«Треугольник печали», 2022
Сатира на устройство современного общества. Заявлена как смешная.
Роскошный круиз на яхте за много миллионов долларов. Элитный персонал готов на всё, лишь бы отдыхающие были довольны. Морской бриз, эксклюзивные интерьеры, осьминоги прям из моря. Гости — невероятные богачи. Формально они соблюдают правила приличия, но стоит поскрести ногтем позолоту, как проступают капризные, испорченные люди, которые «сходят с ума, потому что им нечего больше хотеть». Из-за стечения обстоятельств круиз превращается сначала в кошмар, а затем и вовсе в катастрофу. И, как водится, экстремальные ситуации мигом обнажают самые плохие человеческие черты.
Иерархия на яхте — достаточно очевидная сатира на то, как устроено современное общество. Наверху — несколько противных богачей. В середине прослойка кормящегося у них из рук персонала с абсолютно бесполезным капитаном, чья задача — красиво стоять на мостике. А внизу — крепкое основание из умелых и работящих жителей стран третьего мира, которые всю эту печальную пирамиду обеспечивают. Причём устроено это так вовсе не потому, что верхние плохие, а нижние хорошие, и третья часть фильма это отлично иллюстрирует.
Для меня «Треугольник печали» — об изначальной плохости человеческой натуры и о том, как нам, слабачкам, тяжело даётся испытание властью. Этим фильм напомнил и «Паразитов» и «Не смотри наверх». И после него точно также хочется дискутировать, задавать друг-другу вопросы. Как вам, например, кажется — почему он так называется?
Только вот чувство юмора у меня не совпало с режиссёрским — умом понимаешь, что он зашил в сценарий гэги, но гомерически смеяться над слабыми, ушатанными штормом до бессознательного состояния богачами или над роботоподобной стюардессой, которая даже во время крушения думает о том, чтобы гости оставили хороший отзыв, как-то не получалось.
#чтопосмотреть
Сатира на устройство современного общества. Заявлена как смешная.
Роскошный круиз на яхте за много миллионов долларов. Элитный персонал готов на всё, лишь бы отдыхающие были довольны. Морской бриз, эксклюзивные интерьеры, осьминоги прям из моря. Гости — невероятные богачи. Формально они соблюдают правила приличия, но стоит поскрести ногтем позолоту, как проступают капризные, испорченные люди, которые «сходят с ума, потому что им нечего больше хотеть». Из-за стечения обстоятельств круиз превращается сначала в кошмар, а затем и вовсе в катастрофу. И, как водится, экстремальные ситуации мигом обнажают самые плохие человеческие черты.
Иерархия на яхте — достаточно очевидная сатира на то, как устроено современное общество. Наверху — несколько противных богачей. В середине прослойка кормящегося у них из рук персонала с абсолютно бесполезным капитаном, чья задача — красиво стоять на мостике. А внизу — крепкое основание из умелых и работящих жителей стран третьего мира, которые всю эту печальную пирамиду обеспечивают. Причём устроено это так вовсе не потому, что верхние плохие, а нижние хорошие, и третья часть фильма это отлично иллюстрирует.
Для меня «Треугольник печали» — об изначальной плохости человеческой натуры и о том, как нам, слабачкам, тяжело даётся испытание властью. Этим фильм напомнил и «Паразитов» и «Не смотри наверх». И после него точно также хочется дискутировать, задавать друг-другу вопросы. Как вам, например, кажется — почему он так называется?
Только вот чувство юмора у меня не совпало с режиссёрским — умом понимаешь, что он зашил в сценарий гэги, но гомерически смеяться над слабыми, ушатанными штормом до бессознательного состояния богачами или над роботоподобной стюардессой, которая даже во время крушения думает о том, чтобы гости оставили хороший отзыв, как-то не получалось.
