Галина Григорьева о музыке Денисова: Я бы не назвала его поздний период кризисным. Он нашел то, что называл «обретенным собственным стилем», — музыку, построенную на бесконечных опеваниях, связанных с его монограммой E-D-Es, которую он, кстати, заимствовал из фильма «Шербургские зонтики» (он очень любил фильм, так что это не случайно).

https://mus.academy/articles/galina-grigoreva-rezkost-muzyki-denisova-otrazhenie-ego-kharaktera

Видео с прекрасного фестиваля в Подмоклово: это петровский кант на морскую тему, а звучит совершенно как барочная фолия.
https://www.facebook.com/podmoklovo/videos/2488625057825850/

Сравните c фолией в исполнении L'Arpeggiata
https://www.youtube.com/watch?v=J4Jd4Gw56TQ

Ну, и кому не хватает фолий — вот двухчасовая подборка, от Родриго Мартинеза через Скарлатти, Корелли, Вивальди, Генделя и Баха к Вангелису.

https://www.youtube.com/watch?v=tmnhkmIQnj4

Идеальное изобретение 1865 года

Сегодня — первый концерт Курентзиса и MusicAeterna в Санкт-Петербурге, играют в Капелле "Cosi Fan Tutte". По поводу переезда вроде все уже немного утихли — вот "Собака" собрала отклики, от Десятникова до безумной писательницы Москвиной
http://www.sobaka.ru/city/city/94795

И еще немного — на Свободе
https://www.svoboda.org/a/30131943.html

Тем временем Musicaeterna и Пермский театр обменялись довольно неприязненными письмами по поводу того, кому принадлежит бренд "Дягилевский фестиваль" — и, судя по тому, как все пока идет, судьба фестиваля в Перми под вопросом. Все к этому шло, конечно, но и все-таки очень жаль.
https://perm.rbc.ru/perm/30/08/2019/5d692f319a79475c74d3313f

Да, а на концерт в Питере не будут пускать с мобильными телефонами. То, что эти сейфики для телефонов затмят Моцарта — к бабке не ходи, все еще год будут это обсуждать.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=905439416499477&set=a.304869769889781&type=3

Glenn Gould. Handwritten notes on working score from Bach’s Goldberg Variations

А вот «Фермата» в гостях у "Закладок" Коли "Ещенепознер" Солодникова. В компании других хороших книжек. Спасибо!

https://www.youtube.com/watch?v=-H1y88HQ72g&t=180s

Молодой Мессиан

Недавно я летал в город Нальчик на удивительный фестиваль городской культуры, который организовали наши товарищи из Ored Recordings, панк-этнографического лейбла из Кабардино-Балкарии, собирающего традиционную музыку Северного Кавказа (преимущественно, но не только). Для тех, кто не может пока доехать до Нальчика, завтра в "Доме" будет маленький шоу-кейс лейбла: дуэт французов с консерваторским образованием, играющих музыку этого региона, а также пара героев лейбла — в том числе Заур Нагоев, дико артистичный певец, который идеально бы выглядел где-нибудь в фильме у Годара. Сходите.

http://dom.com.ru/events/4458/

Еще один отрывок из книжки — очень дорогая мне беседа с Алексеем Сысоевым. Печатается с сокращениями. Почитайте, не пожалеете.

"Понимаете, когда я бросил институт ради музыки, это было довольно опасным решением. Я мог загреметь в армию, косил, скрывался. Вообще, пойти в музыканты было довольно непростым выбором, я всю жизнь положил на это. Потом, когда я был джазовым музыкантом, я хорошо зарабатывал и бросил и это тоже, ушел в неизвестность, а ради чего? Поэтому я привык к музыке относиться серьезно. Мне бы не хотелось сидеть и измерять с линейкой, пять там piano или шесть. Для меня важны фундаментальные вещи."

https://daily.afisha.ru/music/12859-ot-dzhaza-i-bad-balance-k-improvizacii-s-rele-otryvok-iz-knigi-alekseya-munipova-fermata

Сериал продолжается. "Напомним, вчера стало известно о письме Теодора Курентзиса в адрес министерства культуры Пермского края, в котором он сообщил о намерении «отказаться от участия в организации и проведении фестиваля, если до 19 сентября 2019 года не будут достигнуты договоренности о заключении контракта с министерством». После обнародования этого письма театр выступил с сообщением, что приступает к подготовке Дягилевского фестиваля без Теодора Курентзиса, впрочем, отметив, что будет рад, если тот присоединится на любом из этапов"

https://www.kommersant.ru/doc/4081847

Сегодня в Mutabor показывают балет "µскусство: Крик о тишине. Дао дэ цзин" для танцовщицы, труппы перформеров и камерного оркестра. Это постановка Ольги Цветковой, важной фигуры в мире современного танца, а музыка — замечательного ростовского композитора Антона Светличного. Его музыку в Москве можно услышать нечасто, в общем, стоит зайти.

https://www.facebook.com/events/362441614671510/

Заодно проанонсирую и концерт с музыкой Эрвина Шульгофа, композитора-дадаиста трагической судьбы (он погиб в концлагере в 1942-м). Перед концертом я немного про него рассказываю.
http://m.eshkolot.ru/event/42741

А это его "Эротическая соната" (1919) для маточной трубы соло, которая на концерте исполнена не будет. А жаль.
https://www.youtube.com/watch?v=i6BySOI8SM8

Валентин Сильвестров:

