20 мая в России отмечается день великой реки Волги. Ее протяженность 3,7 тысячи километров, зеркало бассейна занимает восемь процентов территории страны, на ее берегах расположено половина промышленного и сельскохозяйственного потенциала России. Волга - крупнейшая река Европы.

Советские документалисты создали невероятно красивый цикл фильмов о Волге. Проплывая по реке от ее истока на Валдайской возвышенности до ее впадения в Каспийское море, авторы рассказывают об истории древних славянских городов таких, как Нижний Новгород, Кострома, Волгоград, Тверь, Ярославль.
Первый фильм из цикла "Главная улица России" приглашает нас в путешествие по верховьям реки Волги от ее истоков до города Ржева.

Документальный фильм "Главная улица России. Истоки"
ТО Экран, 1974 https://youtu.be/ztaukfa01wE

Исходная кинопленка отсканирована специалистами Гостелерадиофонда на современном фильмосканере с использованием цифровой цветокоррекции

#документальныйфильм #Волга #река #города #путешествия #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

Плейлист "Главная улица России" на нашем канале в YouTube дополняется

Какие виды отдыха могли позволить себе советские граждане в заслуженном отпуске? Можно было отправиться в путешествие с рюкзаком, благо природа СССР была богата туристическими маршрутами и пешими, и водными. Можно было покататься по городам и весям с автобусными экскурсиями. А если ты человек семейный? Тут все достаточно просто - на море! К услугам отдыхающих были здравницы и санатории Черноморского побережья. Романтическое слово "курорт" и по сей день ассоциируется с запахами моря и горячего южного ветра, а в памяти всплывают названия городов-здравниц: Сочи, Анапа, Гагры... Конечно, был еще Крым, но это отдельная история.

Город Сочи в конце 70-х был первым по популярности и величине курортом Черного моря. На 145 километров вдоль морского берега протянулся "Большой Сочи", где для отдыха трудящихся были построены десятки профсоюзных санаториев, пансионатов, домов отдыха и туристских баз. "Курорты для народа - здоровье народа!" - таков был лозунг дня, и партийное руководство Сочи старалось ему соответствовать.

И хотя основной поток отпускников приходился на летние месяцы, но и зимой город-курорт продолжал работать по летнему графику. Более 200 здравниц ежегодно принимали на лечение и отдых в зимние месяцы более 400 тысяч тысяч отпускников с Дальнего Востока, БАМа, Сибири и Урала. Лучшие гостиницы Сочи "Жемчужина", "Ленинград", "Приморская" переводились на работу в режим пансионатов. К услугам отдыхавших зимой были подогретые бассейны на открытом воздухе.

Итак, добро пожаловать в Сочи 1976 года!
Смотрите #документальныйфильм "Город у моря".https://youtu.be/nABObQdYgm8
#ТОЭкран, 1976

#города #ссср #сочи #краснодарскийкрай #черноеморе #путешествие #география #курорт #отдых #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

Светлана Меньшикова. Голос, затерявшийся в пестром хоре 80-х.

Парадоксально, но те, кто становится олицетворением эпохи, чаще всего сами с ней ассоциироваться перестают, оставаясь востребованными и актуальными на протяжении многих десятилетий. Гораздо полнее ощущение того или иного периода способна передать встреча с теми, кого мы с радостью узнаем, увидев случайно, но самостоятельно без повода вспомним едва ли. Одно из направлений работы Гостелерадиофонда – инициация таких встреч, тем более, что зачастую они возможны исключительно за счет наших материалов.

Очень тепло зрители нашего канала отреагировали на публикацию песни "Аист на крыше" в исполнении Светланы Меньшиковой. Случай, когда внимание зрителя оказалось обусловлено не раскруткой, а как раз наоборот – острым дефицитом информации с вытекающей отсюда интригой: почему о настолько яркой певице мы можем говорить только как о ведущей нескольких выпусков программы "Шире круг" и одной из вокалисток группы "Спектр", сопровождавшей Льва Лещенко?
Сразу нужно признаться, что ответа на этот вопрос найти нам пока не удалось. Но то, что должность ведущего "Шире круг" рассматривалась как трамплин для сольной карьеры (примерами тому могут служить Максим Леонидов, Екатерина Семенова, Ольга Зарубина, Михаил Муромов etc.) и то, что порой, покидая позицию бэк-вокалистки, наша героиня составляла с Львом Лещенко практически равноправный дуэт, свидетельствует, что потенциал Светланы Меньшиковой нам не померещился.

