Заодно проанонсирую и концерт с музыкой Эрвина Шульгофа, композитора-дадаиста трагической судьбы (он погиб в концлагере в 1942-м). Перед концертом я немного про него рассказываю.
http://m.eshkolot.ru/event/42741

А это его "Эротическая соната" (1919) для маточной трубы соло, которая на концерте исполнена не будет. А жаль.
https://www.youtube.com/watch?v=i6BySOI8SM8

Валентин Сильвестров:

"Мне кажется, что есть два понятия у тех, кто слушает музыку и пишет ее: корыстный слух и бескорыстный слух. Корыстный слух — это когда ты не наслаждаешься произведением как целостностью, а выискиваешь в нем какие-то оригинальности, интересности. Музыка вызывает не наслаждение, а любопытство. Как она сделана? Какое впечатление производит? Кроме того, корыстный слух — это слух обучающий, связанный с тем, что нужно научиться чему-то, овладеть тем или иным приемом. А бескорыстный слух — слух любви к музыке. Он начинается, видимо, в детстве… Бескорыстный слух как раз и связан с мелодической опорой. Я же помню, что я ничего не понимал в музыке, но реагировал на эти «улыбки» — и в кинофильмах, и у Шопена, и у Бетховена. Я не знал, как строится музыка, но верил, что она правильно строится. Была опознаваемость. Подобно тому как мы узнаем знакомого человека, и тем более любимого. А рядом незнакомый кажется чужим, неинтересным. Корыстный слух перешел в музыку XX века, авангардную музыку. Почему? Потому что была поставлена задача изменить, расширить звуковые возможности. Корыстный слух связан еще с научностью. Музыка как научное движение, исследование. В науке, конечно, тоже должна быть бескорыстность, чтобы не просто пытаться найти что-то новое только ради нового. Словом, бескорыстный слух — слух, который почти исчез из актуальной музыки определенного периода; там преобладает корыстный слух: все время тебе говорят, какие применены средства, чтобы ты удивлялся концепции, и тому подобное. А где же бескорыстная любовь к этому тексту? Она вроде бы и не нужна. Но на самом деле она нужна. Как вернуть бескорыстный слух композиторам? Не слушателям, — они сами разберутся. Композиторам, — чтобы в их актуальном творчестве ощущалось действие бескорыстного слуха."

https://mus.academy/articles/ulybka-muzyki

У меня есть предложение для читателей этого канала. «Фермата» уже некоторое время как в продаже, а рецензии на нее писать побаиваются — типа тема сложная. Но вы-то не такие! Если вы куда-нибудь пишете — хоть бы и в собственный телеграм-канал или бложек — напишите мне, и я поделюсь pdf-ом книжки. Хочется обоснованной критики, проклятий, восторгов и всего, чего так жаждут авторы.

В сентябре в Стасике премьера: "Похождения повесы" Стравинского. Это волшебная опера (если никогда не слышали живьем, сходите обязательно), и прекрасная совместная постановка с Эск-ан-Провансом и Национальной оперой Нидерландов.

Премьерные показы 19, 21, 23, 25 сентября.

А 15го — и об этом знают не все — будет оркестровая репетиция для студентов с билетами по 200 ре. (Студентами считается кто угодно до 25 лет включительно — найс).
Подробности тут https://stanmus.ru/event/460342

А еще будут лекция Ренанского, круглый стол со стравинсковедами и внучатой племянницей Стравинского (она основала Stravinsky Fund) и выпускают сборник статей "Стравинский жив". К последнему всячески присоединяюсь.
https://stanmus.ru/studio/025655452455879761192593952334/

А также 24 сентября в "Каро" транслируют премьерную "Травиату" из Парижской оперы в постановке Саймона Стоуна. "Три сестры" Стоуна были о-го-го, боюсь представить, что он сделает с Травиатой. Очень хочется посмотреть.
http://www.operahd.ru/ru/opera/la-traviata/moscow

r/#interestingasfuck
Спонтанная синхронизация

Прекрасная рецензия на книжку Гардинера о Бахе, которую я с удовольствием грызу не первый месяц (она размером со шкаф), причем автор рецензии -- переводчик книжки и сам по себе увлекательный рассказчик и спец по Баху Роман Насонов (см. его цикл лекций про кантаты Баха для Магистерии). Тут надо сказать, что так с переводом редко какой книжке везет — вместе с Насоновым Гардинера переводила Анна Андрушкевич, музыковед, спец по барочной практике, руководитель проектов оркестра Pratum Integrum. Сейчас она продвигает барочную музыку в "Зарядье" и, я так понимаю, благодаря ей Гардинер и приезжает этой осенью в Россию, впервые в истории.

