Suicide Squad: Kill the Justice League — одна из самых громких игр этой зимы. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, прошел сюжетную кампанию и попробовал эндгейм-контент:
«Да, это провал. Новая игра великих Rocksteady, создателей серии Batman: Arkham, получилась не отвратительной, но довольно посредственной. Самый главный минус — это лайв-сервис под видом синглплеера; финал оборван на полуслове (ждите его через N-сезонов!), миллионы побочек посвящены тупому гринду с однообразными врагами, а на экране постоянно мелькают огромные цифры и статусы эффектов. И, да, те самые розовые наросты на танках и вертолетах раздражают на протяжение всей игры.
Геймплей получился скучным и неизобретательным — уникальные свойства четверки героев все равно в итоге сводятся к тому, что нужно добивать врагов из огнестрела. А еще процесс игры насыщен десятком терминов, в которых очень легко запутаться, если вы выполняете условия для какого-то второстепенного задания.
В эндгейме же прямо сейчас… есть лишь три повторяющихся задания, которым нужно перепроходить раз за разом, повышая свой уровень. Нет уж, спасибо большое.
Хвалить Suicide Squad можно разве что за очень крутые кат-сцены и лицевую анимацию (она мало чем уступает Horizon Forbidden West). И местами довольно забавный сюжет и характерный вайб — многие участники Отряда действительно не блещут умом, отчаянно тупят и творят разную дичь. Мой кумир, естественно, Капитан Бумеранг. Еще довольно крутым получился Метрополис, но при всей своей красоте он катастрофически пуст.
Вердикт — можно брать по огромной скидке, если вам нечего делать, или через полтора года, если в игре появится толковый эндгейм-контент. Но в целом лучше еще раз перепройти основные части серии Batman: Arkham».
#редакцияиграет
«Да, это провал. Новая игра великих Rocksteady, создателей серии Batman: Arkham, получилась не отвратительной, но довольно посредственной. Самый главный минус — это лайв-сервис под видом синглплеера; финал оборван на полуслове (ждите его через N-сезонов!), миллионы побочек посвящены тупому гринду с однообразными врагами, а на экране постоянно мелькают огромные цифры и статусы эффектов. И, да, те самые розовые наросты на танках и вертолетах раздражают на протяжение всей игры.
Геймплей получился скучным и неизобретательным — уникальные свойства четверки героев все равно в итоге сводятся к тому, что нужно добивать врагов из огнестрела. А еще процесс игры насыщен десятком терминов, в которых очень легко запутаться, если вы выполняете условия для какого-то второстепенного задания.
В эндгейме же прямо сейчас… есть лишь три повторяющихся задания, которым нужно перепроходить раз за разом, повышая свой уровень. Нет уж, спасибо большое.
Хвалить Suicide Squad можно разве что за очень крутые кат-сцены и лицевую анимацию (она мало чем уступает Horizon Forbidden West). И местами довольно забавный сюжет и характерный вайб — многие участники Отряда действительно не блещут умом, отчаянно тупят и творят разную дичь. Мой кумир, естественно, Капитан Бумеранг. Еще довольно крутым получился Метрополис, но при всей своей красоте он катастрофически пуст.
Вердикт — можно брать по огромной скидке, если вам нечего делать, или через полтора года, если в игре появится толковый эндгейм-контент. Но в целом лучше еще раз перепройти основные части серии Batman: Arkham».
#редакцияиграет
Встреча с крысопсом, бой с антивеганами, поэтическая дуэль — все эти возможности предоставляет Outcast Tales: The First Journey, бесплатный пролог игры, над сценарием которой работала Александра «Альфина» Голубева. Новостной редактор Кинопоиска Александр Омолоев изучил демо и рассказывает о впечатлениях:
Четверо обитателей пустыни — рыжебородый гигант с бумерангом, девица, смыслящая в технологиях, темнокожая красотка с ручной пустельгой и небольшой динозавр с честным именем Кусь — поставлены перед выбором: принять смерть в нищете или разыскать сокровища, карту которых им дают какие-то незнакомцы. Решив испытать судьбу, герои отправляются на поиски и по пути решают несложные тактические задачи, отбиваясь клинками и бумерангом от грабителей и верлибром — от попрошаек. В истории также по мере сил участвуют воинственные борцы с веганами и местная фауна, в том числе крысопсина.
Это один из вариантов событий, которые могут произойти в Outcast Tales: The First Journey — пусть поход по пескам в любом случае состоится, в него можно взять другой состав героев (на выбор доступен еще вольный стрелок) или поменять персонажам характеры. Сделай, например, бородатого громилу образованным, и на привале он выиграет товарищей в кости, поднимет их на смех, и вот уже команда терпеть не может этого умника. Из-за этого персонажи получают штрафы в бою — или бонусы, если они вдруг проникнутся друг к другу симпатией или уважением.
