«Солтберн», 2023
Воу.
Непримечательный Оливер попадает в Оксфорд и пленяется образом молодого, красивого, всеми обожаемого аристократа Феликса. Он заводит с ним дружбу и получает приглашение в Солтберн, шикарное поместье, где проводит лето семья Феликса и их друзья-приживалы.
История томительной влюблённости или мрачной обсессии? Рассказ о медленном моральном падении или ретроспектива продуманного преступления? «Солтберн» — барокко и декаданс, фильм-сенсация, в его адрес говорят одновременно, что он «лучший за последний год» и что он «худший в 2023».
Потрясающе красивая картинка, которую хочется разобрать на скриншоты для пинтереста и нарезки для тиктоков соседствует с шокирующими сценами, которые особо впечатлительным захочется развидеть, да нельзя (мне кстати на удивление норм, я спокойно воспринимаю телесность и всё, что вокруг. Да, и на знаменитом персике Тимоти Шаламе глаза не отводила ).
Великолепная актёрская работа — Барри Кеоган невероятный, переменчивый, противный и в то же время чем-то обаятельный, а нет, опять противный. Финальный его социопатический танец точно останется в истории где-то рядом с дискачом Уэнсдей и танцем премьер-министра из «Реальной любви».
И миллион отсылок — от Дафны Дюморье до университетских романов в духе «Тайной истории» или «Джентельменов и игроков». Сама я их не все улавливаю, но вот ребята из подкаста «Крупным планом» постарались найти — сразу как досмотрите и останетесь наедине со своим «воу», включайте.
#чтопосмотреть
Воу.
Непримечательный Оливер попадает в Оксфорд и пленяется образом молодого, красивого, всеми обожаемого аристократа Феликса. Он заводит с ним дружбу и получает приглашение в Солтберн, шикарное поместье, где проводит лето семья Феликса и их друзья-приживалы.
История томительной влюблённости или мрачной обсессии? Рассказ о медленном моральном падении или ретроспектива продуманного преступления? «Солтберн» — барокко и декаданс, фильм-сенсация, в его адрес говорят одновременно, что он «лучший за последний год» и что он «худший в 2023».
Потрясающе красивая картинка, которую хочется разобрать на скриншоты для пинтереста и нарезки для тиктоков соседствует с шокирующими сценами, которые особо впечатлительным захочется развидеть, да нельзя (
Великолепная актёрская работа — Барри Кеоган невероятный, переменчивый, противный и в то же время чем-то обаятельный, а нет, опять противный. Финальный его социопатический танец точно останется в истории где-то рядом с дискачом Уэнсдей и танцем премьер-министра из «Реальной любви».
И миллион отсылок — от Дафны Дюморье до университетских романов в духе «Тайной истории» или «Джентельменов и игроков». Сама я их не все улавливаю, но вот ребята из подкаста «Крупным планом» постарались найти — сразу как досмотрите и останетесь наедине со своим «воу», включайте.
#чтопосмотреть
Ироничная и умная комедия о легендарной кукле
Барби живёт в городе мечты Барби-лэнде, но переживает экзистенциальный кризис. Чтобы его преодолеть, она отправляется в реальность, к своим прародителям из компании Mattel, где и узнаёт, что мир на самом деле не такой пластмассово-розовый, как она думала.
Восхитительной Марго Робби удаётся передать все грани превращения из объекта в субъект. Прямо на наших глазах из удовлетворяющей чьи-то желания игрушки она постигает эмпатию и становится простой смертной.
Самое классное в «Барби» то, что здесь нет явного демонического злодея. Герои, символизирующие патриархат, выглядят безобидными и жалкими, они сами находятся в плену собственных убеждений и сами же о них калечатся. На их фоне прозрение Барби выглядит органичным и естестенным. Это не бунт против беспощадной системы, а скорее следующий шаг эволюционного развития, который ждёт всех, кто про ассертивность и гуманизм. В этом смысле фильм Греты Гервиг, мне кажется, очень адекватный, уверенный и несущий благую весть.
А ещё он просто невероятно круто сделан на визуальном уровне — как отмечал кто-то из критиков, если ты в детстве играла в Барби, то почувствуешь запах розовой картонной коробки, податливость искуственных волос и эластичность, с которой сгибаются пластмассовые коленки.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Обожаю фильмы-мюзиклы! По случаю собрала рандомный список моих любимых из совсем стареньких и относительно свежих:
На очереди «Тик-так… БУМ!» (2021) с Эндрю Гарфилдом.