"Мне кажется, что есть два понятия у тех, кто слушает музыку и пишет ее: корыстный слух и бескорыстный слух. Корыстный слух — это когда ты не наслаждаешься произведением как целостностью, а выискиваешь в нем какие-то оригинальности, интересности. Музыка вызывает не наслаждение, а любопытство. Как она сделана? Какое впечатление производит? Кроме того, корыстный слух — это слух обучающий, связанный с тем, что нужно научиться чему-то, овладеть тем или иным приемом. А бескорыстный слух — слух любви к музыке. Он начинается, видимо, в детстве… Бескорыстный слух как раз и связан с мелодической опорой. Я же помню, что я ничего не понимал в музыке, но реагировал на эти «улыбки» — и в кинофильмах, и у Шопена, и у Бетховена. Я не знал, как строится музыка, но верил, что она правильно строится. Была опознаваемость. Подобно тому как мы узнаем знакомого человека, и тем более любимого. А рядом незнакомый кажется чужим, неинтересным. Корыстный слух перешел в музыку XX века, авангардную музыку. Почему? Потому что была поставлена задача изменить, расширить звуковые возможности. Корыстный слух связан еще с научностью. Музыка как научное движение, исследование. В науке, конечно, тоже должна быть бескорыстность, чтобы не просто пытаться найти что-то новое только ради нового. Словом, бескорыстный слух — слух, который почти исчез из актуальной музыки определенного периода; там преобладает корыстный слух: все время тебе говорят, какие применены средства, чтобы ты удивлялся концепции, и тому подобное. А где же бескорыстная любовь к этому тексту? Она вроде бы и не нужна. Но на самом деле она нужна. Как вернуть бескорыстный слух композиторам? Не слушателям, — они сами разберутся. Композиторам, — чтобы в их актуальном творчестве ощущалось действие бескорыстного слуха."

https://mus.academy/articles/ulybka-muzyki

У меня есть предложение для читателей этого канала. «Фермата» уже некоторое время как в продаже, а рецензии на нее писать побаиваются — типа тема сложная. Но вы-то не такие! Если вы куда-нибудь пишете — хоть бы и в собственный телеграм-канал или бложек — напишите мне, и я поделюсь pdf-ом книжки. Хочется обоснованной критики, проклятий, восторгов и всего, чего так жаждут авторы.

В сентябре в Стасике премьера: "Похождения повесы" Стравинского. Это волшебная опера (если никогда не слышали живьем, сходите обязательно), и прекрасная совместная постановка с Эск-ан-Провансом и Национальной оперой Нидерландов.

Премьерные показы 19, 21, 23, 25 сентября.

А 15го — и об этом знают не все — будет оркестровая репетиция для студентов с билетами по 200 ре. (Студентами считается кто угодно до 25 лет включительно — найс).
Подробности тут https://stanmus.ru/event/460342

А еще будут лекция Ренанского, круглый стол со стравинсковедами и внучатой племянницей Стравинского (она основала Stravinsky Fund) и выпускают сборник статей "Стравинский жив". К последнему всячески присоединяюсь.
https://stanmus.ru/studio/025655452455879761192593952334/

А также 24 сентября в "Каро" транслируют премьерную "Травиату" из Парижской оперы в постановке Саймона Стоуна. "Три сестры" Стоуна были о-го-го, боюсь представить, что он сделает с Травиатой. Очень хочется посмотреть.
http://www.operahd.ru/ru/opera/la-traviata/moscow

r/#interestingasfuck
Спонтанная синхронизация

Прекрасная рецензия на книжку Гардинера о Бахе, которую я с удовольствием грызу не первый месяц (она размером со шкаф), причем автор рецензии -- переводчик книжки и сам по себе увлекательный рассказчик и спец по Баху Роман Насонов (см. его цикл лекций про кантаты Баха для Магистерии). Тут надо сказать, что так с переводом редко какой книжке везет — вместе с Насоновым Гардинера переводила Анна Андрушкевич, музыковед, спец по барочной практике, руководитель проектов оркестра Pratum Integrum. Сейчас она продвигает барочную музыку в "Зарядье" и, я так понимаю, благодаря ей Гардинер и приезжает этой осенью в Россию, впервые в истории.

https://muzobozrenie.ru/novoe-palomnichestvo-po-muzyke-baha-ili-o-tom-kak-ser-dzhon-eliot-gardiner-knizhku-napisal

А вот страшно интересное интервью Насонова про книгу, Гардинера и вообще

«В чем состоит идея? В том, что оспаривается некое прямолинейное представление об истории музыки эпохи барокко, а именно о том, что в эпоху барокко локомотивом прогресса в музыке выступала итальянская опера. Это представление долгое время было господствующим, а в России и сейчас таким остается. На рубеже XVI и XVII веков в Италии появилась опера, и ее стиль является самым смелым в плане использования музыкальной риторики, виртуозности и контакта со слушателем. Считается, что все остальные жанры музыки, и инструментальные, и вокальные, существуют при опере, включая и жанры духовной музыки, лучшие образцы которой выдержаны в оперном стиле, а не в церковном. И действительно, относительно «оперности» тех или иных церковных произведений в XVII и в начале XVIII века в Германии шли большие споры между сторонниками новой церковной музыки и ее неприятелями. А Гардинер показывает, что все не так просто и что не в опере дело — опера с тех пор, как она стала коммерческим предприятием в Венеции в конце тридцатых годов XVII века, со времени открытия первых общедоступных музыкальных театров, стала слишком шаблонной. Ради коммерческого успеха она наработала определенный ряд приемов, которые очень быстро закостенели (хотя лучшие из музыкантов использовали их творчески); с определенного момента, согласно Гардинеру, она стала скорее тормозить развитие музыки. Поздние барочные оперы, за исключением генделевских, не являются по большому счету музыкальными шедеврами, хотя написаны большими мастерами и пользовались успехом»
https://gorky.media/intervyu/bah-dlya-zhizni-i-smerti/