🖼️ КАРТИНА НЕДЕЛИ. ИВАН СУСАНИН — ЧЕЛОВЕК-ЛЕГЕНДА
Константин Маковский. Иван Сусанин. 1914
Эта нарядная, подробная картина переносит нас в пространство одного из государствообразующих мифов России. Ведь история подвига крестьянина села Домнина воспринималась как метафора единства династии с народом.
Эта картина, восстанавливающая события трёхсотлетней давности, в военном 1914-м была просто необходима.
«Ни один царский дом не начинался так необыкновенно, как начался дом Романовых. Его начало было уже подвиг любви. Последний и низший подданный в государстве принес и положил свою жизнь для того, чтобы дать нам царя, и сею чистою жертвою связал уже неразрывно государя с подданным» — это слова Николая Гоголя.
В феврале 1613-го польский отряд рыскал по костромскому краю в поисках юного Михаила Романова и его матери, инокини Марфы. Михаил, конечно, тогда ещё не был царём, но отсвет славы его отца (находившегося в польском плену будущего Патриарха Филарета) падал на него.
Интервенты намеревались пленить или уничтожить реального русского претендента на московский престол. А может быть, хотели захватить его, чтобы требовать выкупа. По легенде, которая передавалась из поколения в поколение в домнинском приходе, будущий царь, узнав о приближении поляков, бежал из села Домнина и оказался на выселках, в доме Сусанина. Крестьянин попотчевал его хлебом и квасом и укрыл в овинной яме, забросав её головешками и горелой ветошью. Ну а потом Сусанин увёл поляков подальше от мест, где скрывались Марфа и Михаил. И они расправились с ним, когда раскрыли замысел крестьянина. Как развивались события, доподлинно неизвестно. Существует немало версий, домыслов, легенд.
История притчевая. Так начиналась история династии Романовых. К героическому сюжету не раз обращались поэты, композиторы, живописцы. Имя Сусанина и ныне известно в России каждому школьнику: подвиг крестьянина символизирует верность государственной идее, готовность отдать за неё жизнь.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Константин Маковский. Иван Сусанин. 1914
Эта нарядная, подробная картина переносит нас в пространство одного из государствообразующих мифов России. Ведь история подвига крестьянина села Домнина воспринималась как метафора единства династии с народом.
Эта картина, восстанавливающая события трёхсотлетней давности, в военном 1914-м была просто необходима.
«Ни один царский дом не начинался так необыкновенно, как начался дом Романовых. Его начало было уже подвиг любви. Последний и низший подданный в государстве принес и положил свою жизнь для того, чтобы дать нам царя, и сею чистою жертвою связал уже неразрывно государя с подданным» — это слова Николая Гоголя.
В феврале 1613-го польский отряд рыскал по костромскому краю в поисках юного Михаила Романова и его матери, инокини Марфы. Михаил, конечно, тогда ещё не был царём, но отсвет славы его отца (находившегося в польском плену будущего Патриарха Филарета) падал на него.
Интервенты намеревались пленить или уничтожить реального русского претендента на московский престол. А может быть, хотели захватить его, чтобы требовать выкупа. По легенде, которая передавалась из поколения в поколение в домнинском приходе, будущий царь, узнав о приближении поляков, бежал из села Домнина и оказался на выселках, в доме Сусанина. Крестьянин попотчевал его хлебом и квасом и укрыл в овинной яме, забросав её головешками и горелой ветошью. Ну а потом Сусанин увёл поляков подальше от мест, где скрывались Марфа и Михаил. И они расправились с ним, когда раскрыли замысел крестьянина. Как развивались события, доподлинно неизвестно. Существует немало версий, домыслов, легенд.
История притчевая. Так начиналась история династии Романовых. К героическому сюжету не раз обращались поэты, композиторы, живописцы. Имя Сусанина и ныне известно в России каждому школьнику: подвиг крестьянина символизирует верность государственной идее, готовность отдать за неё жизнь.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Василий Суриков. Переход Суворова через Альпы. 1899
Суворовская тема занимала художника Василия Сурикова с юности: от красноярских казаков он слыхал легенды о давних походах, о победах над турками и французами… В нач. 1890-х он задумал картину, посвящённую последнему подвигу Суворова — переходу через хребет Паникс в Альпах.
Суриков по обыкновению основательно подошёл к разработке исторического материала. Он перечитывал популярную в те годы «Историю Суворова» Николая Полевого, заглядывал в «Биографии российских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов» Дмитрия Бантыш-Каменского, штудировал и «Собрание писем и анекдотов, относящихся до жизни Александра Васильевича князя Италийского графа Суворова-Рымникского, в коих изображается истинный дух и характер сего героя». Ему даже удалось достать подлинные мундиры павловских времён.
Но главное — художник искал натуру, погружался в контекст подвига. Создал погрудный «парадный» портрет Суворова и дюжину эскизов к будущей картине. Своего «Суворова» он рассмотрел в старом казачьем офицере, ветеране многих кампаний. В 1897 году Суриков отправился в Швейцарию, чтобы своими глазами увидеть места сражений и опасных переходов. Он вспоминал: «Верхние тихо едут, средние поскорее, а нижние совсем летят вниз. Эту гамму выискать надо было! Около Интерлакена сам по снегу скатывался с гор, проверял. Сперва тихо едешь, под ногами снег кучами сгребается. Потом — прямо летишь, дух перехватывает». Природа подсказала ему главный образ картины — вертикальное движение, лихой полёт.