#чтопосмотреть
«Там, где раки поют», Делия Оуэнс, 2019
Страсть и одиночество в топях американского Юга
Южная часть Америки покрыта болотами — жаркими, топкими, заросшими, полными рыбы, насекомых, диких зверей. Жить на таких болотах сложно и опасно, но всё же они часто становились приютом для отвергнутых людей — от беглых рабов и преступников до тех, у кого нет и гроша за душой. На болоте жила и Киа. Сначала Киа потеряла мать, затем братьев и сестёр, позже отца и вскоре она стала ребёнком болот, Болотной девчонкой — той, которая не носит ботинок и не ходит в школу, зато умеет собирать мидии и может отличить крик дикого гуся от вопля серой цапли.
На болотах Киа росла и взрослела. Дикая, нелюдимая, знающая только родные места — и в то же время любопытная, умная, тянущаяся к людям Киа кормила чаек, искала пропитание, выживала как могла. И быстро поняла, что человеческие порядки отличаются от звериных только умением притворяться и заметать следы.
На болотах же спустя время нашёл свою смерть Чез — красавчик, футболист, достойный гражданин. Что связывало Киа и Чеза и причастна ли она к его убийству? Часть местных жителей уверена, что да, но другая часть сомневается. А что они вообще знают о Болотной девчонке?
Делия Оуэнс прежде всего исследовательница и учёная, поэтому её книга сквозит великим уважением к природе и презрением к желанию человека приручить всё дикое. Но ещё она — об одиночестве, о том, что общество не прощает аутсайдеров. Жизнь описанного ею маленького городка может напоминать прозу Ричарда Руссо, Фэнни Флегг или даже Бакмана, правда света и надежды здесь куда меньше, чем у последних.
Теперь на очереди прошлогодняя экранизация, где Киа играет звезда «Нормальных людей» Дейзи Эдгар-Джонс (трейлер).
#чтопочитать
Страсть и одиночество в топях американского Юга
Южная часть Америки покрыта болотами — жаркими, топкими, заросшими, полными рыбы, насекомых, диких зверей. Жить на таких болотах сложно и опасно, но всё же они часто становились приютом для отвергнутых людей — от беглых рабов и преступников до тех, у кого нет и гроша за душой. На болоте жила и Киа. Сначала Киа потеряла мать, затем братьев и сестёр, позже отца и вскоре она стала ребёнком болот, Болотной девчонкой — той, которая не носит ботинок и не ходит в школу, зато умеет собирать мидии и может отличить крик дикого гуся от вопля серой цапли.
На болотах Киа росла и взрослела. Дикая, нелюдимая, знающая только родные места — и в то же время любопытная, умная, тянущаяся к людям Киа кормила чаек, искала пропитание, выживала как могла. И быстро поняла, что человеческие порядки отличаются от звериных только умением притворяться и заметать следы.
На болотах же спустя время нашёл свою смерть Чез — красавчик, футболист, достойный гражданин. Что связывало Киа и Чеза и причастна ли она к его убийству? Часть местных жителей уверена, что да, но другая часть сомневается. А что они вообще знают о Болотной девчонке?
Делия Оуэнс прежде всего исследовательница и учёная, поэтому её книга сквозит великим уважением к природе и презрением к желанию человека приручить всё дикое. Но ещё она — об одиночестве, о том, что общество не прощает аутсайдеров. Жизнь описанного ею маленького городка может напоминать прозу Ричарда Руссо, Фэнни Флегг или даже Бакмана, правда света и надежды здесь куда меньше, чем у последних.
Теперь на очереди прошлогодняя экранизация, где Киа играет звезда «Нормальных людей» Дейзи Эдгар-Джонс (трейлер).
#чтопочитать
Книжная каша Вики Козловой
«Там, где раки поют», Делия Оуэнс, 2019 Страсть и одиночество в топях американского Юга Южная часть Америки покрыта болотами — жаркими, топкими, заросшими, полными рыбы, насекомых, диких зверей. Жить на таких болотах сложно и опасно, но всё же они часто…
Там, где раки поют – лучше читать в оригинале?
Вика Козлова
Традиционный бонус-трек к рецензии. Как звучит южный американский акцент и причём тут озеро Озарк?
Зачем писателю плейстейшн?
Чтобы снимать напряжение, фигача по джойстику как не в себя
Если последняя игра, в которую вы играли, называлась Марио, у меня для вас новости: мир компьютерных игр превратился не просто в индустрию, а в культурный пласт, который вполне конкурирует с книгами, кино и сериалами.