Более подробно о ее жизни рассказал сын певицы – участник группы "Новые Самоцветы", певец Михаил Веселов (кадры его первых шагов на эстраде тоже оказались в наших архивах и добавлены в плейлист, посвященный его матери). Светлана Николаевна Меньшикова (урожденная Светлана Рэмовна Степанова) родилась 25 января 1956 года в Москве. Получив дирижерско-хоровое образование, по распределению попала в областную филармонию. Пела в ансамбле «Фантазия», где встретила своего мужа Юрия Веселова (в дальнейшем – участник ансамблей "Красные маки" и "Ласковый май", скончался в 1993 году), работала в ресторанах «Огни Арбата», «Прага», «Союз», «Советская». В последнем и произошла встреча с Львом Лещенко, пригласившим ее в свой ансамбль. Известно, что Светлана работала над сольной записью, которая осталась неизданной. В 1992 году в возрасте 36 лет она умерла. Похоронена на Химкинском кладбище.

Материалов с участием Светланы Меньшиковой набралось чуть более 20, и очень вероятно, что больше обнаружить не удастся уже ничего. В этих условиях, конечно, грех был бы пренебречь хоть чем-нибудь из собранного вне зависимости от степени ее участия. Так в посвященную Светлане Меньшиковой подборку угодили песни, которые с полным основанием можно было бы позиционировать как сольные номера Льва Лещенко. Мы сочли возможным объединить под ее именем все, в чем она хотя бы мелькнула. Благо, телегеничности ей было не занимать.
Ссылка на плейлист https://www.youtube.com/playlist?list=PL40OiiJw6-gei1OkKgPqp-PoJcs0h_mHm

#эстрада #светланаменьшикова #меньшикова #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

Писатели-фантасты, заглядывая в будущее, предвидели некоторые опасные моменты развития человечества, которое сегодня стало реальностью: милитаризация космоса, милитаризация сознания людей, которые одержимы идеей войны и думают, что все вопросы в мире можно решать только с помощью силы и военной техники.

Мы предлагаем вам посмотреть фантастический фильм-предупреждение, снятый по мотивам произведения Рэя Бредбери "Чикагская бездна" специально для цикла "Этот фантастический мир", очень популярного на телевидении в советское время. В 1987 году цикл фантастических постановок был удостоен Международной премии Европейского общества фантастов. Выпуск №13 начинается со вступительного слова летчика-космонавта, дважды героя Советского Союза Георгия Гречко.

Пустынный, мрачный и голодный мир после войны. Новые власти распределяют жалкие продуктовые пайки и охотятся на Старика (Сергей Юрский). Его главная вина перед законом заключается в том, что в его памяти еще жив мир, каким он был до того, как был уничтожен. Старик помнит, как пахнет свежемолотый кофе, помнит вкус апельсина, цвет неба на закате, запах речной воды, помнит прикосновение прохладной ладони... Он помнит о прошлом всё и призывает постичь глубину своих потерь и рассказать об этом молодым.

Конечно, современный кинематограф со своими поистине безграничными возможностями ушел далеко вперед в визуализации эффектов и съемочных наворотов. Но что вы скажете о психологизме, вложенном в роль сильнейшим актерским дарованием Сергея Юрского?

В других ролях: Константин Желдин (Неизвестный), Владимир Сальников (Молодой человек), Ела Санько (Жена неизвестного), Юрий Меншагин (Полицейский), Дарья Юрская (Девочка)

Телеспектакль "Этот фантастический мир. Выпуск № 13. Бездна", 1987 https://youtu.be/Yors8cRqowY

#фантастика #телеспектакль #космонавт #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

Скоро! Мы на ЛитРесе

#гостелерадиофонд #советскоерадио #литрес

https://tass.ru/kultura/8538493

Что может быть лучше музыкальных фильмов? Они всегда дарят зрителям только самые положительные эмоции и незабываемые впечатления.
Музыкальный фильм – это особый жанр, в котором органично сочетаются увлекательная и оригинальная (а иногда и не очень!) сюжетная линия и очаровательное музыкальное сопровождение. Песни и танцы, как правило, исполняют лучшие артисты своего времени, поэтому эти фильмы очень популярны, они позволяют наслаждаться красивыми мелодиями и лицезреть любимых исполнителей.