В целом же Outcast Tales сделана в формате, который принято называть roguelite. С акцентом на lite, легкость: после поражения все надо проходить заново, но бои тут выигрываются довольно просто, а диалоги подкупают ловкостью, энергичностью и отсутствием нахмуренного лба. Разработчики не убеждают нас (а главное — себя), что делают создают большую историю, Джона Форда про мусорщиков. Прицел тут не на вечность, а на сиюминутное удовольствие — и когда, скажем, один из героев, едва получив второй уровень, начинает самодовольно тренировать остальных, трудно не улыбнуться.
Другое дело, что roguelite-игры подразумевают хоть какой-то вызов, которого в прологе Outcast Tales практически нет. И вполне вероятно, что когда после поражения придется перепроходить не короткий пролог, а всю игру или значительные ее части, от диалогов и шуток начнет укачивать. Но все-таки игру, в которой есть фраза «ученые сотворили с ним самое ужасное, что можно сделать с живым существом: превратили в веганов», нельзя хоть немного не полюбить.
#редакцияиграет
Четверо обитателей пустыни — рыжебородый гигант с бумерангом, девица, смыслящая в технологиях, темнокожая красотка с ручной пустельгой и небольшой динозавр с честным именем Кусь — поставлены перед выбором: принять смерть в нищете или разыскать сокровища, карту которых им дают какие-то незнакомцы. Решив испытать судьбу, герои отправляются на поиски и по пути решают несложные тактические задачи, отбиваясь клинками и бумерангом от грабителей и верлибром — от попрошаек. В истории также по мере сил участвуют воинственные борцы с веганами и местная фауна, в том числе крысопсина.
Это один из вариантов событий, которые могут произойти в Outcast Tales: The First Journey — пусть поход по пескам в любом случае состоится, в него можно взять другой состав героев (на выбор доступен еще вольный стрелок) или поменять персонажам характеры. Сделай, например, бородатого громилу образованным, и на привале он выиграет товарищей в кости, поднимет их на смех, и вот уже команда терпеть не может этого умника. Из-за этого персонажи получают штрафы в бою — или бонусы, если они вдруг проникнутся друг к другу симпатией или уважением.
В целом же Outcast Tales сделана в формате, который принято называть roguelite. С акцентом на lite, легкость: после поражения все надо проходить заново, но бои тут выигрываются довольно просто, а диалоги подкупают ловкостью, энергичностью и отсутствием нахмуренного лба. Разработчики не убеждают нас (а главное — себя), что делают создают большую историю, Джона Форда про мусорщиков. Прицел тут не на вечность, а на сиюминутное удовольствие — и когда, скажем, один из героев, едва получив второй уровень, начинает самодовольно тренировать остальных, трудно не улыбнуться.
Другое дело, что roguelite-игры подразумевают хоть какой-то вызов, которого в прологе Outcast Tales практически нет. И вполне вероятно, что когда после поражения придется перепроходить не короткий пролог, а всю игру или значительные ее части, от диалогов и шуток начнет укачивать. Но все-таки игру, в которой есть фраза «ученые сотворили с ним самое ужасное, что можно сделать с живым существом: превратили в веганов», нельзя хоть немного не полюбить.
#редакцияиграет
6 февраля вышло второе сюжетное дополнение Atomic Heart под названием «Узник Лимбо». Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, остался недоволен новым контентом:
«Узник Лимбо» продолжает «плохую» концовку AH, в которойП-3 вступает в битву с Сеченовым и Близняшками («хорошую» концовку развивало предыдущее дополнение «Инстинкт Истребления»). Нечаев оказывается в Лимбо, а проводником по сюрреалистичному пространству становится его погибшая жена Екатерина. Правда, сам главный герой превращается… в огромное пушистое нечто, которое невразумительно мычит вместо привычных матерных реплик. А сражаться ему приходится с пряничными человечками, карамельным врагами и даже колобком, между делом катаясь по гладким шоколадным трамплинам.
Новое дополнение подкупает довольно ярким визуальным рядом — кажется, что на основе этого стиля можно было выпустить полноценную игру. Фанаты «Чарли и шоколадной фабрики» и «Вонки» будут довольны. Глазу есть за что зацепиться, а вот рукам будет куда сложнее — геймплей «Узника Лимбо» вызывает очень много вопросов.
Сражения с врагами ощущаются также, как и в оригинальной игре, но их стало гораздо меньше. Основное время теперь занимает хардкорный платформинг от первого лица — и неуклюжий Нечаев под вашим руководством будет десятки раз падать с вращающихся объектов и срываться вниз с трамплинов. AH в принципе не очень хороша себя чувствовала в этом жанре, так что эксперимент в дополнении оказался довольно сомнительным. Из-за этого прохождение скромного по объему контента ощутимо растягивается.
Кроме стиля хочется похвалить разве что финальный сегмент — забавный раннер в духе Subway Surfers, где в роли гуся нужно догнать убегающего Нечаева. Но даже этому эпизоду не хватает чувства меры и длится он явно дольше, чем это нужно. Короче говоря, «Узника Лимбо» можно смело пропустить, если вы не является харкдорным фаном AH.
