Из архивов: клуб любителей канарейки
Фантастические люди.
"В 1986г. Коллегией Судей Клуба была создана специальная комиссия из пяти судей, перед которой была поставлена задача окончательной доработки Оценочного листа песни канарейки овсяночного напева. После чего было принято решение не изменять его в течение пяти лет, чтобы любители могли спокойно и плодотворно работать над песней канраейки. В последнем варианте Оценочного листа были расширены понятия о «россыпях», «овсянках» и «бубенцах». Было добавлено несколько колен, и Оценочный лист песни канарейки овсяночного напева получился близким к идеальному документу. Но это не означало, что над Оценочным листом больше не надо было работать. В 1987г. в г. Москве, на ВДНХ, состоялся всесоюзный съезд представителей клубов певчей канарейки овсяночного напева, входящих в Координационный Совет клубов(КОК). На съезде были рассмотрены варианты Оценочных листов городов: Москвы, Минска, Киева, Ростова. После подробного разбора Оценочных листов судьей Восковским С.Л. из г. Аксай, Ростовской области было предложено считать Всесоюзным оценочный лист Московского клуба. Это было сделано для того, чтобы покончить со всевозможными неправильными толкованиями о коленах песни и о самой песне канарейки среди любителей всего Советского Союза, чтобы в канароводстве всей страны проводилась грамотная, целенаправленная работа по обучению канареек песне. Делегатами Съезда было разработано специальное примечание к Оценочному листу, в котором были даны разъяснения, за исполнение какой песни может быть выдана та или иная награда."
Фантастические люди.
"В 1986г. Коллегией Судей Клуба была создана специальная комиссия из пяти судей, перед которой была поставлена задача окончательной доработки Оценочного листа песни канарейки овсяночного напева. После чего было принято решение не изменять его в течение пяти лет, чтобы любители могли спокойно и плодотворно работать над песней канраейки. В последнем варианте Оценочного листа были расширены понятия о «россыпях», «овсянках» и «бубенцах». Было добавлено несколько колен, и Оценочный лист песни канарейки овсяночного напева получился близким к идеальному документу. Но это не означало, что над Оценочным листом больше не надо было работать. В 1987г. в г. Москве, на ВДНХ, состоялся всесоюзный съезд представителей клубов певчей канарейки овсяночного напева, входящих в Координационный Совет клубов(КОК). На съезде были рассмотрены варианты Оценочных листов городов: Москвы, Минска, Киева, Ростова. После подробного разбора Оценочных листов судьей Восковским С.Л. из г. Аксай, Ростовской области было предложено считать Всесоюзным оценочный лист Московского клуба. Это было сделано для того, чтобы покончить со всевозможными неправильными толкованиями о коленах песни и о самой песне канарейки среди любителей всего Советского Союза, чтобы в канароводстве всей страны проводилась грамотная, целенаправленная работа по обучению канареек песне. Делегатами Съезда было разработано специальное примечание к Оценочному листу, в котором были даны разъяснения, за исполнение какой песни может быть выдана та или иная награда."
Завтра!
Вечер ностальгии по неслучившемуся будущему
Hauntology. Vol. 2 — концерт кураторского проекта композитора Дмитрия Мазурова. Основная идея цикла Hauntology — музыка вне жанровых ограничений, выражающая идеи и образы хонтологии.
Хонтология — ностальгия по будущему, о котором мы мечтали в прошлом, но которое не стало реальностью в настоящем. Термин, введенный Жаком Деррида в 1990-е, в современной трактовке философа и музыкального критика Марка Фишера обрел новую жизнь. В музыке хонтологическими традиционно считают композиции Burial, Boards of Canada и других электронщиков — адептов лоу-файного лампового, мерцающего звучания. Вдохновившись материалами Марка Фишера, и отдельно — его идеей художественной состоятельности поп-музыки, участники концерта в ДК Рассвет составили программу, сочетающую академическую (нотированную) музыку — например, Дэвида Ланга или Павла Шиманского, и музыку электронных продюсеров, не использующих ноты — Афекс Твина, Burial, ANOHNI и др.