Суворовская армия подобна горной лавине. Это не безликая солдатская масса. Суриков даже погрешил против исторической правды: суворовские солдаты у него одеты слишком разнопёро. Зато у каждого особый характер. «Главное в картине — движение. Храбрость беззаветная. Покорные слову полководца идут», — повторял художник. Фельдмаршал с восторгом смотрит на своих чудо-богатырей. Старика невозможно отделить от армии, он — в народной гуще. Спуск грозит им гибелью, но солдаты хохочут — как на зимнем рождественском гулянье. Однажды в Альпийском походе, заметив, что усталые солдаты взгрустнули, Суворов затянул во весь голос народную песню: «Что с девушкой сделалось? Что с красной случилось?» — и измождённые воины засмеялись. Суриков совместил этот сюжет с переходом через Паникс. Суворов как будто готов на белом коне проскакать по крутому спуску. Это, конечно, фантастическое преувеличение, метафора. Однако идея понятна: для нашего героя и невозможное возможно. Ничто его не остановит: ни вражеские клинки, ни горная стихия. Настроение картины можно выразить известным восклицанием Суворова: «Мы — русские, какой восторг!»
Картину приняли не все. Старые единомышленники ждали от Сурикова бунтарских мотивов — и суворовская тема их несколько разочаровала. Показательна реакция Льва Толстого: «Л.Н. возмущен картиной Сурикова, на которой он изобразил Суворова делающим переход через Альпы. Лошадь над обрывом горячится, тогда как этого не бывает: лошадь в таких случаях идет очень осторожно. Около Суворова поставлено несколько солдат в красных мундирах. Л.Н. говорил Сурикову, что этого быть не может: солдаты на войне идут как волны, каждый в своей отдельной группе. На это Суриков ответил, что "так красивее"». Это — из дневниковых записей композитора Сергея Танеева.
Зато официальный успех превзошёл ожидания. Картина появилась на XXVII передвижной выставке в 1899 году, когда Россия отмечала 100-летие суворовского Швейцарского похода. «Переход Суворова» приобрёл император Николай II.
С годами критика суворовской картины Сурикова забылась, и стало очевидным, что никто — ни в стихах, ни в прозе, ни в музыке, ни в живописи — не передал столь ярко и точно образ непобедимого полководца, про которого современники говорили: «Суворов везде проходил!»
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Суворовская тема занимала художника Василия Сурикова с юности: от красноярских казаков он слыхал легенды о давних походах, о победах над турками и французами… В нач. 1890-х он задумал картину, посвящённую последнему подвигу Суворова — переходу через хребет Паникс в Альпах.
Суриков по обыкновению основательно подошёл к разработке исторического материала. Он перечитывал популярную в те годы «Историю Суворова» Николая Полевого, заглядывал в «Биографии российских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов» Дмитрия Бантыш-Каменского, штудировал и «Собрание писем и анекдотов, относящихся до жизни Александра Васильевича князя Италийского графа Суворова-Рымникского, в коих изображается истинный дух и характер сего героя». Ему даже удалось достать подлинные мундиры павловских времён.
Но главное — художник искал натуру, погружался в контекст подвига. Создал погрудный «парадный» портрет Суворова и дюжину эскизов к будущей картине. Своего «Суворова» он рассмотрел в старом казачьем офицере, ветеране многих кампаний. В 1897 году Суриков отправился в Швейцарию, чтобы своими глазами увидеть места сражений и опасных переходов. Он вспоминал: «Верхние тихо едут, средние поскорее, а нижние совсем летят вниз. Эту гамму выискать надо было! Около Интерлакена сам по снегу скатывался с гор, проверял. Сперва тихо едешь, под ногами снег кучами сгребается. Потом — прямо летишь, дух перехватывает». Природа подсказала ему главный образ картины — вертикальное движение, лихой полёт.
Суворовская армия подобна горной лавине. Это не безликая солдатская масса. Суриков даже погрешил против исторической правды: суворовские солдаты у него одеты слишком разнопёро. Зато у каждого особый характер. «Главное в картине — движение. Храбрость беззаветная. Покорные слову полководца идут», — повторял художник. Фельдмаршал с восторгом смотрит на своих чудо-богатырей. Старика невозможно отделить от армии, он — в народной гуще. Спуск грозит им гибелью, но солдаты хохочут — как на зимнем рождественском гулянье. Однажды в Альпийском походе, заметив, что усталые солдаты взгрустнули, Суворов затянул во весь голос народную песню: «Что с девушкой сделалось? Что с красной случилось?» — и измождённые воины засмеялись. Суриков совместил этот сюжет с переходом через Паникс. Суворов как будто готов на белом коне проскакать по крутому спуску. Это, конечно, фантастическое преувеличение, метафора. Однако идея понятна: для нашего героя и невозможное возможно. Ничто его не остановит: ни вражеские клинки, ни горная стихия. Настроение картины можно выразить известным восклицанием Суворова: «Мы — русские, какой восторг!»
Картину приняли не все. Старые единомышленники ждали от Сурикова бунтарских мотивов — и суворовская тема их несколько разочаровала. Показательна реакция Льва Толстого: «Л.Н. возмущен картиной Сурикова, на которой он изобразил Суворова делающим переход через Альпы. Лошадь над обрывом горячится, тогда как этого не бывает: лошадь в таких случаях идет очень осторожно. Около Суворова поставлено несколько солдат в красных мундирах. Л.Н. говорил Сурикову, что этого быть не может: солдаты на войне идут как волны, каждый в своей отдельной группе. На это Суриков ответил, что "так красивее"». Это — из дневниковых записей композитора Сергея Танеева.
Зато официальный успех превзошёл ожидания. Картина появилась на XXVII передвижной выставке в 1899 году, когда Россия отмечала 100-летие суворовского Швейцарского похода. «Переход Суворова» приобрёл император Николай II.
С годами критика суворовской картины Сурикова забылась, и стало очевидным, что никто — ни в стихах, ни в прозе, ни в музыке, ни в живописи — не передал столь ярко и точно образ непобедимого полководца, про которого современники говорили: «Суворов везде проходил!»
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. В.В. Верещагин. Расстрел французами поджигателей в Москве, 1812. 1898 Г.
Василий Верещагин — художник-воин, несравненный баталист, знавший о войне не понаслышке. Художник родился через тридцать лет после Отечественной войны. 1812 году он посвятил цикл из двадцати картин, проследил весь кровавый путь Великой армии в России. Верещагин считал эту военную эпопею ключевым событием в истории Отечества. Когда мы всматриваемся в эти картины, трудно отделаться от впечатления, что художник видел эту войну своими глазами…
Самый трагический, самый горький для русского сердца эпизод той войны. В Москве хозяйничают захватчики. Но Первопрестольная не сдалась на милость победителя.
Вскоре после прибытия в Москву французской армии в городе начались пожары. Москва пылала. Ураган распространял огонь по всему городу. Огромный, по преимуществу двухэтажный и деревянный город превратился в бушующий ад. Склады на Красной площади загорелись, очень скоро улицы вокруг Кремля также засверкали от огня. Горели дома, магазины, склады и целые кварталы. В огненной сумятице разнопёрое воинство Наполеона забыло о дисциплине. Солдаты превратились в мародёров, которых не останавливали даже церковные стены. В грабительском угаре они бродили по горящей Москве. Французы обвиняли в пожаре градоначальника Фёдора Ростопчина и русских патриотов.
Наполеон приказал сформировать военные суды и казнить захваченных поджигателей без всякого снисхождения. И началась охота на москвичей. Достаточно было просто находиться поблизости от горящего дома, чтобы быть уличённым в поджоге. Людей хватали на улицах, отправляли в военные суды и расстреливали… Расправы только увеличивали волю москвичей, волю к сопротивлению.
Верещагин показал расстрел у древних церковных стен. Враг жесток. Но бессилен. Сломить Россию ему не удастся.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Василий Верещагин — художник-воин, несравненный баталист, знавший о войне не понаслышке. Художник родился через тридцать лет после Отечественной войны. 1812 году он посвятил цикл из двадцати картин, проследил весь кровавый путь Великой армии в России. Верещагин считал эту военную эпопею ключевым событием в истории Отечества. Когда мы всматриваемся в эти картины, трудно отделаться от впечатления, что художник видел эту войну своими глазами…
Самый трагический, самый горький для русского сердца эпизод той войны. В Москве хозяйничают захватчики. Но Первопрестольная не сдалась на милость победителя.
Вскоре после прибытия в Москву французской армии в городе начались пожары. Москва пылала. Ураган распространял огонь по всему городу. Огромный, по преимуществу двухэтажный и деревянный город превратился в бушующий ад. Склады на Красной площади загорелись, очень скоро улицы вокруг Кремля также засверкали от огня. Горели дома, магазины, склады и целые кварталы. В огненной сумятице разнопёрое воинство Наполеона забыло о дисциплине. Солдаты превратились в мародёров, которых не останавливали даже церковные стены. В грабительском угаре они бродили по горящей Москве. Французы обвиняли в пожаре градоначальника Фёдора Ростопчина и русских патриотов.
Наполеон приказал сформировать военные суды и казнить захваченных поджигателей без всякого снисхождения. И началась охота на москвичей. Достаточно было просто находиться поблизости от горящего дома, чтобы быть уличённым в поджоге. Людей хватали на улицах, отправляли в военные суды и расстреливали… Расправы только увеличивали волю москвичей, волю к сопротивлению.
Верещагин показал расстрел у древних церковных стен. Враг жесток. Но бессилен. Сломить Россию ему не удастся.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼️ Картина недели. Алексей Кившенко. Взятие Карса. Въезд. 1880
В 1884 году художник Алексей Кившенко предпринял поездку в Закавказье и Азиатскую Турцию. Он делал этюды в Карсе, Ардагане, Ардануче и Горгохотане, на Аладжинской позиции. Талантливый баталист изучал места боёв недавней войны. Русско-турецкая война 1877–1878 годов разгорелась не только на Балканах. Русская армия продвинулась в пределы Османской империи и на закавказском направлении. Не в первый раз на её пути встала турецкая крепость Карс. Длительная осада не входила в планы командования. Генерал-лейтенант Иван Лазарев умело продумал наступательную операцию.
Стремительный ночной штурм принёс победу. На славу поработали артиллеристы. Утром 6 (19) ноября Карс капитулировал. Войска Лазарева триумфально въехали в город. Им поднесли ключи от крепости.
Этот победный момент и запечатлел Кившенко на парадной картине. Этот штурм стал боевым крещением прославленного в будущем генерала Алексея Брусилова.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
В 1884 году художник Алексей Кившенко предпринял поездку в Закавказье и Азиатскую Турцию. Он делал этюды в Карсе, Ардагане, Ардануче и Горгохотане, на Аладжинской позиции. Талантливый баталист изучал места боёв недавней войны. Русско-турецкая война 1877–1878 годов разгорелась не только на Балканах. Русская армия продвинулась в пределы Османской империи и на закавказском направлении. Не в первый раз на её пути встала турецкая крепость Карс. Длительная осада не входила в планы командования. Генерал-лейтенант Иван Лазарев умело продумал наступательную операцию.
Стремительный ночной штурм принёс победу. На славу поработали артиллеристы. Утром 6 (19) ноября Карс капитулировал. Войска Лазарева триумфально въехали в город. Им поднесли ключи от крепости.
Этот победный момент и запечатлел Кившенко на парадной картине. Этот штурм стал боевым крещением прославленного в будущем генерала Алексея Брусилова.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Даниель Ходовецкий. Сражение при Кагуле 21 июля 1770 года
Русско-турецкую войну 1768–1774 годов называют Румянцевской. Есть основания. Пётр Румянцев в те годы исправно давал уроки полководческого искусства и соратникам, и врагам. Художник Даниель Николаус Ходовецкий — почти ровесник полководца — родился в Гданьске, с юности жил в Берлине и под старость стал директором Берлинской академии художеств. Он считался виртуозом изящного бытового рисунка, кроме того, прославился как иллюстратор, создал особый тип миниатюрно тонкой гравюры, которую виртуозно выполнял самолично. До сих пор его гравюры вызывают восторги знатоков. Однако Ходовецкий не чурался и живописи. Не раз по заказу знаменитых и родовитых персон он создавал их парадные портреты.