#редакцияиграет
«Узник Лимбо» продолжает «плохую» концовку AH, в которой
Новое дополнение подкупает довольно ярким визуальным рядом — кажется, что на основе этого стиля можно было выпустить полноценную игру. Фанаты «Чарли и шоколадной фабрики» и «Вонки» будут довольны. Глазу есть за что зацепиться, а вот рукам будет куда сложнее — геймплей «Узника Лимбо» вызывает очень много вопросов.
Сражения с врагами ощущаются также, как и в оригинальной игре, но их стало гораздо меньше. Основное время теперь занимает хардкорный платформинг от первого лица — и неуклюжий Нечаев под вашим руководством будет десятки раз падать с вращающихся объектов и срываться вниз с трамплинов. AH в принципе не очень хороша себя чувствовала в этом жанре, так что эксперимент в дополнении оказался довольно сомнительным. Из-за этого прохождение скромного по объему контента ощутимо растягивается.
Кроме стиля хочется похвалить разве что финальный сегмент — забавный раннер в духе Subway Surfers, где в роли гуся нужно догнать убегающего Нечаева. Но даже этому эпизоду не хватает чувства меры и длится он явно дольше, чем это нужно. Короче говоря, «Узника Лимбо» можно смело пропустить, если вы не является харкдорным фаном AH.
#редакцияиграет
Недавно Konami выпустила новую Silent Hill — полноценную часть франшизы, если ее можно так назвать. Анатолий Лукманов, новостной редактор «Кинопоиск | Игры», делится впечатлениями от игры:
«Пока все фанаты ждут ремейк культовой Silent Hill 2, Konami сделала затравочку и выпустила The Short Message — новую часть серии, у которой на деле оказалось уж совсем мало чего общего с ней. Silent Hill в названии, напряженная атмосфера, потрясающая музыка Акиры Ямаоки... В общем-то всё! Но не спешите окончательно хоронить игру, ведь у нее есть парочка цепляющих моментов.
Сюжет рассказывает про Аниту — подростка, испытывающую проблемы в жизни. Все детство у нее была ужасная мать, и во взрослой жизни это на ней сильно отразилось. Также нас знакомят с ее подругами, которые любят зависать в соцсетях и тоже испытывают личные проблемы, которые оставили свой след. Вся игра это действительно как небольшое послание разработчиков. Они подняли важную тему о трудностях отношений детей и родителей, о подростковых проблемах и даже суицидальных мыслях. Смело? Смело! Вот только в рамках франшизы это все смотрится странно и непривычно. Фанаты вряд ли оценят.
Хочется похвалить пугающую атмосферу — как раз этим она и напоминает Silent Hill. Еще отличной получилась музыка, потому что ее писал Акира Ямаоки — композитор, работавший над прошлыми частями серии. Мне хоррор показался нестрашным от слова «совсем». Да, пару раз в самом начале можно испугаться от неожиданности, но потом все попытки напугать игрока проваливаются. Отдельной похвалы заслуживает дизайн главного монстра: он сочетает в себе одновременно нежность и мрачность. В нем как бы сочетается несочетаемое, и это смотрится круто. Кстати, ближе к концу игру чудовище становится больше надоедливым, чем пугающим. Несомненное преимущество The Short Message — ее бесплатность и короткая длительность. За один вечер вы гарантировано пробежите игру. Скорее всего, оцените графику и атмосферу, а об остальном забудете».
#редакцияиграет
«Пока все фанаты ждут ремейк культовой Silent Hill 2, Konami сделала затравочку и выпустила The Short Message — новую часть серии, у которой на деле оказалось уж совсем мало чего общего с ней. Silent Hill в названии, напряженная атмосфера, потрясающая музыка Акиры Ямаоки... В общем-то всё! Но не спешите окончательно хоронить игру, ведь у нее есть парочка цепляющих моментов.
Сюжет рассказывает про Аниту — подростка, испытывающую проблемы в жизни. Все детство у нее была ужасная мать, и во взрослой жизни это на ней сильно отразилось. Также нас знакомят с ее подругами, которые любят зависать в соцсетях и тоже испытывают личные проблемы, которые оставили свой след. Вся игра это действительно как небольшое послание разработчиков. Они подняли важную тему о трудностях отношений детей и родителей, о подростковых проблемах и даже суицидальных мыслях. Смело? Смело! Вот только в рамках франшизы это все смотрится странно и непривычно. Фанаты вряд ли оценят.
Хочется похвалить пугающую атмосферу — как раз этим она и напоминает Silent Hill. Еще отличной получилась музыка, потому что ее писал Акира Ямаоки — композитор, работавший над прошлыми частями серии. Мне хоррор показался нестрашным от слова «совсем». Да, пару раз в самом начале можно испугаться от неожиданности, но потом все попытки напугать игрока проваливаются. Отдельной похвалы заслуживает дизайн главного монстра: он сочетает в себе одновременно нежность и мрачность. В нем как бы сочетается несочетаемое, и это смотрится круто. Кстати, ближе к концу игру чудовище становится больше надоедливым, чем пугающим. Несомненное преимущество The Short Message — ее бесплатность и короткая длительность. За один вечер вы гарантировано пробежите игру. Скорее всего, оцените графику и атмосферу, а об остальном забудете».