Сегодня мы хотим показать фильм-концерт «Давайте знакомиться: месяц май», посвященный лучшему времени года – весне, и звучат в нем песни простые и наивные, полные оптимизма. Для зрителей старшего поколения это концерт-воспоминание, прекрасная встреча с юностью, а для молодых – это возможность услышать музыку, которая нигде сейчас не звучит.

Смотрите музыкальный фильм, посвященный весне "Давайте знакомиться: месяц май".
Ленинградская студия телевидения, 1965 https://youtu.be/_v3MUOBsQOM

#эстрада #весна #настроение #май #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

24 мая – день рождения писателя Михаила Шолохова (1905 – 1984)
Двадцатилетним юношей Шолохов приступил к написанию романа-эпопеи «Тихий Дон» о судьбах донского казачества в годы Первой мировой войны. Глубине знаний и образности языка молодого писателя поражались абсолютно все, кто прочитал этот роман, а затем и другие произведения: «Поднятая целина», «Они сражались за Родину», «Судьба человека» и др.

О том, как гимназист и слушатель налоговых курсов (это все дописательское образование Шолохова) смог достичь такой литературной выразительности, эпичности и точнейшего погружения в исторические процессы не утихают споры и в наши дни.

Смотрите видовой фильм о станице Вешенской, где жил и работал советский писатель Михаил Александрович Шолохов.
Вешенская земля. Донтелефильм, 1974 https://youtu.be/T5g5KSBKe84

#шолохов #михаилшолохов #дон #вешенская #писатель #литература #видовойфильм #СоветскоеТелевидение #Гостелерадиофонд #sovietTV #ГТРФ #СССР #архив

В коллекции Гостелерадиофонда - спектакли и художественные фильмы, поставленные по произведениям Шолохова, документальные фильмы и передачи, рассказывающие о его творчестве https://www.youtube.com/playlist?list=PL40OiiJw6-gfQ-b8FubtntarJtFkweR-H

Последний звонок в советских школах. А как это было у вас? 🔔
В суете школьных будней, лихорадочной подготовке к экзаменам, судорожном дочитывании по диагонали и беготне на подготовительные курсы в вузы мы, советские десятиклассники, даже не задумывались о том, какие чувства испытаем в День последнего школьного звонка.

День сердечных волнений учителей и трепета виновников торжества.Наверняка у всех это было по-разному. А как прошел ваш последний школьный звонок? Как на представленном отрывке из фильма «Билет в детство» (1969) - чинно и благообразно, или же одноклассники позволили себе немного расслабиться и почувствовать себя взрослыми?
Давайте вспомним.

Фрагмент фильма-концерта "Билет в детство".ТО Экран, 1969 г.
Песня «Журавленок». Исполнитель: Артур #Эйзен и Народный ансамбль песни и танца Центрального дома детей железнодорожников, художественный руководитель Семен #Дунаевский
Композитор: Эдуард #Колмановский
Автор слов: Игорь #Шаферан
https://youtu.be/rmRzMCVUxsk

#детство #последнийзвонок #школа #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

Полностью фильм смотрите по ссылке https://youtu.be/mJ_mfVhv2Uw. Исходная кинопленка отсканирована на современном фильмосканере с использованием цифровой цветокоррекции

Вспоминаем Олега Даля (1941-1981).

Сорок лет ему было дано на то, чтобы стать артистом, режиссером, поэтом. Он стал одним из самых популярных актёров советского кинематографа, создал характеры на сцене и в кино, которые поражали зрителей глубиной, трагичностью, внутренним наполнением. Даль всегда играл себя, но личность его была настолько многогранна, что он не повторился ни в одной роли. Как кто-то сказал, он был болен самой тяжелой и прекрасной болезнью на земле - манией совершенства.

