🖼 Картина недели. Виктор Артамонов. Пушкин и Жуковский у Глинки. 1953
Наше восприятие Александра Пушкина неотделимо от такого понятия, как «Золотой век» русской литературы и искусства. После десятилетий повального увлечения европейскими образцами Россия обретала себя в поэзии, живописи, музыке. И Пушкин сыграл в этом процессе ключевую роль. У него учились все. Учились преданности своему призванию, глубокому вниманию к русской речи, к нашему фольклору. В этом смысле достойным учеником Пушкина в музыке оказался Михаил Глинка, композитор, не раз обращавшийся к пушкинским сюжетам.
Эта картина 1953 года характерна для послевоенного десятилетия. Всплеск патриотизма коснулся и воприятия прошлого. Именно тогда русские приоритеты в науке, искусстве, политике стали важнейшей темой и для писателей, и для художников, и для пропагандистов. Художник Виктор Артамонов показал содружество муз и торжество русского искусства. Пушкин задумчиво и радостно вслушивается в мелодии Глинки: он понимает, что в них живут и его, пушкинские, образы. А у Глинки уже возник замысел оперы «Руслан и Людмила», над которой он будет работать после гибели поэта...
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Наше восприятие Александра Пушкина неотделимо от такого понятия, как «Золотой век» русской литературы и искусства. После десятилетий повального увлечения европейскими образцами Россия обретала себя в поэзии, живописи, музыке. И Пушкин сыграл в этом процессе ключевую роль. У него учились все. Учились преданности своему призванию, глубокому вниманию к русской речи, к нашему фольклору. В этом смысле достойным учеником Пушкина в музыке оказался Михаил Глинка, композитор, не раз обращавшийся к пушкинским сюжетам.
Эта картина 1953 года характерна для послевоенного десятилетия. Всплеск патриотизма коснулся и воприятия прошлого. Именно тогда русские приоритеты в науке, искусстве, политике стали важнейшей темой и для писателей, и для художников, и для пропагандистов. Художник Виктор Артамонов показал содружество муз и торжество русского искусства. Пушкин задумчиво и радостно вслушивается в мелодии Глинки: он понимает, что в них живут и его, пушкинские, образы. А у Глинки уже возник замысел оперы «Руслан и Людмила», над которой он будет работать после гибели поэта...
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
👍34❤18
🖼️ Картина недели. Николай Рерих. Волхов. Ладога. 1899
В 1899 году выпускник Академии художеств Николай Рерих отправился в путешествие по знаменитому древнему торговому пути «Из варяг в греки». Молодой живописец получил впечатления на всю жизнь, открыл для себя русскую древность, к образам которой возвращался всю жизнь — не только в воспоминаниях, но и в работе. Он представлял себе варяжских воинов, греческих купцов, словенских воинов, память о которых хранят курганы, коих немало на берегах Волхова, от Ильменя до Ладоги. Прикосновение к истории для Николая Рериха являлось смыслом творчества. Он собирал сведения о временах Рюрика — главным образом легендарные. Он считал Приладожье средоточием русского духа, а в скудности северной природы видел очарование.
Во времена Рериха эти края не были пустынными. Словарь Брокгауза и Ефрона сообщал: «Берега Волхова заселены довольно густо. Городов два: Новгород и Новая Ладога; много монастырей, сел, казарм, построенных Аракчеевым (бывшие военные поселения)». Художник связал впечатления от Новой Ладоги образца XIX века с фантазиями о Руси изначальной — и появились пастели, в которых ощущение «вечного покоя» перемешано с переживанием исторической тайны. Пейзаж не может не быть таинственным, если он переполнен историческими ассоциациями.
«Из-за кургана, наполовину скрытая пахотным черным бугром, торчит белая Ивановская церковь с пятью зелеными главами. Подле самой воды — типичная монастырская ограда с белыми башенками по углам. Далее в беспорядке — серые и желтоватые остовы посада, вперемежку с белыми силуэтами церквей. Далеко блеснула какая-то главка, опять подобие ограды, что-то белеет, а за всем этим густо-зеленый бор — все больше хвоя; через силуэты елей и сосен опять выглядывают вершины курганов. Везде что-то было, каждое место полно минувшего. Вот оно, историческое настроение», — писал художник.
Трудно представить, что в этих тихих краях зарождалась великая держава. Но именно там, где Волхов впадает в Ладогу, в IX веке вершились судьбы русского народа на века вперёд.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
В 1899 году выпускник Академии художеств Николай Рерих отправился в путешествие по знаменитому древнему торговому пути «Из варяг в греки». Молодой живописец получил впечатления на всю жизнь, открыл для себя русскую древность, к образам которой возвращался всю жизнь — не только в воспоминаниях, но и в работе. Он представлял себе варяжских воинов, греческих купцов, словенских воинов, память о которых хранят курганы, коих немало на берегах Волхова, от Ильменя до Ладоги. Прикосновение к истории для Николая Рериха являлось смыслом творчества. Он собирал сведения о временах Рюрика — главным образом легендарные. Он считал Приладожье средоточием русского духа, а в скудности северной природы видел очарование.
Во времена Рериха эти края не были пустынными. Словарь Брокгауза и Ефрона сообщал: «Берега Волхова заселены довольно густо. Городов два: Новгород и Новая Ладога; много монастырей, сел, казарм, построенных Аракчеевым (бывшие военные поселения)». Художник связал впечатления от Новой Ладоги образца XIX века с фантазиями о Руси изначальной — и появились пастели, в которых ощущение «вечного покоя» перемешано с переживанием исторической тайны. Пейзаж не может не быть таинственным, если он переполнен историческими ассоциациями.
«Из-за кургана, наполовину скрытая пахотным черным бугром, торчит белая Ивановская церковь с пятью зелеными главами. Подле самой воды — типичная монастырская ограда с белыми башенками по углам. Далее в беспорядке — серые и желтоватые остовы посада, вперемежку с белыми силуэтами церквей. Далеко блеснула какая-то главка, опять подобие ограды, что-то белеет, а за всем этим густо-зеленый бор — все больше хвоя; через силуэты елей и сосен опять выглядывают вершины курганов. Везде что-то было, каждое место полно минувшего. Вот оно, историческое настроение», — писал художник.
Трудно представить, что в этих тихих краях зарождалась великая держава. Но именно там, где Волхов впадает в Ладогу, в IX веке вершились судьбы русского народа на века вперёд.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
❤32👍9🔥5👏3😢1
🖼 Картина недели. В.А. Серов. Пётр I. 1907
Валентин Серов — признанный, неповторимый портретист. Сегодня - 160 лет со дня его рождения. Хотя и многонаселённая историческая живопись была его стихией. Как и почти вся Россия с ломоносовских времён, он преклонялся перед первым нашим императором. Считалось, что русская светская культура и наука родом именно из петровских реформ, даже — из петровских перегибов.
В классической экспозиции Третьяковской галереи нас особенно привлекает историческая живопись, и петровское полотно Валентина Серова стало одним из самых узнаваемых художественных воплощений русской истории. Это неслучайно. Художнику удалось прочувствовать саму суть народного характера, а точнее, одну из его граней, таинственную, неизъяснимую!
Мы видим царя в штатском изысканном костюме XVIII века, правда, без парика. Кружева не мешают ему широко шагать по бездорожью. Он не признаёт церемоний. Для его волевого ума не существует непреодолимых преград. Высокий лоб открыт всем ветрам. Соратники не поспевают за решительным царём. Им зябко. Но приходится брести вслед за реформатором: ослушаться его невозможно.