#редакцияиграет
C начала февраля на PS5 доступна демоверсия высокооцененной и ожидаемой Final Fantasy VII Rebirth. Анатолий Лукманов, новостной редактор «Кинопоиск | Игры», попробовал игру и делится от нее впечатлениями:
«Я никогда не играл в Final Fantasy. Много слышал о франшизе, но в глаза не видел ни одну часть, поэтому могу судить только по наигранным часам в демоверсии. Включиться в происходящее безумно сложно с сюжетной стороны, особенно если учесть, что это вторая часть ремейка, а с первой я не знаком. К героям нет никакой привязанности, потому что я вижу их впервые, а демоверсия не настолько глубокая, чтобы успеть познакомиться хотя бы с парочкой персонажей. Зато диалоги получились классные и живые! Создается чувство, будто разговаривают настоящие люди, которые не стыдятся показывать эмоции.
Что зацепило больше всего — сражения. Для меня даже быстрый бой с парочкой простых противников превратился в динамичный аттракцион: тут сделай три простых удара, атакуй огнем, добивай мощной атакой сверху, а если сняли здоровье, успей полечиться!. Очень классно искать у врагов слабые места или совершать совместные атаки. Когда Клауд с Сефиротом кружатся в шквале ударов, это смотрится бодро и зрелищно. Прибавьте к этому эффекты от огня, молний, рывков и прочего.
На PS5 в режиме качества игра выглядит потрясающе, но в нагруженных местах (Нибельхейм, некоторые места в горах) частота кадров заметно проседает. На это, кстати, жаловались и некоторые журналисты. Скорее всего, поправят патчами. Что касается контента, его предостаточно даже в демоверсии. Особенно порадовали некоторые мини-игры, включая игру на пианино и фрагмент с пылесосом и сбором отходов. Насколько я понимаю, подобным пропитана вся Rebirth, и это здорово. Еще я не сомневаюсь, что она пропитана любовью авторов к игрокам, поскольку даже мне, далекому от франшизы человеку, было как минимум интересно и зрелищно».
#редакцияиграет
«Я никогда не играл в Final Fantasy. Много слышал о франшизе, но в глаза не видел ни одну часть, поэтому могу судить только по наигранным часам в демоверсии. Включиться в происходящее безумно сложно с сюжетной стороны, особенно если учесть, что это вторая часть ремейка, а с первой я не знаком. К героям нет никакой привязанности, потому что я вижу их впервые, а демоверсия не настолько глубокая, чтобы успеть познакомиться хотя бы с парочкой персонажей. Зато диалоги получились классные и живые! Создается чувство, будто разговаривают настоящие люди, которые не стыдятся показывать эмоции.
Что зацепило больше всего — сражения. Для меня даже быстрый бой с парочкой простых противников превратился в динамичный аттракцион: тут сделай три простых удара, атакуй огнем, добивай мощной атакой сверху, а если сняли здоровье, успей полечиться!. Очень классно искать у врагов слабые места или совершать совместные атаки. Когда Клауд с Сефиротом кружатся в шквале ударов, это смотрится бодро и зрелищно. Прибавьте к этому эффекты от огня, молний, рывков и прочего.
На PS5 в режиме качества игра выглядит потрясающе, но в нагруженных местах (Нибельхейм, некоторые места в горах) частота кадров заметно проседает. На это, кстати, жаловались и некоторые журналисты. Скорее всего, поправят патчами. Что касается контента, его предостаточно даже в демоверсии. Особенно порадовали некоторые мини-игры, включая игру на пианино и фрагмент с пылесосом и сбором отходов. Насколько я понимаю, подобным пропитана вся Rebirth, и это здорово. Еще я не сомневаюсь, что она пропитана любовью авторов к игрокам, поскольку даже мне, далекому от франшизы человеку, было как минимум интересно и зрелищно».
#редакцияиграет
Минутка ретрогейминга. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, внезапно прошел две первые части Doom и рассказывает, как они ощущаются в 2024 году:
«В прошлом году оригинальному Doom стукнуло 30 лет, а на Букмейте по этому случаю вышла книжка Джона Ромеро, в которой рок-звезда геймдева 90-х рассказывает о своей жизни и разработке культовых шутеров. Как раз после прочтения посетила мысль — а не пройти ли целиком два первых Doom? Я очень люблю перезапуск 2016 года и Doom Eternal, поэтому решил посмотреть, сильно ли состарились игры, с которых зачиналась серия.
И — о, чудо! — они совсем не устарели. Наверное, на большом экране они выглядят чуть более странно, но вот на Steam Deck (где я их и проходил) и, подозреваю, на ноутбуке все выглядит по-прежнему прекрасно. К тому оригинальные части ремастерили в 2020 году, чтобы немного подтянуть графику.