https://muzobozrenie.ru/novoe-palomnichestvo-po-muzyke-baha-ili-o-tom-kak-ser-dzhon-eliot-gardiner-knizhku-napisal

А вот страшно интересное интервью Насонова про книгу, Гардинера и вообще

«В чем состоит идея? В том, что оспаривается некое прямолинейное представление об истории музыки эпохи барокко, а именно о том, что в эпоху барокко локомотивом прогресса в музыке выступала итальянская опера. Это представление долгое время было господствующим, а в России и сейчас таким остается. На рубеже XVI и XVII веков в Италии появилась опера, и ее стиль является самым смелым в плане использования музыкальной риторики, виртуозности и контакта со слушателем. Считается, что все остальные жанры музыки, и инструментальные, и вокальные, существуют при опере, включая и жанры духовной музыки, лучшие образцы которой выдержаны в оперном стиле, а не в церковном. И действительно, относительно «оперности» тех или иных церковных произведений в XVII и в начале XVIII века в Германии шли большие споры между сторонниками новой церковной музыки и ее неприятелями. А Гардинер показывает, что все не так просто и что не в опере дело — опера с тех пор, как она стала коммерческим предприятием в Венеции в конце тридцатых годов XVII века, со времени открытия первых общедоступных музыкальных театров, стала слишком шаблонной. Ради коммерческого успеха она наработала определенный ряд приемов, которые очень быстро закостенели (хотя лучшие из музыкантов использовали их творчески); с определенного момента, согласно Гардинеру, она стала скорее тормозить развитие музыки. Поздние барочные оперы, за исключением генделевских, не являются по большому счету музыкальными шедеврами, хотя написаны большими мастерами и пользовались успехом»
https://gorky.media/intervyu/bah-dlya-zhizni-i-smerti/

Или оттуда же:

«Гардинер пытается услышать сатиру в церковной музыке Баха, вот что самое интересное.

Да, он там находит какие-то почти гротескные образы и комментирует их в том духе, что это могли быть тайные выпады Баха против церковных и светских властей, почти как Шостакович в сталинские времена. Здесь, наверное, Гардинер преувеличивает, но это простительно уже потому, что подобные фантазии помогают ему особенно живо и эмоционально исполнять произведения Баха. Это некое дополнительное средство для вылепливания яркого музыкального образа. Хотя, может быть, Гардинер и прав, а мы просто не доросли до понимания того, что Бах был гораздо свободнее в своем творчестве, чем мы это себе представляем. Что если его церковные кантаты не только обращены к вечности, но и содержат в себе порой некие намеки на злобу дня (например, пародируют елейный тон бездарных проповедников, как это предполагает Гардинер)?»

«Мне сказали, что Сен-Санс сообщил восторженной публике о том, что с начала войны он сочинил музыку для сцены, мелодию, элегию и пьесу для тромбона. Для музыки было бы лучше, если бы вместо этого он делал гильзы для снарядов».

Морис Равель

«Лучше бы он убирал лопатой снег, чем черкал по нотной бумаге».

Рихард Штраус — о музыке Арнольда Шенберга

Был на днях на концерте Asa-Chang&Junray, получил море удовольствия — не только от любимых японцев, но и от общего лайн-апа и атмосферы: клуб в руинах бывшего завода, где обычно играют техно, а в этот вечер пожалуйста — Diana Play Perception играют японский академический авангард, сет Дарьи Звездиной и так далее. Ну то есть, музыка, которой посвящен наш канал, активно проникает в мир впередсмотрящих фестивалей и прекрасно себя там чувствует.

И еще один пример такого рода будет 14 сентября в Доме, на фестивале новой импровизационной музыки Рихтерфест. Делает это все дружеский лейбл ТОПОТ, который такую музыку продвигает.

Программа:

–– David Dove (США)
–– Yorgo Stenos (Греция/Англия)
–– Christian Müller (Швейцария), Алексей Сысоев и Владимир Горлинский
–– Diana Plays Perception
–– Константин Сухан и Андрей Ким

Ну то есть, странный грек, выжимающий звуки с посыпавшихся кассет, американский тромбонист, швейцарский кларнетист, и вместе с ними — наши герои Сысоев с Горлинским и все те же Diana Plays Perception ("исполнят групповую композицию «289 Материалов» на пачке чипсов, скорлупе яйца, страницах книги и пр"). Это все вполне по заветам Коли Дмитриева, так раньше программы в ДОМе и выглядели, но на новом витке все равно страшно приятно посмотреть. И люди все новые тоже.