Считалось, что хонтология как жанр возможна только в форме аудиозаписи. Старые пластинки, пыльные бобины, шумы, треск: она возникает там, где звук проходит разрушение временем. Хрупкость почти разложившихся медиумов. Hauntology. Vol. 2 — воссоздание эффекта этой хрупкости с помощью акустических и электронных инструментов и ее поиск в академической музыке.
Программа
David Lang
Cage
This was written by hand
Paweł Szymański
Etude
Gerard Pesson
La lumiere n'a pas de bras pour nous porter
Burial
Distant Lights / Kindred
Boards Of Canada
Music is Maths / Semena Mertvykh
Richard D. James
Kesson Dalef / Flim
ANOHNI
There wasn’t enough
Дмитрий Мазуров
Песня из балета «Синяя борода»
VGR
Hauntology
Hauntology live
Электроакустическая импровизация
Исполнители
Роман Малявкин, аккордеон
Анастасия Бондарева, голос
Катарина Мелик-Овсепян, фортепиано, клавесин
Дмитрий Мазуров, бас-гитара, электроника
Дмитрий Машко, перкуссия
https://dkrassvet.space/events/hauntology/
Вечер ностальгии по неслучившемуся будущему
Hauntology. Vol. 2 — концерт кураторского проекта композитора Дмитрия Мазурова. Основная идея цикла Hauntology — музыка вне жанровых ограничений, выражающая идеи и образы хонтологии.
Хонтология — ностальгия по будущему, о котором мы мечтали в прошлом, но которое не стало реальностью в настоящем. Термин, введенный Жаком Деррида в 1990-е, в современной трактовке философа и музыкального критика Марка Фишера обрел новую жизнь. В музыке хонтологическими традиционно считают композиции Burial, Boards of Canada и других электронщиков — адептов лоу-файного лампового, мерцающего звучания. Вдохновившись материалами Марка Фишера, и отдельно — его идеей художественной состоятельности поп-музыки, участники концерта в ДК Рассвет составили программу, сочетающую академическую (нотированную) музыку — например, Дэвида Ланга или Павла Шиманского, и музыку электронных продюсеров, не использующих ноты — Афекс Твина, Burial, ANOHNI и др.
Считалось, что хонтология как жанр возможна только в форме аудиозаписи. Старые пластинки, пыльные бобины, шумы, треск: она возникает там, где звук проходит разрушение временем. Хрупкость почти разложившихся медиумов. Hauntology. Vol. 2 — воссоздание эффекта этой хрупкости с помощью акустических и электронных инструментов и ее поиск в академической музыке.
Программа
David Lang
Cage
This was written by hand
Paweł Szymański
Etude
Gerard Pesson
La lumiere n'a pas de bras pour nous porter
Burial
Distant Lights / Kindred
Boards Of Canada
Music is Maths / Semena Mertvykh
Richard D. James
Kesson Dalef / Flim
ANOHNI
There wasn’t enough
Дмитрий Мазуров
Песня из балета «Синяя борода»
VGR
Hauntology
Hauntology live
Электроакустическая импровизация
Исполнители
Роман Малявкин, аккордеон
Анастасия Бондарева, голос
Катарина Мелик-Овсепян, фортепиано, клавесин
Дмитрий Мазуров, бас-гитара, электроника
Дмитрий Машко, перкуссия
https://dkrassvet.space/events/hauntology/
dkrassvet.space
Hauntology. Vol. 2
Вечер ностальгии по неслучившемуся будущему
Про ошибки
"Композитор Сергей Загний, окончивший Московскую консерваторию в 1989 году, прошёл к
этому времени короткий минималистский период, написав сочинения, ориентированные на
опыт Арво Пярта и Терри Райли. Его знакомство с репетитивной музыкой началось, как в своё
время и для Мартынова, с той же пьесы Райли «In C». Запуская плёнку с записью на
магнитофоне, Сергей Загний спутал скорость воспроизведения и включил музыку вдвое
медленнее, чем нужно. В таком варианте сочинение привело его в полный восторг и побудило
к собственному творчеству. Позже, узнав о своей ошибке, Загний переслушал вещь Райли в
нормальном темпе и сильно охладел к американскому минимализму. Отныне его поиски
пошли исключительно в собственном, оригинальном направлении".