Если коротко описывать свои ощущения, то все сведется к фразе «Doom — это круто!». При этом вторая часть кажется все-таки затянутой и, пожалуй, не слишком сбалансированной (да, с современными ААА-тайтлами не сравнить, но все же), а вот первая до сих пор является эталонной игрой. Идеально выстроенные уровни с загадками, ураганный, но не тягомотный экшен, отличный дизайн врагов и окружения — Doom 1993-го все еще может увлечь и затянуть даже современных игроков; как и какой-нибудь Tetris это видеоигра, которая в принципе не способна устареть. А не очень длинные уровни превращают этот шутер в отличное средство для релакса между муторных будничных дел. Всем, кто не играл, очень рекомендую — учитывая, что в 2024-м Doom можно запустить даже на микроволновке, дойти до него не составить большого труда».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
«В прошлом году оригинальному Doom стукнуло 30 лет, а на Букмейте по этому случаю вышла книжка Джона Ромеро, в которой рок-звезда геймдева 90-х рассказывает о своей жизни и разработке культовых шутеров. Как раз после прочтения посетила мысль — а не пройти ли целиком два первых Doom? Я очень люблю перезапуск 2016 года и Doom Eternal, поэтому решил посмотреть, сильно ли состарились игры, с которых зачиналась серия.
И — о, чудо! — они совсем не устарели. Наверное, на большом экране они выглядят чуть более странно, но вот на Steam Deck (где я их и проходил) и, подозреваю, на ноутбуке все выглядит по-прежнему прекрасно. К тому оригинальные части ремастерили в 2020 году, чтобы немного подтянуть графику.
Если коротко описывать свои ощущения, то все сведется к фразе «Doom — это круто!». При этом вторая часть кажется все-таки затянутой и, пожалуй, не слишком сбалансированной (да, с современными ААА-тайтлами не сравнить, но все же), а вот первая до сих пор является эталонной игрой. Идеально выстроенные уровни с загадками, ураганный, но не тягомотный экшен, отличный дизайн врагов и окружения — Doom 1993-го все еще может увлечь и затянуть даже современных игроков; как и какой-нибудь Tetris это видеоигра, которая в принципе не способна устареть. А не очень длинные уровни превращают этот шутер в отличное средство для релакса между муторных будничных дел. Всем, кто не играл, очень рекомендую — учитывая, что в 2024-м Doom можно запустить даже на микроволновке, дойти до него не составить большого труда».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Рядом с Mortal Kombat или даже круче! Анатолий Лукманов, новостной редактор «Кинопоиск | Игры», прошел Tekken 8 и делится впечатлениями:
«За противостоянием семей Мисима и Кадзама фанаты Tekken 8 следят уже не один десяток лет. С первой Tekken, вышедшей в 1994 году, прямиком до восьмой номерной части, релиз которой состоялся в 2024-м. Одна большая сюжетная линия, которую, похоже, даже не собираются прекращать. В случае с Tekken 8 у авторов получилось вообще все шикарно: отличный сюжет, одновременно завершающий и тут же начинающий новый этап битвы семей, прекрасная структура самих боев и, конечно же, крутые кат-сцены!
Все всегда познается в сравнении, верно? Логичным будет поставить рядом с Tekken ту же Mortal Kombat, хотя сами файтинги все же разные. Если взять восьмую Tekken и последнюю Mortal Kombat, то первая явно в выигрышном положении. Для меня бои в Tekken 8 ощущаются более динамичными и интересными, чем в Mortal Kombat 1. Да, они не такие жестокие, да, в них нет разлетающихся конечностей и литров крови. Но нужно ли это все Tekken? Мне кажется, что нет. У Tekken выигрывает и структура. Если в MK ты после первой же главы понимаешь, как пройдут другие, то игра Bandai Namco дарит разнообразие и смелые решения. К примеру, дать одному персонажу целых 6 боев подряд, а потом и вовсе изменить ключевую геймплейную механику.
Хочу отметить и шикарную музыку, которая очень вовремя включается и дает тебе какой-то вселенский заряд адреналина, и ты нехотя начинаешь биться в разы круче, потому что ну как можно драться плохо под такие пробивные биты! Хоть и по части культовости Tekken явно уступает Mortal Kombat (особенно в СНГ), по качеству игра стоит рядом с ней, или даже превосходит. Рекомендую Tekken 8 любителям жанра и тем, кто искал бодрый, динамичный и, главное, интересный файтинг».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
«За противостоянием семей Мисима и Кадзама фанаты Tekken 8 следят уже не один десяток лет. С первой Tekken, вышедшей в 1994 году, прямиком до восьмой номерной части, релиз которой состоялся в 2024-м. Одна большая сюжетная линия, которую, похоже, даже не собираются прекращать. В случае с Tekken 8 у авторов получилось вообще все шикарно: отличный сюжет, одновременно завершающий и тут же начинающий новый этап битвы семей, прекрасная структура самих боев и, конечно же, крутые кат-сцены!