В играх супер важен сюжет. Даже у Марио есть нарратив — водопроводчик идёт через опасное грибное королевство, чтобы спасти захваченную в плен принцессу.
А уж с развитием технологий и дикой конкуренции за пользовательское внимание, играм пришлось конкретно мутировать. Они стали не просто «как кино», а превратились в интерактивные истории, в которых главный герой (игрок) переживает опыт полного погружения и конструирует реальность. Где-то вы можете собирать и развивать кастомных персонажей и сюжет будет меняться в зависимости от их навыков и качеств, а где-то — исследовать практически бескрайний мир в свободном режиме.
Короче иные игры — это как книги+фильмы на стероидах. Подтверждение тому: успех экранизации игры The Last Of Us или тот факт, что к выходу долгожданных игр выпускают кинематографические трейлеры.
Причём с точки зрения раскрытия характеров и погружения во вселенную, у игр даже больше возможностей и механик, чем у кино или литературы. Потому что зачем рассказывать, если можно дать в руки джойстик и пусть игрок сам поймёт, каким героем он управляет? Например, в первые секунды God of War нашему герою Кратосу нужно срубить и поднять вековое дерево и по тому, с какой лёгкость он это делает, мы сразу понимаем, что перед нами не обычный смертный. Это заменяет абзацы текста и долгие сцены с экспозицией.
Добавьте сюда кат-сцены (мини-фильмы между игровыми сценами), реплики, которые персонаж говорит по ходу игры (может он грязно ругается, а может, произносит молитву над каждым убитым?), описание предметов и артефактов, которые герой находит по пути, всякие легенды, взаимодействие с сайдкиком (героем-помощником) — и поймёте, что писатель, особенно тот, который хочет создавать что-то коммерчески успешное, может использовать компьютерные игры вместо курсов сторителлинга и драматургии.
Ну и да, фигачить по джойстику — отлично помогает сбросить напряжение 🙂
Рассказывайте, во что гамаете?
Если последняя игра, в которую вы играли, называлась Марио, у меня для вас новости: мир компьютерных игр превратился не просто в индустрию, а в культурный пласт, который вполне конкурирует с книгами, кино и сериалами.
В играх супер важен сюжет. Даже у Марио есть нарратив — водопроводчик идёт через опасное грибное королевство, чтобы спасти захваченную в плен принцессу.
А уж с развитием технологий и дикой конкуренции за пользовательское внимание, играм пришлось конкретно мутировать. Они стали не просто «как кино», а превратились в интерактивные истории, в которых главный герой (игрок) переживает опыт полного погружения и конструирует реальность. Где-то вы можете собирать и развивать кастомных персонажей и сюжет будет меняться в зависимости от их навыков и качеств, а где-то — исследовать практически бескрайний мир в свободном режиме.
Короче иные игры — это как книги+фильмы на стероидах. Подтверждение тому: успех экранизации игры The Last Of Us или тот факт, что к выходу долгожданных игр выпускают кинематографические трейлеры.
Причём с точки зрения раскрытия характеров и погружения во вселенную, у игр даже больше возможностей и механик, чем у кино или литературы. Потому что зачем рассказывать, если можно дать в руки джойстик и пусть игрок сам поймёт, каким героем он управляет? Например, в первые секунды God of War нашему герою Кратосу нужно срубить и поднять вековое дерево и по тому, с какой лёгкость он это делает, мы сразу понимаем, что перед нами не обычный смертный. Это заменяет абзацы текста и долгие сцены с экспозицией.
Добавьте сюда кат-сцены (мини-фильмы между игровыми сценами), реплики, которые персонаж говорит по ходу игры (может он грязно ругается, а может, произносит молитву над каждым убитым?), описание предметов и артефактов, которые герой находит по пути, всякие легенды, взаимодействие с сайдкиком (героем-помощником) — и поймёте, что писатель, особенно тот, который хочет создавать что-то коммерчески успешное, может использовать компьютерные игры вместо курсов сторителлинга и драматургии.