Серовская метафора ясна во все времена: Пётр стремится в будущее. Он видит Россию мощной морской державой, а Северную столицу — величественной и процветающей. Это гимн человеку, его твёрдому характеру. Это история успеха. За спиной государя вырастает город — как по нотам, воплощаются смелые планы.
Смотришь на картину — и слышится перестук топоров. Пристани ещё не построены, как и Адмиралтейство. Зато ждут приказа новые корабли. В городе зарождается жизнь. Это не просто прожект, не просто блажь великого человека. Вот корова пьёт невскую воду, значит, здесь уже налаживается жизнь. Петербургу — быть! Тут схвачена атмосфера строительства, вера в то, что волевому человеку всё по плечу, и даже морская стихия не помеха.
Таков Пётр Валентина Серова — смелый, деятельный и проницательный государственный ум. Неистовый строитель и бодрый император, ведущий страну к победам.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Валентин Серов — признанный, неповторимый портретист. Сегодня - 160 лет со дня его рождения. Хотя и многонаселённая историческая живопись была его стихией. Как и почти вся Россия с ломоносовских времён, он преклонялся перед первым нашим императором. Считалось, что русская светская культура и наука родом именно из петровских реформ, даже — из петровских перегибов.
В классической экспозиции Третьяковской галереи нас особенно привлекает историческая живопись, и петровское полотно Валентина Серова стало одним из самых узнаваемых художественных воплощений русской истории. Это неслучайно. Художнику удалось прочувствовать саму суть народного характера, а точнее, одну из его граней, таинственную, неизъяснимую!
Мы видим царя в штатском изысканном костюме XVIII века, правда, без парика. Кружева не мешают ему широко шагать по бездорожью. Он не признаёт церемоний. Для его волевого ума не существует непреодолимых преград. Высокий лоб открыт всем ветрам. Соратники не поспевают за решительным царём. Им зябко. Но приходится брести вслед за реформатором: ослушаться его невозможно.
Серовская метафора ясна во все времена: Пётр стремится в будущее. Он видит Россию мощной морской державой, а Северную столицу — величественной и процветающей. Это гимн человеку, его твёрдому характеру. Это история успеха. За спиной государя вырастает город — как по нотам, воплощаются смелые планы.
Смотришь на картину — и слышится перестук топоров. Пристани ещё не построены, как и Адмиралтейство. Зато ждут приказа новые корабли. В городе зарождается жизнь. Это не просто прожект, не просто блажь великого человека. Вот корова пьёт невскую воду, значит, здесь уже налаживается жизнь. Петербургу — быть! Тут схвачена атмосфера строительства, вера в то, что волевому человеку всё по плечу, и даже морская стихия не помеха.
Таков Пётр Валентина Серова — смелый, деятельный и проницательный государственный ум. Неистовый строитель и бодрый император, ведущий страну к победам.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
❤46👍14👏2🔥1💯1
🖼 Картина недели. Василий Перов. Суд Пугачёва. 1878
К этому сюжету художник Василий Перов возвращался несколько раз — под влиянием пушкинской «Капитанской дочки». Он погрузился в историю пугачёвского бунта и воссоздал один из эпизодов времён торжества лихого самозванца. На крыльце помещичьего дома сидит Пугачёв, окружённый толпой своих приближённых. Дворяне, над которыми они вершат суд, как будто люди с другой планеты.
Художник подчеркнул опасную пропасть, которая пролегла между аристократами и «мужиками» в XVIII веке. За спинами пугачёвцев на зловещем фоне пожара вырисовываются конструкции виселиц. Один из пленённых дворян выглядит горделиво, непреклонно. А Пугачёв слегка растерян. Он как будто сам удивляется собственному могуществу. Художник несколько раз переписывал картину. И постепенно придал Емельяну Ивановичу черты почти героические. По крайней мере он стал производить впечатление сильной личности. А гордый аристократ в парике исчез...
Почему же Перова обуревали сомнения? Наверное, загадка Пугачёва, над которой ломали головы Александр Суворов и Александр Пушкин, заслуживает наших сомнений и колебаний. Прямолинейных диагнозов эта тема не терпит.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
К этому сюжету художник Василий Перов возвращался несколько раз — под влиянием пушкинской «Капитанской дочки». Он погрузился в историю пугачёвского бунта и воссоздал один из эпизодов времён торжества лихого самозванца. На крыльце помещичьего дома сидит Пугачёв, окружённый толпой своих приближённых. Дворяне, над которыми они вершат суд, как будто люди с другой планеты.
Художник подчеркнул опасную пропасть, которая пролегла между аристократами и «мужиками» в XVIII веке. За спинами пугачёвцев на зловещем фоне пожара вырисовываются конструкции виселиц. Один из пленённых дворян выглядит горделиво, непреклонно. А Пугачёв слегка растерян. Он как будто сам удивляется собственному могуществу. Художник несколько раз переписывал картину. И постепенно придал Емельяну Ивановичу черты почти героические. По крайней мере он стал производить впечатление сильной личности. А гордый аристократ в парике исчез...
Почему же Перова обуревали сомнения? Наверное, загадка Пугачёва, над которой ломали головы Александр Суворов и Александр Пушкин, заслуживает наших сомнений и колебаний. Прямолинейных диагнозов эта тема не терпит.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
👍28❤4👏3😢1
Картина недели. Иван Тихий. Н.И. Пирогов осматривает больного Д.И. Менделеева. 1964
Великий химик Дмитрий Менделеев с детства отличался слабым здоровьем. Он был ещё совсем молодым человеком, когда врачи обнаружили у него критическую стадию чахотки. Доктор Николай Здекауер, профессор Императорской медико-хирургической академии, рекомендовал молодому учёному тщательно беречь здоровье и жить исключительно на юге. Менделеев прибыл в Симферополь во время Крымской войны, учительствовал в местной гимназии. Он мечтал встретиться с Николаем Пироговым, надеялся, что легендарный медик осмотрит его.
Несколько раз Менделеев приходил в госпиталь и заставал Пирогова за работой. Он оперировал раненых. В смущении Дмитрий Иванович удалялся. Прошёл месяц, когда у хирурга нашлось несколько минут для осмотра гимназического учителя. Пирогов дал вердикт, весело улыбаясь: «Возьмите письмо вашего Здекауера, сберегите его да когда-нибудь ему и верните, от меня поклон передайте. Вы нас обоих переживёте». Николай Иванович не подтвердил суровый диагноз своего коллеги, назначил молодому химику необходимое лечение и этим вернул больного к жизни. Именно в тот день Менделеев поверил в себя. Предсказание сбылось в точности: Менделеев пережил и Пирогова, и Здекауера, работая до последних дней.
После этого некоторое время великий химик работал в Одессе, но уже в 1856 году переехал в Северную столицу. Начинался его великий путь в науке. А в истории химии Дмитрий Менделеев занял такое же место, какое занял Николай Пирогов в истории хирургии.
В нач. 1960-х художник Иван Тихий обратился к этой волнующей теме. Мимолётная, но такая важная встреча двоих гениев! Он долго изучал материалы, воспоминания, подступая к образу молодого Менделеева. Ведь мы привыкли видеть великого химика маститым бородачом. И получилась картина живая, сразу переносящая нас в те давние дни.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Великий химик Дмитрий Менделеев с детства отличался слабым здоровьем. Он был ещё совсем молодым человеком, когда врачи обнаружили у него критическую стадию чахотки. Доктор Николай Здекауер, профессор Императорской медико-хирургической академии, рекомендовал молодому учёному тщательно беречь здоровье и жить исключительно на юге. Менделеев прибыл в Симферополь во время Крымской войны, учительствовал в местной гимназии. Он мечтал встретиться с Николаем Пироговым, надеялся, что легендарный медик осмотрит его.