Кто в моей команде, а кто из тех, кто мюзиклы терпеть не может и никогда не смотрит?
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Спасаемся искусством. Свежее кинище про становление человека
Молодая женщина бросается с моста и учёный пересаживает ей мозг её же нерождённого ребёнка. В результате получается безумный эксперимент с умом младенца и внешностью Эммы Стоун. Эксперимент растёт и развивается, обнаруживает в себе страсть, кураж, любопытство и неистово вырывается в мир, сметая тех несчастных, которые думали, мол, могут его (её) приручить.
Многослойное, рок-н-ролльное кино в котором перемешалось так много тем и все горяченькие. Тут и про то, что никто ничья собственность — ни ребёнок, ни научный проект, ни жена. Про необузданную женскую сексуальность — ту, которую все жаждут получить за закрытой дверью спальни, но которую почему-то нельзя демонстировать на людях и за которую, уж тем более, нельзя просить вознаграждение. Про влажную патриархальную мечту о безотказной женщине почти без разума, но с красивой грудью.
И про тип героини, которой удастся всё это преодолеть.
Всё это — в фантасмагоричном, ярком, приправленном стимпанком сеттинге с невероятными костюмами и богическим саунд- и продакшн дизайном.
Смотреть!
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Оппенгеймер», К. Нолан, 2023
«Оппи» ожидаемо взял кучу золотых статуэток, а я вспомнила, что задолжала вам заметку. Но буквы не желают строиться в слова, простите. Слишком много уважаемых людей уже высказалось про «Оппенгеймера», мне правда нечего больше добавить.
Из того, где у меня лично бегали мурашки:
✅ Флоренс Пью — мой идеал красоты и сексуальности
✅ Киллиан Мёрфи завораживающе хорош — я прямо чувствую, как от него пахнет табачным дымом, мылом и немного нафталином
✅ Испытания Тринити невозможно смотреть без потных ладошек
✅ Почему-то ужасно понравился образ Эйнштейна в исполнении Тома Конти
✅ Вот этот взвешенный, абсолютно спокойный выбор города для атаки для меня самый мощный по эмоциям момент («Нет, давайте не будем бомбить Киото, прекрасный город, мы там были с женой в отпуске»)
В остальном хорошее, ладное кино о том, как мужики опять неаккуратно играли с миром и ещё его подсломали.
#чтопосмотреть
«Оппи» ожидаемо взял кучу золотых статуэток, а я вспомнила, что задолжала вам заметку. Но буквы не желают строиться в слова, простите. Слишком много уважаемых людей уже высказалось про «Оппенгеймера», мне правда нечего больше добавить.
Из того, где у меня лично бегали мурашки:
В остальном хорошее, ладное кино о том, как мужики опять неаккуратно играли с миром и ещё его подсломали.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Книжная каша Вики Козловой
«Мастер и Маргарита», 2023, реж. М. Локшин
Говорят, «М и М» невозможно экранизировать, потому что он проклят. Чего только не случается с теми, кто берётся: от юридических проволочек до необъяснимых смертей. Но кажется мне, что дело не в проклятье, а в том, что сам по себе этот текст, недописанный, запрещённый, ставший культом, вобрал в себя столько чужих ожиданий и интерпретаций, что отправился куда-то в космос, откуда его не достать.
Во всяком случае, не достать в некоем изначальном, «правильном» и исконном виде. Зато «Мастера и Маргариту» можно брать, как идею, как искру, как стартовый капитал и перепридумывать, переводить на свой язык.
Именно это и сделал режиссёр Локшин, перенёсший действие в несуществующую (но предусмотренную Генпланом) Москву. Он путает зрителя нелинейным таймлайном. Рассказывает нам историю великой любви двух очень несчастных, обречённых людей. Гипнотически прекрасной голой грудью Юлии Снегирь отвлекает наше внимание от того факта, насколько архитектура бального зала сатаны напоминает блеск и безумие сталинского ампира.
Несмотря на парочку очевидных параллелей булгаговской действительности с действительностью современной (господи, как будто они до того были не очевидны, ну камон), новые «М и М» не говорят вслух совсем уж очевидных вещей. Но в этой недоговорённости можно услышать многое.
Например, что мы друг другу и без всякого диавола зададим такой адухи, что свите сатаны останется только прикурить от сожжённых нами же великих романов.
Поэтому да, буквально «М и М» экранизировать, может, и не получается, но эта почва (к сожалению?) до сих пор такая плодородная, что на ней растёт целый новый лес. И как чертовски он хорош.