Ну и да, фигачить по джойстику — отлично помогает сбросить напряжение 🙂
Рассказывайте, во что гамаете?
Telegram
Што это было
Все в восторге от сериала “The Last of Us”: критики поставили 99% свежести на Rotten Tomatoes, зрители — 96%. Также стало известно, что первый эпизод посмотрели 4,7 миллионов пользователей HBO — стриминг даже слегка прилег. Таким образом, экранизация видеоигры…
Люди из HBO такие: а давайте придумаем что-нибудь свеженькое для заставки! А ДАВАЙТЕ КАК БУДТО ПО ЭКРАНУ РАСТЕКАЕТСЯ ТАКАЯ НЕВЕДОМАЯ ФИГНЯ И ОНА КАК БЫ АКТИВИРУЕТ ОБЪЕКТЫ НА КАРТЕ И ЭТО ВСЁ КАК БЫ МЕТАФОРА!!
😬
Но вообще, конечно, The Last of Us сделан богически. Идеальная иллюстрация мыслей из предыдущего поста, спасибо.
😬
Что не так с новым «Аватаром»?
«Аватар», он как Чебурашка. Не по просмотрам и сборам (хотя и по ним тоже), а просто — что это такое? Кино? Или всё-таки анимация? А может это такой аттракцион?
Не знаю как вы отвечаете для себя на этот вопрос и не важно, как я отвечаю. Важно то, что дальше перед тобой весы. На одной чаше тот факт, что новый фильм Кэмерона, в сущности, не отличим от предыдущего. Героев побольше, ставки выросли, локация сменилась, но сюжетно и даже структурно вторая часть если не дублирует оригинал, то идёт с ним по одним рельсам.
Есть вторая чаша и на ней — то, как это сделано. В красивую, детализированную Вселенную очень приятно вернуться и в ней легко провести три часа+.
За каждым кадром, за каждой былинкой и кораллом видна нечеловеческая, многолетняя работа. Невероятный талант и выдающиеся технологии. Визуальное повествование, графика, эффекты — не просто пир, а обжорство для глаз.
Кажется — то на то, 50/50, баланс. Но уже на первой трети фильма появляется смутное сомнение, которое к финалу превращается в конкретную претензию к Кэмерону, как художнику, творцу и держателю баснословных кинобюджетов. А про что, собственно, Джеймс, ваше кино?
Главный посыл «Аватара» с 2009 года особо не изменился — берегите природу, мать вашу. Но то, что тогда воспринималось безропотно, к 2023-му начинает походить на насмешку.
Люди жестоко и планомерно уничтожают окружающую среду, истребляют прекрасных морских созданий и попутно обсуждают, кто кому должен пиво. Режиссёр приглашает зрителя потонуть в едком чувстве вины и, очевидно, задуматься о содеянном, покаяться.
И тут вскрывается гнойник такого рода «активизма» — нам показывают ужас, проводят параллели со сверхпотреблением, вырубкой лесов, гибелью видов… и оставляют наблюдать за мучениями матушки-природы, не давая ни решений, ни инструментов, ни хотя бы нового фокуса. И делает это не безгрешный инопланетный на’ви, а прославленный кинорежиссёр, которого не заботит углеродный след. На съёмочной площадке и во всей индустрии кинопоказа он гигантский — надо ли говорить, что 3D-очки делают из пластика?
В результате в какой-то момент кино пересекает черту torture porn и на нём, как на «Пиле», отрубает эмпатию. Остаётся пир для глаз. Тем временем другой посыл — о миролюбии и не-насилии — тонет, перетекая в мысль о том, что подставлять другую щёку стоит до тех пор, пока не ударили достаточно сильно.
И вот это уж точно идея, о которой совсем не обязательно лишний раз напоминать современному миру.
#чтопосмотреть
«Аватар», он как Чебурашка. Не по просмотрам и сборам (хотя и по ним тоже), а просто — что это такое? Кино? Или всё-таки анимация? А может это такой аттракцион?
Не знаю как вы отвечаете для себя на этот вопрос и не важно, как я отвечаю. Важно то, что дальше перед тобой весы. На одной чаше тот факт, что новый фильм Кэмерона, в сущности, не отличим от предыдущего. Героев побольше, ставки выросли, локация сменилась, но сюжетно и даже структурно вторая часть если не дублирует оригинал, то идёт с ним по одним рельсам.
Есть вторая чаша и на ней — то, как это сделано. В красивую, детализированную Вселенную очень приятно вернуться и в ней легко провести три часа+.
За каждым кадром, за каждой былинкой и кораллом видна нечеловеческая, многолетняя работа. Невероятный талант и выдающиеся технологии. Визуальное повествование, графика, эффекты — не просто пир, а обжорство для глаз.
Кажется — то на то, 50/50, баланс. Но уже на первой трети фильма появляется смутное сомнение, которое к финалу превращается в конкретную претензию к Кэмерону, как художнику, творцу и держателю баснословных кинобюджетов. А про что, собственно, Джеймс, ваше кино?
Главный посыл «Аватара» с 2009 года особо не изменился — берегите природу, мать вашу. Но то, что тогда воспринималось безропотно, к 2023-му начинает походить на насмешку.
Люди жестоко и планомерно уничтожают окружающую среду, истребляют прекрасных морских созданий и попутно обсуждают, кто кому должен пиво. Режиссёр приглашает зрителя потонуть в едком чувстве вины и, очевидно, задуматься о содеянном, покаяться.
И тут вскрывается гнойник такого рода «активизма» — нам показывают ужас, проводят параллели со сверхпотреблением, вырубкой лесов, гибелью видов… и оставляют наблюдать за мучениями матушки-природы, не давая ни решений, ни инструментов, ни хотя бы нового фокуса. И делает это не безгрешный инопланетный на’ви, а прославленный кинорежиссёр, которого не заботит углеродный след. На съёмочной площадке и во всей индустрии кинопоказа он гигантский — надо ли говорить, что 3D-очки делают из пластика?
В результате в какой-то момент кино пересекает черту torture porn и на нём, как на «Пиле», отрубает эмпатию. Остаётся пир для глаз. Тем временем другой посыл — о миролюбии и не-насилии — тонет, перетекая в мысль о том, что подставлять другую щёку стоит до тех пор, пока не ударили достаточно сильно.
И вот это уж точно идея, о которой совсем не обязательно лишний раз напоминать современному миру.
#чтопосмотреть
Книжная каша Вики Козловой
Что не так с новым «Аватаром»? «Аватар», он как Чебурашка. Не по просмотрам и сборам (хотя и по ним тоже), а просто — что это такое? Кино? Или всё-таки анимация? А может это такой аттракцион? Не знаю как вы отвечаете для себя на этот вопрос и не важно, как…
Это я, пытаюсь разобраться в том, кто от кого родился в фильме «Аватар: Путь воды»
😬😬
😬😬
«Три часа ночи», Джанрико Карофильо, 2023, Поляндрия No Age
Меланхоличная история о быстротечности жизни и о том, как мы заново узнаём друг друга
У Антонио эпилепсия. Он проходит терапию и, возможно, излечивается, но для того, чтобы сказать это наверняка, его организм надо подвергнуть сильному стрессу. Прославленный марсельский врач, к которому Антонио привозит отец, просит юношу не спать две ночи подряд.
После развода родителей Антонио потерял близость с отцом. Просьба врача заставляет их отменить все планы, продлить номер в гостинице и отправиться в странствие по тёмному, в чём-то опасному, но по-своему обаятельному приморскому Марселю. Они блуждают по разным районам города, осматривают местные достопримечательности, пьют кофе и стараются не заснуть. А попутно заново узнают друг друга.
Вопрос, излечился ли Антонио добавляет саспенса, но быстро уступает другому вопросу — на чём строятся крепкие отношения отцов и детей? В какой пропорции в них нужно добавить честность, откровенность, доверие, уважение? Что позволяет назвать родителя «хорошим»? Отец разрешает Антонио пить вино, побуждает заглянуть в магазин эротических товаров, позволяет самому принимать решения, а попутно делится мыслями об отношениях, любви, поэзии, математике.
Сын на глазах взрослеет, а отец вспоминает юность, разрешая себе побыть безрассудным и без причины весёлым. Две ночи, проведенные вместе, становятся моделью идеальной дружбы между выросшим ребёнком и родителем, но и подчеркивают тот факт, что в жизни «слишком рано становится поздно». Короткая, обманчиво простая история о том,как мы влияем на своих близких и о тех редких мгновения, про которые можно сказать: «я жил здесь и сейчас».
Ваша, Книжная каша.
Меланхоличная история о быстротечности жизни и о том, как мы заново узнаём друг друга
У Антонио эпилепсия. Он проходит терапию и, возможно, излечивается, но для того, чтобы сказать это наверняка, его организм надо подвергнуть сильному стрессу. Прославленный марсельский врач, к которому Антонио привозит отец, просит юношу не спать две ночи подряд.
После развода родителей Антонио потерял близость с отцом. Просьба врача заставляет их отменить все планы, продлить номер в гостинице и отправиться в странствие по тёмному, в чём-то опасному, но по-своему обаятельному приморскому Марселю. Они блуждают по разным районам города, осматривают местные достопримечательности, пьют кофе и стараются не заснуть. А попутно заново узнают друг друга.
Вопрос, излечился ли Антонио добавляет саспенса, но быстро уступает другому вопросу — на чём строятся крепкие отношения отцов и детей? В какой пропорции в них нужно добавить честность, откровенность, доверие, уважение? Что позволяет назвать родителя «хорошим»? Отец разрешает Антонио пить вино, побуждает заглянуть в магазин эротических товаров, позволяет самому принимать решения, а попутно делится мыслями об отношениях, любви, поэзии, математике.
Сын на глазах взрослеет, а отец вспоминает юность, разрешая себе побыть безрассудным и без причины весёлым. Две ночи, проведенные вместе, становятся моделью идеальной дружбы между выросшим ребёнком и родителем, но и подчеркивают тот факт, что в жизни «слишком рано становится поздно». Короткая, обманчиво простая история о том,как мы влияем на своих близких и о тех редких мгновения, про которые можно сказать: «я жил здесь и сейчас».
Ваша, Книжная каша.
Набрала немного писательской жизы. Ничего не из головы, всё из личного опыта и немного коллеги подсказали.
Мне не хватает одного поля, чтобы закричать Бинго, а вам?
#япишу
Мне не хватает одного поля, чтобы закричать Бинго, а вам?
#япишу
Нас тут стало 700+ человек. (700! Это же целый кинотеатр😱) Я ужасно рада буквально каждому из вас — всё ещё не научилась спокойно реагировать на подписки и отписки, каждый раз радуюсь и переживаю, как в первый.
Будем знакомы — я Вика. Обожаю книги. Из любви этой вырос целый блог. Долгое время думала, что рецензии — основная ценность моего канала. Вот, кстати, несколько свежих/любимых:
Ностальгические «Три часа ночи»
Пронзительные «Парижские мальчики»
Романтичная «Песнь Ахилла»
Но я выросла из формата «вот я что прочитала, вот я что про это думаю». Мне захотелось говорить и о другом. И я стала думать — а я про что вообще?
В основном про слова.
Я ux-редактор в Яндекс Go — помогаю приложению говорить с пользователями так, чтобы им было комфортно и понятно. А ещё я писательница. У меня вышла книга «Пуговичник по фамилии Ёжиков», разные взрослые рассказы, недавно я дописала повесть «Мой дедушка — призрак» и прямо сейчас думаю, как её опубликовать.
Но я не только про слова.
Мне интересно, как примерно всё устроено с точки зрения управления вниманием, выстраивания нарратива, донесения смыслов — от диалога в книге до объявления в подъезде, от сценария фильма до сообщения об ошибке в приложении. Поэтому я ещё и про кино, сериалы, популярную культуру, подкастинг и даже компьютерные игры.
Зачем писателю плейстейшн
«Грязный» язык?