Посмотрите редкие архивные кадры репетиции Олега Даля в спектакле «Вкус черешни» в театре «Современник». Актера вспоминают друзья и коллеги… Использованы фрагменты репетиций О.Даля в театре "Современник". Вспоминают кинорежиссер Владимир Мотыль, актер Михаил Козаков, режиссер Олег Ефремов, кинокритик Георгий Капралов.
Фрагмент документального фильма «Воспоминание об Олеге Дале» https://youtu.be/oaj0UIeZAZ8

#даль #олегдаль #театр #актер #театрсоверменник #редкиекадры #СоветскоеТелевидение #Гостелерадиофонд #sovietTV #ГТРФ #СССР #архив

Как "Необыкновенный концерт" попал в книгу рекордов

Идея этого уникального кукольного спектакля родилась в страшное и грозное время. Артисты Театра кукол под руководством С.В. Образцова в годы Великой Отечественной войны играли на фронте и в госпиталях отдельные сатирические антифашистские номера. Когда кончилась война, творческая группа театра жаждала продолжать и развивать сатирическое направление, которое так понравилось авторам и артистам, а главное - зрителям.

И вот в мирное время острое перо сатиры было направлено против банальности и пошлости, столь распространенное в искусстве - на эстраде, в театре и в цирке.
Авторская группа в лице самого Сергея Владимировича Образцова, режиссера и актера театра Семена Соломоновича Самодура, актера и драматурга театра Зиновия Ефимовича Гердта, писателя Алексея Михайловича Бонди и Владимира Анатольевича Кусова, приступила в разработке сценария.

Разумеется, самое активное участие в разработке анатомии кукол приняли мастера-кукольники театра.
Этот спектакль центрального Театра кукол, который показывался труппой театра во время каждой (!) гастрольной поездки по стране и за рубежом, вошел в Книгу рекордов Гиннеса, как самое популярное представление.
Минуло много лет со дня его первой постановки, но спектакль не растерял живой реакции зрителей и до сих пор собирает полные залы. Мы предлагаем вам посмотреть полную версию спектакля, снятую специально для телевидения в 1972 году.

Бесцеремонный и уверенный в собственном остроумии конферансье Эдуард Апломбов (Зиновий Гердт) объявляет концертные номера, сопровождая их блестящими репликами. В пародийно-сатирическом представлении участвуют певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники, которые покорят вас своим обаянием и харизмой.
Смотрите нестареющий спектакль на все времена и поколения!
https://youtu.be/Fi5sMcQhSHQ

#театркукол #сергейобразцов #юмор #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

#вэтотдень
Хоккеисты в погонах

Мало кто видел наших прославленных хоккеистов ЦСКА в военной форме. А ведь они были не только многократными чемпионами всех уровней, но и имели звание майоров, подполковников и полковников.
В рубрике «Новости прошедшего времени» представляем интересный сюжет программы «Время» от 27.05.1988.

Смотрите момент награждения победителя Чемпионата СССР по хоккею сезона 1987-1988 годов. Это была тридцать первая победа клуба в чемпионатах страны, и одиннадцатая подряд под руководством главного тренера #ЦСКА Виктора Васильевича Тихонова.

Фрагмент программы «Время». Эфир 27.05.1988.
Ведущий – спортивный комментатор Сергей #Ческидов

#хоккей #фетисов #ВикторТихонов #Время #редкиеКадры #новости #СоветскоеТелевидение #Гостелерадиофонд #sovietTV #ГТРФ #СССР #архив

Нынешнее время быстро съедает людей...

Непонимание и нежелание узнавать себя в персонажах Салтыкова-Щедрина отражалось во многих негативных отзывах современников о его творчестве. Его пренебрежительно называли сказочником, памфлетистом, карикатуристом, его сюжеты фантазиями, не имеющими ничего общего с действительностью. Противники упрекали в отсутствии идеалов, положительных героев и устремлений, усматривая в его произведениях «оплёвывание» и подтасовку фактов русской жизни, называли самым скандальным, вредным и даже паскудным автором для своего Отечества.
А он просто говорил правду, разоблачал людские пороки, отношения между властью и народом, чиновническую преступность и самодурство, а также помещичью жестокость и духовное разложение дворянства...

