис Финк (Педро Паскаль). Программа Роз подразумевает выполнение задачи, по итогам которой гусёнок сможет с наступлением холодов отправиться в миграцию, а роботиха — на базу, откуда она родом. Но, обучая приёмного детёныша, Роз и сама учится — чувствовать нежность и привязанность, придумывать новое, дружить и любить.
Это кино о том, что никто не готов к материнству. Впрочем, к другим социальным ролям тоже — нам всем приходится меняться, импровизировать, подстраиваться под обстоятельства, искать компромиссы и бунтовать, пока мы не станем теми, кто мы есть.
А ещё это просто очень красиво визуально — цвет, свет, механические звуки и звуки природы, проросший мхом стальной корпус, акварельные плоские фоны, на которых двигаются 3D-персонажи с безупречной физикой.
Готовьте пачку носовых платочков и садитесь всей семьёй смотреть одного из главных мульт-претендентов на Оскара-2025.
#чтопосмотреть
Нежный мультфильм о материнстве и о том, как мы меняемся, пока не станем собой
Роботизированная помощница из-за тайфуна теряется в море и попадает на дикий остров, населённый разным зверьём. Антропоморфная Алиса/Алекса по имени Роз (в оригинале её озвучивает Лупита Нионга) просто пытается выполнить свою программу — помочь кому-нибудь. Но зверям чужда вежливость — тут либо ты ешь, либо оказываешься съеденным, и ни в том, ни в другом помощь не нужна.
В результате трагической случайности Роз вынуждена усыновить крошечного гусёнка и учить его есть, плавать и летать. Помогать ей в этом будет обаятельный нахал-лис Финк (Педро Паскаль). Программа Роз подразумевает выполнение задачи, по итогам которой гусёнок сможет с наступлением холодов отправиться в миграцию, а роботиха — на базу, откуда она родом. Но, обучая приёмного детёныша, Роз и сама учится — чувствовать нежность и привязанность, придумывать новое, дружить и любить.
Это кино о том, что никто не готов к материнству. Впрочем, к другим социальным ролям тоже — нам всем приходится меняться, импровизировать, подстраиваться под обстоятельства, искать компромиссы и бунтовать, пока мы не станем теми, кто мы есть.
А ещё это просто очень красиво визуально — цвет, свет, механические звуки и звуки природы, проросший мхом стальной корпус, акварельные плоские фоны, на которых двигаются 3D-персонажи с безупречной физикой.
Готовьте пачку носовых платочков и садитесь всей семьёй смотреть одного из главных мульт-претендентов на Оскара-2025.
#чтопосмотреть