#чтопосмотреть
Говорят, «М и М» невозможно экранизировать, потому что он проклят. Чего только не случается с теми, кто берётся: от юридических проволочек до необъяснимых смертей. Но кажется мне, что дело не в проклятье, а в том, что сам по себе этот текст, недописанный, запрещённый, ставший культом, вобрал в себя столько чужих ожиданий и интерпретаций, что отправился куда-то в космос, откуда его не достать.
Во всяком случае, не достать в некоем изначальном, «правильном» и исконном виде. Зато «Мастера и Маргариту» можно брать, как идею, как искру, как стартовый капитал и перепридумывать, переводить на свой язык.
Именно это и сделал режиссёр Локшин, перенёсший действие в несуществующую (но предусмотренную Генпланом) Москву. Он путает зрителя нелинейным таймлайном. Рассказывает нам историю великой любви двух очень несчастных, обречённых людей. Гипнотически прекрасной голой грудью Юлии Снегирь отвлекает наше внимание от того факта, насколько архитектура бального зала сатаны напоминает блеск и безумие сталинского ампира.
Несмотря на парочку очевидных параллелей булгаговской действительности с действительностью современной (господи, как будто они до того были не очевидны, ну камон), новые «М и М» не говорят вслух совсем уж очевидных вещей. Но в этой недоговорённости можно услышать многое.
Например, что мы друг другу и без всякого диавола зададим такой адухи, что свите сатаны останется только прикурить от сожжённых нами же великих романов.
Поэтому да, буквально «М и М» экранизировать, может, и не получается, но эта почва (к сожалению?) до сих пор такая плодородная, что на ней растёт целый новый лес. И как чертовски он хорош.
#чтопосмотреть
«Идеальные дни», 2023, реж. Вим Вендерс
Медитативное кино про жизнь как она есть
С одной стороны в этой истории ничего не происходит. Мы видим будни скромного уборщика токийских туалетов. Каждый день он просыпается до рассвета, едет на работу, отмывает писсуары, вечером заказывает свой стакан содовой со льдом в баре, возвращается домой.
Но в этой прозе его дней очень много поэзии. Он заворожен природой и komorebi — игрой света и тени, красотой лучей, бьющих сквозь листья старых клёнов в парке. Он читает Фолкнера, слушает The Animals на кассете, он занят делом и выполняет его с любовью.
Фильм напоминает asmr-видосы на ютубе — те, в которых люди долго пересаживают растения или наводят порядок в комнате. Он почему-то похож на французское кино — своим фокусом на бытовую дольче виту. Главный герой играет в крестики-нолики с неизвестным, здоровается с городским сумасшедшим и фотографирует на Olympus. Такая «Амели». Хотя действие происходит в Японии, а режиссёр немец.
Картинка на экране охотно расслаивается на визуальные цитаты, фрагментарная структура сюжета напоминает, что жизнь — это лишь мимолётное соприкосновение одиночеств.
А всё вместе являет собой редкий контраст между спокойствием и медитативностью формы и драматической глубиной содержания. Совсем как в жизни, когда можно расплакаться от избытка чувств, если погладить кошку или увидеть из окна первый весенний ливень.
#чтопосмотреть
Медитативное кино про жизнь как она есть
С одной стороны в этой истории ничего не происходит. Мы видим будни скромного уборщика токийских туалетов. Каждый день он просыпается до рассвета, едет на работу, отмывает писсуары, вечером заказывает свой стакан содовой со льдом в баре, возвращается домой.
Но в этой прозе его дней очень много поэзии. Он заворожен природой и komorebi — игрой света и тени, красотой лучей, бьющих сквозь листья старых клёнов в парке. Он читает Фолкнера, слушает The Animals на кассете, он занят делом и выполняет его с любовью.
Фильм напоминает asmr-видосы на ютубе — те, в которых люди долго пересаживают растения или наводят порядок в комнате. Он почему-то похож на французское кино — своим фокусом на бытовую дольче виту. Главный герой играет в крестики-нолики с неизвестным, здоровается с городским сумасшедшим и фотографирует на Olympus. Такая «Амели». Хотя действие происходит в Японии, а режиссёр немец.
Картинка на экране охотно расслаивается на визуальные цитаты, фрагментарная структура сюжета напоминает, что жизнь — это лишь мимолётное соприкосновение одиночеств.
А всё вместе являет собой редкий контраст между спокойствием и медитативностью формы и драматической глубиной содержания. Совсем как в жизни, когда можно расплакаться от избытка чувств, если погладить кошку или увидеть из окна первый весенний ливень.