Несколько раз Менделеев приходил в госпиталь и заставал Пирогова за работой. Он оперировал раненых. В смущении Дмитрий Иванович удалялся. Прошёл месяц, когда у хирурга нашлось несколько минут для осмотра гимназического учителя. Пирогов дал вердикт, весело улыбаясь: «Возьмите письмо вашего Здекауера, сберегите его да когда-нибудь ему и верните, от меня поклон передайте. Вы нас обоих переживёте». Николай Иванович не подтвердил суровый диагноз своего коллеги, назначил молодому химику необходимое лечение и этим вернул больного к жизни. Именно в тот день Менделеев поверил в себя. Предсказание сбылось в точности: Менделеев пережил и Пирогова, и Здекауера, работая до последних дней.
После этого некоторое время великий химик работал в Одессе, но уже в 1856 году переехал в Северную столицу. Начинался его великий путь в науке. А в истории химии Дмитрий Менделеев занял такое же место, какое занял Николай Пирогов в истории хирургии.
В нач. 1960-х художник Иван Тихий обратился к этой волнующей теме. Мимолётная, но такая важная встреча двоих гениев! Он долго изучал материалы, воспоминания, подступая к образу молодого Менделеева. Ведь мы привыкли видеть великого химика маститым бородачом. И получилась картина живая, сразу переносящая нас в те давние дни.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
❤53👍30
🖼 Картина недели. Николай Ге. Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы. 1874
Эта картина классика русской исторической живописи Николая Ге не так известна, как его же полотно, посвящённое Петру I и царевичу Алексею Петровичу. По обыкновению художник дотошно изучал мемуары, живопись той эпохи и не менее дотошно воспроизвёл детали того времени. На полотне запечатлена мимолётная ситуация, когда у гроба императрицы Елизаветы, скрытого от зрителя за пределами холста, случайно встретились и тут же разошлись августейшие супруги — император Пётр III и великая княгиня Екатерина Алексеевна. Новоявленный российский государь в парадном белом мундире, так не соответствующем траурному настроению, увёл за собой большую часть придворных. Хотя на первом плане у Ге всё-таки Екатерина. Он уязвлена, несколько напугана, но не сломлена. И траур по Елизавете она соблюдает с достоинством, подобающим монархам. Так вспоминала те дни Екатерина Дашкова: «Императрица приходила почти каждый день и орошала слезами драгоценные останки своей тетки и благодетельницы. Ее горе привлекало к ней всех присутствующих. Петр III являлся крайне редко, и то только для того, чтобы шутить с дежурными дамами, подымать на смех духовных лиц и придираться к офицерам по поводу их пряжек, галстуков или мундиров».
Чтобы передать столкновение характеров, Ге достаточно одной героини... По части психологии он признанный дока среди художников. Любители живописи оценят мастерство художника, тонко передавшего светотени.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Эта картина классика русской исторической живописи Николая Ге не так известна, как его же полотно, посвящённое Петру I и царевичу Алексею Петровичу. По обыкновению художник дотошно изучал мемуары, живопись той эпохи и не менее дотошно воспроизвёл детали того времени. На полотне запечатлена мимолётная ситуация, когда у гроба императрицы Елизаветы, скрытого от зрителя за пределами холста, случайно встретились и тут же разошлись августейшие супруги — император Пётр III и великая княгиня Екатерина Алексеевна. Новоявленный российский государь в парадном белом мундире, так не соответствующем траурному настроению, увёл за собой большую часть придворных. Хотя на первом плане у Ге всё-таки Екатерина. Он уязвлена, несколько напугана, но не сломлена. И траур по Елизавете она соблюдает с достоинством, подобающим монархам. Так вспоминала те дни Екатерина Дашкова: «Императрица приходила почти каждый день и орошала слезами драгоценные останки своей тетки и благодетельницы. Ее горе привлекало к ней всех присутствующих. Петр III являлся крайне редко, и то только для того, чтобы шутить с дежурными дамами, подымать на смех духовных лиц и придираться к офицерам по поводу их пряжек, галстуков или мундиров».
Чтобы передать столкновение характеров, Ге достаточно одной героини... По части психологии он признанный дока среди художников. Любители живописи оценят мастерство художника, тонко передавшего светотени.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
❤35👏14🔥4😢1
🖼 Картина недели. Алексей Храмов. Портрет Валерия Чкалова. 1939
Он приблизил Америку к Советской России, совершил невозможное. Преодолел обледенение, пролетел над Северным полюсом, над Арктикой, доказал надёжность современной советской техники. Самолёт АНТ-25 стартовал 18 июня со Щёлковского аэродрома, а 20 июня приземлился в американском Ванкувере. Беспримерный героизм проявили второй пилот Георгий Байдуков и штурман Александр Беляков. Их тоже носил на руках весь Союз. Однако символом авиационной победы стал командир Валерий Чкалов. Настоящий русский богатырь — неуёмный, рисковый. На первом же митинге в провинциальном Ванкувере (не путать с одноимённым канадским городом!) Чкалов говорил, что наши народы «должны жить мирно на маленьком земном шаре и совместной работой украшать океан жизни человечества». Сегодня это звучит как прописная истина, но тогда, восемьдесят лет назад…
Появилось понятие «чкаловец», сохранившееся до нашего времени. Пропаганда? Несомненно. Однако пропаганда благородная, основанная на реальном достижении инженерного ума и героического характера. Протяжённость перелёта составила 9130 км (8504 км — по прямой), в том числе 5900 км — над океанами, длительность — 63 часа 16 минут.
Советских лётчиков принимал президент США Рузвельт. Чкалов умел блеснуть не только храбростью, но и точным словцом. Не робел, если надо было «толкнуть речь» или поспорить. Чего стоит лишь один знаменитый диалог лётчика с любопытным американцем…
— Вы богаты, мистер Чкалов?
— Да, очень богат.
— В чём выражается ваше богатство?
— У меня 170 миллионов.
— 170... чего — рублей или долларов?
— Нет. 170 миллионов человек, которые работают на меня так же, как я работаю на них.
Художник Алексей Дмитриевич Храмов (1910–1991) писал пейзажи и батальные картины, при этом иногда обращаясь и к жанру портрета. Он жил в Горьком, а там Чкалова — волгаря! — почитают с особой страстью. С портрета на нас глядит бесстрашный, подтянутый, готовый к подвигам лётчик.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Он приблизил Америку к Советской России, совершил невозможное. Преодолел обледенение, пролетел над Северным полюсом, над Арктикой, доказал надёжность современной советской техники. Самолёт АНТ-25 стартовал 18 июня со Щёлковского аэродрома, а 20 июня приземлился в американском Ванкувере. Беспримерный героизм проявили второй пилот Георгий Байдуков и штурман Александр Беляков. Их тоже носил на руках весь Союз. Однако символом авиационной победы стал командир Валерий Чкалов. Настоящий русский богатырь — неуёмный, рисковый. На первом же митинге в провинциальном Ванкувере (не путать с одноимённым канадским городом!) Чкалов говорил, что наши народы «должны жить мирно на маленьком земном шаре и совместной работой украшать океан жизни человечества». Сегодня это звучит как прописная истина, но тогда, восемьдесят лет назад…
Появилось понятие «чкаловец», сохранившееся до нашего времени. Пропаганда? Несомненно. Однако пропаганда благородная, основанная на реальном достижении инженерного ума и героического характера. Протяжённость перелёта составила 9130 км (8504 км — по прямой), в том числе 5900 км — над океанами, длительность — 63 часа 16 минут.
Советских лётчиков принимал президент США Рузвельт. Чкалов умел блеснуть не только храбростью, но и точным словцом. Не робел, если надо было «толкнуть речь» или поспорить. Чего стоит лишь один знаменитый диалог лётчика с любопытным американцем…
— Вы богаты, мистер Чкалов?