К батальному жанру Ходовецкий обращался нечасто. Но сражение при реке Кагуле потрясло Европу… Как-никак, армия Румянцева разгромила главные силы великого визиря, доказав своё превосходство «не числом, а умением». В то лето Пётр Александрович трижды разгромил противника — при Рябой Могиле, Ларге и Кагуле, однако последнее сражение превратилось в настоящий разгром лучших османских сил. Это была первая столь решительная победа в многолетнем противостоянии двух держав, сражавшихся за гегемонию на Чёрном море и Дунае. «Слава и достоинство воинства российского не терпят, чтобы сносить неприятеля, в виду стоящего, не наступая на него» — таков был вполне рыцарский девиз Румянцева в те дни. И Ходовецкий показал всю роскошь большого сражения в галантном веке, когда в бой шли как на парад, если не как на свадьбу. Как и положено по канонам классицизма, на переднем плане — герой, настоящий рыцарь без страха и упрёка.
Полководец в тот день проявил себя настоящим героем, повёл за собой войска в критический момент сражения. «Стой, ребята!» — зычно крикнул он дрогнувшим войскам. И русские богатыри, перекрестившись, снова бросились в атаку. Художник поместил Румянцева в центр композиции — и будущий граф Задунайский такой чести вполне заслуживал. Мы видим его на великолепном белом коне. Движения полководца исполнены решительности и уверенности в своих силах. Он шпагой указывает одному из соратников путь к победе. Армия Румянцева — как отлаженный оркестр. Каждый знает свой манёвр, каждый с полуслова понимает командующего. Всё это есть у Ходовецкого.
Слухи о доблести Румянцева быстро дошли до Петербурга. Императрица Екатерина II в личном письме Румянцеву отметила: «Одно ваше слово "стой!" проложило путь новой славе, ибо по сие время едва ли слыхано было, чтоб в каком-либо народе, теми же людьми и на том же месте вновь формировался разорванный однажды каре, в виду неприятеля, и чтоб еще в тот же час, идучи вперед, имел он участие в победе». Именно эта победа принесла Румянцеву маршальский жезл. «Граф Румянцев мне доносит, что, подобно древним римлянам, моя армия не спрашивает: сколько неприятелей, но только — где они?» — хвастала императрица в письме Вольтеру. Поздравил русского полководца с победой и недавний противник — прусский король Фридрих Великий.
Ходовецкий был признанным мастером офортов. Он создавал необыкновенно изящные рисунки — иллюстрации к сочинениям Вольтера, Бомарше, Гёте… И война у него выглядела изящно. Рассматривая его кагульскую картину, невольно начинаешь верить, что в галантном веке и сражались галантно. Это, конечно, дань стилю. Война — это лишения, кровь и пот, так было во все времена. И уж, конечно, в XVIII веке, когда исход сражения решали штыковые атаки. У Ходовецкого бой получился слишком праздничный. И всё-таки эта роскошная батальная сцена даёт представление о решающем сражении кампании 1770 года — о Кагуле.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Русско-турецкую войну 1768–1774 годов называют Румянцевской. Есть основания. Пётр Румянцев в те годы исправно давал уроки полководческого искусства и соратникам, и врагам. Художник Даниель Николаус Ходовецкий — почти ровесник полководца — родился в Гданьске, с юности жил в Берлине и под старость стал директором Берлинской академии художеств. Он считался виртуозом изящного бытового рисунка, кроме того, прославился как иллюстратор, создал особый тип миниатюрно тонкой гравюры, которую виртуозно выполнял самолично. До сих пор его гравюры вызывают восторги знатоков. Однако Ходовецкий не чурался и живописи. Не раз по заказу знаменитых и родовитых персон он создавал их парадные портреты.
К батальному жанру Ходовецкий обращался нечасто. Но сражение при реке Кагуле потрясло Европу… Как-никак, армия Румянцева разгромила главные силы великого визиря, доказав своё превосходство «не числом, а умением». В то лето Пётр Александрович трижды разгромил противника — при Рябой Могиле, Ларге и Кагуле, однако последнее сражение превратилось в настоящий разгром лучших османских сил. Это была первая столь решительная победа в многолетнем противостоянии двух держав, сражавшихся за гегемонию на Чёрном море и Дунае. «Слава и достоинство воинства российского не терпят, чтобы сносить неприятеля, в виду стоящего, не наступая на него» — таков был вполне рыцарский девиз Румянцева в те дни. И Ходовецкий показал всю роскошь большого сражения в галантном веке, когда в бой шли как на парад, если не как на свадьбу. Как и положено по канонам классицизма, на переднем плане — герой, настоящий рыцарь без страха и упрёка.
Полководец в тот день проявил себя настоящим героем, повёл за собой войска в критический момент сражения. «Стой, ребята!» — зычно крикнул он дрогнувшим войскам. И русские богатыри, перекрестившись, снова бросились в атаку. Художник поместил Румянцева в центр композиции — и будущий граф Задунайский такой чести вполне заслуживал. Мы видим его на великолепном белом коне. Движения полководца исполнены решительности и уверенности в своих силах. Он шпагой указывает одному из соратников путь к победе. Армия Румянцева — как отлаженный оркестр. Каждый знает свой манёвр, каждый с полуслова понимает командующего. Всё это есть у Ходовецкого.