Смотрите телеспектакль "Тени" по одноименной пьесе М.Салтыкова-Щедрина (1991) в двух сериях.
О нравах российского чиновничества в сатирических тонах с тонкой иронией и скрытой насмешкой живописует русский прозаик и драматург Михаил Салтыков-Щедрин. И это не важно, что действие пьесы относится к 60-м годам XIX столетия. Так ли уж всё изменилось?

В Петербург из провинции приезжает либерально настроенный молодой чиновник Бобырев. Он надеется сделать карьеру в столице под покровительством своего школьного друга Клаверова, который стал генералом и имеет влиятельные связи и вес в обществе. Генерал соглашается помочь ему и решает использовать в своих интересах его наивную красавицу-жену …
https://youtu.be/1R8j7Hgp54A
https://youtu.be/XTyAMKoORYc

В ролях актеры О.#Табаков, В.#Золотухин, Л.#Куравлев, Б.#Плотников, М.#Зудина и др.

#салтыковщедрин #телетеатр #сатира #литература #экранизация #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

На заставе погранвойск СССР

Границы СССР простирались широко - от океанских островов до высоких гор, от засушливых степей и до зон вечной мерзлоты. Советский Союз был самым крупным в мире государством и занимал около 1/6 части земной суши, что было в 2,3 раза больше, чем США, и чуть меньше, чем вся Северная Америка. Всего длина границ составляла почти 67 тысяч километров, и каждый ее сухопутный метр отмеряли шагами пограничные наряды.

Охранять границы страны на суше и на море от проникновения врагов, принимать на себя первый удар в случае агрессии, не допускать нарушений пограничного режима всякого рода перебежчиками (туда и обратно) - все это было обязанностью Пограничных войск КГБ СССР. Декретом Совнаркома РСФСР 28 мая 1918 года была учреждена Пограничная охрана. С тех пор День пограничника и отмечается в конце мая.

Пограничные округа делились на соединения, а дальше на погранотряды, погранзаставы и контрольно-пропускные пункты, где можно было легально пересечь границы СССР. Еще в пограничные войска входила авиация и морские и речные части. На 1991 год в погранвойсках служили более 200 тысяч человек.

Основная задача по круглосуточной охране определенного участка госграницы возлагалась на погранзаставы. Сухопутную границу наряды обходили день за днем от одного пограничного столба до другого, держали в надлежащем состоянии контрольно-следовую полосу, наблюдала за окрестностями с вышек, а еще тренировались, занимались теорией разного рода, содержали хозяйство и оказывали шефскую помощь окрестным деревням и селам. Словом, жили на заставе, которая становилась вынужденным домом на весь срок службы.

Смотрите документальный фильм "Пограничники" 1978 года о службе пограничников Батумского отряда на заставе, носящей имя болгарского героя-пограничника Асена Илиева, о службе и буднях солдат.
Сценарий к фильму написан Юрием Визбором. https://youtu.be/0dEzmn7WPAc

Гостелерадиофонд поздравляет с праздником всех пограничников!

#пограничныевойска #пограничник #военнаяслужба #застава #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

"Машина времени" впервые на ТВ: причесаны и на подпевках

Задай мало-мальски искушенному в советском телевидении человеку вопрос, какая программа была более демократична и современна – "Голубой огонёк" или "Весёлые ребята", разумеется, выберет вторую. А между тем, с выдачей в эфир "Машины времени" "Голубой огонёк" опередил коллег на целых два года. Без метаморфоз, правда, не обошлось, и если тонкому стану Софии Ротару пришлось раздобреть до размеров Троянского Коня в метафорическом смысле, то голову Андрея Макаревича значительно сократили в объёме буквально.

Причем тут Ротару? А потому что нельзя просто взять и показать по телевизору "Машину времени". В 1981 году это примерно столь же невозможно, сколь и необходимо. В кино тоже так запросто нельзя. А началось-то всё с кино. Называлось оно "Душа" (интересно, что в национальных песенных культурах других стран этим словом в XX веке называли доминирующие стилистические направления – соул в США, шансон во Франции, а у нас - один фильм, но роль ему в истории современной отечественной музыки отведена немалая). Там, правда, часть песен "Машина времени" спела своими силами, но для подстраховки в состав группы ввели Михаила Боярского, который пел песни Андрея Макаревича в том числе и дуэтом с Ротару. Ещё в припеве песни "Костёр" пришлось слово "бог" заменить на "судьба".