https://conceptualism.letov.ru/sergei-zagny/003-ru-Contemporaries.pdf
"Композитор Сергей Загний, окончивший Московскую консерваторию в 1989 году, прошёл к
этому времени короткий минималистский период, написав сочинения, ориентированные на
опыт Арво Пярта и Терри Райли. Его знакомство с репетитивной музыкой началось, как в своё
время и для Мартынова, с той же пьесы Райли «In C». Запуская плёнку с записью на
магнитофоне, Сергей Загний спутал скорость воспроизведения и включил музыку вдвое
медленнее, чем нужно. В таком варианте сочинение привело его в полный восторг и побудило
к собственному творчеству. Позже, узнав о своей ошибке, Загний переслушал вещь Райли в
нормальном темпе и сильно охладел к американскому минимализму. Отныне его поиски
пошли исключительно в собственном, оригинальном направлении".
https://conceptualism.letov.ru/sergei-zagny/003-ru-Contemporaries.pdf
Я промахнулся мимо “Никсона в Китае” в Deutsche Oper прошлым летом и дошел только вчера — видимо, затем, чтобы сюжет оперы окончательно синхронизировался с новостной лентой. В общем, президент США, циничный attention-seeker, едет в 1972 году в Китай налаживать отношения и совершать сделку. Параметры сделки не очень ясны, хотя Америке явно нужно порешать с войной во Вьетнаме и оторвать Китай от России. Но по крайней мере, this is going to be great television. Его сопровождает жена, неприятная блондинка, которая за мужа загрызет (быстро окажется, что в этой паре сочувствуешь скорее ей). Никсон льет мед в уши Мао, бесконечно поет про две великие державы и новую эру, тот одобряет и польщен, но про дела говорить отказывается, зато душит гостей философией и отсылками к древнекитайской истории. Все это быстро превращается сперва в фарс, потом в поток воспоминаний. Ни смысл, ни результат визита неясен до самого финала (на самом деле, важным результатом был тактический проигрыш Тайваня, но это остается за рамками телесюжетов). Никсон поет “все бесполезно”, а Киссинджер - “некоторых людей просто невозможно удовлетворить”. Кончается все грустной арией Чжоу Эньлая, госсекретаря КНР — про смерть, старость и подведение итогов.
“How much of what we did was good?
Everything seems to move beyond our remedy.
Come, heal this wound.
At this hour nothing can be done”.
Отлично сходил в оперу, что тут скажешь. Когда мир в огне, всегда можно полагаться на силу искусства. Спасибо большое, дорогие ребята, музыка — источник утешения.
Да, все это поставлено силами какой-то немецкой арт-группировки и решено в жанре амфетаминового карнавала и, рискну сказать, очень в местном духе — то есть с истошными визгами, голыми людьми, ростовыми куклами, обмазыванием кровью и громадной головой Г-лера с х-ем, быстро бегающей на тонких ножках. Относиться к этому можно по-разному — когда опустился занавес, из зала первым делом крикнули “piece of shit”. Ну, какие-то сценические решения действительно невыдающиеся (хотя главная проблема скорее в том, что их очень много), а кое-что даже милое — хор сосисок, поющих “Hate Tyranny”, сложно забыть. Но того, кто видел уличные немецкие карнавалы, всем этим не удивишь, а главное, переплюнуть картинки из новостной ленты все равно невозможно ничем. На излете карнавала, буквально в Пепельную среду, я все это и смотрел, а сегодня видел фотографию Рубио с пепельным крестом на лбу, то есть все это продолжается ежеминутно. “Никсон в Китае”, несмотря на всю ее проклятую злободневность, не сатира, а героическая опера, Адамс писал ее как погружение в современные мифы, но когда Мао запевает про крайне правых и крайне левых, постановщикам нужно, на самом деле, почтительно постоять в сторонке, а не размахивать шутками про Die Linke — все, что нужно, уже есть в музыке.
“How much of what we did was good?
Everything seems to move beyond our remedy.