Слухи о доблести Румянцева быстро дошли до Петербурга. Императрица Екатерина II в личном письме Румянцеву отметила: «Одно ваше слово "стой!" проложило путь новой славе, ибо по сие время едва ли слыхано было, чтоб в каком-либо народе, теми же людьми и на том же месте вновь формировался разорванный однажды каре, в виду неприятеля, и чтоб еще в тот же час, идучи вперед, имел он участие в победе». Именно эта победа принесла Румянцеву маршальский жезл. «Граф Румянцев мне доносит, что, подобно древним римлянам, моя армия не спрашивает: сколько неприятелей, но только — где они?» — хвастала императрица в письме Вольтеру. Поздравил русского полководца с победой и недавний противник — прусский король Фридрих Великий.
Ходовецкий был признанным мастером офортов. Он создавал необыкновенно изящные рисунки — иллюстрации к сочинениям Вольтера, Бомарше, Гёте… И война у него выглядела изящно. Рассматривая его кагульскую картину, невольно начинаешь верить, что в галантном веке и сражались галантно. Это, конечно, дань стилю. Война — это лишения, кровь и пот, так было во все времена. И уж, конечно, в XVIII веке, когда исход сражения решали штыковые атаки. У Ходовецкого бой получился слишком праздничный. И всё-таки эта роскошная батальная сцена даёт представление о решающем сражении кампании 1770 года — о Кагуле.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼️ Картина недели. Орест Кипренский. Дмитрий Донской на Куликовом поле. 1805
В 1805 году художникам трудно было отделаться от мыслей о Наполеоновских войнах, особенно когда дело касалось исторических, а тем более батальных сюжетов.
Так и Орест Кипренский — талантливейший молодой живописец, — получив в академии задание «представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержании победы над Мамаем оставшиеся Князья русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании», поставил задачу не столько восстановить историческую фактуру XIV века, сколько отразить впечатления от героической борьбы русских воинов — современников живописца — с французами. Композиция картины выстроена умело, ярко, выразительно. Фигуры воинов — несколько условные — рельефно выступают на фоне мрачного неба. Князь молитвенно поднял руки к небу. Но нет сомнений, что он не погибнет, что он ещё встанет в полный рост.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
В 1805 году художникам трудно было отделаться от мыслей о Наполеоновских войнах, особенно когда дело касалось исторических, а тем более батальных сюжетов.
Так и Орест Кипренский — талантливейший молодой живописец, — получив в академии задание «представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержании победы над Мамаем оставшиеся Князья русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании», поставил задачу не столько восстановить историческую фактуру XIV века, сколько отразить впечатления от героической борьбы русских воинов — современников живописца — с французами. Композиция картины выстроена умело, ярко, выразительно. Фигуры воинов — несколько условные — рельефно выступают на фоне мрачного неба. Князь молитвенно поднял руки к небу. Но нет сомнений, что он не погибнет, что он ещё встанет в полный рост.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Василий Гурин. Чапаевцы пришли. 1965
Да, его в Советском Союзе каждый знал по имени-отчеству. Пояснений не требовалось: Василий Иванович у нас один, и со славой Чапаева мало кто мог соперничать. Дмитрий Фурманов, некоторое время служивший комиссаром при Чапаеве, не слишком ладил с комдивом. Однако переступил через личные обиды и написал роман, в котором представил Василия Ивановича истинным героем. Посмертная слава Чапаева росла. Ключевую роль, конечно, сыграл кинофильм братьев Васильевых, в котором актёр Борис Бабочкин блестяще исполнил роль народного комдива. Чапаев стал героем легенд и анекдотов. К сер. 1960-х чапаевская слава не угасла.
Художник Василий Гурин (1913–1983) попытался переосмыслить образ Чапаева в духе миролюбивого раннебрежневского времени. Для него Чапаев в первую очередь — плоть от плоти народа. Он с грустью и сочувствием смотрит на разорение деревни, в его глазах не победное ликование, а горечь Гражданской войны. А крестьяне видят в нём не только заступника, но и «свойского человека».
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Да, его в Советском Союзе каждый знал по имени-отчеству. Пояснений не требовалось: Василий Иванович у нас один, и со славой Чапаева мало кто мог соперничать. Дмитрий Фурманов, некоторое время служивший комиссаром при Чапаеве, не слишком ладил с комдивом. Однако переступил через личные обиды и написал роман, в котором представил Василия Ивановича истинным героем. Посмертная слава Чапаева росла. Ключевую роль, конечно, сыграл кинофильм братьев Васильевых, в котором актёр Борис Бабочкин блестяще исполнил роль народного комдива. Чапаев стал героем легенд и анекдотов. К сер. 1960-х чапаевская слава не угасла.
Художник Василий Гурин (1913–1983) попытался переосмыслить образ Чапаева в духе миролюбивого раннебрежневского времени. Для него Чапаев в первую очередь — плоть от плоти народа. Он с грустью и сочувствием смотрит на разорение деревни, в его глазах не победное ликование, а горечь Гражданской войны. А крестьяне видят в нём не только заступника, но и «свойского человека».
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼️ Картина недели. Валентин Серов. Портрет Александра III c рапортом в руках, 1900.
Сохранилось немало портретов императора Александра III. И всё-таки, когда мы вспоминаем этого царя, в памяти встаёт образ, созданный Валентином Серовым в нескольких работах, написанных и при жизни императора, и после его смерти. Александр никогда не позировал молодому художнику. Лишь один раз Серов видел его воочию — на лестнице Гатчинского дворца.
Есть легенда, что император специально замедлил шаг, чтобы художник успел в него вглядеться. Своеобразный сеанс на ходу. Великий князь Сергей Александрович высоко ценил талант Серова. Именно он попросил художника заняться «царской» темой. После смерти Александра III Серов снова и снова возвращался к воспоминаниям о нём. Это воспоминания о былинном, почти идеальном царе.