#чтопосмотреть
«Прошлые жизни», реж. Селин Сон, 2023
Полутона сообщают глубокую драму
Девочка уезжает в Америку, чтобы стать знаменитым писателем и когда-нибудь получить Пулитцера, но оставляет позади детство, Корею и мальчика, Хэ-Сона. Спустя время они пытаются завести онлайн-роман, но расстояние, а потом время и прочие условности не на их стороне. Нора и Хэ-Сон снова встречаются, уже в зрелом возрасте.
Первый порыв: сначала отметить картинку. Тёплые, ламповые, как будто снятые на плёнку кадры, виды Нью-Йорка, огни и ветер в волосах, золотая кожа главной героини, грустные глаза главногот героя. Весь фильм хочется растащить на визуальные цитаты — совсем как недавние «Идеальные дни». Скорость и ритм повествования те же — мне физически приятно смотреть подобные фильмы, я отдыхаю душой.
Но на самом деле важнее визуала то, как решена драматургия. Это как шторм наоборот — поверхность абсолютно гладкая, а под ней бушуют мощные водовороты. Сдержанность формы коррелирует с глубиной содержания. Хэ-Сон — это не только (и не столько) первая любовь, сколько тоска о родине, краеугольный камень самоидентичности Норы, её ностальгия и грусть по утраченному детству.
Камертон этих внутренних переживаний такой деликатный и честный, что поневоле заслушаешься.
#чтопосмотреть
Полутона сообщают глубокую драму
Девочка уезжает в Америку, чтобы стать знаменитым писателем и когда-нибудь получить Пулитцера, но оставляет позади детство, Корею и мальчика, Хэ-Сона. Спустя время они пытаются завести онлайн-роман, но расстояние, а потом время и прочие условности не на их стороне. Нора и Хэ-Сон снова встречаются, уже в зрелом возрасте.
Первый порыв: сначала отметить картинку. Тёплые, ламповые, как будто снятые на плёнку кадры, виды Нью-Йорка, огни и ветер в волосах, золотая кожа главной героини, грустные глаза главногот героя. Весь фильм хочется растащить на визуальные цитаты — совсем как недавние «Идеальные дни». Скорость и ритм повествования те же — мне физически приятно смотреть подобные фильмы, я отдыхаю душой.
Но на самом деле важнее визуала то, как решена драматургия. Это как шторм наоборот — поверхность абсолютно гладкая, а под ней бушуют мощные водовороты. Сдержанность формы коррелирует с глубиной содержания. Хэ-Сон — это не только (и не столько) первая любовь, сколько тоска о родине, краеугольный камень самоидентичности Норы, её ностальгия и грусть по утраченному детству.
Камертон этих внутренних переживаний такой деликатный и честный, что поневоле заслушаешься.
#чтопосмотреть
Нежный докуфикшн про путешествие подростков
Главные герои «Вечеринки» — пятеро подростков из маленького городка Вайли где-то в Орегоне. Две девочки и три мальчика, друзья со школы — все разной степени неблагополучности. Они ощущают себя не такими как все и мечтают просто куда-то выбраться из замшелого Вайли, повидать что-то, почувствовать жизнь прежде, чем им всем придётся начать вкалывать на первых и явно невысокооплачиваемых работах.
Садятся в старый фругон и едут без особенной цели, «к океану».
Это могло бы быть классическое роудмуви или романтическая комедия или даже социальная драма о расовой и классовой дискриминации в белой Америке. Но «Вечеринка» умудряется пройти по касательной жанров и оказаться почти автофикшеном, а вернее, докуфикшеном, неуловимым смешением жанров, тонким зазором между документальным и художественным. Главные герои носят имена сыгравших их актёров и, очевидно, те не столько играют, сколько живут сами себя на экране.
Кадры существуют ради кадров — и это прекрасно, ведь можно вдоволь надышаться предрассветным морским туманом, закашляться от пыли пустыни или почувствовать запа лошадиного пота в сумерках. Люди существуют ради людей — подростки не жестокие, не глупые, не отчаявшиеся, они полны любви, они относятся к миру с любопытством и мир поворачивается к ним спокойным и безопасным боком, а каждый встреченный человек оказывается добр.
В оригинале, кстати, фильм называется «Gasoline Rainbow», та самая бензиновая плёнка, которая появляется на луже. Как дети, способные порадоваться красоте радужных пятен на грязной воде, герои фильма искренне кайфуют от поездки на товарняке, случайной тусовки, спасённой с берега камбалы и друг от друга в любом состоянии и ситуации.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM