Как я ставлю цели на год, vol 1
У меня есть традиция, которой не изменяю уже много лет — в затишье праздников, уже после новогодней суеты, я выделяю себе полтора часа времени, сажусь за ежедневник и прописываю цели на год.
Что делаю
Выделяю 6-8 важных сегментов. Например: Семья и дети, Физическое здоровье, Ментальное здоровье, Творчество, Работа, Впечатления (всякое культурное и поездки). И пишу, что хочу сделать\делать в каждом.
Важно, чтобы цели измерялись. Поэтому я пишу не «больше ходить пешком», а «7-10 к шагов в день в среднем». Потом легко проверить по трекеру.
Не «следить за собой», а «долечить все зубы», «записаться к косметологу». Вместо «больше писать» — «Дописать рассказ N», «Податься на open-call». Короче, цели, которые можно пощупать. Напротив ставлю квадратик, чтобы было куда вписать галочку✅.
Случаются и абстрактные штуки — например, «больше готовить дома». Если бы эта цель была приоритетной, я бы сделала её количественной — «Готовить дома 5 дней из 7» или «Планировать меню каждую неделю». Но так как для меня это больше про вектор и я точно буду жертвовать ей в пользу отдыха и пельменей, просто ставлю её после основных и помечаю буллитом ⚫️
Кстати, с чтением забавно — цели из серии «прочитать 100 книг в год» у меня не работают. Книги бывают разные, иногда читаю семь в месяц, а иногда одну мурыжу три месяца. Поэтому мой KPI тут — читать полчаса ежедневно, это гораздо лучше работает на прогресс.
#викаобыкновенная
У меня есть традиция, которой не изменяю уже много лет — в затишье праздников, уже после новогодней суеты, я выделяю себе полтора часа времени, сажусь за ежедневник и прописываю цели на год.
Что делаю
Выделяю 6-8 важных сегментов. Например: Семья и дети, Физическое здоровье, Ментальное здоровье, Творчество, Работа, Впечатления (всякое культурное и поездки). И пишу, что хочу сделать\делать в каждом.
Важно, чтобы цели измерялись. Поэтому я пишу не «больше ходить пешком», а «7-10 к шагов в день в среднем». Потом легко проверить по трекеру.
Не «следить за собой», а «долечить все зубы», «записаться к косметологу». Вместо «больше писать» — «Дописать рассказ N», «Податься на open-call». Короче, цели, которые можно пощупать. Напротив ставлю квадратик, чтобы было куда вписать галочку✅.
Случаются и абстрактные штуки — например, «больше готовить дома». Если бы эта цель была приоритетной, я бы сделала её количественной — «Готовить дома 5 дней из 7» или «Планировать меню каждую неделю». Но так как для меня это больше про вектор и я точно буду жертвовать ей в пользу отдыха и пельменей, просто ставлю её после основных и помечаю буллитом ⚫️
Кстати, с чтением забавно — цели из серии «прочитать 100 книг в год» у меня не работают. Книги бывают разные, иногда читаю семь в месяц, а иногда одну мурыжу три месяца. Поэтому мой KPI тут — читать полчаса ежедневно, это гораздо лучше работает на прогресс.
#викаобыкновенная
Книжная каша Вики Козловой
Как я ставлю цели на год, vol 1 У меня есть традиция, которой не изменяю уже много лет — в затишье праздников, уже после новогодней суеты, я выделяю себе полтора часа времени, сажусь за ежедневник и прописываю цели на год. Что делаю Выделяю 6-8 важных сегментов.…
Как я ставлю цели на год, vol 2
Зачем это всё
Цели нужны мне не для жёсткого коммита на что-то, а для трёх вещей:
а) понять, что мне нужно, чего хочется. И, желательно, увидеть что за неудовлетворенная базовая потребность за этим кроется (например многие мои цели, на самом деле, про независимость и время на себя — это то, чего не хватает работающей маме двоих дошкольников)
б) наметить роуд-мэп и двигаться вперёд не (совсем) вслепую. Тогда при принятии решений или планировании времени мне будет проще расставлять приоритеты
в) оглянуться через пару месяцев, полгода, год и увидеть, что поменялось — чего я достигла, а что оказалось неважным. Что закрылось само-собой, а на что ушли все силы и время
Я храню все ежедневники и иногда возвращаюсь к ним — и вижу, как я расту, меняюсь, как бурлит жизнь. Это не про достигаторство, а про осознанность. Более того, в этом году у меня есть отдельный сегмент – Праздность. Он про то, чтобы давать себе пространство на лень, сон, тишину и не-деятельность.
#викаобыкновенная
Зачем это всё
Цели нужны мне не для жёсткого коммита на что-то, а для трёх вещей:
а) понять, что мне нужно, чего хочется. И, желательно, увидеть что за неудовлетворенная базовая потребность за этим кроется (например многие мои цели, на самом деле, про независимость и время на себя — это то, чего не хватает работающей маме двоих дошкольников)
б) наметить роуд-мэп и двигаться вперёд не (совсем) вслепую. Тогда при принятии решений или планировании времени мне будет проще расставлять приоритеты
в) оглянуться через пару месяцев, полгода, год и увидеть, что поменялось — чего я достигла, а что оказалось неважным. Что закрылось само-собой, а на что ушли все силы и время
Я храню все ежедневники и иногда возвращаюсь к ним — и вижу, как я расту, меняюсь, как бурлит жизнь. Это не про достигаторство, а про осознанность. Более того, в этом году у меня есть отдельный сегмент – Праздность. Он про то, чтобы давать себе пространство на лень, сон, тишину и не-деятельность.
#викаобыкновенная
О, показали трейлер второго сезона «Карнивал Роу». В центре сюжета, на этот раз, масштабное противостояние людей и созданий — кажется, прольётся много волшебной и обычной кровушки. Надеюсь только, что всё самое интересное не показали, как это иногда бывает, в трейлере и на весь сезон хватит сюжетных хуков.
Ждём премьеру 17 февраля.
Пока можно почитать мой отзыв на первый сезон и даже послушать мой мини-подкаст про то, экранизация это или нет (нет:)).
Ждём премьеру 17 февраля.
Пока можно почитать мой отзыв на первый сезон и даже послушать мой мини-подкаст про то, экранизация это или нет (нет:)).
YouTube
Carnival Row Season 2 - Official Trailer | Prime Video
Nice to see you again, citizens. February 17th, we return to Carnival Row. Starring Orlando Bloom and Cara Delevingne.
» SUBSCRIBE: http://bit.ly/PrimeVideoSubscribe
About Carnival Row: Orlando Bloom and Cara Delevingne star in Carnival Row, a Victorian…
» SUBSCRIBE: http://bit.ly/PrimeVideoSubscribe
About Carnival Row: Orlando Bloom and Cara Delevingne star in Carnival Row, a Victorian…
Почему-то удалился пост про «Верю каждому зверю». То ли телеграм глюканул, то ли зря я даю телефон в руки двухлетней Нине🙈 Придётся продублировать #чтопочитать
«Верю каждому зверю», Н. Мартен
Настасья Мартен — антропологиня, которая влюбилась в Камчатку. Нет, не влюбилась, та её пленила, обворожила, околдовала, заставила постоянно бросать благополучную жизнь в центре Франции и уезжать в опасные походы в богом забытых краях. В одном из таких походов, из-за череды случайных событий, на Настасью напал бурый медведь.
Настасья пережила несколько сложнейших операций — причём первая была ещё в России, со всеми приколами нашей медицины. Последующая, во Франции, тоже прошла не гладко. На лице её остались сильные шрамы. Она изменилась и изнутри.
Эвенки верят, что человек, переживший встречу с медведем, и сам становится медведем — начинает видеть его сны, сродняется с ним. В своей короткой книге «Верю каждому зверю» Настасья пишет о пути, который вёл её ко встрече с медведем, о своём Событии и о том, как путь продолжился после. Эта книга, да, про уникальный опыт, но в основном про то, как меняет нас любой опыт, если суметь принять и прожить его. Книга совсем короткая, но из неё сквозит какой-то вселенским одиночеством, как будто кто-то забыл закрыть форточку прямо в чёрную дыру.
«Верю каждому зверю», Н. Мартен
Настасья Мартен — антропологиня, которая влюбилась в Камчатку. Нет, не влюбилась, та её пленила, обворожила, околдовала, заставила постоянно бросать благополучную жизнь в центре Франции и уезжать в опасные походы в богом забытых краях. В одном из таких походов, из-за череды случайных событий, на Настасью напал бурый медведь.
Настасья пережила несколько сложнейших операций — причём первая была ещё в России, со всеми приколами нашей медицины. Последующая, во Франции, тоже прошла не гладко. На лице её остались сильные шрамы. Она изменилась и изнутри.
Эвенки верят, что человек, переживший встречу с медведем, и сам становится медведем — начинает видеть его сны, сродняется с ним. В своей короткой книге «Верю каждому зверю» Настасья пишет о пути, который вёл её ко встрече с медведем, о своём Событии и о том, как путь продолжился после. Эта книга, да, про уникальный опыт, но в основном про то, как меняет нас любой опыт, если суметь принять и прожить его. Книга совсем короткая, но из неё сквозит какой-то вселенским одиночеством, как будто кто-то забыл закрыть форточку прямо в чёрную дыру.
Буквально только что вручили «Золотой глобус». Главные награды взяли «Фабельманы» Стивена Спилберга, «Банши Инишерина», «Дом дракона», «Начальная школа «Эбботт»», «Белый лотос» — в канале Кинопоиска подробнее.
Ну а я же отдельно порадовалась за Джереми Аллена Уайта, взявшего лучшего актёра комедии за роль в сериале «Медведь» (Hulu, 2022).
Про «Медведя» я почему-то не писала, хотя этот сериал попадает в самое сердечко. В нём совсем молодой, но уже звёздный шеф-повар вынужден вернуться домой, чтобы взять на себя управление семейным рестораном. В комплекте с закусочной — склочная команда профессионального, но несносного персонала, не желающего признавать нового капитана. На кухне грязно и пахнет газом, санэпидемстанция вот-вот нагрянет, в зале полно голодных и злых посетителей из неблагополучных районов Чикаго, а новый шеф еле-еле вывозит собственный «багаж» и депрессию, не говоря о дышащем на ладан бизнесе.
Джереми Аллен Уайт играет там буквально того же Липа из «Бесстыжих» — он также ходит, курит и психует. Ну и дело происходит в том же ветреном Чикаго. Так что всем фанатам семейки Фрэнка Галлагера очень советую, но и любители «Адской кухни» и просто обаятельных производственных драмеди тоже мимо не проходите.
Ну а я же отдельно порадовалась за Джереми Аллена Уайта, взявшего лучшего актёра комедии за роль в сериале «Медведь» (Hulu, 2022).
Про «Медведя» я почему-то не писала, хотя этот сериал попадает в самое сердечко. В нём совсем молодой, но уже звёздный шеф-повар вынужден вернуться домой, чтобы взять на себя управление семейным рестораном. В комплекте с закусочной — склочная команда профессионального, но несносного персонала, не желающего признавать нового капитана. На кухне грязно и пахнет газом, санэпидемстанция вот-вот нагрянет, в зале полно голодных и злых посетителей из неблагополучных районов Чикаго, а новый шеф еле-еле вывозит собственный «багаж» и депрессию, не говоря о дышащем на ладан бизнесе.
Джереми Аллен Уайт играет там буквально того же Липа из «Бесстыжих» — он также ходит, курит и психует. Ну и дело происходит в том же ветреном Чикаго. Так что всем фанатам семейки Фрэнка Галлагера очень советую, но и любители «Адской кухни» и просто обаятельных производственных драмеди тоже мимо не проходите.
В рубрике #книганатумбочке я спрашиваю у писателей, редакторов, блогеров и других людей из мира литературы, что они читают и чем спасаются прямо сейчас. Сегодня микрофон у Леры Мартьяновой — блогера, преподавательницы, на-чтение-вдохновительницы, книжного голоса, который озвучил, например, трилогию Тове Дитлевсен.
«Если в декабре мне хотелось условно «взрослых» текстов: современной прозы — больших романов или научпопа, то сейчас снова тянет вернуться к картинкам и подростковой литературе. Мне кажется, что очень важно держать баланс и не требовать от себя подвигов в чтении, а прислушиваться и мягко обновлять список литературы.
Сейчас у меня в верхних строчках книжка Анны Вольтц — «10 дней в украденной машине» от «Поляндрии» — я работала на их “взрослом” стенде на нонфике и не успела прочитать ничего свежего подросткового. Вот, восполняю. Вольтц нравится мне тем, что она всегда меня чуть приподнимает над грустной реальностью и освежает взгляд - эффект похож на Марию Парр или Ульфа Старка. Я совершенно влюбилась в её тексты после «Гипса», который вышел у «Самоката», а потом «Поляндрия» издала целую пачку книжек Вольтц в прекрасном переводе Ирины Лейк. Мои любимчики: «Моя удивительная (и очень странная) неделя с Тесс» и «Эви, Ник и я».
Уверена, что подростковое роад-муви — это именно то, что зарядит меня в начале года на лихое движение и рабочее настроение. Потому что унывать, конечно, можно, но хотелось бы сделать побольше добра и радости и подлатать хоть немного эмоциональные дыры прошлого года.»
Спасибо, Лера! Лихое движение и рабочее настроение — то, что могу пожелать каждому из нас❤️
«Если в декабре мне хотелось условно «взрослых» текстов: современной прозы — больших романов или научпопа, то сейчас снова тянет вернуться к картинкам и подростковой литературе. Мне кажется, что очень важно держать баланс и не требовать от себя подвигов в чтении, а прислушиваться и мягко обновлять список литературы.
Сейчас у меня в верхних строчках книжка Анны Вольтц — «10 дней в украденной машине» от «Поляндрии» — я работала на их “взрослом” стенде на нонфике и не успела прочитать ничего свежего подросткового. Вот, восполняю. Вольтц нравится мне тем, что она всегда меня чуть приподнимает над грустной реальностью и освежает взгляд - эффект похож на Марию Парр или Ульфа Старка. Я совершенно влюбилась в её тексты после «Гипса», который вышел у «Самоката», а потом «Поляндрия» издала целую пачку книжек Вольтц в прекрасном переводе Ирины Лейк. Мои любимчики: «Моя удивительная (и очень странная) неделя с Тесс» и «Эви, Ник и я».
Уверена, что подростковое роад-муви — это именно то, что зарядит меня в начале года на лихое движение и рабочее настроение. Потому что унывать, конечно, можно, но хотелось бы сделать побольше добра и радости и подлатать хоть немного эмоциональные дыры прошлого года.»
Спасибо, Лера! Лихое движение и рабочее настроение — то, что могу пожелать каждому из нас❤️
«Треугольник печали», 2022
Сатира на устройство современного общества. Заявлена как смешная.
Роскошный круиз на яхте за много миллионов долларов. Элитный персонал готов на всё, лишь бы отдыхающие были довольны. Морской бриз, эксклюзивные интерьеры, осьминоги прям из моря. Гости — невероятные богачи. Формально они соблюдают правила приличия, но стоит поскрести ногтем позолоту, как проступают капризные, испорченные люди, которые «сходят с ума, потому что им нечего больше хотеть». Из-за стечения обстоятельств круиз превращается сначала в кошмар, а затем и вовсе в катастрофу. И, как водится, экстремальные ситуации мигом обнажают самые плохие человеческие черты.
Иерархия на яхте — достаточно очевидная сатира на то, как устроено современное общество. Наверху — несколько противных богачей. В середине прослойка кормящегося у них из рук персонала с абсолютно бесполезным капитаном, чья задача — красиво стоять на мостике. А внизу — крепкое основание из умелых и работящих жителей стран третьего мира, которые всю эту печальную пирамиду обеспечивают. Причём устроено это так вовсе не потому, что верхние плохие, а нижние хорошие, и третья часть фильма это отлично иллюстрирует.
Для меня «Треугольник печали» — об изначальной плохости человеческой натуры и о том, как нам, слабачкам, тяжело даётся испытание властью. Этим фильм напомнил и «Паразитов» и «Не смотри наверх». И после него точно также хочется дискутировать, задавать друг-другу вопросы. Как вам, например, кажется — почему он так называется?
Только вот чувство юмора у меня не совпало с режиссёрским — умом понимаешь, что он зашил в сценарий гэги, но гомерически смеяться над слабыми, ушатанными штормом до бессознательного состояния богачами или над роботоподобной стюардессой, которая даже во время крушения думает о том, чтобы гости оставили хороший отзыв, как-то не получалось.
#чтопосмотреть
Сатира на устройство современного общества. Заявлена как смешная.
Роскошный круиз на яхте за много миллионов долларов. Элитный персонал готов на всё, лишь бы отдыхающие были довольны. Морской бриз, эксклюзивные интерьеры, осьминоги прям из моря. Гости — невероятные богачи. Формально они соблюдают правила приличия, но стоит поскрести ногтем позолоту, как проступают капризные, испорченные люди, которые «сходят с ума, потому что им нечего больше хотеть». Из-за стечения обстоятельств круиз превращается сначала в кошмар, а затем и вовсе в катастрофу. И, как водится, экстремальные ситуации мигом обнажают самые плохие человеческие черты.
Иерархия на яхте — достаточно очевидная сатира на то, как устроено современное общество. Наверху — несколько противных богачей. В середине прослойка кормящегося у них из рук персонала с абсолютно бесполезным капитаном, чья задача — красиво стоять на мостике. А внизу — крепкое основание из умелых и работящих жителей стран третьего мира, которые всю эту печальную пирамиду обеспечивают. Причём устроено это так вовсе не потому, что верхние плохие, а нижние хорошие, и третья часть фильма это отлично иллюстрирует.
Для меня «Треугольник печали» — об изначальной плохости человеческой натуры и о том, как нам, слабачкам, тяжело даётся испытание властью. Этим фильм напомнил и «Паразитов» и «Не смотри наверх». И после него точно также хочется дискутировать, задавать друг-другу вопросы. Как вам, например, кажется — почему он так называется?
Только вот чувство юмора у меня не совпало с режиссёрским — умом понимаешь, что он зашил в сценарий гэги, но гомерически смеяться над слабыми, ушатанными штормом до бессознательного состояния богачами или над роботоподобной стюардессой, которая даже во время крушения думает о том, чтобы гости оставили хороший отзыв, как-то не получалось.
#чтопосмотреть
«Там, где раки поют», Делия Оуэнс, 2019
Страсть и одиночество в топях американского Юга
Южная часть Америки покрыта болотами — жаркими, топкими, заросшими, полными рыбы, насекомых, диких зверей. Жить на таких болотах сложно и опасно, но всё же они часто становились приютом для отвергнутых людей — от беглых рабов и преступников до тех, у кого нет и гроша за душой. На болоте жила и Киа. Сначала Киа потеряла мать, затем братьев и сестёр, позже отца и вскоре она стала ребёнком болот, Болотной девчонкой — той, которая не носит ботинок и не ходит в школу, зато умеет собирать мидии и может отличить крик дикого гуся от вопля серой цапли.
На болотах Киа росла и взрослела. Дикая, нелюдимая, знающая только родные места — и в то же время любопытная, умная, тянущаяся к людям Киа кормила чаек, искала пропитание, выживала как могла. И быстро поняла, что человеческие порядки отличаются от звериных только умением притворяться и заметать следы.
На болотах же спустя время нашёл свою смерть Чез — красавчик, футболист, достойный гражданин. Что связывало Киа и Чеза и причастна ли она к его убийству? Часть местных жителей уверена, что да, но другая часть сомневается. А что они вообще знают о Болотной девчонке?
Делия Оуэнс прежде всего исследовательница и учёная, поэтому её книга сквозит великим уважением к природе и презрением к желанию человека приручить всё дикое. Но ещё она — об одиночестве, о том, что общество не прощает аутсайдеров. Жизнь описанного ею маленького городка может напоминать прозу Ричарда Руссо, Фэнни Флегг или даже Бакмана, правда света и надежды здесь куда меньше, чем у последних.
Теперь на очереди прошлогодняя экранизация, где Киа играет звезда «Нормальных людей» Дейзи Эдгар-Джонс (трейлер).
#чтопочитать
Страсть и одиночество в топях американского Юга
Южная часть Америки покрыта болотами — жаркими, топкими, заросшими, полными рыбы, насекомых, диких зверей. Жить на таких болотах сложно и опасно, но всё же они часто становились приютом для отвергнутых людей — от беглых рабов и преступников до тех, у кого нет и гроша за душой. На болоте жила и Киа. Сначала Киа потеряла мать, затем братьев и сестёр, позже отца и вскоре она стала ребёнком болот, Болотной девчонкой — той, которая не носит ботинок и не ходит в школу, зато умеет собирать мидии и может отличить крик дикого гуся от вопля серой цапли.
На болотах Киа росла и взрослела. Дикая, нелюдимая, знающая только родные места — и в то же время любопытная, умная, тянущаяся к людям Киа кормила чаек, искала пропитание, выживала как могла. И быстро поняла, что человеческие порядки отличаются от звериных только умением притворяться и заметать следы.
На болотах же спустя время нашёл свою смерть Чез — красавчик, футболист, достойный гражданин. Что связывало Киа и Чеза и причастна ли она к его убийству? Часть местных жителей уверена, что да, но другая часть сомневается. А что они вообще знают о Болотной девчонке?
Делия Оуэнс прежде всего исследовательница и учёная, поэтому её книга сквозит великим уважением к природе и презрением к желанию человека приручить всё дикое. Но ещё она — об одиночестве, о том, что общество не прощает аутсайдеров. Жизнь описанного ею маленького городка может напоминать прозу Ричарда Руссо, Фэнни Флегг или даже Бакмана, правда света и надежды здесь куда меньше, чем у последних.
Теперь на очереди прошлогодняя экранизация, где Киа играет звезда «Нормальных людей» Дейзи Эдгар-Джонс (трейлер).
#чтопочитать
Книжная каша Вики Козловой
«Там, где раки поют», Делия Оуэнс, 2019 Страсть и одиночество в топях американского Юга Южная часть Америки покрыта болотами — жаркими, топкими, заросшими, полными рыбы, насекомых, диких зверей. Жить на таких болотах сложно и опасно, но всё же они часто…
Там, где раки поют – лучше читать в оригинале?
Вика Козлова
Традиционный бонус-трек к рецензии. Как звучит южный американский акцент и причём тут озеро Озарк?
Зачем писателю плейстейшн?
Чтобы снимать напряжение, фигача по джойстику как не в себя
Если последняя игра, в которую вы играли, называлась Марио, у меня для вас новости: мир компьютерных игр превратился не просто в индустрию, а в культурный пласт, который вполне конкурирует с книгами, кино и сериалами.
В играх супер важен сюжет. Даже у Марио есть нарратив — водопроводчик идёт через опасное грибное королевство, чтобы спасти захваченную в плен принцессу.
А уж с развитием технологий и дикой конкуренции за пользовательское внимание, играм пришлось конкретно мутировать. Они стали не просто «как кино», а превратились в интерактивные истории, в которых главный герой (игрок) переживает опыт полного погружения и конструирует реальность. Где-то вы можете собирать и развивать кастомных персонажей и сюжет будет меняться в зависимости от их навыков и качеств, а где-то — исследовать практически бескрайний мир в свободном режиме.
Короче иные игры — это как книги+фильмы на стероидах. Подтверждение тому: успех экранизации игры The Last Of Us или тот факт, что к выходу долгожданных игр выпускают кинематографические трейлеры.
Причём с точки зрения раскрытия характеров и погружения во вселенную, у игр даже больше возможностей и механик, чем у кино или литературы. Потому что зачем рассказывать, если можно дать в руки джойстик и пусть игрок сам поймёт, каким героем он управляет? Например, в первые секунды God of War нашему герою Кратосу нужно срубить и поднять вековое дерево и по тому, с какой лёгкость он это делает, мы сразу понимаем, что перед нами не обычный смертный. Это заменяет абзацы текста и долгие сцены с экспозицией.
Добавьте сюда кат-сцены (мини-фильмы между игровыми сценами), реплики, которые персонаж говорит по ходу игры (может он грязно ругается, а может, произносит молитву над каждым убитым?), описание предметов и артефактов, которые герой находит по пути, всякие легенды, взаимодействие с сайдкиком (героем-помощником) — и поймёте, что писатель, особенно тот, который хочет создавать что-то коммерчески успешное, может использовать компьютерные игры вместо курсов сторителлинга и драматургии.
Ну и да, фигачить по джойстику — отлично помогает сбросить напряжение 🙂
Рассказывайте, во что гамаете?
Если последняя игра, в которую вы играли, называлась Марио, у меня для вас новости: мир компьютерных игр превратился не просто в индустрию, а в культурный пласт, который вполне конкурирует с книгами, кино и сериалами.
В играх супер важен сюжет. Даже у Марио есть нарратив — водопроводчик идёт через опасное грибное королевство, чтобы спасти захваченную в плен принцессу.
А уж с развитием технологий и дикой конкуренции за пользовательское внимание, играм пришлось конкретно мутировать. Они стали не просто «как кино», а превратились в интерактивные истории, в которых главный герой (игрок) переживает опыт полного погружения и конструирует реальность. Где-то вы можете собирать и развивать кастомных персонажей и сюжет будет меняться в зависимости от их навыков и качеств, а где-то — исследовать практически бескрайний мир в свободном режиме.
Короче иные игры — это как книги+фильмы на стероидах. Подтверждение тому: успех экранизации игры The Last Of Us или тот факт, что к выходу долгожданных игр выпускают кинематографические трейлеры.
Причём с точки зрения раскрытия характеров и погружения во вселенную, у игр даже больше возможностей и механик, чем у кино или литературы. Потому что зачем рассказывать, если можно дать в руки джойстик и пусть игрок сам поймёт, каким героем он управляет? Например, в первые секунды God of War нашему герою Кратосу нужно срубить и поднять вековое дерево и по тому, с какой лёгкость он это делает, мы сразу понимаем, что перед нами не обычный смертный. Это заменяет абзацы текста и долгие сцены с экспозицией.
Добавьте сюда кат-сцены (мини-фильмы между игровыми сценами), реплики, которые персонаж говорит по ходу игры (может он грязно ругается, а может, произносит молитву над каждым убитым?), описание предметов и артефактов, которые герой находит по пути, всякие легенды, взаимодействие с сайдкиком (героем-помощником) — и поймёте, что писатель, особенно тот, который хочет создавать что-то коммерчески успешное, может использовать компьютерные игры вместо курсов сторителлинга и драматургии.
Ну и да, фигачить по джойстику — отлично помогает сбросить напряжение 🙂
Рассказывайте, во что гамаете?
Telegram
Што это было
Все в восторге от сериала “The Last of Us”: критики поставили 99% свежести на Rotten Tomatoes, зрители — 96%. Также стало известно, что первый эпизод посмотрели 4,7 миллионов пользователей HBO — стриминг даже слегка прилег. Таким образом, экранизация видеоигры…
Люди из HBO такие: а давайте придумаем что-нибудь свеженькое для заставки! А ДАВАЙТЕ КАК БУДТО ПО ЭКРАНУ РАСТЕКАЕТСЯ ТАКАЯ НЕВЕДОМАЯ ФИГНЯ И ОНА КАК БЫ АКТИВИРУЕТ ОБЪЕКТЫ НА КАРТЕ И ЭТО ВСЁ КАК БЫ МЕТАФОРА!!
😬
Но вообще, конечно, The Last of Us сделан богически. Идеальная иллюстрация мыслей из предыдущего поста, спасибо.
😬
Что не так с новым «Аватаром»?
«Аватар», он как Чебурашка. Не по просмотрам и сборам (хотя и по ним тоже), а просто — что это такое? Кино? Или всё-таки анимация? А может это такой аттракцион?
Не знаю как вы отвечаете для себя на этот вопрос и не важно, как я отвечаю. Важно то, что дальше перед тобой весы. На одной чаше тот факт, что новый фильм Кэмерона, в сущности, не отличим от предыдущего. Героев побольше, ставки выросли, локация сменилась, но сюжетно и даже структурно вторая часть если не дублирует оригинал, то идёт с ним по одним рельсам.
Есть вторая чаша и на ней — то, как это сделано. В красивую, детализированную Вселенную очень приятно вернуться и в ней легко провести три часа+.
За каждым кадром, за каждой былинкой и кораллом видна нечеловеческая, многолетняя работа. Невероятный талант и выдающиеся технологии. Визуальное повествование, графика, эффекты — не просто пир, а обжорство для глаз.
Кажется — то на то, 50/50, баланс. Но уже на первой трети фильма появляется смутное сомнение, которое к финалу превращается в конкретную претензию к Кэмерону, как художнику, творцу и держателю баснословных кинобюджетов. А про что, собственно, Джеймс, ваше кино?
Главный посыл «Аватара» с 2009 года особо не изменился — берегите природу, мать вашу. Но то, что тогда воспринималось безропотно, к 2023-му начинает походить на насмешку.