Портрет — истинно серовский по силе «оживления» персонажа — исполнен по заказу 12-го гренадерского Астраханского полка, носившего имя Александра III. Характер царя считывается сразу: он вольготно чувствует себя среди военных. И вообще весьма уверенный в себе человек. Сильный, а потому добродушно-шутливый. Он стоит, подбоченясь, в ярком, почти театральном мундире. За его спиной — солдаты, пехота и кавалерия. Штыки направлены в небо. Известно, что в годы правления Александра III Россия не вела войн, армия впервые за долгое время получила десятилетнюю передышку. При этом император выступал в международных делах «с позиции силы». То есть опирался на мощную армию. Всё это есть на полотне Серова.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Сохранилось немало портретов императора Александра III. И всё-таки, когда мы вспоминаем этого царя, в памяти встаёт образ, созданный Валентином Серовым в нескольких работах, написанных и при жизни императора, и после его смерти. Александр никогда не позировал молодому художнику. Лишь один раз Серов видел его воочию — на лестнице Гатчинского дворца.
Есть легенда, что император специально замедлил шаг, чтобы художник успел в него вглядеться. Своеобразный сеанс на ходу. Великий князь Сергей Александрович высоко ценил талант Серова. Именно он попросил художника заняться «царской» темой. После смерти Александра III Серов снова и снова возвращался к воспоминаниям о нём. Это воспоминания о былинном, почти идеальном царе.
Портрет — истинно серовский по силе «оживления» персонажа — исполнен по заказу 12-го гренадерского Астраханского полка, носившего имя Александра III. Характер царя считывается сразу: он вольготно чувствует себя среди военных. И вообще весьма уверенный в себе человек. Сильный, а потому добродушно-шутливый. Он стоит, подбоченясь, в ярком, почти театральном мундире. За его спиной — солдаты, пехота и кавалерия. Штыки направлены в небо. Известно, что в годы правления Александра III Россия не вела войн, армия впервые за долгое время получила десятилетнюю передышку. При этом император выступал в международных делах «с позиции силы». То есть опирался на мощную армию. Всё это есть на полотне Серова.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Константин Финогенов. Стена Родимцева. 1950-е г.
Место высадки 13-й Гвардейской стрелковой дивизии отмечено на карте современного Волгограда как «Стена Родимцева» — в честь генерал-майора Александра Родимцева, командовавшего героической дивизией. Эта причальная стена на волжской набережной построена в конце XIX века. Переправа 13-й дивизии в центр Сталинграда сквозь стену вражеского огня в сентябре 1942 года — подвиг, повлиявший на судьбу великого противостояния. Ещё до окончания войны на причальной стене появилась памятная надпись: «Здесь стояли насмерть гвардейцы Родимцева». Позже её дополнили: «Выстояв, мы победили смерть».
Художник Константин Финогенов (1902–1989) в годы войны был одним из лучших фронтовых художников. Его зарисовки из действующей армии, с передовой появлялись и в «Окнах ТАСС», и в «Правде». Их ждали, по ним во всём мире судили о сражениях Великой Отечественной. В дни Сталинградской битвы Финогенов создал серию рисунков, на которых — улицы, перерытые траншеями, бойцы и санитары… Художник побывал на многих фронтах, но Сталинград в его душе занимал особое место: Константин Финогенов родился в Царицыне, окончил Сталинградскую художественную школу...
Картина выполнена в суровых, тёмных тонах. Над городом — в верхнем углу картины — забрезжил рассвет: Сталинград выстоял. Его отстояли. В первую очередь те, кто навсегда остался на берегу.
Бетонную стену гвардейцы Родимцева преодолели, вошли в Сталинград и защищали город вплоть до победного исхода битвы. Художник выразил простую, хотя и ёмкую метафору: главная стена, непреодолимая для врага, — это мужество защитников Сталинграда. Мы видим причал после боя. Быть может, прошло немало времени, но на берегу Волги — горы убитых. Женщина-военврач стоит на пепелище. Художник, видевший сражение своими глазами, через десять лет после Победы сложил реквием по павшим героям.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Место высадки 13-й Гвардейской стрелковой дивизии отмечено на карте современного Волгограда как «Стена Родимцева» — в честь генерал-майора Александра Родимцева, командовавшего героической дивизией. Эта причальная стена на волжской набережной построена в конце XIX века. Переправа 13-й дивизии в центр Сталинграда сквозь стену вражеского огня в сентябре 1942 года — подвиг, повлиявший на судьбу великого противостояния. Ещё до окончания войны на причальной стене появилась памятная надпись: «Здесь стояли насмерть гвардейцы Родимцева». Позже её дополнили: «Выстояв, мы победили смерть».
Художник Константин Финогенов (1902–1989) в годы войны был одним из лучших фронтовых художников. Его зарисовки из действующей армии, с передовой появлялись и в «Окнах ТАСС», и в «Правде». Их ждали, по ним во всём мире судили о сражениях Великой Отечественной. В дни Сталинградской битвы Финогенов создал серию рисунков, на которых — улицы, перерытые траншеями, бойцы и санитары… Художник побывал на многих фронтах, но Сталинград в его душе занимал особое место: Константин Финогенов родился в Царицыне, окончил Сталинградскую художественную школу...
Картина выполнена в суровых, тёмных тонах. Над городом — в верхнем углу картины — забрезжил рассвет: Сталинград выстоял. Его отстояли. В первую очередь те, кто навсегда остался на берегу.
Бетонную стену гвардейцы Родимцева преодолели, вошли в Сталинград и защищали город вплоть до победного исхода битвы. Художник выразил простую, хотя и ёмкую метафору: главная стена, непреодолимая для врага, — это мужество защитников Сталинграда. Мы видим причал после боя. Быть может, прошло немало времени, но на берегу Волги — горы убитых. Женщина-военврач стоит на пепелище. Художник, видевший сражение своими глазами, через десять лет после Победы сложил реквием по павшим героям.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼️ Картина недели. Павел Корин. Александр Невский. 1942–1943
Образ князя Александра Невского — исторический феномен. Пожалуй, посмертная слава здесь важнее прижизненных достижений. Во многом именно память о святом князе вдохновляла строителей Петербурга.