Билеты тут https://richterhome.ticketscloud.org

Да, и есть промокод — richter_fermata, с ним билеты по 600 рублей.

Сегодня Карл Филипп Эмануэль Бах (1714 – 1788), он же Берлинский или Гамбургский Бах (сын И. С. Баха).
"Sanguineus und Melancholicus" (сангвиник и меланхолик) - игривая трио-соната C-moll для двух скрипок и basso continuo, изображающая два непохожих друг на друга темперамента.
Ярко, энергично, легко, красиво.

послушать можно в: youtube, hbdirect, channelclassics.
#бш_академузыка

С некоторых пор заинтересовался детским музыкальным образованием (more of that later) и активно осматриваюсь по сторонам — где что происходит. Понятно, есть музыкальные школы, а еще, что приятно, появляются нового типа занятия для детей и подростков, которые учат не этюдам Черни, а чему-то совершенно противоположному — сэмплированию, сведению, битмейкингу и так далее. В Москве даже есть из чего выбрать, вот сейчас как раз начинается набор на курс по саунд-продюсированию в «Студии 19» — довольно прогрессивном месте, музыку там курирует, на секундочку, Илья Барамия («Елочные игрушки», 2hCompany, Аигел, СБПЧ). Logic Pro и Ableton Live, работа в студии, синтез звука, импровизация плюс теория и история музыки, приглашенные гости, в финале концертное выступление — сам бы пошел.

В группе всего 9 мест, начало в октябре, подробности тут http://st19.moscow/soundprod.
Для взрослых, кстати, тоже есть http://st19.moscow/soundadult.

Настроение — как в известном письме Чайковского.

«В субботу утром пошли к Лапину купить и привези ко мне нижепоименованные вещи:
Селедки в масле (на манер сардинок).
Селедки обыкновенные один бочоночек.
3 фунта превосходнейшего швейцарского сыра.
2 фунта превосходнейшей паюсной икры.
Какой-нибудь превосходнейшей колбасы.
Десяток превосходнейших апельсинов.
Фунта 2 или 3 превосходнейшей клубники (из апельсинов и клубники будет у нас превосходнейший напиток на белом вине). Заплати за это несколько превосходнейших рублей.
Надеюсь, что мы превосходнейшим образом проведем время».

Из письма Петру Юргенсону.
12 (24) июня 1890 года

Кстати, еще одно прекрасное письмо Чайковского - где он разъясняет Надежде Филаретовне фон Мекк, как он сочиняет.

«Я постараюсь все-таки рассказать Вам в общих чертах, как я работаю. Прежде всего я должен сделать очень важное для разъяснения процесса сочинения подразделение моих работ на два вида.

1) Сочинения, которые я пишу по собственной инициативе, вследствие непосредственного влечения и неотразимой внутренней потребности.

2) Сочинения, которые я пишу вследствие внешнего толчка, по просьбе друга или издателя, по заказу, как, например, случилось, когда для открытия Политехнической выставки мне заказали кантату или когда для проектированного в пользу Красного креста концерта дирекция Музыкального общества мне заказала марш (Сербско-русский) и т. п.