В "Душе" песни Макаревича София Ротару пела и сольно. За это ухватилась творческая группа "Голубого огонька" – в качестве аккомпанирующего состава популярной и благонадёжной певицы в телестудию партизанскими тропами проникла на тот момент уже трудоустроенная в Росконцерте, но ещё опальная рок-группа. С такой шевелюрой как в те годы у лидера "Машины времени" на телевидение попасть было сложнее, чем верблюду пройти через игольное ушко. Крупных планов у Андрея Вадимовича не было (даже во время его гитарного соло в кадре… Лев Лещенко), поставили его от камеры подальше, поэтому утверждать наверняка, постригли его или уложили с парой литров геля, невозможно. Но, кажется, всё-таки постригли…

Тем не менее, "Машину" вместе с Ротару диктор исправно объявил, а в фонограмме отчетливо слышен узнаваемый тембр Макаревича на подпевках. Остальные члены группы не пострадали: Валерий Ефремов остался в глубине сцены, как и подобает барабанщику, а Александр Кутиков и Пётр Подгородецкий на переднем плане составили весьма эффектную композицию с солисткой – все при своих причёсках. Даже далеко не под машинку стриженный Кутиков.
Так состоялся дебют "Машины времени" на советском телевидении.

София Ротару и "Машина Времени" - "За тех, кто в море". Музыка - Андрей Макаревич и Александр Кутиков, автор слов - Андрей Макаревич; фрагмент Новогоднего "Голубого огонька", 1981 https://youtu.be/xn0-Nq69tkE

#машинавремени #софияротару #голубойогонек #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

"Тартюф" (МХАТ). Любшин, Калягин и Вертинская

Блистательная пьеса французского драматурга Жана-Батиста Мольера "Тартюф, или Обманщик" всегда привлекала внимание режиссеров. Остроумная история широко разошлась по театральным подмосткам всего мира, и по сей день "Тартюф" входит в репертуары отечественных и зарубежных театров. Пьеса, написанная Мольером в 1664 году, перестанет быть актуальной лишь тогда, когда на свете переведутся лжецы, прикрывающиеся маской добродетели, и наивные люди, готовые верить обманщикам.

Самой известной версией "Тартюфа" советских лет остается постановка режиссера Анатолия Эфроса, осуществленная им на сцене Московского художественного академического театра имени М.Горького в 1981 году. Осмысливая сюжет пьесы, Эфрос колебался, кого пригласить на главную роль - Иннокентия Смоктуновского или Станислава Любшина. По мнению режиссера, у обоих актеров были "страшноватые краски, чтобы сыграть не ханжу, а претендента на власть. Политикана. Человека, способного завоевывать и одурманивать". Роль Тартюфа досталась Станиславу Любшину, для которого она стала первой (и очень удачной) на сцене МХАТа.

Театральная премьера спектакля состоялась 10 октября, все 80-е пьеса шла с полными залами, а спустя восемь лет спектакль был снят специально для телевидения. В актерском составе к тому времени произошли изменения - роль Клеанта ранее исполнял Юрий Богатырев (1947-1989).
В ролях: Александр Калягин (Оргон), Анастасия Вертинская (Эльмира), Станислав Любшин (Тартюф), Раиса Максимова (г-жа Пернель), Виктор Кулюхин (Дамис), Ирина Юревич (Мариана), Нина Гуляева (Дорина), Валерий Войтюк (Валер), Сергей Десницкий (Клеант).

Пересказывать сюжет нет смысла, поэтому просто приглашаем вас на просмотр!
«Тартюф». 2 серии https://youtu.be/A3LVncLp-2A
https://youtu.be/0g4lHLd1YVI

#телеспектакль #мольер #тартюф #театр #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #sovietTV

А вы знаете, о чем думают ваши дети?

Дети воспринимают себя и окружающий мир совсем не так, как его видят и оценивают взрослые. Редко кому удается сохранить в памяти моменты, которые казались простыми и понятными, а главное - очень важными, тогда, в детстве.