— Да, очень богат.
— В чём выражается ваше богатство?
— У меня 170 миллионов.
— 170... чего — рублей или долларов?
— Нет. 170 миллионов человек, которые работают на меня так же, как я работаю на них.
Художник Алексей Дмитриевич Храмов (1910–1991) писал пейзажи и батальные картины, при этом иногда обращаясь и к жанру портрета. Он жил в Горьком, а там Чкалова — волгаря! — почитают с особой страстью. С портрета на нас глядит бесстрашный, подтянутый, готовый к подвигам лётчик.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
❤62👍9🔥4
🖼 Картина недели. Валентин Печатин. "Первый день войны".
Эта дата навсегда осталась в исторической памяти… С тех пор вошло в обиход понятие «до войны». И, конечно, художники не прошли мимо дня скорби, дня памяти…
Валентин Александрович Печатин (1920 – 2006) прошёл войну от первых дней до Победы. Сражался на Ленинградском фронте, дошёл до Берлина. Он был сапёром, старшим лейтенантом, а влюбился в море. После войны поступил в ленинградскую Академию художеств. Нашёл себя в студии художников-маринистов Военно-Морского Флота. Он стал летописцем нашего флота в ХХ веке. Первый день войны Печатин увидел глазами моряков-черноморцев. Севастополь… Гитлеровские стервятники, поднявшиеся в небо в Румынии, бомбят бухту. Завязался бой в тревожном свете прожекторов… Первая бомба упала на город русских моряков 22 июня 1941 года в 3 часа 13 минут – это случилось на улице Подгорной. Так начиналась война. Черноморские города Севастополь и Одесса в ту ночь первыми подверглись бомбёжке. Первые убитые, первый ответ зениток…
Адмирал Филипп Октябрьский первым доложил в Москву о начале войны. Этот трагический эпизод мы видим на картине Валентина Печатина. Кровавая заря войны над Чёрным морем.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Эта дата навсегда осталась в исторической памяти… С тех пор вошло в обиход понятие «до войны». И, конечно, художники не прошли мимо дня скорби, дня памяти…
Валентин Александрович Печатин (1920 – 2006) прошёл войну от первых дней до Победы. Сражался на Ленинградском фронте, дошёл до Берлина. Он был сапёром, старшим лейтенантом, а влюбился в море. После войны поступил в ленинградскую Академию художеств. Нашёл себя в студии художников-маринистов Военно-Морского Флота. Он стал летописцем нашего флота в ХХ веке. Первый день войны Печатин увидел глазами моряков-черноморцев. Севастополь… Гитлеровские стервятники, поднявшиеся в небо в Румынии, бомбят бухту. Завязался бой в тревожном свете прожекторов… Первая бомба упала на город русских моряков 22 июня 1941 года в 3 часа 13 минут – это случилось на улице Подгорной. Так начиналась война. Черноморские города Севастополь и Одесса в ту ночь первыми подверглись бомбёжке. Первые убитые, первый ответ зениток…
Адмирал Филипп Октябрьский первым доложил в Москву о начале войны. Этот трагический эпизод мы видим на картине Валентина Печатина. Кровавая заря войны над Чёрным морем.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
😢38❤10👍4
🖼 Картина недели. Альбрехт Адам. Переправа Итальянского корпуса Богарне через Неман
Более 200 лет назад началась Отечественная война. Войска Наполеона переправлялись через Неман, чтобы вторгнуться на территорию Российской империи. Переправа Великой армии началась в ночь с 23 на 24 июня (с 11-го на 12-е по старому стилю) и продолжалась несколько дней. В 1853 году Фёдор Тютчев посвятил этой исторической вехе стихотворение «Неман».
Немецкий художник Альбрехт Адам участвовал в походах Наполеона и в 1812-м зарисовывал всё, что происходило перед его глазами.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Более 200 лет назад началась Отечественная война. Войска Наполеона переправлялись через Неман, чтобы вторгнуться на территорию Российской империи. Переправа Великой армии началась в ночь с 23 на 24 июня (с 11-го на 12-е по старому стилю) и продолжалась несколько дней. В 1853 году Фёдор Тютчев посвятил этой исторической вехе стихотворение «Неман».
Немецкий художник Альбрехт Адам участвовал в походах Наполеона и в 1812-м зарисовывал всё, что происходило перед его глазами.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🔥23❤5👍2👏2😢2
🖼 🖼 Картина недели. Михаил Хмелько. Триумф победившей Родины. 1949
Художник Михаил Хмелько (1919–1996) был выдающимся мастером патетики. Он фиксировал ключевые, победные минуты в жизни страны. Эта картина в конце 1940-х стала громким напоминанием о Великой Победе. Сталинская премия 1-й степени подчеркнула успех художника.
День этот не забудется. Парад Победы на московской Красной площади. Гитлеровские знамёна летят на брусчатку... Можно разглядеть ликование на лицах маршалов и первых лиц государства, стоящих на трибуне Мавзолея.
Есть миф, что в конце 1940-х Победу пытались замолчать, задвинуть на обочину общественного восприятия. Триумфальная картина Хмелько показывает: Победу не забывали.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Художник Михаил Хмелько (1919–1996) был выдающимся мастером патетики. Он фиксировал ключевые, победные минуты в жизни страны. Эта картина в конце 1940-х стала громким напоминанием о Великой Победе. Сталинская премия 1-й степени подчеркнула успех художника.
День этот не забудется. Парад Победы на московской Красной площади. Гитлеровские знамёна летят на брусчатку... Можно разглядеть ликование на лицах маршалов и первых лиц государства, стоящих на трибуне Мавзолея.
Есть миф, что в конце 1940-х Победу пытались замолчать, задвинуть на обочину общественного восприятия. Триумфальная картина Хмелько показывает: Победу не забывали.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🔥46❤24👍8
🖼 Картина недели. Иван Айвазовский. Морское сражение при Синопе. 1853
Имя этого художника-мариниста в России известно каждому — Иван Айвазовский (1817–1900)! Казалось, он знает всё про море, уловил все состояния водной стихии. Художник стал летописцем русского флота, не оставлял без внимания его яркие победы.
18 ноября 1853 года в Синопской бухте на южном побережье Чёрного моря произошло последнее крупное сражение в истории парусного флота, и героем его стал адмирал Павел Нахимов. Ему удалось сначала запереть турецкую эскадру в бухте, после чего русские корабли обрушили на врага истребительный огонь. Действовали при этом быстро и умело. В составе русской эскадры было 6 линкоров и 2 фрегата, а в составе турецкой — 7 фрегатов, 3 корвета, 2 пароходофрегата, 2 брига, 2 транспорта. Но русская артиллерия превосходила противников и числом, и умением. За четыре часа османская эскадра оказалась уничтожена. Победа, небывалая по стремительности и убедительности.
Даже по первым осторожным слухам можно было сделать вывод о суворовском масштабе победы. Как только Айвазовский узнал о синопском разгроме, он помчался в Севастополь, чтобы расспросить свидетелей и участников сражения… По горячим следам художник создал несколько эскизов и две картины о нахимовской победе. Никакой торопливости рассмотреть в этих полотнах невозможно: перед нами первоклассная, основательная и страстная живопись Айвазовского.
На этом полотне мы видим утро Синопского сражения. Артиллерия работает вовсю, особенно русская. Клубы пушечного дыма смешиваются с облаками. На турецких кораблях уже пожар. Зато андреевским флагам, кажется, ничто не угрожает: они реют невредимые.