Спешу оговориться. Я уже по опыту знаю, что качество сочинения не находится в зависимости от принадлежности к тому или другому отделу. Очень часто случалось, что вещь, принадлежащая ко второму разряду, несмотря на то, что первоначальный толчок к ее появлению на свет получался извне, выходила вполне удачной, и, наоборот, вещь, задуманная мной самим, вследствие побочных обстоятельств, удавалась менее. Эти побочные обстоятельства, от которых зависит то состояние духа, в котором пишется сочинение, имеют громадное значение. Для артиста в момент творчества необходимо полное спокойствие. В этом смысле художественное творчество всегда объективно, даже и музыкальное. Те, которые думают, что творящий художник в минуты аффектов способен посредством средств своего искусства выразить то, что он чувствует, ошибаются. И печальные и радостные чувства выражаются всегда, так сказать, ретроспективно. Не имея особенных причин радоваться, я могу проникнуться веселым творческим, настроением и, наоборот, среди счастливой обстановки произвести вещь, проникнутую самыми мрачными и безнадежными ощущениями. Словом, артист живет двойною жизнью: общечеловеческою и артистическою, причем обе эти жизни текут иногда не вместе. Как бы то ни было, но для сочинения, повторяю, главное условие — возможность отделаться хоть на время от забот первой из этих двух жизней и всецело отдаться второй. Но я отдаляюсь в сторону. Возвращаюсь к своему подразделению. Для сочинений, принадлежащих к первому разряду, не требуется никакого, хотя бы малейшего усилия воли. Остается повиноваться внутреннему голосу, и если первая из двух жизней не подавляет своими грустными случайностями вторую, художническую, то работа идет с совершенно непостижимою легкостью. Забываешь все, душа трепещет от какого-то совершенно непостижимого и невыразимо сладкого волнения, решительно не успеваешь следовать за ее порывом куда-то, время проходит буквально незаметно. В этом состоянии есть что-то сомнамбулическое. On ne s’entend pas vivre[1]. Рассказать Вам эти минуты нет никакой возможности. То, что выходит из пера или просто укладывается в голове (ибо очень часто подобные минуты являются в такой обстановке, когда писать и думать нечего), в этом состоянии всегда хорошо, и если ничто, никакой внешний толчок не призовет к той, другой, общей жизни, оно должно выйти совершенством того, что в силах создать тот или другой художник. К сожалению, эти внешние толчки совершенно неизбежны. Нужно идти на службу, зовут обедать, пришло письмо и т. д. Вот почему так редки сочинения, которые во всех частях уравновешены по количеству музыкальной красоты. Отсюда являются швы, приклейки, неровности, несоответствия.

Для сочинения второго разряда иногда приходится себя настраивать. Тут весьма часто приходится побеждать лень, неохоту. Затем бывают различные случайности. Иногда победа достается легко. Иногда вдохновение ускользает, не дается. Но Я считаю долгом для артиста никогда не поддаваться, ибо лень очень сильна в людях. Нет ничего хуже для артиста, как поддаваться ей. Ждать нельзя. Вдохновение это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают ее. Быть может, оттого и не без основания обвиняют русскую народность за недостаток оригинального творчества, что русский человек ленив par excellence[2]. Русский человек любит отложить; он по природе талантлив, но и по природе же страдает недостатком силы воли над собой и отсутствием выдержки. Нужно, необходимо побеждать себя, чтобы не впасть в дилетантизм, которым страдал даже такой колоссальный талант как Глинка. Человек этот, одаренный громадной самобытной силой творчества, дожил если не до старости, то до очень зрелого возраста и написал удивительно мало. Прочтите его мемуары. Вы увидите из них, что он работал как дилетант, т. е. урывками, когда находило подходящее расположение духа. Как бы мы ни гордились Глинкой, но надобно признаться, что он не исполнил той задачи, которая лежала на нем, если принять в соображение его изумительное дарование. Обе его оперы, несмотря на удивительные и совершенно самобытные красоты, страдают поразительною неровностью, вследствие которой наряду с гениальными и нетленными красотами встречаются совершенно детски-наивные и слабые номера. Но что бы было, если б этот человек родился в другой среде, жил бы в других условиях, если б он работал как артист, сознающий свою силу и свой долг довести развитие своего дарования до последней степени возможного совершенства, а не как дилетант, от нечего делать сочиняющий музыку!

Итак, я теперь разъяснил Вам, что я пишу или по внутреннему побуждению, окрыляемый высшей и не поддающейся анализу силой вдохновения, или же просто работаю, призывая эту силу, которая или является или не является на зов, и в последнем случае из-под пера выходит pабота, не согретая истинным чувством»

Для всех новоподписавшихся — пара полезных ссылок:

книжка "Фермата. Разговоры с композиторами" на Озоне
https://www.ozon.ru/context/detail/id/154540874/

Электронная версия на litres
https://www.litres.ru/aleksey-munipov/fermata/

Аудиоприложение на Fancymusic с музыкой всех героев книги (есть также на apple music, spotify, Яндекс.музыке и тд)
https://fancymusic.ru/fermata/

Ну и просто так: Бетховен, корейцы и брейк-дэнс
https://youtu.be/ZHJfDSazchs

Рецензия на "Жар-птицу" из Manchester Guardian, 5 сентября 1913 года

Символ веры:

«Современная музыка — это самая интересная из когда-либо написанной музыки, и настоящий момент — самый волнующий в истории музыки. Так было всегда». Игорь Стравинский

Будь как Моцарт