Come, heal this wound.
At this hour nothing can be done”.
Отлично сходил в оперу, что тут скажешь. Когда мир в огне, всегда можно полагаться на силу искусства. Спасибо большое, дорогие ребята, музыка — источник утешения.
Да, все это поставлено силами какой-то немецкой арт-группировки и решено в жанре амфетаминового карнавала и, рискну сказать, очень в местном духе — то есть с истошными визгами, голыми людьми, ростовыми куклами, обмазыванием кровью и громадной головой Г-лера с х-ем, быстро бегающей на тонких ножках. Относиться к этому можно по-разному — когда опустился занавес, из зала первым делом крикнули “piece of shit”. Ну, какие-то сценические решения действительно невыдающиеся (хотя главная проблема скорее в том, что их очень много), а кое-что даже милое — хор сосисок, поющих “Hate Tyranny”, сложно забыть. Но того, кто видел уличные немецкие карнавалы, всем этим не удивишь, а главное, переплюнуть картинки из новостной ленты все равно невозможно ничем. На излете карнавала, буквально в Пепельную среду, я все это и смотрел, а сегодня видел фотографию Рубио с пепельным крестом на лбу, то есть все это продолжается ежеминутно. “Никсон в Китае”, несмотря на всю ее проклятую злободневность, не сатира, а героическая опера, Адамс писал ее как погружение в современные мифы, но когда Мао запевает про крайне правых и крайне левых, постановщикам нужно, на самом деле, почтительно постоять в сторонке, а не размахивать шутками про Die Linke — все, что нужно, уже есть в музыке.
А это бис Марты Аргерих на концерте в Тель-Авиве. Он посвящен Алону Охелю — израильскому пианисту, одному из 240 заложников, захваченных ХАМАС 7 октября. О том, что он жив, стало известно 3 недели назад. Жив, но его держат в кандалах, он сидит без движения в туннеле уже 515 дней и стремительно теряет зрение (у него осколок шрапнели в глазу). Заложники, которых освободили, говорят, что он уже практически не отличает дня от ночи и постоянно напевает все мелодии, которые помнит, чтобы не сойти с ума — и напомнить себе, что его прежняя жизнь все-таки существует. Bring them home, что тут еще скажешь.
https://youtu.be/Z719Cx0Rv5E?si=sutLgC55PyqeQA0Y
https://youtu.be/Z719Cx0Rv5E?si=sutLgC55PyqeQA0Y
YouTube
Martha Argerich's encore for Alon Ohel and the hostages
Pianist Martha Argerich performing a moving encore, which she dedicated to Alon Ohel and the rest of the hostages held in Gaza.
We hope that they all return very soon.🎗
We hope that they all return very soon.🎗
Классная, по всей видимости, программа в берлинской Филармонии. Композитор(ка) Лиза Огонек, фортепианный концерт гитариста the National и Пятая симфония Прокофьева.
Forwarded from musicAeterna
▫️Из чего состоит бьюти-рутина артистов оркестра и что в ней — самое главное?
▫️Как побороть страх перед выходом на сцену?
▫️Что лучше всего помогает восстановиться после концерта?
→ Артистка оркестра musicAeterna, арфистка Луиза Минцаева рассказала об этом в интервью лайфстайл-журналу о красоте Flacon.
▫️Как побороть страх перед выходом на сцену?
▫️Что лучше всего помогает восстановиться после концерта?
→ Артистка оркестра musicAeterna, арфистка Луиза Минцаева рассказала об этом в интервью лайфстайл-журналу о красоте Flacon.
Золотое Яблоко
«Я не осуждаю людей за музыкальный вкус». Арфистка — о работе в оркестре и бьюти-рутине
И почему лак для ногтей под запретом
Forwarded from Пина Бауш для бедных
Боб Уилсон поставил показ для Dior. Что скажете?
Robert Wilson
Once Upon A Time: Christian Dior fashion show in Paris — Robert Wilson
Robert Wilson designed the scenography and staging for the Dior Women Ready-to-wear Winter 2025-2026 Collection. It was presented live in Paris at the Tuileries Garden on March 4, 2025.