Вскоре в Севастополе были выставлены обе картины Айвазовского, изображающие Синопский бой ночью и днём. Нахимов тоже побывал на той выставке. Долго вглядывался в картину. «Картина чрезвычайно верно сделана!» — сказал адмирал.
Айвазовский, как и Нахимов, до последних дней своей жизни служил флоту, прославлял героизм русских флотоводцев и моряков. Последняя картина, работу над которой Айвазовский начал в день своей смерти, также была посвящена русскому флоту. Она изображает боевой эпизод — «Взрыв турецкого корабля».
#картинанедели
📲 Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Имя этого художника-мариниста в России известно каждому — Иван Айвазовский (1817–1900)! Казалось, он знает всё про море, уловил все состояния водной стихии. Художник стал летописцем русского флота, не оставлял без внимания его яркие победы.
18 ноября 1853 года в Синопской бухте на южном побережье Чёрного моря произошло последнее крупное сражение в истории парусного флота, и героем его стал адмирал Павел Нахимов. Ему удалось сначала запереть турецкую эскадру в бухте, после чего русские корабли обрушили на врага истребительный огонь. Действовали при этом быстро и умело. В составе русской эскадры было 6 линкоров и 2 фрегата, а в составе турецкой — 7 фрегатов, 3 корвета, 2 пароходофрегата, 2 брига, 2 транспорта. Но русская артиллерия превосходила противников и числом, и умением. За четыре часа османская эскадра оказалась уничтожена. Победа, небывалая по стремительности и убедительности.
Даже по первым осторожным слухам можно было сделать вывод о суворовском масштабе победы. Как только Айвазовский узнал о синопском разгроме, он помчался в Севастополь, чтобы расспросить свидетелей и участников сражения… По горячим следам художник создал несколько эскизов и две картины о нахимовской победе. Никакой торопливости рассмотреть в этих полотнах невозможно: перед нами первоклассная, основательная и страстная живопись Айвазовского.
На этом полотне мы видим утро Синопского сражения. Артиллерия работает вовсю, особенно русская. Клубы пушечного дыма смешиваются с облаками. На турецких кораблях уже пожар. Зато андреевским флагам, кажется, ничто не угрожает: они реют невредимые.
Вскоре в Севастополе были выставлены обе картины Айвазовского, изображающие Синопский бой ночью и днём. Нахимов тоже побывал на той выставке. Долго вглядывался в картину. «Картина чрезвычайно верно сделана!» — сказал адмирал.
Айвазовский, как и Нахимов, до последних дней своей жизни служил флоту, прославлял героизм русских флотоводцев и моряков. Последняя картина, работу над которой Айвазовский начал в день своей смерти, также была посвящена русскому флоту. Она изображает боевой эпизод — «Взрыв турецкого корабля».
#картинанедели
📲 Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
👍33❤18
🖼️ Картина недели. Илья Глазунов. Два Князя
Илья Сергеевич Глазунов (1930–2017) десятилетиями был нашим собеседником и нарушителем спокойствия...
В самой его фамилии можно разглядеть предназначение живописца — его острый глаз, запечатлевший опыт ленинградской блокады, военного сиротства и Победы. Каждая его выставка становилась событием, «на Глазунова» выстраивались многочасовые очереди. Тысячи людей на его образах научились гордиться историей Руси, научились сопереживать нашему народу в самую тревожную непогоду, не отделять себя от прошлого, настоящего и будущего Родины. Один за другим он создавал циклы полотен, посвящённых истории. Прежде всего это «Образы России». Его стиль сложился на стыке иконописной и классической живописной традиции. Такова и картина «Два князя», очень важная для понимания глазуновского мировоззрения. В основе всего — вера в Русь. В то, что она возродится после любого побоища.
Предгрозовое небо. На той стороне реки — сожжённый врагами город. А по эту сторону Русь уже возрождается. Сияющая крепость готова к обороне, а опытный князь наставляет сына: «Помни и борись!». Юный князь на белом коне. Он сохранит Отечество, не погаснет наша свеча...
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Илья Сергеевич Глазунов (1930–2017) десятилетиями был нашим собеседником и нарушителем спокойствия...
В самой его фамилии можно разглядеть предназначение живописца — его острый глаз, запечатлевший опыт ленинградской блокады, военного сиротства и Победы. Каждая его выставка становилась событием, «на Глазунова» выстраивались многочасовые очереди. Тысячи людей на его образах научились гордиться историей Руси, научились сопереживать нашему народу в самую тревожную непогоду, не отделять себя от прошлого, настоящего и будущего Родины. Один за другим он создавал циклы полотен, посвящённых истории. Прежде всего это «Образы России». Его стиль сложился на стыке иконописной и классической живописной традиции. Такова и картина «Два князя», очень важная для понимания глазуновского мировоззрения. В основе всего — вера в Русь. В то, что она возродится после любого побоища.
Предгрозовое небо. На той стороне реки — сожжённый врагами город. А по эту сторону Русь уже возрождается. Сияющая крепость готова к обороне, а опытный князь наставляет сына: «Помни и борись!». Юный князь на белом коне. Он сохранит Отечество, не погаснет наша свеча...
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
👍44❤26🔥3
🖼 Картина недели. Илья Репин. Царевна Софья в Новодевичьем монастыре. 1879
Илья Репин впервые обратился к историческому сюжету и сразу выбрал один из самых драматических эпизодов московского периода истории нашей страны. Царь Пётр Алексеевич подмял под себя страну, крепкой рукой схватил державу. В борьбе за власть он заточил старшую сестру в Новодевичий монастырь. Софья была истинной царицей, обладала политическим опытом, у неё имелись сторонники… Она получила недурное образование, её учителем являлся Симеон Полоцкий. Софья считала, что женщина способна править государством.
Однако перед властолюбием и гением Петра всё отступало. Впрочем, если верить Репину, Софья не уступала брату во властолюбии. Получился незаурядный исторический портрет.
Художник изобразил свергнутую царевну в полный рост. Пожалуй, он не наделил её женским обаянием… Яростный взгляд напоминает её неутомимого брата. «Софья Алексеевна похожа на тигрицу, которую словили и заперли в железной клетке», — воскликнул художник Иван Крамской. Зато композитор Модест Мусоргский, погружённый в ту эпоху, картину Ильи Репина не принял: «Моя мечта звала меня к маленькой толстоватенькой женщине, не раз испытавшей жизнь… а увидел я... бабу, злую, но не озлобленную, бабу огромную, но не маленькую, всю расплывшуюся до того, что при ее величине… зрителю было мало места». Строгий суд! Главное, что равнодушных не было.
Плотно сжатые губы, выпученные глаза, гневно сдвинутые густые брови. Она — истинная царская дочь, она — олицетворение силы и властности, несломленной гордыни. Казнят стрельцов, пытают её сторонников и слуг, а она ещё верит в свой реванш. По приказу Петра перед окнами кельи Софьи было повешено 195 стрельцов. В окне мы замечаем повешенного стрельца… Бросаются в глаза густые волосы царевны. Скоро её постригут в монахини — и станет бывшая правительница инокиней Сусанной. Там же, в Новодевичьем монастыре, в усыпальнице Смоленского собора, её и похоронят.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Илья Репин впервые обратился к историческому сюжету и сразу выбрал один из самых драматических эпизодов московского периода истории нашей страны. Царь Пётр Алексеевич подмял под себя страну, крепкой рукой схватил державу. В борьбе за власть он заточил старшую сестру в Новодевичий монастырь. Софья была истинной царицей, обладала политическим опытом, у неё имелись сторонники… Она получила недурное образование, её учителем являлся Симеон Полоцкий. Софья считала, что женщина способна править государством.
Однако перед властолюбием и гением Петра всё отступало. Впрочем, если верить Репину, Софья не уступала брату во властолюбии. Получился незаурядный исторический портрет.