Как я ставлю цели на год
Ещё у меня есть всякие там дети, я люблю ходить пешком, печь пироги, ухаживать за растениями и перекрашивать мебель. Очень смеюсь над мемами и глупыми тиктоками. Так что книжная каша ушла дальше от книг, стала ближе к каше, но, надеюсь, вам всё равно здесь будет уютно 🙂
Заходите в комменты, расскажите — про что вы? Ссылки на каналы приветствуются!
Будем знакомы — я Вика. Обожаю книги. Из любви этой вырос целый блог. Долгое время думала, что рецензии — основная ценность моего канала. Вот, кстати, несколько свежих/любимых:
Ностальгические «Три часа ночи»
Пронзительные «Парижские мальчики»
Романтичная «Песнь Ахилла»
Но я выросла из формата «вот я что прочитала, вот я что про это думаю». Мне захотелось говорить и о другом. И я стала думать — а я про что вообще?
В основном про слова.
Я ux-редактор в Яндекс Go — помогаю приложению говорить с пользователями так, чтобы им было комфортно и понятно. А ещё я писательница. У меня вышла книга «Пуговичник по фамилии Ёжиков», разные взрослые рассказы, недавно я дописала повесть «Мой дедушка — призрак» и прямо сейчас думаю, как её опубликовать.
Но я не только про слова.
Мне интересно, как примерно всё устроено с точки зрения управления вниманием, выстраивания нарратива, донесения смыслов — от диалога в книге до объявления в подъезде, от сценария фильма до сообщения об ошибке в приложении. Поэтому я ещё и про кино, сериалы, популярную культуру, подкастинг и даже компьютерные игры.
Зачем писателю плейстейшн
«Грязный» язык?
Как я ставлю цели на год
Ещё у меня есть всякие там дети, я люблю ходить пешком, печь пироги, ухаживать за растениями и перекрашивать мебель. Очень смеюсь над мемами и глупыми тиктоками. Так что книжная каша ушла дальше от книг, стала ближе к каше, но, надеюсь, вам всё равно здесь будет уютно 🙂
Заходите в комменты, расскажите — про что вы? Ссылки на каналы приветствуются!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Кажется глубоко трагичным, что Фаину Раневскую с годами свели к сборнику анекдотов — она настолько больше, чем свои остроты. Поэтому очень тронуло интервью Мариэтты Цигаль-Полищук. Она играет Фаину Георгиевну в грядущем сериале-байопике.
«Я не считаю, что вообще кому-то дозволено повторить образ Фаины Георгиевны в кино. Но оправдываю себя тем, что играла не ее, а персонажа, которого мы нафантазировали вместе с режиссером и сценаристом. Наша героиня — фантазия о том, как мог жить человек в условиях, приближенных к тем, что были в жизни Раневской.»
«Для меня Раневская — это прежде всего человек, умеющий сострадать, чувствовать и видеть людей. Знакомые с ней люди говорят, что многие афоризмы, которые ей приписывают, не имеют отношения к ее мыслям и репликам. Она была очень цельной и многогранной.»
«Раневская» выйдет 8 февраля в кионе. Жду💔
«Я не считаю, что вообще кому-то дозволено повторить образ Фаины Георгиевны в кино. Но оправдываю себя тем, что играла не ее, а персонажа, которого мы нафантазировали вместе с режиссером и сценаристом. Наша героиня — фантазия о том, как мог жить человек в условиях, приближенных к тем, что были в жизни Раневской.»
«Для меня Раневская — это прежде всего человек, умеющий сострадать, чувствовать и видеть людей. Знакомые с ней люди говорят, что многие афоризмы, которые ей приписывают, не имеют отношения к ее мыслям и репликам. Она была очень цельной и многогранной.»
«Раневская» выйдет 8 февраля в кионе. Жду💔
Увидела у Кати подборку шикарных фоток Барышникова в честь его 75-летия — и не удержалась😈
#мемсвоп получается
#мемсвоп получается
Как одеться в стиле книги «Город женщин»
Ура, сбылась мечта! Я поучавствовала в создании лукбука по мотивам книги. Мой проводник в мир моды — прекрасная Катя из канала Шмот-просвет.
Мы подумали — образ каких героинь можно использовать для вдохновения?