Все всегда познается в сравнении, верно? Логичным будет поставить рядом с Tekken ту же Mortal Kombat, хотя сами файтинги все же разные. Если взять восьмую Tekken и последнюю Mortal Kombat, то первая явно в выигрышном положении. Для меня бои в Tekken 8 ощущаются более динамичными и интересными, чем в Mortal Kombat 1. Да, они не такие жестокие, да, в них нет разлетающихся конечностей и литров крови. Но нужно ли это все Tekken? Мне кажется, что нет. У Tekken выигрывает и структура. Если в MK ты после первой же главы понимаешь, как пройдут другие, то игра Bandai Namco дарит разнообразие и смелые решения. К примеру, дать одному персонажу целых 6 боев подряд, а потом и вовсе изменить ключевую геймплейную механику.
Хочу отметить и шикарную музыку, которая очень вовремя включается и дает тебе какой-то вселенский заряд адреналина, и ты нехотя начинаешь биться в разы круче, потому что ну как можно драться плохо под такие пробивные биты! Хоть и по части культовости Tekken явно уступает Mortal Kombat (особенно в СНГ), по качеству игра стоит рядом с ней, или даже превосходит. Рекомендую Tekken 8 любителям жанра и тем, кто искал бодрый, динамичный и, главное, интересный файтинг».
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
О Снусмумрике и муми-троллях вышла новая игра — «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола», и пройти мимо нее было невозможно. Новостной редактор Кинопоиска Александр Омолоев отправился в Муми-долину и рассказывает, каким выдалось приключение:
Снусмумрик, отшельник и анархист, зимой по обыкновению отправился странствовать, обещав своему другу Муми-троллю, что вернется весной и встретится с ним на мосту через реку. Но когда снег сошел и Снусмумрик вновь прибыл в волшебную страну, оказалось, что она в кризисе. Сниффа напугал большой паук, у Муми-мамы засохли цветы, а какие-то люди в форме начали строить в Муми-долине полицейское государство.
Канон о славных белоснежных толстячках, похожих на бегемотов, и об их друзьях сам по себе так хорош, что даже при минимальном вдохновении из него все равно получается в итоге что-нибудь путное. «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола» как раз такой случай. Вещица эта, спору нет, бесконечно милая и красивая — какой еще может быть игра, где можно поговорить с ондатром и помочь ему приготовить рагу или сыграть на губной гармошке для птиц. Но именно как игра «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола» сделана скромно: механик и взаимодействия с миром могло быть чуть больше, задания явно рассчитаны на тех, кто не старше шести.
И, казалось бы, полезней провести время иначе, но игра катится дальше и ты вместе с ней, и удовольствия от нее столько же, сколько бывает, если вслух произнести слова «Снусмумрик», «Муми-тролль» или «Снорк», а это не так уж и мало.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Снусмумрик, отшельник и анархист, зимой по обыкновению отправился странствовать, обещав своему другу Муми-троллю, что вернется весной и встретится с ним на мосту через реку. Но когда снег сошел и Снусмумрик вновь прибыл в волшебную страну, оказалось, что она в кризисе. Сниффа напугал большой паук, у Муми-мамы засохли цветы, а какие-то люди в форме начали строить в Муми-долине полицейское государство.
Канон о славных белоснежных толстячках, похожих на бегемотов, и об их друзьях сам по себе так хорош, что даже при минимальном вдохновении из него все равно получается в итоге что-нибудь путное. «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола» как раз такой случай. Вещица эта, спору нет, бесконечно милая и красивая — какой еще может быть игра, где можно поговорить с ондатром и помочь ему приготовить рагу или сыграть на губной гармошке для птиц. Но именно как игра «Снусмумрик: Мелодия Муми-дола» сделана скромно: механик и взаимодействия с миром могло быть чуть больше, задания явно рассчитаны на тех, кто не старше шести.
И, казалось бы, полезней провести время иначе, но игра катится дальше и ты вместе с ней, и удовольствия от нее столько же, сколько бывает, если вслух произнести слова «Снусмумрик», «Муми-тролль» или «Снорк», а это не так уж и мало.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
16 мая на ПК выйдет самурайский экшен Ghost of Tsushima, который пробыл эксклюзивом PlayStation четыре года. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, решил закрыть белые пятна и отправился на остров Цусима:
Это очень красивая — а местами и вовсе невероятно восхитительная игра с точки зрения стиля и дизайна. Sucker Punch Productions удалось создать особую Японию XIII века — одновременно реалистичную и сказочную. Под ногами поблескивает грязь, а из врагов фонтанирует кровь, но больше всего запоминаются горячие источники, бескрайние поля белых цветов и фыркающие лисы, которые ведут главного героя к святилищам. С эстетической точки зрения Ghost of Tsushima — почти шедевр.
При этом геймплей вызывает скуку. Боевая система предполагает апгрейды и некоторое разнообразие, но к десятому часу успевает смертельно надоесть. А открытость мира приводит к тому, что игроку предстоит сотни раз вступать в «неожиданные» бои с противниками и десятки раз освобождать лагеря от захватчиков. Местами все это не отличить от поздних частей Assassin’s Creed, да и хронометраж сильно раздут — 20+ часов это перебор, учитывая, что предлагаемый контент довольно однообразен.