Художник изобразил свергнутую царевну в полный рост. Пожалуй, он не наделил её женским обаянием… Яростный взгляд напоминает её неутомимого брата. «Софья Алексеевна похожа на тигрицу, которую словили и заперли в железной клетке», — воскликнул художник Иван Крамской. Зато композитор Модест Мусоргский, погружённый в ту эпоху, картину Ильи Репина не принял: «Моя мечта звала меня к маленькой толстоватенькой женщине, не раз испытавшей жизнь… а увидел я... бабу, злую, но не озлобленную, бабу огромную, но не маленькую, всю расплывшуюся до того, что при ее величине… зрителю было мало места». Строгий суд! Главное, что равнодушных не было.
Плотно сжатые губы, выпученные глаза, гневно сдвинутые густые брови. Она — истинная царская дочь, она — олицетворение силы и властности, несломленной гордыни. Казнят стрельцов, пытают её сторонников и слуг, а она ещё верит в свой реванш. По приказу Петра перед окнами кельи Софьи было повешено 195 стрельцов. В окне мы замечаем повешенного стрельца… Бросаются в глаза густые волосы царевны. Скоро её постригут в монахини — и станет бывшая правительница инокиней Сусанной. Там же, в Новодевичьем монастыре, в усыпальнице Смоленского собора, её и похоронят.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
👍27🔥7❤3
🖼 Картина недели. Алексей Данилович Кившенко, «Чесменский Бой», 1800 Г.
Этот бой летом 1770-го прогремел на всю Европу. Граф Алексей Григорьевич Орлов был одарён разнообразными талантами. Но он – храбрый гвардеец – не знал флотоводческой науки… Но именно Алексей Орлов в 1768-м году разработал смелый план военной операции против Турции в Средиземном море.
В начале той русско-турецкой войны Черноморского флота у России не было. Орлов предложил перебросить в Средиземное море балтийские эскадры, чтобы перекрыть Дарданеллы и отвлечь турок от действий в Чёрном море. Орлов предполагал занять Балканы, освободить Грецию…
В 1770-м году Григорий Орлов стал главнокомандующим флота. Морского опыта не хватало, но Орлову всё-таки удалось совершить смелую операцию по переводу двух эскадр из Балтийского моря в Средиземное. Этот маневр должен был отвлечь турок от событий на Чёрном море. На западном турецком побережье, в районе Чесменской бухты, русские моряки обнаружили турецкий флот.
После Чесменской победы Орлов перекрывает пролив Дарданеллы. Для турок это было катастрофой. Екатерина щедро наградила своего генерала: он получил высший военный орден – Георгия 1-й степени. И почётное добавление к титулу: стал графом Орловым-Чесменским.
Художник Алексей Данилович Кившенко (1851 – 1895) – мэтр русской исторической живописи. Ей он посвятил всю жизнь. Будущий художник родился в семье крепостного графов Шереметевых. Славу ему принесла картина 1879 года «Военный совет в Филях», ставшая хрестоматийной. Через год он обратился к более отдалённым временам, к легендарному образу графа Орлова-Чесменского. Мы видим Орлова в решающую минуту боя и всей его жизни. Полководец спокоен, уверен в себе. Его движения величественны. А турецкий флот пылает.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Этот бой летом 1770-го прогремел на всю Европу. Граф Алексей Григорьевич Орлов был одарён разнообразными талантами. Но он – храбрый гвардеец – не знал флотоводческой науки… Но именно Алексей Орлов в 1768-м году разработал смелый план военной операции против Турции в Средиземном море.
В начале той русско-турецкой войны Черноморского флота у России не было. Орлов предложил перебросить в Средиземное море балтийские эскадры, чтобы перекрыть Дарданеллы и отвлечь турок от действий в Чёрном море. Орлов предполагал занять Балканы, освободить Грецию…
В 1770-м году Григорий Орлов стал главнокомандующим флота. Морского опыта не хватало, но Орлову всё-таки удалось совершить смелую операцию по переводу двух эскадр из Балтийского моря в Средиземное. Этот маневр должен был отвлечь турок от событий на Чёрном море. На западном турецком побережье, в районе Чесменской бухты, русские моряки обнаружили турецкий флот.
После Чесменской победы Орлов перекрывает пролив Дарданеллы. Для турок это было катастрофой. Екатерина щедро наградила своего генерала: он получил высший военный орден – Георгия 1-й степени. И почётное добавление к титулу: стал графом Орловым-Чесменским.
Художник Алексей Данилович Кившенко (1851 – 1895) – мэтр русской исторической живописи. Ей он посвятил всю жизнь. Будущий художник родился в семье крепостного графов Шереметевых. Славу ему принесла картина 1879 года «Военный совет в Филях», ставшая хрестоматийной. Через год он обратился к более отдалённым временам, к легендарному образу графа Орлова-Чесменского. Мы видим Орлова в решающую минуту боя и всей его жизни. Полководец спокоен, уверен в себе. Его движения величественны. А турецкий флот пылает.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
👍26🔥10❤6
🖼 Картина недели. Александр Коцебу. Взятие Берлина. 1850
Берлинская экспедиция 1760 года — одна из самых известных русских военных операций Семилетней войны. В Бранденбургской области, в самом центре державы прусского короля Фридриха Великого, сражалась 20-тысячная русская армия под командованием генерала Захара Чернышёва.
Авангардным корпусом командовал генерал Готтлоб Генрих Тотлебен, саксонец на русской службе. Корпус Тотлебена начал осаду Берлина. Опасаясь уличных боёв, комендант Берлина генерал Ганс Фридрих Рохов капитулировал, а прусский гарнизон отступил из столицы.
Капитуляцию принял Тотлебен, как генерал, первым осадивший Берлин. После этого русские войска вступили в город, захватив в качестве трофеев орудия и ружья. Свободу получили более четырёх тысяч пленных: австрийцев, шведов и немцев. На население города наложили контрибуцию около двух миллионов талеров. Русская кавалерия успешно преследовала отступавшую из Берлина прусскую армию.
В Берлине войска Чернышёва стояли четыре дня, после чего оставили город. Но символические ключи от прусской столицы, переданные городскими властями русскому командованию, и поныне хранятся в петербургском Казанском соборе.
Мастер батального жанра, художник Александр Коцебу увековечил этот триумф русского оружия примерно через 90 лет после этого славного события. Он показал триумф воинов Чернышёва в огромном европейском городе, в многолюдной прусской столице. В наше время эта картина, насыщенная подробностями, воспринимается как документ из прошлого.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Берлинская экспедиция 1760 года — одна из самых известных русских военных операций Семилетней войны. В Бранденбургской области, в самом центре державы прусского короля Фридриха Великого, сражалась 20-тысячная русская армия под командованием генерала Захара Чернышёва.
Авангардным корпусом командовал генерал Готтлоб Генрих Тотлебен, саксонец на русской службе. Корпус Тотлебена начал осаду Берлина. Опасаясь уличных боёв, комендант Берлина генерал Ганс Фридрих Рохов капитулировал, а прусский гарнизон отступил из столицы.
Капитуляцию принял Тотлебен, как генерал, первым осадивший Берлин. После этого русские войска вступили в город, захватив в качестве трофеев орудия и ружья. Свободу получили более четырёх тысяч пленных: австрийцев, шведов и немцев. На население города наложили контрибуцию около двух миллионов талеров. Русская кавалерия успешно преследовала отступавшую из Берлина прусскую армию.
В Берлине войска Чернышёва стояли четыре дня, после чего оставили город. Но символические ключи от прусской столицы, переданные городскими властями русскому командованию, и поныне хранятся в петербургском Казанском соборе.