В советское время, незадолго до начала Великой Отечественной, случилось возрождение славы Александра Невского. Религиозная составляющая на этот раз была отодвинута на второй план, зато героизм воина и государственная мудрость Александра стали эталоном для миллионов кинозрителей. И каждый ребёнок знал легендарные слова князя: «Кто с мечом к нам войдёт — от меча и погибнет. На том стояла и стоять будет Русская земля».
Свой вклад в создание художественного образа святого князя внёс художник Павел Корин (1892–1967), создавший в годы войны свой знаменитый триптих. В левой и правой частях триптиха солдаты собираются на войну. Их провожают женщины: старуха-мать, опирающаяся на клюку, жена, держащая на руках маленького ребёнка. За них сражаемся!А возле стяга с ликом Христа стоит князь-воин. Монументальный, стройный, закованный в броню, он опирается на богатырский меч. Такого никто не сможет одолеть, любой сломается при столкновении со стальным витязем.
В глазах Александра — решимость, несгибаемая воля. Парадной бравурности нет и следа. Князю предстоят испытания, картина выдержана в суровых стальных тонах. Испытания предстояли и первым зрителям триптиха. До победы ещё далеко, её нужно завоевать. Миллионы воинов останутся «в чистом поле». И в глазах князя можно прочитать почтительную грусть по павшим героям. Их подвиг нужен. Отдавать Русь врагу — немыслимо, как немыслимо предать память о мужественных наших предках.
Корин был истинным патриотом. К русской ратной славе он обращался не по конъюнктурной необходимости. Он жил образами Древней Руси. Князья, святители и воины далёкого прошлого являлись его ежедневными собеседниками.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Образ князя Александра Невского — исторический феномен. Пожалуй, посмертная слава здесь важнее прижизненных достижений. Во многом именно память о святом князе вдохновляла строителей Петербурга.
В советское время, незадолго до начала Великой Отечественной, случилось возрождение славы Александра Невского. Религиозная составляющая на этот раз была отодвинута на второй план, зато героизм воина и государственная мудрость Александра стали эталоном для миллионов кинозрителей. И каждый ребёнок знал легендарные слова князя: «Кто с мечом к нам войдёт — от меча и погибнет. На том стояла и стоять будет Русская земля».
Свой вклад в создание художественного образа святого князя внёс художник Павел Корин (1892–1967), создавший в годы войны свой знаменитый триптих. В левой и правой частях триптиха солдаты собираются на войну. Их провожают женщины: старуха-мать, опирающаяся на клюку, жена, держащая на руках маленького ребёнка. За них сражаемся!А возле стяга с ликом Христа стоит князь-воин. Монументальный, стройный, закованный в броню, он опирается на богатырский меч. Такого никто не сможет одолеть, любой сломается при столкновении со стальным витязем.
В глазах Александра — решимость, несгибаемая воля. Парадной бравурности нет и следа. Князю предстоят испытания, картина выдержана в суровых стальных тонах. Испытания предстояли и первым зрителям триптиха. До победы ещё далеко, её нужно завоевать. Миллионы воинов останутся «в чистом поле». И в глазах князя можно прочитать почтительную грусть по павшим героям. Их подвиг нужен. Отдавать Русь врагу — немыслимо, как немыслимо предать память о мужественных наших предках.
Корин был истинным патриотом. К русской ратной славе он обращался не по конъюнктурной необходимости. Он жил образами Древней Руси. Князья, святители и воины далёкого прошлого являлись его ежедневными собеседниками.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼️ Картина недели. Борис Кустодиев. Чтение Манифеста. 1909.
Эту картину Борис Кустодиев создавал почти через полвека после начала Крестьянской реформы императора Александра II. Но и в 1909 году никому не нужно было объяснять, о каком манифесте идёт речь. И всё-таки время написания картины очень важно. Страсти к тому времени улеглись, однако проявились издержки, связанные с реализацией реформы. И Кустодиев, редко писавший картины общественного звучания, не мог слукавить. Освобождение крестьян не вызывает у него особенного восторга.
Чиновник в широком плаще зачитывает крестьянам манифест, подписанный Александром II. Зачитает — и умчится в другой уезд. Его ждут сани. По сравнению с собравшимися он — представитель другого мира. Кустодиев решает тему не в патетическом ключе, не приукрашивает героев. Восторженных лиц здесь нет. Крестьяне опасаются свободы, чувствуют подвох. И всё-таки это событие великого масштаба, потому и собрались возле дома с колоннами и стар, и млад.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Эту картину Борис Кустодиев создавал почти через полвека после начала Крестьянской реформы императора Александра II. Но и в 1909 году никому не нужно было объяснять, о каком манифесте идёт речь. И всё-таки время написания картины очень важно. Страсти к тому времени улеглись, однако проявились издержки, связанные с реализацией реформы. И Кустодиев, редко писавший картины общественного звучания, не мог слукавить. Освобождение крестьян не вызывает у него особенного восторга.
Чиновник в широком плаще зачитывает крестьянам манифест, подписанный Александром II. Зачитает — и умчится в другой уезд. Его ждут сани. По сравнению с собравшимися он — представитель другого мира. Кустодиев решает тему не в патетическом ключе, не приукрашивает героев. Восторженных лиц здесь нет. Крестьяне опасаются свободы, чувствуют подвох. И всё-таки это событие великого масштаба, потому и собрались возле дома с колоннами и стар, и млад.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Сергей Герасимов. Портрет Героев Советского Союза Полины Осипенко, Валентины Гризодубовой и Марины Расковой. 1938
Накануне 8 марта - о женском подвиге. 24-25 сентября 1938 года три советские женщины — Валентина Гризодубова, Полина Осипенко и Марина Раскова — совершили беспосадочный перелёт из Москвы на Дальний Восток. Для командира экипажа — 28-летней Гризодубовой — это был уже шестой мировой рекорд: за 26 ч. 29 мин. самолёт «Родина» преодолел 6450 км. Гризодубова стала первой женщиной — Героем Советского Союза. Высшую награду получили и её напарницы.