Сюжет сам по себе интересен (самурай решает отбросить свои принципы ради спасения дома), но его пиковые моменты разворачиваются ближе к финалу — в тот момент, когда ждешь приближения титров. И это тоже часть проблем с балансом — другие эксклюзивы Sony все-таки сделаны куда более толково. Вряд ли можно испытать скуку, продвигаясь по сюжету God of War или The Last of Us, но Ghost of Tsushima в лиге ААА-блокбастеров кажется бедным родственником с кучей проблем.
И все же у самурая нет цели. Так что если вам хочется провести в волшебной Японии несколько десятков часов и сражаться с грозными боссами, выполнять сайд-квесты и зачищать все точки интереса, то тогда смело отправляйтесь в путь. Вот только ждать от Ghost of Tsushima первоклассного Sony-эксклюзива все же не стоит.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
Это очень красивая — а местами и вовсе невероятно восхитительная игра с точки зрения стиля и дизайна. Sucker Punch Productions удалось создать особую Японию XIII века — одновременно реалистичную и сказочную. Под ногами поблескивает грязь, а из врагов фонтанирует кровь, но больше всего запоминаются горячие источники, бескрайние поля белых цветов и фыркающие лисы, которые ведут главного героя к святилищам. С эстетической точки зрения Ghost of Tsushima — почти шедевр.
При этом геймплей вызывает скуку. Боевая система предполагает апгрейды и некоторое разнообразие, но к десятому часу успевает смертельно надоесть. А открытость мира приводит к тому, что игроку предстоит сотни раз вступать в «неожиданные» бои с противниками и десятки раз освобождать лагеря от захватчиков. Местами все это не отличить от поздних частей Assassin’s Creed, да и хронометраж сильно раздут — 20+ часов это перебор, учитывая, что предлагаемый контент довольно однообразен.
Сюжет сам по себе интересен (самурай решает отбросить свои принципы ради спасения дома), но его пиковые моменты разворачиваются ближе к финалу — в тот момент, когда ждешь приближения титров. И это тоже часть проблем с балансом — другие эксклюзивы Sony все-таки сделаны куда более толково. Вряд ли можно испытать скуку, продвигаясь по сюжету God of War или The Last of Us, но Ghost of Tsushima в лиге ААА-блокбастеров кажется бедным родственником с кучей проблем.
И все же у самурая нет цели. Так что если вам хочется провести в волшебной Японии несколько десятков часов и сражаться с грозными боссами, выполнять сайд-квесты и зачищать все точки интереса, то тогда смело отправляйтесь в путь. Вот только ждать от Ghost of Tsushima первоклассного Sony-эксклюзива все же не стоит.
#редакцияиграет
🎮 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Игры»
В феврале в раннем доступе вышла Deep Rock Galactic: Survivor. Алик Кемалов, руководитель социальных сетей Кинопоиска, уже провел в игре два десятка часов и делится своими впечатлениями:
Жукомания — главный тренд сезона. Сначала вышла Helldivers 2, где игроки уничтожали орды терминидов, затем «Задача трех тел» констатировала, что мы и сами жуки. И вот теперь с насекомыми отправились сражаться доблестные кибер-дворфы.
Игра вышла относительно недавно — 14 февраля (так сказать, в подарок всем одиночкам). Полноценного мультиплеера или других ММО-элементов тут нет и в помине. Зато есть четыре биома, четыре класса гномов и бесконечные орды жуков всевозможных мастей.
Фактически Deep Rock Galactic: Survivor — это автошутер. Все действие разворачивается в подземельях (где же еще быть гномам?). Каждый уровень — это небольшая арена с тоннелями, по которым мельтешат жуки, а ваш герой может с помощью инструментов прорубать горную породу, добывая ресурсы для своей прокачки. За это и убийство монстров он также получает опыт, который можно потратить на повышение силы, разнообразие своего оружия, скорость или меткость — список апдейтов довольно обширный. В итоге к финальному боссу на арене ваш гном с плазмоганами, турелями и электрическими бумерангами просто несется на огромную толпу чудищ, при этом весело комментируя происходящее.
Игра скрасила мне целые выходные, за что ей спасибо. Графика красочная, звук и музыка — ненапряжно-волшебные, цена — соблазнительная. Но при этом я понимаю, что выполнив все квесты, точно потеряю к ней интерес. Рекомендую фанатам как Vampire Survivors, так и той самой The Lost Vikings от Blizzard (почему-то по атмосфере вспомнил про нее).
#редакцияиграет
Жукомания — главный тренд сезона. Сначала вышла Helldivers 2, где игроки уничтожали орды терминидов, затем «Задача трех тел» констатировала, что мы и сами жуки. И вот теперь с насекомыми отправились сражаться доблестные кибер-дворфы.
Игра вышла относительно недавно — 14 февраля (так сказать, в подарок всем одиночкам). Полноценного мультиплеера или других ММО-элементов тут нет и в помине. Зато есть четыре биома, четыре класса гномов и бесконечные орды жуков всевозможных мастей.