Мастер батального жанра, художник Александр Коцебу увековечил этот триумф русского оружия примерно через 90 лет после этого славного события. Он показал триумф воинов Чернышёва в огромном европейском городе, в многолюдной прусской столице. В наше время эта картина, насыщенная подробностями, воспринимается как документ из прошлого.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
❤42👍10💯2😢1
🖼 Картина недели. Взятие Бастилии 14 июля 1789 года. Худ. Ж.-Б. Лаллеман
14 июля 1789 года — День взятия Бастилии, для современной Франции — национальный праздник, символизирующий единение нации в борьбе против деспотизма. Сама история штурма и разгрома знаменитой крепости была не столь романтичной...
Революционеры немедленно мифологизировали историю падения Бастилии, придав ей символический смысл. Все произошедшее стало трактоваться как результат целенаправленных действий «французского народа», который, исполнившись «идеей свободы», взял «штурмом» ненавистную ему «политическую темницу» и «твердыню деспотизма».
Символическое значение событий 14 июля 1789-го было расширено и закреплено год спустя, когда в память о взятии Бастилии на Марсовом поле в Париже прошел Праздник Федерации. Представители национальной гвардии от всех департаментов страны, депутаты Учредительного собрания и сам король принесли торжественную присягу на верность будущей Конституции, что в дальнейшем было интерпретировано как акт создания единой французской нации путем слияния народов множества провинций, каждая из которых имела свою отдельную историю, свои традиции и даже свое наречие.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
14 июля 1789 года — День взятия Бастилии, для современной Франции — национальный праздник, символизирующий единение нации в борьбе против деспотизма. Сама история штурма и разгрома знаменитой крепости была не столь романтичной...
Революционеры немедленно мифологизировали историю падения Бастилии, придав ей символический смысл. Все произошедшее стало трактоваться как результат целенаправленных действий «французского народа», который, исполнившись «идеей свободы», взял «штурмом» ненавистную ему «политическую темницу» и «твердыню деспотизма».
Символическое значение событий 14 июля 1789-го было расширено и закреплено год спустя, когда в память о взятии Бастилии на Марсовом поле в Париже прошел Праздник Федерации. Представители национальной гвардии от всех департаментов страны, депутаты Учредительного собрания и сам король принесли торжественную присягу на верность будущей Конституции, что в дальнейшем было интерпретировано как акт создания единой французской нации путем слияния народов множества провинций, каждая из которых имела свою отдельную историю, свои традиции и даже свое наречие.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
🔥16👍6💯3❤1😢1
🖼 Картина недели. Кукрыниксы. Бегство Фашистов Из Новгорода. 1944–1946
Этот псевдоним в Советском Союзе был известен миллионам. Кукрыниксы — это прославленный союз художников-соавторов Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Уникальное содружество! Художники так рассказывали о своей работе: «Работая вместе над одним рисунком, помогая друг другу, мы втроем обсуждали тему, втроем разрабатывали черновики и затем совместно выполняли рисунок. В то время мы, конечно, не думали, что будем трудиться втроем всю жизнь. Однако с первых же дней содружества каждый из нас увидел пользу и интерес в коллективе».
С сер. 1920-х годов они по праву считались яркими графиками, сатириками. Впрочем, им были подвластны многие жанры искусства. И в годы войны Кукрыниксы создавали не только злободневные плакаты, но и масштабные полотна, в которых публицистическая острота сочетается с мастерством живописцев. В 1944 году художники приехали в освобождённый Новгород. Молча ходили по разбитым улицам, погружаясь в атмосферу новгородской трагедии.
Увидели руины древних храмов, Кремль, почерневший от взрывов. Тут же создали несколько эскизов. В городе долго, нестерпимо долго — два с половиной года — хозяйничали гитлеровцы. Это ощущается в атмосфере картины — боль и тревога. Новгород обескровлен и осквернён. Мрачное небо — оно негостеприимно к оккупантам. Гитлеровцы мечутся с факелами: пытаются на прощание уничтожить древний город. Их образы карикатурны: художники набросали их с презрением.
Но возвышается над руинами громада Святой Софии. Собор выстоял в войну, это вселяет веру: город возродится. А оккупанты всё-таки убегают, не удалось им покорить Новгород…
Получилась одна из самых выразительных картин о Великой Отечественной.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Этот псевдоним в Советском Союзе был известен миллионам. Кукрыниксы — это прославленный союз художников-соавторов Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Уникальное содружество! Художники так рассказывали о своей работе: «Работая вместе над одним рисунком, помогая друг другу, мы втроем обсуждали тему, втроем разрабатывали черновики и затем совместно выполняли рисунок. В то время мы, конечно, не думали, что будем трудиться втроем всю жизнь. Однако с первых же дней содружества каждый из нас увидел пользу и интерес в коллективе».
С сер. 1920-х годов они по праву считались яркими графиками, сатириками. Впрочем, им были подвластны многие жанры искусства. И в годы войны Кукрыниксы создавали не только злободневные плакаты, но и масштабные полотна, в которых публицистическая острота сочетается с мастерством живописцев. В 1944 году художники приехали в освобождённый Новгород. Молча ходили по разбитым улицам, погружаясь в атмосферу новгородской трагедии.
Увидели руины древних храмов, Кремль, почерневший от взрывов. Тут же создали несколько эскизов. В городе долго, нестерпимо долго — два с половиной года — хозяйничали гитлеровцы. Это ощущается в атмосфере картины — боль и тревога. Новгород обескровлен и осквернён. Мрачное небо — оно негостеприимно к оккупантам. Гитлеровцы мечутся с факелами: пытаются на прощание уничтожить древний город. Их образы карикатурны: художники набросали их с презрением.
Но возвышается над руинами громада Святой Софии. Собор выстоял в войну, это вселяет веру: город возродится. А оккупанты всё-таки убегают, не удалось им покорить Новгород…
Получилась одна из самых выразительных картин о Великой Отечественной.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
👏41❤22😢5👍3💯2
🖼️ Картина недели. Сергей Пен. Водружение Государственного флага СССР на Северном полюсе экипажем подводной лодки «Ленинский комсомол». 1985
«Ленинский комсомол» — первая советская атомная подводная лодка. На службе с 1958 года. В историю флота и в историю географических открытий навсегда вписан поход 1962 года, когда подлодка покоряла Северный Ледовитый океан.
Командир подлодки Лев Жильцов подготовил экипаж к сверхтрудным испытаниям. 17 июля 1962 года впервые в истории подводного флота советская лодка всплыла около Северного полюса. Экипаж славной субмарины недалеко от полюса во льдах Центральной Арктики водрузил государственный флаг СССР.
Страна осознавала величие этого достижения. После возвращения на базу в Йоканьге лодку на пирсе встречали Никита Хрущёв и министр обороны Родион Малиновский.
Первая отечественная атомная подлодка давно на заслуженном отдыхе. В наше время идёт подготовка к открытию музея на «Ленинском комсомоле». А художники увековечили арктический подвиг её экипажа. Среди них — выдающийся маринист Сергей Пен, показавший, как моряки-подводники поднимают во льдах красное знамя. Тут и волнение, и мужественная сдержанность героев. И ощущение Севера — бесконечного, серо-белого, ледяного.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
«Ленинский комсомол» — первая советская атомная подводная лодка. На службе с 1958 года. В историю флота и в историю географических открытий навсегда вписан поход 1962 года, когда подлодка покоряла Северный Ледовитый океан.
Командир подлодки Лев Жильцов подготовил экипаж к сверхтрудным испытаниям. 17 июля 1962 года впервые в истории подводного флота советская лодка всплыла около Северного полюса. Экипаж славной субмарины недалеко от полюса во льдах Центральной Арктики водрузил государственный флаг СССР.