Вспомнилась книга Элизабет Гилберт «Город женщин» — там бурлеск, свобода, молодость и мода 30-40х годов. Ниже напомню, про что книга, а чуть позже покажу Катины луки — мне нравится, что она собрала их из доступных брендов и актуальной одежды. Можно принарядиться и выглядеть уместно, а не так, словно собралась на тематическую вечеринку.
Ура, сбылась мечта! Я поучавствовала в создании лукбука по мотивам книги. Мой проводник в мир моды — прекрасная Катя из канала Шмот-просвет.
Мы подумали — образ каких героинь можно использовать для вдохновения?
Вспомнилась книга Элизабет Гилберт «Город женщин» — там бурлеск, свобода, молодость и мода 30-40х годов. Ниже напомню, про что книга, а чуть позже покажу Катины луки — мне нравится, что она собрала их из доступных брендов и актуальной одежды. Можно принарядиться и выглядеть уместно, а не так, словно собралась на тематическую вечеринку.
Telegram
Шмот-просвет
не любишь ходить по магазинам? Я сходила вместо тебя
Прививаю чувство вкуса
Связь (с ссылками!): @PR_shmotprosvet
Прививаю чувство вкуса
Связь (с ссылками!): @PR_shmotprosvet
«Город женщин», Элизабет Гилберт
«Каждый вечер после спектакля она надевала вечернее платье (которое в других кругах сочли бы нижним бельём) и отправлялась в ночь греховодничать и развлекаться» #чтопочитать
История начинается с того, как главная героиня, Вивиан, уже пожилая женщина, вспоминает дни своей молодости, прошедшие в Нью-Йорке в 30-40е годы. В юности она жаждала красоты и приключений, и буквально сбежала из скучного маленького городка в большой, полный соблазнов город. Вивиан прижилась в бедном, но легендарном театре, славящимся своими бурлеск-шоу, нашла новых друзей, любовь и кучу проблем.
У Вивиан талант портнихи, так что в книге большой фокус на то, как через одежду происходит эмансипация и самоидентификация женщин — им неохота быть унылыми домохозяйками, им хочется страсти, секса, огня, а значит и одеваться они должны соответственно. На пути самопознания Вивиан умудряется наломать немало дров и совершить множество ошибок, через которые она вырастет, созреет, обретёт душевный покой и гармонию.
Это не любовный роман, а рассказ о судьбе женщины, которая вовсе не обязана быть правильной и идеальной. Кстати, если любите слушать аудиокниги, есть версия в исполнении Алёны Долецкой — её личность и голос с хрипотцой подходят истории идеально.
Скоро покажу, как Катя увидела стиль героинь😍
«Каждый вечер после спектакля она надевала вечернее платье (которое в других кругах сочли бы нижним бельём) и отправлялась в ночь греховодничать и развлекаться» #чтопочитать
История начинается с того, как главная героиня, Вивиан, уже пожилая женщина, вспоминает дни своей молодости, прошедшие в Нью-Йорке в 30-40е годы. В юности она жаждала красоты и приключений, и буквально сбежала из скучного маленького городка в большой, полный соблазнов город. Вивиан прижилась в бедном, но легендарном театре, славящимся своими бурлеск-шоу, нашла новых друзей, любовь и кучу проблем.
У Вивиан талант портнихи, так что в книге большой фокус на то, как через одежду происходит эмансипация и самоидентификация женщин — им неохота быть унылыми домохозяйками, им хочется страсти, секса, огня, а значит и одеваться они должны соответственно. На пути самопознания Вивиан умудряется наломать немало дров и совершить множество ошибок, через которые она вырастет, созреет, обретёт душевный покой и гармонию.
Это не любовный роман, а рассказ о судьбе женщины, которая вовсе не обязана быть правильной и идеальной. Кстати, если любите слушать аудиокниги, есть версия в исполнении Алёны Долецкой — её личность и голос с хрипотцой подходят истории идеально.
Скоро покажу, как Катя увидела стиль героинь😍
Forwarded from Шмот-просвет
Такие образы сразу пришли в голову после прочтения отрывков