Фактически Deep Rock Galactic: Survivor — это автошутер. Все действие разворачивается в подземельях (где же еще быть гномам?). Каждый уровень — это небольшая арена с тоннелями, по которым мельтешат жуки, а ваш герой может с помощью инструментов прорубать горную породу, добывая ресурсы для своей прокачки. За это и убийство монстров он также получает опыт, который можно потратить на повышение силы, разнообразие своего оружия, скорость или меткость — список апдейтов довольно обширный. В итоге к финальному боссу на арене ваш гном с плазмоганами, турелями и электрическими бумерангами просто несется на огромную толпу чудищ, при этом весело комментируя происходящее.
Игра скрасила мне целые выходные, за что ей спасибо. Графика красочная, звук и музыка — ненапряжно-волшебные, цена — соблазнительная. Но при этом я понимаю, что выполнив все квесты, точно потеряю к ней интерес. Рекомендую фанатам как Vampire Survivors, так и той самой The Lost Vikings от Blizzard (почему-то по атмосфере вспомнил про нее).
#редакцияиграет
16 апреля на PlayStation 4 и 5 (причем сразу в подписке PS Plus) выйдет одна из лучших игр прошлого года — Dave the Diver. Марат Шабаев, куратор игрового направления Кинопоиска, рассказывает, чем хорош этот тайтл:
Сразу проясним: Dave the Diver — это не инди-игра, с чем согласен даже ее геймдиректор. Но почему все приняли ее за независимый продукт понять легко. Эта путаница носит комплиментарный характер — у Dave the Diver есть свой особый вайб, атмосферный пиксель-арт и, простите за пафос, душа. Похвастаться подобным далеко не все ААА-тайтлы.
В чем суть? Заглавный герой, похожий на забавного пухлого медведя, соглашается помочь другу — и начинает ловить рыбу в удивительно красивой лагуне, рядом с который открылся ресторан. Запас кислородного баллона, глубина спуска и вместимость сундука для добычи ограничены, гарпун на первых порах слабоват, но все это постепенно прокачивается. А вечером Дейв помогает шеф-повару руководить кухней, где подают изысканные суши из того, что он сам поймал днем.
По ходу игры количество механик и их разнообразие растет. Вскоре придется угождать особо привередливым клиентам, охота на некоторых рыб может быть довольно опасна, а еще надо приглядывать за собственной фермой, кормить кота, нанимать персонал, делать красивые фотографии под водой и так далее. И самое главное — Дейв узнает, что на глубине обитает мифическая раса русалидов, которым нужна ваша помощь.
Влюбиться в Dave the Diver очень просто. Это очень добрая игра, которая здорово расслабляет (какой здесь превосходный саундтрек!). Даже второстепенные персонажи кажутся забавными и запоминающимися, геймплей не заставляет сильно напрягаться, но при этом подкидывает челленджи для любителей ачивок и коллекционых активностей, а еще здесь никогда не бывает скучно — занять себя можно как несколькими мини-играми, так и простым созерцанием подводных красот.
В общем, Dave the Diver — это генератор хорошего настроения на пару десятков часов. И после прохождения хочется, чтобы таких игр было как можно больше.
#редакцияиграет
Сразу проясним: Dave the Diver — это не инди-игра, с чем согласен даже ее геймдиректор. Но почему все приняли ее за независимый продукт понять легко. Эта путаница носит комплиментарный характер — у Dave the Diver есть свой особый вайб, атмосферный пиксель-арт и, простите за пафос, душа. Похвастаться подобным далеко не все ААА-тайтлы.
В чем суть? Заглавный герой, похожий на забавного пухлого медведя, соглашается помочь другу — и начинает ловить рыбу в удивительно красивой лагуне, рядом с который открылся ресторан. Запас кислородного баллона, глубина спуска и вместимость сундука для добычи ограничены, гарпун на первых порах слабоват, но все это постепенно прокачивается. А вечером Дейв помогает шеф-повару руководить кухней, где подают изысканные суши из того, что он сам поймал днем.
По ходу игры количество механик и их разнообразие растет. Вскоре придется угождать особо привередливым клиентам, охота на некоторых рыб может быть довольно опасна, а еще надо приглядывать за собственной фермой, кормить кота, нанимать персонал, делать красивые фотографии под водой и так далее. И самое главное — Дейв узнает, что на глубине обитает мифическая раса русалидов, которым нужна ваша помощь.
Влюбиться в Dave the Diver очень просто. Это очень добрая игра, которая здорово расслабляет (какой здесь превосходный саундтрек!). Даже второстепенные персонажи кажутся забавными и запоминающимися, геймплей не заставляет сильно напрягаться, но при этом подкидывает челленджи для любителей ачивок и коллекционых активностей, а еще здесь никогда не бывает скучно — занять себя можно как несколькими мини-играми, так и простым созерцанием подводных красот.
В общем, Dave the Diver — это генератор хорошего настроения на пару десятков часов. И после прохождения хочется, чтобы таких игр было как можно больше.
#редакцияиграет