Люди жестоко и планомерно уничтожают окружающую среду, истребляют прекрасных морских созданий и попутно обсуждают, кто кому должен пиво. Режиссёр приглашает зрителя потонуть в едком чувстве вины и, очевидно, задуматься о содеянном, покаяться.
И тут вскрывается гнойник такого рода «активизма» — нам показывают ужас, проводят параллели со сверхпотреблением, вырубкой лесов, гибелью видов… и оставляют наблюдать за мучениями матушки-природы, не давая ни решений, ни инструментов, ни хотя бы нового фокуса. И делает это не безгрешный инопланетный на’ви, а прославленный кинорежиссёр, которого не заботит углеродный след. На съёмочной площадке и во всей индустрии кинопоказа он гигантский — надо ли говорить, что 3D-очки делают из пластика?
В результате в какой-то момент кино пересекает черту torture porn и на нём, как на «Пиле», отрубает эмпатию. Остаётся пир для глаз. Тем временем другой посыл — о миролюбии и не-насилии — тонет, перетекая в мысль о том, что подставлять другую щёку стоит до тех пор, пока не ударили достаточно сильно.
И вот это уж точно идея, о которой совсем не обязательно лишний раз напоминать современному миру.
#чтопосмотреть
«Аватар», он как Чебурашка. Не по просмотрам и сборам (хотя и по ним тоже), а просто — что это такое? Кино? Или всё-таки анимация? А может это такой аттракцион?
Не знаю как вы отвечаете для себя на этот вопрос и не важно, как я отвечаю. Важно то, что дальше перед тобой весы. На одной чаше тот факт, что новый фильм Кэмерона, в сущности, не отличим от предыдущего. Героев побольше, ставки выросли, локация сменилась, но сюжетно и даже структурно вторая часть если не дублирует оригинал, то идёт с ним по одним рельсам.
Есть вторая чаша и на ней — то, как это сделано. В красивую, детализированную Вселенную очень приятно вернуться и в ней легко провести три часа+.
За каждым кадром, за каждой былинкой и кораллом видна нечеловеческая, многолетняя работа. Невероятный талант и выдающиеся технологии. Визуальное повествование, графика, эффекты — не просто пир, а обжорство для глаз.
Кажется — то на то, 50/50, баланс. Но уже на первой трети фильма появляется смутное сомнение, которое к финалу превращается в конкретную претензию к Кэмерону, как художнику, творцу и держателю баснословных кинобюджетов. А про что, собственно, Джеймс, ваше кино?
Главный посыл «Аватара» с 2009 года особо не изменился — берегите природу, мать вашу. Но то, что тогда воспринималось безропотно, к 2023-му начинает походить на насмешку.
Люди жестоко и планомерно уничтожают окружающую среду, истребляют прекрасных морских созданий и попутно обсуждают, кто кому должен пиво. Режиссёр приглашает зрителя потонуть в едком чувстве вины и, очевидно, задуматься о содеянном, покаяться.
И тут вскрывается гнойник такого рода «активизма» — нам показывают ужас, проводят параллели со сверхпотреблением, вырубкой лесов, гибелью видов… и оставляют наблюдать за мучениями матушки-природы, не давая ни решений, ни инструментов, ни хотя бы нового фокуса. И делает это не безгрешный инопланетный на’ви, а прославленный кинорежиссёр, которого не заботит углеродный след. На съёмочной площадке и во всей индустрии кинопоказа он гигантский — надо ли говорить, что 3D-очки делают из пластика?
В результате в какой-то момент кино пересекает черту torture porn и на нём, как на «Пиле», отрубает эмпатию. Остаётся пир для глаз. Тем временем другой посыл — о миролюбии и не-насилии — тонет, перетекая в мысль о том, что подставлять другую щёку стоит до тех пор, пока не ударили достаточно сильно.
И вот это уж точно идея, о которой совсем не обязательно лишний раз напоминать современному миру.
#чтопосмотреть
Книжная каша Вики Козловой
Что не так с новым «Аватаром»? «Аватар», он как Чебурашка. Не по просмотрам и сборам (хотя и по ним тоже), а просто — что это такое? Кино? Или всё-таки анимация? А может это такой аттракцион? Не знаю как вы отвечаете для себя на этот вопрос и не важно, как…
Это я, пытаюсь разобраться в том, кто от кого родился в фильме «Аватар: Путь воды»
😬😬
😬😬