Страна осознавала величие этого достижения. После возвращения на базу в Йоканьге лодку на пирсе встречали Никита Хрущёв и министр обороны Родион Малиновский.
Первая отечественная атомная подлодка давно на заслуженном отдыхе. В наше время идёт подготовка к открытию музея на «Ленинском комсомоле». А художники увековечили арктический подвиг её экипажа. Среди них — выдающийся маринист Сергей Пен, показавший, как моряки-подводники поднимают во льдах красное знамя. Тут и волнение, и мужественная сдержанность героев. И ощущение Севера — бесконечного, серо-белого, ледяного.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
❤49👍21🔥5👏2
🖼️ Картина недели. Клавдий Лебедев. Марфа Посадница. Уничтожение Новгородского веча. 1889
Клавдий Лебедев (1852–1916) — выходец из крестьянской семьи, получивший образование в Строгановском училище и Московском училище ваяния и зодчества. В нач. 1890-х поступил в передвижники, преподавал в Академии художеств. И в исторической, и в церковной живописи он был реалистом. Тема падения Новгородской республики после известной повести Николая Карамзина «Марфа Посадница» занимала русских художников.
Лебедев по обыкновению серьёзно изучил исторические реалии: костюм, оружие. И придирчиво подыскивал подходящие типажи. Он хорошо знал и историческую фактуру. Марфа Борецкая, жена новгородского посадника Исаака Борецкого, после смерти мужа встала во главе движения за выход Новгорода из-под власти Москвы, но потерпела поражение.
Новгородскому самоуправлению пришёл конец. Художник стремился показать эту историческую веху. Стиль Лебедева — в сочетании исторической (почти «сказочной»!) фактуры с эффектным реализмом.
На этой картине нет победителей, нет триумфаторов. Даже дружинники великого князя Ивана III выглядят сконфуженно. Таково отношение художника к братоубийственным распрям.
В центре внимания — образ Марфы. Суровая, несломленная женщина держится прямо. В отличие от измождённых соратников она не позволяет себе присесть, показать свою слабость... Её взгляд уже в нездешнем мире. Борецкая не может смириться с поражением Новгорода и не желает видеть того, что с ним случилось. Остаток дней она провела в московском Зачатьевском монастыре.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Клавдий Лебедев (1852–1916) — выходец из крестьянской семьи, получивший образование в Строгановском училище и Московском училище ваяния и зодчества. В нач. 1890-х поступил в передвижники, преподавал в Академии художеств. И в исторической, и в церковной живописи он был реалистом. Тема падения Новгородской республики после известной повести Николая Карамзина «Марфа Посадница» занимала русских художников.
Лебедев по обыкновению серьёзно изучил исторические реалии: костюм, оружие. И придирчиво подыскивал подходящие типажи. Он хорошо знал и историческую фактуру. Марфа Борецкая, жена новгородского посадника Исаака Борецкого, после смерти мужа встала во главе движения за выход Новгорода из-под власти Москвы, но потерпела поражение.
Новгородскому самоуправлению пришёл конец. Художник стремился показать эту историческую веху. Стиль Лебедева — в сочетании исторической (почти «сказочной»!) фактуры с эффектным реализмом.
На этой картине нет победителей, нет триумфаторов. Даже дружинники великого князя Ивана III выглядят сконфуженно. Таково отношение художника к братоубийственным распрям.
В центре внимания — образ Марфы. Суровая, несломленная женщина держится прямо. В отличие от измождённых соратников она не позволяет себе присесть, показать свою слабость... Её взгляд уже в нездешнем мире. Борецкая не может смириться с поражением Новгорода и не желает видеть того, что с ним случилось. Остаток дней она провела в московском Зачатьевском монастыре.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
❤43👍8💯3
🖼 Картина недели. Пётр Кривоногов. Защитники Брестской крепости. 1951
Художник Пётр Кривоногов (1910–1967), ученик Исаака Бродского и Константина Юона, в действующей армии прошёл всю войну — от Москвы до Берлина. Там и нашёл своё призвание — баталист. Он стал настоящим летописцем Великой Отечественной и по праву первым получил Золотую медаль имени М.Б. Грекова, которую присуждают за лучшие произведения в изобразительном искусстве на военную тему. Путь художника был тернистым: отец погиб в Гражданскую, несколько месяцев Кривоногов беспризорничал… Талант не дал ему пропасть. Он поступил на рабфак искусств при Академии художеств в Ленинграде, затем — в институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств. Cегодня без кривоноговских картин невозможно представить себе хронику Великой Отечественной.
Подвиг защитников Бреста не сразу стал известен стране. Первое сообщение о героической обороне появилось в советской прессе только летом 1942 года… Героев находили десятилетиями… Среди тех, кто не допустил забвения великого подвига первых дней войны, рядом с именами писателей Сергея Смирнова и Константина Симонова по праву стоит имя художника Петра Кривоногова, начавшего работу над грандиозным полотном в 1950 году.
Художник показал бойцов в разгар обороны. Над крепостью ещё развивается красный флаг. В дыму и пламени трудно отличить живых от мёртвых. В бой идут, не считаясь с ранами. Все сражаются, все бьются за Брест, за Родину, охваченные одной идеей — не пропустить врага. Не забыть гневное лицо раненого бойца, который вот-вот бросит гранату. Из последних сил, но с необоримой внутренней мощью. Мы знаем: все они погибнут. Погибнут в те дни, когда враг казался всесильным. Хотя именно они сломали представления о непобедимости гитлеровской армии. И есть в этой трагической картине дух Победы. Ведь такие художники, как Кривоногов, восстановили правду подвига и превратили Брестскую крепость в символ непревзойдённой стойкости Красной армии.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
Художник Пётр Кривоногов (1910–1967), ученик Исаака Бродского и Константина Юона, в действующей армии прошёл всю войну — от Москвы до Берлина. Там и нашёл своё призвание — баталист. Он стал настоящим летописцем Великой Отечественной и по праву первым получил Золотую медаль имени М.Б. Грекова, которую присуждают за лучшие произведения в изобразительном искусстве на военную тему. Путь художника был тернистым: отец погиб в Гражданскую, несколько месяцев Кривоногов беспризорничал… Талант не дал ему пропасть. Он поступил на рабфак искусств при Академии художеств в Ленинграде, затем — в институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств. Cегодня без кривоноговских картин невозможно представить себе хронику Великой Отечественной.
Подвиг защитников Бреста не сразу стал известен стране. Первое сообщение о героической обороне появилось в советской прессе только летом 1942 года… Героев находили десятилетиями… Среди тех, кто не допустил забвения великого подвига первых дней войны, рядом с именами писателей Сергея Смирнова и Константина Симонова по праву стоит имя художника Петра Кривоногова, начавшего работу над грандиозным полотном в 1950 году.
Художник показал бойцов в разгар обороны. Над крепостью ещё развивается красный флаг. В дыму и пламени трудно отличить живых от мёртвых. В бой идут, не считаясь с ранами. Все сражаются, все бьются за Брест, за Родину, охваченные одной идеей — не пропустить врага. Не забыть гневное лицо раненого бойца, который вот-вот бросит гранату. Из последних сил, но с необоримой внутренней мощью. Мы знаем: все они погибнут. Погибнут в те дни, когда враг казался всесильным. Хотя именно они сломали представления о непобедимости гитлеровской армии. И есть в этой трагической картине дух Победы. Ведь такие художники, как Кривоногов, восстановили правду подвига и превратили Брестскую крепость в символ непревзойдённой стойкости Красной армии.
#картинанедели
▪️Подписывайтесь на наш канал в Телеграм!
❤65👍11🔥2💯1