В День защиты детей, мы хотим напомнить вам о том, что дети, которые росли в 70-е, по большому счету, мало отличаются от современных детей. Да, нынешнее поколение более "продвинутое" в плане освоения гаджетов, но и только. Ведь основные жизненные представления дети все равно усваивают, оглядываясь на нас, взрослых.
Именно поэтому для формирования ребенка в первую очередь важна атмосфера любви и уважения в семье, не только к самому малышу, но и ко всем домочадцам. У детей цепкая память и потрясающее умение копировать любые реакции и поступки старших.

"Короткометражку", которую мы для вас сегодня подобрали, хороша тем, что там совсем нет взрослых, зато много детей. Их глаза, их голоса, их короткие рассказы. Попробуйте задать своим детям такие же вопросы, интересно, сильно ли будут отличаться их ответы? Смотрите и думайте о детях!

Документальный фильм "Это я"
ТО "Экран", 1974 https://youtu.be/a3Uc6bjHC2k

#дети #документальныйфильм #детство #видовойфильм #советскоетелевидение #гостелерадиофонд #SovietTV

2 июня - очень хороший праздник: День здорового питания и отказа от излишеств в еде.

Поговорим об уникальных свойствах русской печи и рецептах, и способах приготовления различных блюд в ней. Согласитесь, не каждая хозяйка сегодня сможет приготовить в ней полноценное блюдо, а также не каждая умная кухонная супертехника сделает его таким неповторимым.

Посмотрите фрагмент документального фильма "...И углами изба красна". Бабушка Катя рассказывает о том, как готовить в русской печи, 1985 г. https://youtu.be/rlNjhNcul6E

А мы продолжаем нашу подборку телематериалов, которую назвали ностальгически «О вкусной и здоровой пище». Помните, была такая кулинарная книга с роскошными иллюстрациями и хорошими рецептами, куратором издания, кстати, был нарком Анастас Микоян. Книжка так и называется до сих пор «микояновская». А в нашей подборке фрагменты фильмов и передач и о полезной, и о вкусной еде.
Смотрите на здоровье и помните, что правильное питание - это целая наука. Переходите по ссылочке
https://www.youtube.com/playlist?list=PL40OiiJw6-gfrT2lPmzC4maMoWhMgV6kk

#овкуснойиздоровойпище #русскаяпечь #русскаякухня #SovietTV #СоветскоеТелевидение #Гостелерадиофонд

Лучший "Вокализ". Хиль, Магомаев или Ободзинский?

Знаменитый композитор советского времени Аркадий Островский прославился не только всенародно любимыми шлягерами, такими как "Пусть всегда будет солнце" или, скажем, песни "дворового" цикла, о которых мы уже рассказывали.

Одной из особенных работ Островского стал знаменитый "Вокализ" - песня без слов 1966 года. С появлением этого необычного для эстрады тех лет произведения связаны легенды. По одной из версий, текст, ранее написанный для этой мелодии, не подошел, потому что был про ковбоя -"не советский". По другой, "Вокализ" родился после того, как Аркадий Ильич в очередной раз поссорился со своим другом, поэтом Львом Ошаниным, и назло ему сочинил песню без текста. Так или иначе, от предполагаемых слов в "песне без слов" осталось только название - "Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой" (единственное свидетельство "ковбойского" текста).

Почему же "Вокализ"? От латинского vocalis — звучащий, поющий. Так уже несколько столетий называют "распевку" для голоса, состоящую из гласных звуков. Настоящие певцы используют целые сборники вокализов для упражнений. На память приходит любимый персонаж "Покровских ворот" Велюров в исполнении Леонида Броневого, напевающий свой личный "вокализ": "Ми-мэ-ма... Мосэстрада".

Сегодня мы собрали три варианта исполнения "Вокализа" Аркадия Островского, который спели лучшие мужские голоса советской эстрады.

Эдуард Хиль был первым исполнителем, которому песню отдал сам композитор для премьеры https://youtu.be/QnyXI1FhKlo

Вариант Муслима Магомаева в записи 1966 года https://youtu.be/TeKMNI7WY0k

И, наконец, запись Валерия Ободзинского (1967 год) https://youtu.be/jI2NtHP4ppA