Полёт выдался нелёгкий, с чередой нештатных ситуаций. За Уралом радиосвязь с самолётом была потеряна, а облачность над Сибирью оказалась такой, что, когда лётчицы из неё вынырнули, подумали, что летят над Амуром, а это была река Амгунь. До Комсомольска-на-Амуре было не дотянуть. Потребовались вынужденная посадка и многодневные блуждания по тайге. И всё-таки они выжили, спаслись. 3 октября, после недели поисков, лётчиц удалось обнаружить с воздуха. Из села Керби вышел катер «Дальневосточный», который, дойдя до верховьев бурной Амгуни, подобрал женщин в тайге.
Художник Сергей Герасимов изобразил воздушных подруг на земле в мирной, умиротворённой обстановке. Они жизнерадостно шагают по полю в солнечный день. На летних платьицах — звёзды героев. Вдали угадываются строения аэродрома. И — бескрайнее небо Родины, которое они покорили, облетев почти весь Союз. Таким и представлялся в 1930-е годы идеал советской женщины.
Непобедимая жизнерадостность, готовность к подвигу. Они — на гребне прогресса, за штурвалами самолётов. Вроде бы мужская работа. Но эти молодые женщины обаятельны. Мы видим их в пору расцвета. И это очередной — в духе времени! — гимн людям, которым всё по плечу, для которых нет неприступных крепостей.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Накануне 8 марта - о женском подвиге. 24-25 сентября 1938 года три советские женщины — Валентина Гризодубова, Полина Осипенко и Марина Раскова — совершили беспосадочный перелёт из Москвы на Дальний Восток. Для командира экипажа — 28-летней Гризодубовой — это был уже шестой мировой рекорд: за 26 ч. 29 мин. самолёт «Родина» преодолел 6450 км. Гризодубова стала первой женщиной — Героем Советского Союза. Высшую награду получили и её напарницы.
Полёт выдался нелёгкий, с чередой нештатных ситуаций. За Уралом радиосвязь с самолётом была потеряна, а облачность над Сибирью оказалась такой, что, когда лётчицы из неё вынырнули, подумали, что летят над Амуром, а это была река Амгунь. До Комсомольска-на-Амуре было не дотянуть. Потребовались вынужденная посадка и многодневные блуждания по тайге. И всё-таки они выжили, спаслись. 3 октября, после недели поисков, лётчиц удалось обнаружить с воздуха. Из села Керби вышел катер «Дальневосточный», который, дойдя до верховьев бурной Амгуни, подобрал женщин в тайге.
Художник Сергей Герасимов изобразил воздушных подруг на земле в мирной, умиротворённой обстановке. Они жизнерадостно шагают по полю в солнечный день. На летних платьицах — звёзды героев. Вдали угадываются строения аэродрома. И — бескрайнее небо Родины, которое они покорили, облетев почти весь Союз. Таким и представлялся в 1930-е годы идеал советской женщины.
Непобедимая жизнерадостность, готовность к подвигу. Они — на гребне прогресса, за штурвалами самолётов. Вроде бы мужская работа. Но эти молодые женщины обаятельны. Мы видим их в пору расцвета. И это очередной — в духе времени! — гимн людям, которым всё по плечу, для которых нет неприступных крепостей.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🖼 Картина недели. Марина Иванова. Софья Ковалевская
Труден первый шаг. Софья Ковалевская совершила его, преодолевая предрассудки. Дочь генерал-лейтенанта Василия Круковского с детства мечтала стать математиком, хотя таланты её оказались разнообразными. В то время в России университеты были закрыты для женщин. Ей пришлось учиться в Европе.
В 1888 году Ковалевская стала лауреатом премии Бордена Парижской академии наук за открытие третьего классического случая разрешимости задачи о вращении твёрдого тела вокруг неподвижной точки. Вторую работу на ту же тему в 1889 году отметила премией Шведская академия наук, и Ковалевскую избрали членом-корреспондентом на физико-математическом отделении Российской академии наук. Она открыла для русских женщин дорогу в мир науки.
А ещё она писала рассказы, повести и стихи и мечтала о социалистическом переустройстве общества, о справедливом укладе жизни. Софья Ковалевская оставалась верна высокому земному предназначению человека.
Гражданский подвиг выдающегося русского учёного Софьи Ковалевской мы вспоминаем 8 марта. На картине Марины Ивановой мы видим решительную молодую женщину. Она не боится преград, не боится ханжеской молвы. Такова она, первая русская женщина-учёный!
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Труден первый шаг. Софья Ковалевская совершила его, преодолевая предрассудки. Дочь генерал-лейтенанта Василия Круковского с детства мечтала стать математиком, хотя таланты её оказались разнообразными. В то время в России университеты были закрыты для женщин. Ей пришлось учиться в Европе.
В 1888 году Ковалевская стала лауреатом премии Бордена Парижской академии наук за открытие третьего классического случая разрешимости задачи о вращении твёрдого тела вокруг неподвижной точки. Вторую работу на ту же тему в 1889 году отметила премией Шведская академия наук, и Ковалевскую избрали членом-корреспондентом на физико-математическом отделении Российской академии наук. Она открыла для русских женщин дорогу в мир науки.
А ещё она писала рассказы, повести и стихи и мечтала о социалистическом переустройстве общества, о справедливом укладе жизни. Софья Ковалевская оставалась верна высокому земному предназначению человека.
Гражданский подвиг выдающегося русского учёного Софьи Ковалевской мы вспоминаем 8 марта. На картине Марины Ивановой мы видим решительную молодую женщину. Она не боится преград, не боится ханжеской молвы. Такова она, первая русская женщина-учёный!
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!